ரெமிடியோஸ் வரோ (1908 - 1963) மெக்சிகோவில் தனது படைப்பை உருவாக்கிய ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த கலைஞர் ஆவார். அவர் சர்ரியல் தாக்கங்களைக் கொண்டிருந்தாலும், அவரது பாணி அற்புதமான, மாய மற்றும் குறியீட்டு உலகங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் இடைக்காலக் கதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அதில் அவர் மர்மமான கதாபாத்திரங்களை முன்வைக்கிறார் மற்றும் ஒரு மந்திர கதை உள்ளது. பின்வரும் சுற்றுப்பயணத்தில், அவருடைய சில முக்கியமான ஓவியங்களையும் அவற்றைப் புரிந்துகொள்ள சில விசைகளையும் நீங்கள் பாராட்டலாம்.

1. பறவைகளின் உருவாக்கம்

மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மெக்சிகோ சிட்டி

இந்த 1957 ஆம் ஆண்டு ஓவியம் ரெமிடியோஸ் வரோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் இது அவரது கற்பனை உலகத்தை அதிகபட்சமாக, சர்ரியலிச தாக்கங்களுடன் கலந்து ஆராய்கிறது. அவர் தனது ஆண்டுகளில் பாரிஸில் (1937-1940) இருந்தார்.

பிரதிநிதித்துவத்தை பிளாஸ்டிக் உருவாக்கத்திற்கான உருவகம் என்று புரிந்து கொள்ளலாம். இது கலைஞரைக் குறிக்கும் ஆந்தை பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. இடதுபுறத்தில் உள்ள ஜன்னலில் இருந்து ஒரு பொருள் நுழைகிறது, அது ஒரு கொள்கலனைக் கடந்து செல்லும் போது, ​​மூன்று வண்ணங்களாக மாற்றப்பட்டு, அவர்களுடன் அவர் பறவைகளை வரைகிறார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு ப்ரிஸத்தை வைத்திருக்கிறார், அதன் மூலம் சந்திர ஒளி நுழைகிறது. அந்த உத்வேகம் மற்றும் பொருட்கள் மூலம், அவர் ஒரு உயிரினத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்.

அவரது பங்கிற்கு, அவரது கழுத்தில், அவர் தனது ஒவ்வொரு கண்டுபிடிப்புக்கும் தனது அடையாளத்தை அளிக்கும் ஒரு சாதனத்தை தொங்கவிடுகிறார். பறவைகள் உயிர் பெற்றவுடன், அவை பறந்து செல்கின்றன. முடிந்த வேலை போல,மிக முக்கியமான தொகுப்பு கூறுகளில் ஒன்று, ஏனெனில் இது உயர்ந்து அதை உலகளாவிய ஆற்றலுடன் இணைக்கிறது. கூடுதலாக, அது உலகத்தின் முன் கருதும் சுதந்திரம் பற்றிக் குறிப்பிடுகிறது, ஏனெனில் அது போக அனுமதிக்கிறது மற்றும் அது விரும்பியபடி இருக்க அனுமதிக்கிறது.

அது பயணிக்கும் பாதை முழுவதும் நிறைந்துள்ளது. சுவர்களில் இருந்து உயிர் பெறுவது போல் தோன்றும் உருவங்கள். அனைத்து முகங்களும் நீண்ட மூக்கு மற்றும் பெரிய கண்களுடன் கலைஞரின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன.

மேலும் பார்க்கவும்: நீங்கள் குற்றம் சாட்டும் கவிதை முட்டாள் மனிதர்கள்: பகுப்பாய்வு மற்றும் பொருள்

10. நிகழ்வு

மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், மெக்சிகோ சிட்டி

1962ல் அவர் இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், அதில் அவர் இரட்டிப்பு செயல்முறையை குறிப்பிடுகிறார். ஒரு பெண் ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்க்கிறாள், ஆச்சரியத்துடன், அந்த மனிதன் நடைபாதையில் சிக்கியிருப்பதைக் கண்டுபிடித்தாள், அது தெருவில் முன்னேறும் அவனது நிழல். பார்வையாளர்கள் கலைஞரே என்று நம்பப்படுகிறது, அவர் தனது ஓவியங்களில் தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார்.

உலகின் உலகின் மயக்கம் சர்ரியலிஸ்டுகளுக்கு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் அதன் ஒரு பகுதியாகும். ஓவியரின் கற்பனை. இந்த காரணத்திற்காக, இந்த படைப்பில் அவர் கலை மற்றும் இலக்கியத்தின் சிறந்த கருப்பொருள்களில் ஒன்றைக் குறிப்பிடுகிறார்: மற்ற சுய .

அவரது பகுப்பாய்வு உளவியலில் , மனநல மருத்துவர் 5>கார்ல் ஜங் சுய விழிப்புணர்வின் நிகழ்வை ஆராய்ந்தார், இது மற்றவர்களுக்காக நாம் உருவாக்கும் நம்மைப் பற்றிய பதிப்பிற்கு ஒத்திருக்கிறது. இருப்பினும், ஒரு அடக்கப்பட்ட பகுதி உள்ளது, "நிழலின் ஆர்க்கிடைப்" . அவரைப் பொறுத்தவரை இது இருண்ட பக்கத்தை குறிக்கிறது, அந்த அணுகுமுறைகள்நனவான சுயத்தை மறுக்கிறது அல்லது மறைக்க விரும்புகிறது, ஏனெனில் அவை ஒரு அச்சுறுத்தல்.

நிழல்களை ஏற்றுக்கொள்ள ஜங் அழைக்கிறார், ஏனெனில் துருவங்களை சமரசம் செய்வதன் மூலம் மட்டுமே, தனிமனிதன் தன்னை விடுவித்துக் கொள்ள முடியும். அவரது பார்வையில், நிழலை ஒருபோதும் அழிக்க முடியாது, ஒருங்கிணைக்க மட்டுமே. எனவே, அதை மறைத்து வைத்திருப்பதால் ஏற்படும் ஆபத்து நரம்புத் தளர்ச்சியை உருவாக்கி, ஆளுமையின் இந்தப் பகுதி நபரை ஆட்கொள்ளும்.

சிந்தனையாளர் இந்த ஆண்டுகளில் பரவலாகப் படிக்கப்பட்டார் மற்றும் சர்ரியலிஸ்டுகளின் விருப்பமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், எனவே வரோ அவரது கோட்பாடுகளை அறிந்திருந்தார். இவ்வாறு, இது கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையை நிழல் எடுக்கும் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது மற்றும் அவருக்கு மறுக்கப்பட்ட அனைத்தையும் ஒரு உணர்வு நிலையில் செய்ய முடிவு செய்கிறது.

ரெமிடியோஸ் வரோ மற்றும் அவரது style

சுயசரிதை

María de los Remedios Varo Uranga டிசம்பர் 16, 1908 அன்று ஸ்பெயினின் Girona மாகாணத்தில் உள்ள Anglés இல் பிறந்தார். அவள் சிறியவளாக இருந்ததால், அவளுக்கு வெவ்வேறு தாக்கங்கள் இருந்தன. ஒருபுறம், தாராளவாத மற்றும் அஞ்ஞானவாதியான அவரது தந்தை, அவருக்கு இலக்கியம், கனிமவியல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். மாறாக, பழமைவாத மனப்பான்மை மற்றும் கத்தோலிக்கப் பழக்கம் கொண்ட அவரது தாயார், பாவம் மற்றும் கடமை பற்றிய கிறிஸ்தவ பார்வையைக் குறித்த செல்வாக்கு.

1917 இல் குடும்பம் மாட்ரிட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தது மற்றும் அவர்களின் பாணியை வரையறுக்க இது ஒரு முக்கியமான நேரம். அவர் அடிக்கடி பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் கலந்து கொண்டார் மற்றும் கோயா மற்றும் எல் போஸ்கோவின் பணிகளில் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் ஒரு கத்தோலிக்க பள்ளியில் படித்தாலும், அவர் தன்னை அர்ப்பணித்தார்ஜூல்ஸ் வெர்ன் மற்றும் எட்கர் ஆலன் போ போன்ற அற்புதமான எழுத்தாளர்களையும், மாய மற்றும் ஓரியண்டல் இலக்கியங்களையும் படித்தார்.

அவர் கலை பயின்றார் மற்றும் 1930 இல் ஜெரார்டோ லிஸாரகாவை மணந்தார், அவருடன் அவர் பார்சிலோனாவில் குடியேறினார் மற்றும் பிரச்சாரங்களில் பணியாற்ற தன்னை அர்ப்பணித்தார். விளம்பரம். பின்னர், அவர் அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டு சர்ரியலிசத்தை ஆராயத் தொடங்கினார்.

1936 இல் அவர் பிரெஞ்சு கவிஞர் பெஞ்சமின் பெரெட்டைச் சந்தித்தார், மேலும் ஸ்பானிஷ் உள்நாட்டுப் போர் வெடித்ததால், அவர் பிரான்சுக்கு தப்பிச் சென்றார். அவரை. அவர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன், மேக்ஸ் எர்ன்ஸ்ட், லியோனோரா கேரிங்டன் மற்றும் ரெனே மாக்ரிட் போன்றவர்களைக் கொண்ட சர்ரியலிஸ்ட் குழுவுடன் தொடர்புடையவர் என்பதால் இந்தச் சூழல் அவரது பணிக்கு தீர்க்கமாக இருந்தது.

நாஜி ஆக்கிரமிப்புக்குப் பிறகும் நீண்ட பயணத்துக்குப் பிறகும், அவர் 1941 இல் மெக்சிகோவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் பெரெட்டுடன் வாழ்ந்தார் மற்றும் உள்ளூர் கலைஞர்களின் குழுவுடன் தொடர்பு கொள்ளத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவர் மரச்சாமான்கள் மற்றும் இசைக்கருவிகளை ஓவியம் வரைவதற்கும் நாடகங்களுக்கான ஆடைகளை வடிவமைப்பதற்கும் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கவிஞரைப் பிரிந்த பிறகு, 1947 இல் அவர் வெனிசுலாவுக்குச் சென்றார். அங்கு அவர் அரசாங்கத்திற்கும் மருந்து நிறுவனமான பேயருக்கும் தொழில்நுட்ப விளக்கப்படமாகப் பணிபுரிந்தார்.

1949 இல் அவர் மெக்சிகோவுக்குத் திரும்பினார் மற்றும் வால்டர் க்ரூனைச் சந்திக்கும் வரை வணிகக் கலையில் தன்னை அர்ப்பணித்துக்கொண்டார். தன்னை முழுவதுமாக கலைக்காக அர்ப்பணிக்க வேண்டும். இதனால், 1952 முதல் அவர் நுணுக்கமான பணிகளை மேற்கொண்டு தனது பெரும்பாலான பணிகளைச் செய்தார்.

அவர் பல்வேறு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்.கண்காட்சிகள் மற்றும் முக்கியத்துவத்திற்கு உயர்ந்தது, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக அவர் 1963 இல் மாரடைப்பால் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு மறுபரிசீலனை நடத்தப்பட்டாலும், அவரது மரபு பாராட்டப்படுவதற்கு பல ஆண்டுகள் ஆனது. 1994 இல், வால்டர் க்ரூன் மற்றும் அவரது மனைவி ஒரு பட்டியலை உருவாக்கி, அவரது 39 படைப்புகளை மெக்சிகோவிற்கு நன்கொடையாக வழங்கினர்.

நடை

அவர் எப்போதும் தனது சர்ரியலிச வேர்களை பராமரித்து வந்தாலும், அவரது பாணியானது கதையால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. . அவர் அற்புதமான பிரபஞ்சங்களை உருவாக்கியவர், அதில் அவரது விருப்பங்கள் மற்றும் தொல்லைகள் வாழ்ந்தன: இடைக்கால கலாச்சாரம், ரசவாதம், அமானுஷ்ய நிகழ்வுகள், அறிவியல் மற்றும் மந்திரம். அவரது ஓவியங்கள் மாயாஜால மனிதர்கள் வசிக்கும் மற்றும் விஷயங்கள் நடக்கும் கதைகளாக புரிந்து கொள்ள முடியும். அற்புதமான சதி உள்ளடக்கம் உள்ளது.

அதேபோல், கோயா, எல் போஸ்கோ மற்றும் எல் கிரேகோ போன்ற அவரது விருப்பமான கலைஞர்களிடமிருந்து பெரும் செல்வாக்கு உள்ளது, அதை அவரது நீளமான உருவங்களில் காணலாம், டோனாலிட்டிகள் மற்றும் விசித்திரமான உயிரினங்களின் பயன்பாட்டில்.

தொழில்நுட்ப வரைபடத்தில் அவர் பெற்ற அனுபவம், மறுமலர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்பட்டதைப் போன்ற ஒரு முறையைப் பின்பற்றியதால், மிகவும் நுணுக்கமான படைப்பு செயல்முறைக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் முன், அவர் பின்னர் கண்டுபிடித்து வரைந்த அதே அளவிலான வரைபடத்தை உருவாக்கினார். இது மிகவும் சரியான மற்றும் கணித கலவைகளை அடைந்தது, இதில் விவரங்கள் ஏராளமாக உள்ளன.

கூடுதலாக, அவரது படைப்புகளில் சுயசரிதை உறுப்பு மிகவும் உள்ளது. எப்படியோ அல்லது வேறு, எப்போதும்தன்னை பிரதிபலிக்கிறது. அவரது ஓவியங்கள்-கதைகள் மூலம், அவர் பல்வேறு சமயங்களில் கடந்து வந்த சூழ்நிலைகள் அல்லது உணர்ச்சிகள் மற்றும் அவரது மாய கவலைகள் ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்தார். பெரிய கண்கள் மற்றும் நீண்ட மூக்குகள் கொண்ட பாத்திரங்கள் கொண்ட, தன் முகத்தை ஒத்த அம்சங்களைக் கொண்ட முகங்களை அவள் செய்திருந்ததால், அவள் கிட்டத்தட்ட எல்லாப் படைப்புகளிலும் மறைமுகமாகப் பார்க்கப்படுகிறாள்.

நூல் பட்டியல்

25>கால்வோ சாவேஸ், ஜார்ஜ். (2020) "ரெமிடியோஸ் வரோவின் பணியில் கற்பனையின் பங்கு பற்றிய நிகழ்வு பகுப்பாய்வு". விளிம்பு பிரதிபலிப்பு இதழ், எண். 59.
• மார்ட்டின், பெர்னாண்டோ. (1988). "ஒரு கட்டாய கண்காட்சி பற்றிய குறிப்புகள்: ரெமிடியோஸ் வரோ அல்லது தி ப்ராடிஜி வெளிப்படுத்தப்பட்டது". கலை ஆய்வகம், எண். 1.
• நோனகா, மசாயோ. (2012) Remedios Varo: மெக்சிகோவில் வருடங்கள் . RM.
• பீனிக்ஸ், அலெக்ஸ். "ரெமிடியஸ் வரோ வரைந்த கடைசி ஓவியம்". இபெரோ 90.9.
• வாரோ, பீட்ரிஸ். (1990) Remedios Varo: நுண்ணுயிரின் மையத்தில் . பொருளாதார கலாச்சார நிதி.

அது உலகில் வெளியிடப்பட்டு, அதன் பார்வையாளர்களைக் கண்டறிந்து, ஒவ்வொரு பார்வையாளராலும் வெவ்வேறு விதத்தில் விளக்கப்படுகிறது.

இந்த வகையில், அவர் ஓவியத்தை ஒரு வகையான ரசவாத செயல்முறையாகக் குறிப்பிடுகிறார் . கலைஞரும் ஒரு விஞ்ஞானியைப் போலவே, பொருளைப் புதிய வாழ்க்கையாக மாற்றும் திறன் கொண்டவர். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகளைப் போலவே, இங்கும், மந்திரமும் அறிவியலும் குறுக்கிடும் சூழல் உள்ளது, பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவற்றுக்கு ஒரு மாயத் தன்மையைக் கொடுக்கும்.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo கலை மற்றும் கைவினைப் பள்ளியிலும், மாட்ரிட்டில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் மற்றும் சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியிலும் படித்தார். பார்சிலோனா, அங்கு வரைவதில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். கூடுதலாக, அவளுடைய தந்தை ஒரு ஹைட்ராலிக் பொறியாளர், மேலும் அவர் சிறு வயதிலிருந்தே அவளுக்கு தொழில்நுட்ப வரைபடத்தை அறிமுகப்படுத்தினார், பின்னர் அவர் இந்த படிப்புகளில் ஆழப்படுத்தினார்.

இந்த வழியில், 1953 முதல் இந்த ஓவியத்தில் ஒரு மிகவும் சீரான கலவை , இதில் அனைத்து மறைந்து போகும் புள்ளிகளும் கதவில் ஒன்றிணைகின்றன. ஆனாலும், படிக்கட்டுகளில் இருந்து இறங்கும் மர்ம உருவம்தான் கவனத்தின் மையம். அது வலது பக்கம் கீழே சென்றாலும், அதன் நிழல் படத்திற்கு இணக்கத்தை அளிக்கும் எதிர் எடையை உருவாக்குகிறது.

பின்னணியில், ஒரு கட்டிடம் ஜன்னல்கள் வழியாகக் காணப்படுகிறது, அதில் கதாநாயகனின் அதே முகம் தோன்றும் மற்றும் காகிதங்கள் பறக்கின்றன. கதவில் இருந்து. இது ஒரு எளிய காட்சியாக இருந்தாலும், பல சின்னங்கள் பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது.விளக்கங்கள்.

மிகப் பரவலான ஒன்று சுயசரிதைத் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது . ஆண்ட்ரோஜினஸ் என்பது ஒரு புதிய பெண்ணுக்கு வழிவகுக்க தனது கடந்த காலத்தை கைவிடும் ஓவியரின் பிரதிநிதித்துவம் என்று பலர் உறுதிப்படுத்துகின்றனர் . இந்த காரணத்திற்காக, ஜன்னல்களில் அவளது முகம் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, ஏனென்றால் அவள் ஒரு குறிப்பிட்ட தோற்றத்துடன் ஒரு கலைஞனாக மாறுவதற்காக அவள் விட்டுச்சென்ற ஒவ்வொரு பதிப்புக்கும் ஒத்திருக்கிறது.

அவள் முடிவு செய்த தருணம் இது. நியதி, பாரிஸில் அவர் வாழ்ந்த ஆண்டுகளில் சர்ரியலிச தாக்கங்கள் மற்றும் அவரது சொந்த பாணியை உருவாக்குவதற்கான முயற்சியின் அடிப்படையில் அவர் கொண்டிருந்த அவரது பயிற்சியை கைவிட வேண்டும். எனவே பறக்கும் காகிதங்கள், அவருடைய உருவாக்கத்தில் முக்கியமானதாக இருந்தாலும், அவரது கற்பனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்க பறக்க வேண்டும்.

மறுபுறம், இந்த ஓவியத்தில் வண்ணங்கள் மிகவும் முக்கியம், சிவப்பு நிற டோன்கள். இது சூரிய அஸ்தமன நேரம் என்று பரிந்துரைக்கிறது. அதாவது ஒரு நாள் முடியப்போகிறது. இது படைப்பின் தலைப்புடன் தொடர்புடையதாக இருந்தால், "லா ரப்துரா", அது மற்றொரு சுழற்சியை மூடும் ஒரு சுழற்சியைக் குறிக்கிறது என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம்.

3. பயனற்ற விஞ்ஞானம் அல்லது ரசவாதி

தனியார் சேகரிப்பு

ரசவாதம் கலைஞரை மிகவும் ஆர்வத்துடன் தூண்டிய தலைப்புகளில் ஒன்றாகும். 1955 இல் இருந்து இந்த ஓவியத்தில், அவர் உருவாக்கும் செயல்முறை இல் பணிபுரியும் ஒரு பெண்ணைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். ஒரு சாதனத்தின் உதவியுடன், அவர் மழைநீரை திரவமாக மாற்றுகிறார், பின்னர் அவர் பாட்டில்களில் அடைக்கிறார்.

மேலும் பார்க்கவும்நீங்கள் ஒருமுறை படிக்க வேண்டிய 27 கதைகள்உங்கள் வாழ்க்கையில் (விளக்கப்பட்டது)20 சிறந்த லத்தீன் அமெரிக்க சிறுகதைகள் விளக்கப்பட்டுள்ளனபிரபல எழுத்தாளர்களின் 11 திகில் சிறுகதைகள்

கதாநாயகி, தான் வேலை செய்யத் தொடங்கும் அதே மாடியில் தன்னை மறைத்துக்கொள்கிறாள், அவள் கொண்டிருந்த தொழில்நுட்பத் திறனை வெளிப்படுத்துகிறாள். வருஸ். அதேபோல், கற்பனையின் மூலம், அவர் தனக்குப் பிடித்தமான கருத்துக்களில் ஒன்றை ஆராய முற்படுகிறார்: உண்மையை மாற்றும் திறன் . இது ரசவாத வேலையின் பிரதிநிதித்துவம் மற்றும் இளம் பெண்ணுடன் சூழல் கலக்கும் விதம் மூலம் செய்யப்படுகிறது. ஒரே நேரத்தில் உடல் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியிலான மாற்றத்தின் செயல்பாட்டில் தரையானது உருகுவதற்கு கடினமான ஒன்று.

4. Les feuilles mortes

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

1956 இல், Remedios Varo இந்த ஓவியத்தை அவர் பிரெஞ்சு மொழியில் உருவாக்கினார் மற்றும் அதற்கு "இறந்த இலைகள்" என்று பொருள். ஒரு பெண் தன் அருகில் சாய்ந்திருக்கும் உருவத்தின் மார்பிலிருந்து வெளிவரும் ஒரு பத்தியிலிருந்து வரும் நூலை முறுக்கிக் கொண்டிருப்பதை இது காட்டுகிறது. இரண்டு பறவைகளும் இந்த நிழலில் இருந்து வெளிவருகின்றன, ஒன்று வெள்ளை மற்றும் மற்றொன்று சிவப்பு.

இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் நடுநிலையான டோன்களைக் கொண்ட ஒரு அறையில் உள்ளன, இது வெறுமை மற்றும் சீரழிவு போன்ற தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பின்னணியில், பில்லோவிங் திரைச்சீலைகள் கொண்ட திறந்த சாளரத்தைக் காணலாம், அதன் மூலம் இலைகள் நுழைகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், சில கூறுகளுக்கு மட்டுமே நிறம் உள்ளது: பெண், நூல், இலைகள் மற்றும் பறவைகள். இதன் காரணமாக, கலைஞர் முன்னிலைப்படுத்த முயற்சிக்கும் குறியீட்டு அம்சங்களாக அவற்றைக் காணலாம்.

தி பெண் என்பது தன்னைப் பிரதிநிதித்துவம் செய்து, தன் வாழ்க்கையையும் அவளது கடந்த காலத்தையும் தியானிப்பதாகப் புரிந்துகொள்ளலாம் . இந்த நேரத்தில், வாரோ நிரந்தரமாக மெக்சிகோவில் இருக்கிறார், மேலும் தனது ஓவியத்திற்காக தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்துள்ளார். இந்த காரணத்திற்காக, அவரது கடந்த காலம் நிச்சயமாக அந்த காய்ந்த இலைகளைப் போலவே பின்தங்கியுள்ளது, அவை அவற்றின் உயிர்ச்சக்தியை இழந்தாலும், இன்னும் உள்ளன.

இருப்பினும், இப்போது கவனம் அவரது வேலை மீது உள்ளது. சிறுவயதில் தனக்கு தைக்கக் கற்றுக் கொடுத்த பாட்டியை நினைவுபடுத்தும் வகையில், அதன் இழை க்கு உயிர்ப்பிக்கும் உயிரினமாக வழங்கப்பட்டது. எனவே, அவர் தனது கையால் முற்றிலும் புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர், இது அவருக்கு அமைதியையும் (வெள்ளை பறவை) மற்றும் வலிமையையும் (சிவப்பு பறவை) அளிக்கிறது.

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexico City

இது கலைஞரின் கடைசி ஓவியம், தேதியிட்ட 1963. இது அவரது மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் அதன் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், மிகவும் அடையாளப்பூர்வமான ஒன்று.

முதலில் கவனத்தை ஈர்க்கும் விஷயம் என்னவென்றால், மனித அல்லது மானுடவியல் பாத்திரங்கள் காணப்படாத அவரது சில படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று. இந்த முறை அவர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமான ஒரு கலை கிளாசிக்: ஸ்டில் லைஃப் அல்லது ஸ்டில் லைஃப்க்கு மரியாதை செலுத்த முடிவு செய்தார். இந்த வகை ஓவியம் கலைஞரின் ஒளி, கலவை மற்றும் யதார்த்தத்தின் உண்மையுள்ள உருவப்படத்தை உருவாக்கும் திறன் ஆகியவற்றில் கலைஞரின் தொழில்நுட்ப தேர்ச்சியைக் காட்ட உதவியது.

எதை எதிர்கொண்டது.இந்த ஓவியங்கள் நிலையானவையாக இருந்ததால், அதை இயக்கம் மற்றும் ஆற்றல் கொண்டு நிரப்ப முடிவு செய்தார். தலைப்பைப் பார்ப்பது சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது gerund resuscitating , டைனமிக் நேரத்தைக் குறிக்கும் ஒரு வினைச்சொல்லைத் தேர்ந்தெடுத்தது, இது ஒரு செயலாகும்.

மேலும் பார்க்கவும்: தி ஹேண்ட்மெய்ட்ஸ் டேல் தொடர்: பருவங்கள், பகுப்பாய்வு மற்றும் நடிகர்களின் சுருக்கம்

இதுவும் முக்கியமானது. ஒரு எண்ணியல் வேலை கலவைக்குள் மிகவும் நுட்பமானது என்பதைக் குறிப்பிட வேண்டும். தளம் 10 முக்கோணங்களால் ஆனது, இரண்டு முக்கிய சின்னங்கள், ஏனெனில் 10 புனிதமான மற்றும் சரியான எண்ணாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் 3 புனித திரித்துவத்திற்கும் நல்லிணக்கத்திற்கும் ஒத்திருக்கிறது. கூடுதலாக, சுழற்சி மற்றும் நித்தியத்தைக் குறிக்கும் ஒரு வட்ட அட்டவணை உள்ளது. எட்டு தட்டுகளின் தொகுப்பு உள்ளது, இது முடிவிலியைக் குறிக்கும் எண்.

அதைச் சுற்றி, ஒரே வேகத்தில் சுழலும் நான்கு டிராகன்ஃபிளைகளை நீங்கள் காணலாம். அவை மாற்றத்தின் அடையாளமாக அடையாளம் காணப்படலாம் மற்றும் ஆன்மீக விமானங்களுக்கு இடையில் தூதர்களாக வலுவான குறியீட்டு கட்டணத்தைக் கொண்டுள்ளன. எப்படியிருந்தாலும், பாய்மரம் என்பது அந்த சிறிய உலகத்தையே மாற்றும் அச்சு. ஒரு கலைஞன் உலகங்களை கற்பனை செய்து அவற்றை கேன்வாஸில் படம்பிடிக்கும் திறனைப் போலவே, படைப்பின் மையத்தில் அமைந்திருப்பதால், ஒளி தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்பதை விமர்சகர்கள் புரிந்து கொண்டனர்.

அதேபோல், ஒரு செயல் காட்டப்படுகிறது பழங்கள் சுற்றுவதை நீங்கள் பார்க்க முடியும் என்பதால், பொருட்கள் அவற்றின் சொந்த வாழ்க்கையை எடுத்து, அண்டத்தின் இயக்கத்தை உருவகப்படுத்தும் மந்திரம். ஒரு பிரபஞ்சத்தின் படைப்பை அவர் நமக்குக் காட்டுவது போல் உள்ளதுமாதுளை மற்றும் ஒரு ஆரஞ்சு வெடித்து அதன் விதைகள் விரிவடைகின்றன. எனவே, இது இருப்பின் சுழற்சித் தன்மையைக் குறிக்கிறது. அதாவது, எதுவும் அழிவதில்லை, உருமாற்றம் மட்டுமே.

6. கோபுரத்தை நோக்கி

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

இந்தப் படத்திற்கான உத்வேகம் மெக்சிகோவில் வசிக்கும் ஹங்கேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞரான அவளது தோழி Kati Horna சொன்ன கனவில் இருந்து வந்தது. ஒரு குழுவான பெண்கள் கோபுரத்தைத் தாக்கும் எண்ணம் பின்னர் அவரது சொந்த நினைவுகளுடன் கலந்தது.

இதனால், 1960 இல் அவர் ஒரு ஒற்றைக் கதையைச் சொல்ல ஒரு பெரிய அளவிலான டிரிப்டிச்சை உருவாக்க முடிவு செய்தார். அவரது நோக்கங்கள் இருந்தபோதிலும், இன்று ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரு தன்னாட்சி ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

இந்த முதல் துண்டில், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை தனது சொந்த ஸ்பெயினில் உள்ள கத்தோலிக்க பள்ளிகளில் குறிப்பிடுகிறார். வளிமண்டலம் இருண்ட மற்றும் இருண்டது, மூடுபனி மற்றும் தரிசு மரங்கள். பெண்கள் ஒரே மாதிரியான உடையணிந்து வளைந்திருக்கும். அவர்கள் ஒரு ஆண் மற்றும் ஒரு கன்னியாஸ்திரி மூலம் அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள். முழு சுற்றுச்சூழலும் சாம்பல் நிற டோன்கள் மற்றும் ஒரே மாதிரியான தன்மையைக் குறிக்கிறது , அதனால்தான் மிகவும் கடுமையான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட கல்வி உள்ளது என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

கலைஞர் மையத்தில் தன்னை சித்தரிக்கிறார் மீதமுள்ள பெண்கள் தன்னாட்சியுடன் முன்னேறி, கண்களை இழந்த நிலையில், அவள் சந்தேகத்திற்குரிய வகையில் வலது பக்கம் பார்க்கிறாள். உண்மையில், முழுக் காட்சியிலும் வெளிப்படையான தோற்றத்தைக் கொண்டிருப்பது இது மட்டுமே.

ஓவியத்தின் பாணி, இருண்ட நிறங்கள், நீளமான உருவங்கள் மற்றும் ஒருமாறாக தட்டையான பின்னணி, ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது, அதாவது ஜியோட்டோவின் ஓவியங்கள் போன்றவை. இருப்பினும், சில அற்புதமான விவரங்கள் , நூலால் செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றும் மற்றும் எழுத்துக்களின் அதே ஆடைகளில் இருந்து வரும் சைக்கிள்கள் போன்றவை உள்ளன.

கூடுதலாக, வழிகாட்டி காட்டப்பட்டுள்ளது. குறிப்பாக, பறவைகள் வந்து செல்லும் அவனுடைய ஆடைகளிலிருந்து இறக்கைகள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த வழியில், நீங்கள் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் பார்த்தால், இது ஒரு தேவதைக் கதையிலிருந்து ஒரு விளக்கமாகத் தோன்றலாம்.

7. டெரெஸ்ட்ரியல் மேன்டில் எம்ப்ராய்டரி செய்தல்

தனிப்பட்ட சேகரிப்பு

1961 இல், ரெமிடியோஸ் வாரோ முந்தைய ஆண்டு தொடங்கிய டிரிப்டிச்சின் இரண்டாம் பாகத்தை உருவாக்கினார். இங்கே இப்போது தனிமைப்படுத்தப்பட்ட டவரில் பணிபுரியும் சிறுமிகளின் கதை தொடர்கிறது. தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளபடியே, அவை உண்மையில் பூமியை எம்ப்ராய்டரி செய்கின்றன.

மையத்தில், அவர்களின் பணியை அடைய அவர்களுக்கு நூலை வழங்கும் ஒரு மந்திர உயிரினம் உள்ளது. இந்த வழியில், அவர் ரசவாதத்தின் மீதான தனது விருப்பத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறார், எப்படி உண்மையை மாற்றும் திறன் உள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறார்.

இன்று, இந்த ஓவியம் ஓவியரின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. அவள் கூம்பு பார்வையுடன் எப்படி விளையாடுகிறாள் . இங்கே, அவர் மூன்று மறைந்துபோகும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு வித்தையான சூழ்நிலையை உருவாக்க முடிவு செய்கிறார், ஒரு வகையான மீன் கண்ணை உருவகப்படுத்துகிறார், இது குறிப்பிடப்பட்ட விஷயத்துடன் ஒரு மாயாஜால சூழலை உருவாக்க உதவுகிறது.

8. தப்பிக்கும்

நவீன கலை அருங்காட்சியகம்,மெக்சிகோ சிட்டி

இந்தப் படத்தைக் கொண்டு, அவர் 1961 இல் ட்ரிப்டிச்சை முடித்தார். முதல் பாகத்தைப் போலவே, அவர் சுயசரிதைக் கருப்பொருளைத் தொடர்கிறார், புத்திசாலித்தனமாக கவனித்துக் கொண்டிருந்த அதே பெண் அவளுடன் தப்பி ஓடுவதை நாம் காணலாம். காதலன் அவள் சுறுசுறுப்பான போஸ் மற்றும் தலைமுடியைக் குனிந்த நிலையில் காட்டப்படுகிறாள். கடைசியில் அந்த அடக்குமுறை சூழலில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டு புதிய சாகசத்தில் இறங்கினார்.

அக்டோபர் 1941 இல், ரெமிடியோஸ் வரோ மற்றும் பெஞ்சமின் பெரேட் ஆகியோர் நாஜி ஆக்கிரமிப்பு காரணமாக பிரான்சை விட்டு வெளியேறினர். அவர்கள் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டனர், அது அவர்களை மார்சேய், காசாபிளாங்கா மற்றும் இறுதியாக மெக்சிகோவிற்கு அழைத்துச் சென்றது. இந்த பயணம் இந்த ஜோடி ஆபத்தை எதிர்கொள்கிறது எதிர்காலத்தில் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நம்பிக்கையுடன் பிரதிபலிக்கிறது.

நீளமான உருவங்களும் டோன்களும் எல் கிரேகோவின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகின்றன. அப்படியிருந்தும், பாத்திரங்கள் மேகங்கள் நிறைந்த கடலில் மிதக்கும் தன்மைகளைக் கொண்ட படகில் செல்வது போல் தோன்றுவதால், அவரது பாணியின் செருகலை நீங்கள் காணலாம்.

9. அழைப்பு

தேசிய பெண் கலைஞர்கள் அருங்காட்சியகம், வாஷிங்டன், அமெரிக்கா உள்ளது. தலைப்பு ஆன்மீக "அழைப்பை" குறிக்கிறது, இது கதாநாயகியை அவளுடைய விதிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருகிறது. எனவே, ஓவியத்தின் கவனம் "அறிவொளி பெற்ற" பெண் அவர் ரசவாத தோற்றம் கொண்ட பொருட்களைக் கைகளிலும் கழுத்திலும் சுமந்து செல்கிறார்.

அவரது முடி