Remedios Varo (1908 - 1963) bila je umjetnica španskog porijekla koja je razvila svoj rad u Meksiku. Iako ima nadrealne utjecaje, njegov stil karakterizira stvaranje fantastičnih, mističnih i simboličkih svjetova. Njegove slike kao da su preuzete iz srednjovjekovnih priča u kojima predstavlja misteriozne likove i postoji magična priča. U sljedećem obilasku možete cijeniti neke od njegovih najvažnijih slika i neke ključeve za njihovo razumijevanje.

1. Stvaranje ptica

Muzej moderne umjetnosti, Meksiko Siti

Ova slika iz 1957. jedno je od remek-djela Remedios Varo, jer maksimalno istražuje njen svijet fantazije, pomiješano sa nadrealističkim utjecajima imao je u godinama u Parizu (1937-1940).

Predstava se može shvatiti kao alegorija na plastično stvaranje . Prikazuje ženu sovu koja simbolizira umjetnika . Sa prozora s lijeve strane ulazi materijal koji se, prolaskom kroz posudu, pretvara u tri boje i njima slika ptice. Istovremeno, on drži prizmu kroz koju ulazi mjesečina. Sa tom inspiracijom i materijalima, sposoban je da stvori živo biće.

Sa svoje strane, o svom vratu okači spravu kojom daje svoj pečat svakom svom izumu. Kako ptice ožive, polete. Kao gotovo delo,jedan od najvažnijih kompozicionih elemenata, jer se upravo on diže i povezuje sa univerzalnom energijom . Osim toga, aludira na slobodu koju preuzima pred svijetom, dok ga pušta i dozvoljava mu da postoji kako želi.

Put kojim putuje pun je figure koje kao da ožive sa zidova. Sva lica aludiraju na crte same umjetnice, sa dugim nosom i velikim očima.

10. Fenomen

Muzej moderne umjetnosti, Mexico City

1962. godine naslikao je ovu sliku u kojoj aludira na proces udvostručavanja. Žena gleda kroz prozor i iznenađena otkriva da je muškarac zarobljen na pločniku i da je njegova senka ta koja napreduje niz ulicu. Veruje se da je posmatrač sama umetnica, koja je sebe predstavljala na svojim slikama.

Uticaj sveta nesvesnog bio je veoma važan za nadrealiste i deo je slikareva mašta. Iz tog razloga, on se u ovom radu poziva na jednu od velikih tema umjetnosti i književnosti: drugo ja .

U svojoj analitičkoj psihologiji , psihijatar Carl Jung je istraživao fenomen samosvijesti, koji odgovara verziji nas samih koju stvaramo za druge. Međutim, postoji potisnuti dio, "arhetip sjene" . Za njega to predstavlja mračnu stranu , one stavove kojesvjesno ja poriče ili želi da se sakrije, jer su prijetnja.

Jung poziva na prihvaćanje senki, jer samo pomirenjem polariteta, pojedinac se može osloboditi. U njegovoj viziji, senka se nikada ne može uništiti, već samo asimilirati. Dakle, rizik da se to sakrije može izazvati neurozu i da taj dio ličnosti preuzme osobu.

Mislilac je ovih godina bio naširoko čitan i bio je jedan od omiljenih autora nadrealista, pa je Varo bio svjestan svojih teorija. Dakle, prikazuje trenutak u kojem sjena preuzima život lika i odlučuje učiniti sve što mu je na svjesnom nivou uskraćeno.

O Remediosu Varu i njegovom stil

Biografija

Marija de los Remedios Varo Uranga rođena je 16. decembra 1908. u Anglésu, u provinciji Girona, Španija. Od malena je imala različite uticaje. S jedne strane, njegov otac, koji je bio liberalan i agnostik, usadio mu je ukus za književnost, mineralogiju i crtanje. Umjesto toga, njegova majka, konzervativnog mentaliteta i katoličke vjeroispovijesti, bila je utjecaj koji je obilježio kršćansku viziju grijeha i dužnosti.

Godine 1917. porodica se preselila u Madrid i bilo je to važno vrijeme da se definira njihov stil. Često je posjećivao muzej Prado i postao fasciniran radom Goye i El Bosca. Iako je pohađao katoličku školu, posvetio se njojčitajući fantastične autore kao što su Jules Verne i Edgar Allan Poe, kao i mističnu i orijentalnu književnost.

Studirala je umjetnost i 1930. godine se udala za Gerarda Lizarragu, s kojim se nastanila u Barceloni i posvetila se radu na kampanjama oglašavanje. Kasnije je došao u kontakt sa avangardnim umjetnicima i počeo istraživati ​​nadrealizam.

Godine 1936. upoznao je francuskog pjesnika Benjamina Péreta, a zbog izbijanja Španjolskog građanskog rata, pobjegao je u Francusku sa njega. Ovo okruženje je bilo presudno za njegov rad, budući da je bio u srodstvu sa nadrealističkom grupom koju su između ostalih činili André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington i René Magritte.

Poslije nacističke okupacije i nakon dugog putovanja, Nastanio se u Meksiku 1941. godine, gdje je živio s Péretom i počeo se družiti s grupom lokalnih umjetnika. Tokom ovog perioda posvetio se oslikavanju nameštaja i muzičkih instrumenata i dizajniranju kostima za predstave. Nakon odvajanja od pjesnika, 1947. godine seli se u Venecuelu. Tamo je radila kao tehnički ilustrator za vladu i za farmaceutsku kompaniju Bayer.

Godine 1949. vratila se u Meksiko i nastavila se posvetiti komercijalnoj umjetnosti sve dok nije upoznala Waltera Gruena, koji joj je postao posljednji partner i ohrabrio da se u potpunosti posveti umjetnosti. Tako se od 1952. godine bavio pedantno i izvršio najveći dio posla.

Učestvovao je u raznimizložbama i postao poznat, ali nažalost umro je od srčanog zastoja 1963. Iako je nakon njegove smrti održana retrospektiva, trebalo je mnogo godina da se njegovo naslijeđe cijeni. Godine 1994. Walter Gruen i njegova supruga napravili su katalog i poklonili 39 njegovih djela Meksiku.

Stil

Iako je uvijek zadržao svoje nadrealističke korijene, njegov stil karakterizira narativnost . Bila je kreator fantastičnih univerzuma , u kojima su živele njene volje i opsesije: srednjovekovna kultura, alhemija, paranormalni fenomeni, nauka i magija. Njegove slike se mogu shvatiti kao priče u kojima žive magična bića i stvari se dešavaju. Postoji divan sadržaj radnje .

Također, postoji veliki utjecaj njegovih omiljenih umjetnika, kao što su Goya, El Bosco i El Greco, što se može vidjeti u njegovim izduženim figurama, u tonalitetima i upotrebi čudnih stvorenja.

Iskustvo koje je stekao sa tehničkim crtanjem dovelo je do vrlo pedantnoga kreativnog procesa, jer je slijedio metod sličan onom korištenom u renesansi. Prije stvaranja djela napravio je crtež iste veličine koji je kasnije iscrtao i naslikao. Time su postignute vrlo savršene i matematičke kompozicije, u kojima obiluju detalji.

Osim toga, u njegovim kreacijama je vrlo prisutan autobiografski element . Ovako ili onako, uvekpredstavlja sebe. Kroz svoje slike-priče analizirao je okolnosti ili emocije kroz koje je prolazio u različitim vremenima, kao i svoje mistične brige. U skoro svim njenim radovima se može videti posredno, jer je pravila lica sa crtama veoma sličnim svojim, sa likovima velikih očiju i dugih nosova.

Bibliografija

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Fenomenološka analiza uloge fantazije u djelu Remediosa Varoa". Magazin Marginal Reflections, br. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Napomene o obaveznoj izložbi: Remedios Varo ili otkriveno vunderkind". Art Laboratory, br. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: godine u Meksiku . RM.
• Feniks, Aleks. "Posljednja slika koju je naslikao Remedios Varo". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: u centru mikrokosmosa . Fond za privrednu kulturu.

Na taj način on označava čin slikanja kao neku vrstu alhemijskog procesa . Umjetnik je, baš kao i naučnik, sposoban da transformiše materijal u novi život. Ovdje, kao iu većini njegovih djela, postoji okruženje u kojem se magija i nauka ukrštaju, dajući mističan karakter onome što je predstavljeno.

2. Ruptura

Muzej moderne umjetnosti, Meksiko Siti

Remedios Varo studirao je na Školi za umjetnost i zanat, na Školi likovnih umjetnosti u Madridu i na Akademiji San Fernando u Barselona, ​​gde je i magistrirala crtanje. Osim toga, njen otac je bio hidraulični inženjer i on ju je od malih nogu uveo u tehničko crtanje, koje je kasnije produbila na ovim kursevima.

Na taj način se na ovoj slici iz 1953. godine može cijeniti veoma izbalansirana kompozicija , u kojoj se sve tačke nestajanja skupljaju na vratima. Ipak, u centru pažnje je tajanstvena figura koja se spušta niz stepenice. Iako se spušta na desnu stranu, njena sjena stvara protutežu koja daje harmoniju slici.

U pozadini se kroz prozore vidi zgrada u kojoj se pojavljuje isto lice glavnog junaka i lete papiri od vrata. Iako je to jednostavna scena, ona ima mnogo simbola koji se mogu koristiti razniminterpretacije.

Jedna od najrasprostranjenijih ima autobiografski korelat . Mnogi potvrđuju da je androgino biće reprezentacija slikarice koja napušta svoju prošlost kako bi napravila mjesto za novu ženu . Iz tog razloga, njeno lice se ponavlja u izlozima, jer odgovara svakoj verziji sebe koju je ostavila za sobom, kako bi postala umjetnica s posebnim izgledom.

To je trenutak u kojem je odlučila da napusti njeno šegrtovanje koje je imao zasnovano na kanonu, nadrealističkim uticajima njegovih godina u Parizu i upuštajući se u stvaranje svog vlastitog stila . Otuda leteći papiri, koji iako su bili važni u njegovom formiranju, moraju da lete da bi ustupili mesto izrazu njegove mašte.

S druge strane, boje su veoma važne na ovoj slici, crvenkasti tonovi sugeriraju da je vrijeme zalaska sunca. Odnosno, dan koji se uskoro završava. Ako je vezano za naslov djela, "La ruptura", razumijemo da aludira na ciklus koji se zatvara da bi ustupio mjesto drugom.

3. Beskorisna nauka ili alhemičar

Privatna kolekcija

Alhemija je bila jedna od tema koje su najviše palile umjetnika. Na ovoj slici iz 1955. on predstavlja ženu koja radi u procesu stvaranja . Uz pomoć uređaja, on pretvara kišnicu u tečnost koju kasnije flašira.

Glavna junakinja se pokriva istim podom gdje se smjestila raditi, pokazujući tehničku vještinu koju posjeduje Varus. Isto tako, kroz fantaziju, on nastoji da istraži jedan od svojih omiljenih koncepata: kapacitet transformacije stvarnosti . Ovo se radi kroz predstavljanje alhemijskog rada i načina na koji se okruženje meša sa mladom ženom. Pod prestaje biti nešto kruto da se topi u procesu promjene, koja je istovremeno i fizička i duhovna.

4. Les feuilles mortes

Privatna kolekcija

Remedios Varo je 1956. godine napravila ovu sliku koju je naslovila na francuskom i znači "mrtvo lišće". Prikazuje ženu koja namota konac iz prolaza koji izlazi iz grudi figure koja se naslanja pored nje. Iz ove sjene izlaze i dvije ptice, jedna bijela, a druga crvena.

Oba lika su u prostoriji neutralnih tonova koja odaje utisak praznine i propadanja. U pozadini se vidi otvoren prozor sa zavjesama kroz koje ulazi lišće. Ono što je upečatljivo je da samo neki elementi imaju boju: žena, konac, lišće i ptice. Zbog toga se na njih može gledati kao na simboličke aspekte koje umjetnik pokušava istaknuti.

žena se može shvatiti kao predstava nje same, koja meditira o svom životu i svojoj prošlosti . U ovom trenutku, Varo je stalno u Meksiku i odlučio je da se potpuno posveti svom slikarstvu. Iz tog razloga, njegova prošlost je definitivno ostavljena kao ono suho lišće, koje je, iako je izgubilo vitalnost, i dalje prisutno.

Međutim, sada je fokus na njegovom radu , koji je predstavljena kao stvorenje koje oživljava zahvaljujući končiću , podsjeća na svoju baku, koja ju je kao dijete naučila šiti. Tako je svojom rukom sposoban da stvori potpuno novu stvarnost, koja mu daje mir (bijela ptica) i snagu (crvena ptica).

5. Mrtva priroda uskrsnuta

Muzej moderne umjetnosti, Meksiko Siti

Ovo je bila posljednja umjetničina slika iz 1963. godine. Bila je to jedna od njenih najvećih slika i, uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, jedno od najsimboličnijih.

Prvo što skreće pažnju je da je to jedno od rijetkih njegovih djela u kojem se ne vide ljudski ili antropomorfni likovi. Ovaj put odlučuje da oda omaž umjetničkom klasiku: mrtvoj prirodi ili mrtvoj prirodi, koji su bili veoma popularni tokom 16. stoljeća. Ova vrsta slikarstva poslužila je da pokaže umjetnikovo tehničko majstorstvo u odnosu na svjetlost, kompoziciju i sposobnost da stvori vjerni portret stvarnosti.

Suočen sa onim štoKoliko god ove slike bile statične, Varo je odlučio da ih ispuni pokretom i dinamikom . Zanimljivo je pogledati naslov, jer je odabrao gerund resuscitating , glagolski oblik koji aludira na dinamičko vrijeme, to je radnja koja se događa.

Također je važno da napomenem da postoji numerički rad vrlo suptilan unutar kompozicije. Pod se sastoji od 10 trouglova, dva ključna simbola, jer se 10 shvata kao sveti i savršeni broj, dok 3 odgovara Svetom Trojstvu i harmoniji. Osim toga, postoji i okrugli sto koji se odnosi na ciklično i vječno. Postoji set od osam ploča, broj koji se odnosi na beskonačnost.

Oko njega možete vidjeti četiri vretenca koji se rotiraju istom brzinom. Mogu se identificirati kao znak promjene i imaju snažan simbolički naboj kao glasnici između duhovnih planova. U svakom slučaju, jedro je osovina po kojoj se okreće sav taj mali svijet. Kritičari su shvatili da je svjetlost reprezentacija same sebe, budući da se nalazi u središtu kreacije, kao što je umjetnik sposoban zamišljati svjetove i hvatati ih na platnu.

Isto tako, prikazan je čin magija u kojoj objekti zaživljavaju svoj život i simuliraju kretanje kosmosa, budući da možete vidjeti plodove kako kruže. Kao da nam pokazuje stvaranje svemira, jer postoji ašipak i narandža koji eksplodiraju i njihove sjemenke se šire. Stoga aludira na cikličnu prirodu postojanja. Odnosno, ništa se ne uništava, samo se transformiše.

6. Ka kuli

Privatna kolekcija

Inspiracija za ovu sliku došla je iz sna koji joj je ispričala njena prijateljica, Kati Horna, fotografkinja mađarskog porijekla koja živi u Meksiku. Ideja o napadu grupe djevojaka na kulu kasnije se pomiješala s njegovim vlastitim sjećanjima.

Tako je 1960. godine odlučio napraviti triptih velikih razmjera kako bi ispričao jedinstvenu priču. Unatoč njegovim namjerama, danas se svaki dio smatra autonomnom slikom.

U ovom prvom fragmentu on govori o svom djetinjstvu u katoličkim školama u svojoj rodnoj Španjolskoj . Atmosfera je mračna i tmurna, sa maglom i neplodnim drvećem. Djevojke su identično obučene i ošišane. Prate ih muškarac i časna sestra. Cijelo okruženje odnosi se na sive tonove i homogenost , zbog čega se podrazumijeva da postoji vrlo rigorozno i ​​kontrolirano obrazovanje.

Umjetnik portretira samu sebe u centru . Dok ostale djevojke napreduju autonomno i izgubljenih očiju, ona sumnjičavo gleda udesno. Zapravo, jedina ima izražajan izgled u cijeloj sceni.

Stil slike, tamnih tonova, izduženih figura iprilično ravna pozadina, koja podsjeća na slike iz rane renesanse, poput onih Giotta. Međutim, postoje određeni fantastični detalji , kao što su bicikli koji izgledaju napravljeni od konca i potiču od iste odjeće kao i likovi.

Pored toga, vodič je prikazan kao posebno biće, budući da krila izranjaju iz njegove odjeće iz koje ptice dolaze i odlaze. Na ovaj način, ako pogledate svaki detalj, mogao bi izgledati kao ilustracija iz bajke.

7. Vezenje zemaljskog plašta

Privatna kolekcija

Remedios Varo je 1961. godine izradio drugi dio triptiha koji je započeo prethodne godine. Ovdje nastavlja priču o djevojkama, koje sada rade u izolovanoj kuli . Oni bukvalno vezuju zemlju, baš kao što i naslov kaže.

U sredini je magično biće koje im daje konac da ostvare svoj zadatak. Na taj način on uvodi svoju naklonost alhemiji, pokazujući kako stvarnost ima sposobnost transformacije .

Danas se ova slika smatra jednim od remek-djela slikara jer o tome kako se igra sa konusnom perspektivom . Ovdje odlučuje stvoriti šaljivu atmosferu koristeći tri tačke nestajanja, simulirajući neku vrstu ribljeg oka koje pomaže u stvaranju magične atmosfere koja prati predstavljeni subjekt.

8. The escape

Muzej moderne umjetnosti,Mexico City

Ovom slikom završio je triptih 1961. Kao i u prvom dijelu, nastavlja sa autobiografskom temom, kao što vidimo ista djevojka koja je oštroumno promatrala, bježeći s njom ljubavnik Prikazana je u aktivnoj pozi i raspuštene kose. Napokon je uspio da se oslobodi tog represivnog okruženja i upusti u novu avanturu.

U oktobru 1941. Remedios Varo i Benjamin Peret pobjegli su iz Francuske zbog nacističke okupacije. Prešli su dugo putovanje koje ih je odvelo u Marseille, Kazablanku i konačno u Meksiko. Ovo putovanje se ogleda u ovom paru koji se suočava s opasnošću s integritetom i povjerenjem u budućnost.

Izdužene figure i tonovi podsjećaju na slike El Greca. I pored toga, vidi se umetanje njegovog stila, jer likovi kao da levitiraju u moru oblaka na čamcu s eteričnim karakteristikama.

9. Poziv

Nacionalni muzej umjetnica, Washington, Sjedinjene Američke Države

Ova slika iz 1961. jedna je od onih koje najbolje opisuje stvaranje fantastičnog svemira u kojem mistični je prisutan . Naslov se odnosi na duhovni "poziv" koji protagonistkinju približava njenoj sudbini. Dakle, fokus slike je "prosvijećena" žena koja u rukama i vratu nosi predmete alhemijskog porijekla.

Njena kosa je