Remedios Varo (1908-1963) - ispanų kilmės dailininkė, savo kūrybą plėtojusi Meksikoje. Nors jai būdingos siurrealizmo įtakos, jos stiliui būdinga kurti fantastinius, mistinius ir simbolinius pasaulius. Jos paveikslai tarsi paimti iš viduramžių pasakų, kuriose vaizduojami paslaptingi personažai ir vyksta magiškas pasakojimas. Šioje ekskursijoje galėsite įvertinti keletą jos darbų.svarbiausių jo paveikslų ir keletas raktų, kaip juos suprasti.

1. Paukščių kūrimas

Modernaus meno muziejus, Meksikas

Šis 1957 m. nutapytas paveikslas yra vienas geriausių Remedios Varo darbų, nes jame atskleidžiamas jos fantazijų pasaulis, persipynęs su siurrealizmo įtaka, patirta 1937-1940 m. gyvenant Paryžiuje.

Atstovavimas gali būti suprantamas kaip plastiko kūrimo alegorija vaizduoja menininką simbolizuojanti pelėda Iš kairėje pusėje esančio lango pro indą patenka medžiaga, kuri transformuojasi į tris spalvas ir jomis jis piešia paukščius. Tuo pat metu jis laiko prizmę, pro kurią patenka mėnulio šviesa. Naudodamasis šiuo įkvėpimu ir medžiagomis, jis gali sukurti gyvą būtybę.

Ant kaklo jis pasikabina prietaisą, kuriuo kiekvienam savo išradimui suteikia savo ženklą. Kai paukščiai atgyja, jie pakyla į orą. Kaip ir užbaigtas kūrinys, paleistas į pasaulį, jis suranda savo žiūrovus ir kiekvienas žiūrovas jį interpretuoja savaip.

Taigi, tai reiškia, kad tapyba kaip tam tikras alcheminis procesas Menininkė, kaip ir mokslininkė, geba paversti medžiagą nauja gyvybe. Čia, kaip ir daugumoje jos darbų, susipina magija ir mokslas, suteikdami vaizduojamam vaizdui mistinį pobūdį.

2. Plyšimas

Modernaus meno muziejus, Meksikas

Remedios Varo studijavo Madrido meno ir oficiozų mokykloje (Escuela de Artes y Oficios), Madrido gražiųjų menų mokykloje (Escuela de Bellas Artes) ir Barselonos San Fernando akademijoje (Academia de San Fernando), kur įgijo piešimo magistro laipsnį. Jos tėvas buvo inžinierius hidrotechnikas ir nuo mažens supažindino ją su techniniu piešimu, kurį ji vėliau nuodugniai studijavo šiuose kursuose.

Taigi šiame 1953 m. paveiksle galime įvertinti gerai subalansuota sudėtis Nors jis leidžiasi dešinėje pusėje, jo šešėlis sukuria atsvarą, kuri suteikia vaizdui harmonijos.

Fone matomas pastatas, pro kurio langus matyti tas pats veikėjo veidas, o nuo durų skraido popieriai. Nors tai paprasta scena, joje daug simboliai kurie gali būti skirtingai interpretuojami.

Vienas iš labiausiai paplitusių yra autobiografinis koreliatas Daugelis teigia, kad androginiškas būtybė yra tapytojos, kuri atsisako savo praeities, kad užleistų vietą naujai moteriai. Štai kodėl jos veidas kartojasi languose, nes jis atitinka kiekvieną jos versiją, kurią ji paliko, kad taptų ypatingos išvaizdos menininke.

Tai momentas, kai jis nusprendė atsisakyti kanonu paremtos praktikos, siurrealistinės Paryžiuje praleistų metų įtakos ir pradėti kurti savo stilių Todėl skraidantys popieriai, kurie, nors ir yra svarbūs savo forma, turi skristi, kad galėtų išreikšti savo vaizduotę.

Kita vertus, šiame paveiksle labai svarbios spalvos - rausvi tonai rodo, kad tai saulėlydžio metas, t. y. diena, kuri netrukus baigsis. Jei susietume tai su kūrinio pavadinimu "Lūžis", suprastume, kad tai užuomina apie ciklą, kuris baigiasi, kad užleistų vietą kitam.

3. Nenaudingas mokslas arba alchemikas

Privati kolekcija

Alchemija buvo viena iš labiausiai dailininkę žavėjusių temų. 1955 m. nutapytame paveiksle ji vaizduoja moterį, dirbančią kūrimo procesas Įrenginio pagalba jis lietaus vandenį paverčia skysčiu, kurį išpilsto į butelius.

Pagrindinė herojė pasidengia tomis pačiomis grindimis, ant kurių įsitaiso dirbti, taip parodydama Varo turėtus techninius įgūdžius. Be to, pasitelkdama fantaziją, ji siekia ištirti vieną mėgstamiausių savo sąvokų - gebėjimas keisti tikrovę Tai daroma vaizduojant alcheminį darbą ir tai, kaip aplinka susilieja su jauna moterimi. Grindys nustoja būti griežtos ir įsilieja į fizinio ir dvasinio pokyčio procesą.

4. Les feuilles mortes

Privati kolekcija

1956 m. Remedios Varo nutapė šį paveikslą, kurį pavadino prancūziškai ir kuris reiškia "mirę lapai". Jame vaizduojama moteris, vyniojanti siūlą, ateinantį iš praėjimo, kuris išeina iš šalia pasilenkusios figūros krūtinės. Iš šio šešėlio taip pat išnyra du paukščiai, vienas baltas, kitas raudonas.

Abu veikėjai yra neutralių tonų kambaryje, kuris sukuria tuštumos ir nykimo įspūdį. Fone matomas atviras langas su besiskleidžiančiomis užuolaidomis, pro kurį patenka lapai. Į akis krinta tai, kad tik kai kurie elementai yra spalvoti: moteris, siūlai, lapai ir paukščiai. Dėl to juos galima vertinti kaip simboliniai aspektai kurį menininkas bando išryškinti.

Svetainė moteris gali būti suprantamas kaip savo atvaizdą, apmąstydama savo gyvenimą ir praeitį. Šiuo metu Varo nuolat gyvena Meksikoje ir nusprendė visiškai atsiduoti tapybai, palikdama savo praeitį už nugaros kaip tuos sausus lapus, kurie, nors ir praradę gyvybingumą, vis dar yra.

Tačiau dabar daugiausia dėmesio skiriama jo darbas kuris pateikiamas kaip gyva būtybė, kurią atgaivina jos siūlas Taigi savo ranka ji gali sukurti visiškai naują tikrovę, kuri atneša jai ramybę (baltas paukštis) ir stiprybę (raudonas paukštis).

5. Iš numirusiųjų prisikėlęs natiurmortas

Modernaus meno muziejus, Meksikas

Tai buvo paskutinis dailininkės 1963 m. nutapytas paveikslas, vienas iš didžiausių ir, nepaisant akivaizdaus paprastumo, vienas iš simboliškiausių.

Pirmiausia į akis krinta tai, kad tai vienas iš nedaugelio jo kūrinių, kuriame nėra žmonių ar antropomorfinių personažų. Šį kartą jis nusprendė padaryti duoklė į meno klasiką: natiurmortas Šio tipo paveikslai pademonstravo dailininko techninį šviesos, kompozicijos meistriškumą ir gebėjimą tiksliai perteikti tikrovę.

Susidūręs su šių paveikslų statiškumu, Varo nusprendė juos užpildyti judėjimas ir dinamiškumas Įdomu pažvelgti į pavadinimą, nes jis pasirinko gerundiumą prikelti Veiksmažodžio forma, kuri nurodo į dinaminį laiką, reiškia vykstantį veiksmą.

Taip pat svarbu paminėti, kad yra skaitmeninis darbas Grindis sudaro 10 trikampių - du pagrindiniai simboliai, nes 10 suprantamas kaip šventas ir tobulas skaičius, o 3 atitinka šventąją trejybę ir harmoniją. Be to, yra apvalus stalas, kuris reiškia cikliškumą ir amžinybę. Yra aštuonios lėkštės - skaičius, kuris reiškia begalybę.

Aplink ją matyti tuo pačiu ritmu besisukančios keturios drakoniukės. Jas galima tapatinti su permainų ženklu ir jos turi stiprų simbolinį krūvį kaip pasiuntiniai tarp dvasinių plotmių. Bet kuriuo atveju žvakė yra ašis, aplink kurią sukasi šis mažas pasaulis. Kritikai suprato, kad ši šviesa vaizduoja save pačią, nes ji atsiduria kūrybos centre, kaip ir dailininkassugeba įsivaizduoti pasaulius ir įamžinti juos drobėje.

Jame taip pat vaizduojamas magijos aktas, kai daiktai įgyja savo gyvybę ir imituoja kosmoso judėjimą, nes vaisiai skrieja orbita. Tai tarsi parodo visatos sukūrimą, nes granatas ir apelsinas sprogsta, o jų sėklos išsiplečia. Taigi tai nuoroda į ciklišką egzistencijos prigimtį. Kitaip tariant, niekas nesunaikinama, tik transformuojama.

6. Bokšto link

Privati kolekcija

Įkvėpimo šiam vaizdui atsirado iš draugės Kati Hornos, vengrų kilmės fotografės, gyvenančios Meksikoje, sapno, kurį jai papasakojo jos draugė. Tuomet merginų grupės, šturmuojančios bokštą, idėja buvo sumaišyta su jos pačios prisiminimais.

Todėl 1960 m. jis nusprendė sukurti didelio formato triptiką, kuris pasakotų vieną istoriją. Nepaisant jo ketinimų, šiandien kiekviena dalis laikoma savarankišku paveikslu.

Šioje pirmoje ištraukoje jis kalba apie savo vaikystė katalikiškose mokyklose gimtojoje Ispanijoje Aplinka tamsi ir niūri, su rūku ir bevaisiais medžiais. Mergaitės vienodai apsirengusios ir sušukuotos. Jas lydi vyras ir vienuolė. Atmosfera primena pilkus tonus ir vienodumą. Todėl ugdymas suprantamas kaip labai griežtas ir kontroliuojamas.

Menininkas vaizduoja save kaip centrą. Kol kitos merginos savarankiškai juda į priekį, nukreipusios akis, ji įtariai žiūri į dešinę. Tiesą sakant, ji vienintelė visoje scenoje žvelgia išraiškingu žvilgsniu.

Paveikslo stilius - tamsūs tonai, pailgos figūros ir gana plokščias fonas - primena ankstyvojo Renesanso paveikslus, pavyzdžiui, Giotto paveikslus. fantastiškos detalės Dviračiai atrodo tarsi pagaminti iš siūlų ir išlindę iš personažų drabužių.

Be to, gidas pavaizduotas kaip ypatinga būtybė, nes iš jo drabužių iškyla sparnai, iš kurių įskrenda ir išskrenda paukščiai. Tokiu būdu, įsižiūrėjus į kiekvieną detalę, tai gali atrodyti kaip iliustracija pasaka.

7. Žemės mantijos siuvinėjimas

Privati kolekcija

1961 m. Remedios Varo sukūrė antrąją triptiko dalį, kurią pradėjo kurti ankstesniais metais. toliau pasakojama apie mergaites, kurios dabar dirba izoliuotame bokšte. Jie tiesiog siuvinėja žemę, kaip sakoma pavadinime.

Centre yra stebuklinga būtybė, kuri suteikia jiems siūlų užduočiai atlikti. Taip jis supažindina su jų pomėgiu alchemijai, parodydamas, kaip tikrovė gali transformuotis. .

Šiandien šis paveikslas laikomas vienu svarbiausių tapytojos šedevrus dėl to, kaip ji žaidžia su kūgine perspektyva. Šiuo atveju jis nusprendė sukurti dramatišką atmosferą naudodamas tris išnykstančius taškus, imituodamas savotišką žuvies akį, kuri padeda sukurti stebuklingą atmosferą, lydinčią vaizduojamą objektą.

8. Skrydis

Modernaus meno muziejus, Meksikas

Šiuo paveikslu jis užbaigė triptiką 1961 m. Kaip ir pirmoje dalyje, jis tęsia autobiografinę temą, kaip matyti ta pati mergina, kuri įžvalgiai stebėjo bėgančią su meilužiu Jis parodytas aktyvi poza Pagaliau jai pavyko išsilaisvinti iš represinės aplinkos ir leistis į naują nuotykį.

1941 m. spalį Remedios Varo ir Benjaminas Peret dėl nacių okupacijos pabėgo iš Prancūzijos ir leidosi į ilgą kelionę, kurios metu keliavo į Marselį, Kasablanką ir galiausiai į Meksiką. pora susiduria su pavojumi drąsos ir pasitikėjimo ateitimi.

Pailgos figūros ir tonai primena El Greko paveikslus, tačiau galima įžvelgti jo stiliaus įdirbį, nes figūros tarsi levituoja debesų jūroje ant nežemiškų bruožų valties.

9. Skambutis

Nacionalinis moterų menininkių muziejus, Vašingtonas, Jungtinės Amerikos Valstijos

Šis 1961 m. nutapytas paveikslas yra vienas geriausių kūrinio kūrimo aprašymų fantastiška visata, kurioje yra mistikos. Pavadinimas nurodo dvasinį "pašaukimą", kuris priartina heroję prie jos likimo. Taigi paveikslo dėmesio centre yra apšviesta" moteris kuris rankose ir ant kaklo nešiojasi alcheminės kilmės daiktus.

Jūsų plaukai yra vienas iš svarbiausių kompozicijos elementų, nes būtent jis iškyla į viršų ir jungia ją su visuotinė energija Ji taip pat susijusi su laisvė kurią jis prisiima pasaulio atžvilgiu, nes leidžia jam laisvai egzistuoti taip, kaip jam patinka.

Kelias, kuriuo ji eina, pilnas figūrų, kurios tarsi atgyja nuo sienų, o visi veidai primena paties dailininko bruožus - pailga nosis ir didelės akys.

10. Reiškinys

Modernaus meno muziejus, Meksikas

1962 m. ji nutapė šį paveikslą, kuriame užsimena apie skilimo procesą. Moteris žvelgia pro langą ir nustebusi pamato, kad vyras įstrigo ant grindinio, o gatve juda jo šešėlis. Manoma, kad stebėtoja yra pati dailininkė, kuri savo paveiksluose vaizduodavo save.

Įtaka pasąmonės pasaulis buvo labai svarbus siurrealistams ir yra tapytojos vaizduotės dalis, todėl šiame kūrinyje ji remiasi viena iš didžiųjų meno ir literatūros temų - kitas aš .

Savo analitinė psichologija psichiatras Carlas Jungas ištyrė savimonės fenomeną, kuris atitinka mūsų pačių versiją, kurią mes kuriame kitiems. Tačiau yra ir represuota dalis, t. y. "šešėlių archetipas". Jam tai yra tamsioji pusė Tos nuostatos, kurias sąmoningasis "aš" neigia arba nori paslėpti, nes jos kelia grėsmę.

Jungas ragina priimti šešėlius, nes tik suderinus poliariškumus galima išlaisvinti individą. Jo nuomone, šešėlio niekada negalima sunaikinti, jis gali būti tik įsisavintas. Todėl rizika jį slėpti gali sukelti neurozę ir ši asmenybės dalis gali užvaldyti žmogų.

Mąstytojas tais metais buvo plačiai skaitomas ir buvo vienas mėgstamiausių siurrealistų autorių, todėl Varo žinojo jo teorijas. Taigi, vaizduoja momentą, kai šešėlis užvaldo personažo gyvenimą. ir nusprendžia daryti viską, ko sąmoningai atsisakė.

Apie Remedios Varo ir jos stilių

Biografija

María de los Remedios Varo Uranga gimė 1908 m. gruodžio 16 d. Anglės mieste, Žironos provincijoje, Ispanijoje. Nuo mažens jai įtaką darė liberalus ir agnostikas tėvas, įskiepijęs pomėgį literatūrai, mineralogijai ir piešimui, o konservatyvių pažiūrų motina, praktikuojanti katalikė, padarė įtaką jos krikščioniškam nuodėmės suvokimui.ir pareigos.

1917 m. šeima persikėlė gyventi į Madridą, ir tai buvo svarbus laikotarpis jo stiliui susiformuoti. 1917 m. jis dažnai lankėsi Prado muziejuje ir susižavėjo Gojos ir El Bosko darbais. Nors mokėsi katalikiškoje mokykloje, skaitė fantastinius autorius, tokius kaip Jules'is Verne'as ir Edgaras Allanas Poe, taip pat mistinę ir rytietišką literatūrą.

Ji studijavo dailę ir 1930 m. ištekėjo už Gerardo Lizarraga, su kuriuo apsigyveno Barselonoje ir dirbo reklamos kampanijose, vėliau susipažino su avangardo menininkais ir pradėjo tyrinėti siurrealizmą.

1936 m. jis susipažino su prancūzų poetu Benjaminu Péret ir dėl prasidėjusio Ispanijos pilietinio karo kartu su juo pabėgo į Prancūziją. Ši aplinka buvo lemtinga jo kūrybai, nes jis įsitraukė į siurrealistų grupę, kurią sudarė André Bretonas, Maxas Ernstas, Leonora Carrington, René Magritte'as ir kiti.

Po nacių okupacijos ir ilgos kelionės 1941 m. ji apsigyveno Meksikoje, kur gyveno su Péret ir pradėjo bendrauti su vietos menininkų grupe. Šiuo laikotarpiu ji tapė baldus ir muzikos instrumentus, kūrė kostiumus spektakliams. Atsiskyrusi nuo poeto, 1947 m. ji persikėlė į Venesuelą. Ten dirbo technine iliustratore vyriausybėje irfarmacijos bendrovėje "Bayer".

1949 m. ji grįžo į Meksiką ir toliau atsidavė komerciniam menui, kol sutiko Walterį Grueną, kuris tapo jos paskutiniuoju partneriu ir paskatino ją visiškai atsiduoti menui. Taigi nuo 1952 m. ji ėmėsi kruopštaus darbo ir sukūrė didžiąją dalį savo kūrybos.

Jis dalyvavo keliose parodose ir išgarsėjo, bet, deja, mirė nuo širdies smūgio 1963 m. Nors po jo mirties buvo surengta retrospektyva, prireikė daug metų, kad jo palikimas būtų įvertintas. 1994 m. Walteris Gruenas su žmona parengė katalogą ir padovanojo 39 jo darbus Meksikai.

Stilius

Nors jis visada išlaikė siurrealistines šaknis, jo stiliui būdingas pasakojimas Ji buvo kūrėja fantastinės visatos Jo paveikslai gali būti suprantami kaip istorijos, kuriose gyvena stebuklingos būtybės ir vyksta dalykai. nuostabus istorijos turinys .

Taip pat jaučiama stipri jo mėgstamų dailininkų, tokių kaip Goya, El Bosco ir El Greco, įtaka, kuri pasireiškia pailgomis figūromis, tonacijomis ir keistomis būtybėmis.

Techninio piešimo patirtis lėmė labai kruopštų kūrybos procesą, nes jis taikė metodą, panašų į naudotą Renesanso epochoje. Prieš atlikdamas darbą, jis nupiešdavo tokio pat dydžio piešinį, kurį vėliau perpiešdavo ir nutapydavo. Taip buvo sukurtos labai tobulos ir matematiškos kompozicijos, kuriose gausu detalių.

Be to, egzistuoja autobiografinis Vienaip ar kitaip ji visada vaizduodavo save. savo siužetiniuose paveiksluose ji analizuodavo aplinkybes ar emocijas, kurias išgyveno skirtingais laikotarpiais, taip pat savo mistinius rūpesčius. beveik visuose jos darbuose ją galima įžvelgti netiesiogiai, nes ji tapydavo veidus, kurių bruožai buvo labai panašūs į jos pačios, personažus didelėmis akimis irpailgos nosys.

Bibliografija

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, Nr. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, Nr. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: metai Meksikoje ...
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Paskutinis Remedios Varo nutapytas paveikslas) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: mikrokosmoso centre Fondo de Cultura Económica.