Η Remedios Varo (1908 - 1963) ήταν καλλιτέχνης ισπανικής καταγωγής που ανέπτυξε το έργο της στο Μεξικό. Αν και έχει σουρεαλιστικές επιρροές, το ύφος της χαρακτηριζόταν από τη δημιουργία φανταστικών, μυστικιστικών και συμβολικών κόσμων. Οι πίνακές της μοιάζουν να προέρχονται από μεσαιωνικά παραμύθια στα οποία παρουσιάζει μυστηριώδεις χαρακτήρες και υπάρχει μια μαγική αφήγηση. Στην ξενάγηση που ακολουθεί, μπορείτε να εκτιμήσετε μερικά από τα έργα της.από τους σημαντικότερους πίνακές του και μερικά κλειδιά για την κατανόησή τους.

1. Δημιουργία πτηνών

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού

Αυτός ο πίνακας του 1957 είναι ένα από τα σπουδαιότερα έργα της Remedios Varo, καθώς εξερευνά πλήρως τον φανταστικό της κόσμο, αναμειγνύοντας τις σουρεαλιστικές επιρροές των χρόνων της στο Παρίσι (1937-1940).

Η αναπαράσταση μπορεί να γίνει κατανοητή ως αλληγορία για την πλαστική δημιουργία Παρουσιάζει ένα γυναίκα κουκουβάγια που συμβολίζει τον καλλιτέχνη Από το παράθυρο στην αριστερή πλευρά, ένα υλικό εισέρχεται μέσα από ένα δοχείο, μεταμορφώνεται σε τρία χρώματα και με αυτά ζωγραφίζει πουλιά. Ταυτόχρονα, κρατά ένα πρίσμα μέσα από το οποίο εισέρχεται το φως του φεγγαριού. Με αυτή την έμπνευση και τα υλικά, είναι σε θέση να δημιουργήσει ένα ζωντανό ον.

Στο λαιμό του κρεμάει μια συσκευή με την οποία δίνει το στίγμα του σε κάθε εφεύρεσή του. Καθώς τα πουλιά ζωντανεύουν, πετούν. Όπως ακριβώς ένα ολοκληρωμένο έργο, το οποίο αφήνεται στον κόσμο, βρίσκει το κοινό του και ερμηνεύεται από κάθε θεατή με διαφορετικό τρόπο.

Έτσι, αναφέρεται στην πράξη της η ζωγραφική ως ένα είδος αλχημικής διαδικασίας Ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας, είναι ικανός να μετατρέψει το υλικό σε νέα ζωή. Εδώ, όπως και στα περισσότερα έργα της, υπάρχει μια ατμόσφαιρα στην οποία η μαγεία και η επιστήμη διασταυρώνονται, προσδίδοντας έναν μυστικιστικό χαρακτήρα σε αυτό που αναπαριστάται.

2. Ρήξη

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού

Η Remedios Varo σπούδασε στην Escuela de Artes y Oficios, στην Escuela de Bellas Artes στη Μαδρίτη και στην Academia de San Fernando στη Βαρκελώνη, όπου απέκτησε μεταπτυχιακό δίπλωμα στο σχέδιο. Ο πατέρας της ήταν υδραυλικός μηχανικός και την εισήγαγε από μικρή ηλικία στο τεχνικό σχέδιο, το οποίο αργότερα μελέτησε σε βάθος στα μαθήματα αυτά.

Έτσι, σε αυτόν τον πίνακα του 1953, μπορούμε να εκτιμήσουμε μια ισορροπημένη σύνθεση Ακόμα κι έτσι, το κέντρο της προσοχής είναι η μυστηριώδης φιγούρα που κατεβαίνει τις σκάλες. Αν και κατεβαίνει από τη δεξιά πλευρά, η σκιά του δημιουργεί ένα αντίβαρο που προσδίδει αρμονία στην εικόνα.

Στο βάθος φαίνεται ένα κτίριο, μέσα από τα παράθυρα του οποίου εμφανίζεται το ίδιο πρόσωπο του πρωταγωνιστή και από την πόρτα πετάγονται χαρτιά. Αν και πρόκειται για μια απλή σκηνή, έχει πολλά σύμβολα που μπορεί να επιδέχονται διαφορετικές ερμηνείες.

Ένα από τα πιο διαδεδομένα έχει αυτοβιογραφική συσχέτιση Πολλοί ισχυρίζονται ότι το ανδρόγυνο ον είναι το αναπαράσταση της ζωγράφου που εγκαταλείπει το παρελθόν της για να δώσει χώρο σε μια νέα γυναίκα Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το πρόσωπό της επαναλαμβάνεται στις βιτρίνες, επειδή αντιστοιχεί σε κάθε εκδοχή του εαυτού της που άφησε πίσω της, προκειμένου να γίνει καλλιτέχνης με μια συγκεκριμένη εμφάνιση.

Αυτή είναι η στιγμή που αποφάσισε να εγκαταλείψει τη μαθητεία του με βάση τον κανόνα, τις υπερρεαλιστικές επιρροές των χρόνων του στο Παρίσι και να αποτολμήσει τη δημιουργία ενός δικό σας στυλ Εξ ου και τα ιπτάμενα χαρτιά, τα οποία, αν και σημαντικά στη διαμόρφωσή τους, πρέπει να πετάξουν για να δώσουν χώρο στην έκφραση της φαντασίας τους.

Από την άλλη πλευρά, τα χρώματα είναι πολύ σημαντικά σε αυτόν τον πίνακα, οι κοκκινωποί τόνοι υποδηλώνουν ότι είναι η ώρα του ηλιοβασιλέματος, δηλαδή μια μέρα που πρόκειται να τελειώσει. Αν το συσχετίσουμε αυτό με τον τίτλο του έργου, "Η ρήξη", καταλαβαίνουμε ότι παραπέμπει σε έναν κύκλο που κλείνει για να δώσει τη θέση του σε έναν άλλο.

3. Άχρηστη επιστήμη ή ο αλχημιστής

Ιδιωτική συλλογή

Η αλχημεία ήταν ένα από τα θέματα που γοήτευαν περισσότερο την καλλιτέχνιδα. Σε αυτόν τον πίνακα του 1955, απεικονίζει μια γυναίκα που εργάζεται στην διαδικασία δημιουργίας Με τη βοήθεια μιας συσκευής, μετατρέπει το νερό της βροχής σε υγρό, το οποίο στη συνέχεια εμφιαλώνει.

Η πρωταγωνίστρια καλύπτεται με το ίδιο πάτωμα στο οποίο εγκαθίσταται για να εργαστεί, αποδεικνύοντας την τεχνική δεξιότητα που διέθετε η Βάρω. Επιπλέον, μέσω της φαντασίας, επιδιώκει να εξερευνήσει μια από τις αγαπημένες της έννοιες: την ικανότητα μετασχηματισμού της πραγματικότητας Αυτό επιτυγχάνεται μέσω της αναπαράστασης της αλχημικής εργασίας και του τρόπου με τον οποίο το περιβάλλον αναμειγνύεται με τη νεαρή γυναίκα. Το δάπεδο παύει να είναι άκαμπτο και συγχωνεύεται με τη διαδικασία της αλλαγής, η οποία είναι τόσο φυσική όσο και πνευματική.

4. Les feuilles mortes

Ιδιωτική συλλογή

Το 1956, η Remedios Varo δημιούργησε αυτόν τον πίνακα, τον οποίο τιτλοφόρησε στα γαλλικά και που σημαίνει "τα νεκρά φύλλα". Δείχνει μια γυναίκα να τυλίγει μια κλωστή που προέρχεται από ένα πέρασμα που αναδύεται από το στήθος μιας μορφής που ακουμπάει δίπλα της. Δύο πουλιά, το ένα λευκό και το άλλο κόκκινο, αναδύονται επίσης από αυτή τη σκιά.

Και οι δύο χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα δωμάτιο ουδέτερων τόνων που δίνει την εντύπωση του κενού και της παρακμής. Στο βάθος διακρίνεται ένα ανοιχτό παράθυρο με φουσκωτές κουρτίνες, μέσα από τις οποίες εισέρχονται φύλλα. Αυτό που προκαλεί εντύπωση είναι ότι μόνο ορισμένα στοιχεία έχουν χρώμα: η γυναίκα, η κλωστή, τα φύλλα και τα πουλιά. Εξαιτίας αυτού, μπορούν να θεωρηθούν ως συμβολικές πτυχές που ο καλλιτέχνης προσπαθεί να αναδείξει.

Το γυναίκα μπορεί να εκληφθεί ως αναπαράσταση του εαυτού της, διαλογιζόμενη για τη ζωή της και το παρελθόν της Η Varo έχει πλέον μόνιμη βάση στο Μεξικό και αποφάσισε να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη ζωγραφική της, αφήνοντας πίσω της το παρελθόν της, όπως τα ξερά φύλλα που, αν και έχουν χάσει τη ζωτικότητά τους, εξακολουθούν να είναι παρόντα.

Ωστόσο, το επίκεντρο είναι τώρα στο εργασία η οποία παρουσιάζεται ως πλάσμα που ζωντανεύει από το νήμα του Έτσι, με το χέρι της είναι σε θέση να δημιουργήσει μια εντελώς νέα πραγματικότητα, η οποία της δίνει ειρήνη (λευκό πουλί) και δύναμη (κόκκινο πουλί).

5. Νεκρή ζωή που ανασταίνεται από τους νεκρούς

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού

Αυτός ήταν ο τελευταίος πίνακας της καλλιτέχνιδας, με χρονολογία 1963, ένας από τους μεγαλύτερους και, παρά τη φαινομενική του απλότητα, ένας από τους πιο συμβολικούς της.

Το πρώτο πράγμα που ξεχωρίζει είναι ότι πρόκειται για ένα από τα λίγα έργα του στο οποίο δεν υπάρχουν ανθρώπινοι ή ανθρωπόμορφοι χαρακτήρες. Αυτή τη φορά αποφασίζει να κάνει μια αφιέρωμα σε ένα κλασικό έργο τέχνης: το νεκρή φύση Αυτός ο τύπος ζωγραφικής χρησίμευε για να καταδείξει την τεχνική γνώση του καλλιτέχνη για το φως, τη σύνθεση και την ικανότητά του να δημιουργεί μια πιστή απεικόνιση της πραγματικότητας.

Αντιμέτωπος με τη στατική φύση αυτών των πινάκων, ο Varo αποφάσισε να τους γεμίσει με κίνηση και δυναμισμός Είναι ενδιαφέρον να δούμε τον τίτλο, αφού επέλεξε το γερουνδιακό αναβιώνοντας το Η μορφή του ρήματος, η οποία παραπέμπει σε δυναμικό χρόνο, είναι μια ενέργεια που λαμβάνει χώρα.

Είναι επίσης σημαντικό να αναφερθεί ότι υπάρχει μια αριθμητική εργασία Το δάπεδο αποτελείται από 10 τρίγωνα, δύο βασικά σύμβολα, καθώς το 10 νοείται ως ο ιερός και τέλειος αριθμός, ενώ το 3 αντιστοιχεί στην αγία τριάδα και την αρμονία. Επιπλέον, υπάρχει ένα στρογγυλό τραπέζι που παραπέμπει στο κυκλικό και το αιώνιο. Υπάρχει ένα σύνολο από οκτώ πλάκες, αριθμός που παραπέμπει στο άπειρο.

Γύρω από αυτό διακρίνονται τέσσερις λιβελούλες που περιστρέφονται στον ίδιο ρυθμό. Μπορούν να αναγνωριστούν ως σημάδι αλλαγής και έχουν ισχυρή συμβολική φόρτιση ως αγγελιοφόροι μεταξύ πνευματικών επιπέδων. Σε κάθε περίπτωση, το κερί είναι ο άξονας γύρω από τον οποίο περιστρέφεται αυτός ο μικρός κόσμος. Οι κριτικοί έχουν καταλάβει ότι αυτό το φως είναι μια αναπαράσταση του εαυτού του, καθώς τοποθετείται στο κέντρο της δημιουργίας, όπως ακριβώς και ο καλλιτέχνηςείναι ικανή να φαντάζεται κόσμους και να τους αποτυπώνει στον καμβά.

Δείχνει επίσης μια μαγική πράξη κατά την οποία τα αντικείμενα αποκτούν τη δική τους ζωή και προσομοιάζουν την κίνηση του σύμπαντος, καθώς τα φρούτα φαίνονται να περιφέρονται. Είναι σαν να δείχνει τη δημιουργία του σύμπαντος, καθώς υπάρχει ένα ρόδι και ένα πορτοκάλι που εκρήγνυνται και οι σπόροι τους επεκτείνονται. Υπονοεί έτσι την κυκλική φύση της ύπαρξης. Με άλλα λόγια, τίποτα δεν καταστρέφεται, μόνο μετασχηματίζεται.

6. Προς τον πύργο

Ιδιωτική συλλογή

Η έμπνευση για αυτή την εικόνα προήλθε από ένα όνειρο που της είπε η φίλη της, Kati Horna, μια ουγγρικής καταγωγής φωτογράφος που ζει στο Μεξικό. Η ιδέα μιας ομάδας κοριτσιών που εισβάλλει σε έναν πύργο αναμείχθηκε στη συνέχεια με τις δικές της αναμνήσεις.

Έτσι, το 1960, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα τρίπτυχο μεγάλων διαστάσεων για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία. Παρά τις προθέσεις του, σήμερα κάθε μέρος θεωρείται αυτόνομος πίνακας.

Σε αυτό το πρώτο απόσπασμα, αναφέρεται στο παιδική ηλικία σε καθολικά σχολεία στην πατρίδα του, την Ισπανία Το σκηνικό είναι σκοτεινό και ζοφερό, με ομίχλη και άγονα δέντρα. Τα κορίτσια είναι ντυμένα και χτενισμένα πανομοιότυπα. Συνοδεύονται από έναν άνδρα και μια καλόγρια. Το σύνολο των Η ατμόσφαιρα θυμίζει γκρίζους τόνους και ομοιογένεια. Συνεπώς, η εκπαίδευση θεωρείται πολύ αυστηρή και ελεγχόμενη.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό της στο κέντρο Ενώ τα υπόλοιπα κορίτσια προχωρούν ανεξάρτητα και με τα μάτια τους στραμμένα προς τα εμπρός, εκείνη κοιτάζει καχύποπτα προς τα δεξιά. Στην πραγματικότητα, είναι η μόνη με εκφραστικό βλέμμα σε ολόκληρη τη σκηνή.

Η τεχνοτροπία του πίνακα, με σκούρους τόνους, επιμήκεις μορφές και ένα μάλλον επίπεδο φόντο, θυμίζει πίνακες της πρώιμης Αναγέννησης, όπως αυτοί του Τζιόττο. Ωστόσο, υπάρχουν ορισμένες φανταστικές λεπτομέρειες Τα ποδήλατα μοιάζουν σαν να είναι φτιαγμένα από κλωστή και βγαίνουν από τα ρούχα των χαρακτήρων.

Επιπλέον, ο οδηγός παρουσιάζεται ως ένα ιδιαίτερο ον, καθώς από τα ρούχα του αναδύονται φτερά, από τα οποία πετούν και βγαίνουν πουλιά. Με αυτόν τον τρόπο, αν εξετάσουμε κάθε λεπτομέρεια, θα μπορούσε να μοιάζει με την εικονογράφηση ενός παραμύθι.

7. Κεντίσματα του μανδύα της Γης

Ιδιωτική συλλογή

Το 1961, ο Remedios Varo δημιούργησε το δεύτερο μέρος του τριπτύχου που είχε ξεκινήσει το προηγούμενο έτος. συνεχίζει την ιστορία των κοριτσιών, τα οποία βρίσκονται τώρα να εργάζονται σε έναν απομονωμένο πύργο. Κυριολεκτικά κεντούν τη γη, όπως λέει και ο τίτλος.

Στο κέντρο, υπάρχει ένα μαγικό ον που τους παρέχει το νήμα για να φέρουν εις πέρας το έργο τους. Με αυτόν τον τρόπο, εισάγει την προτίμησή του για την αλχημεία, δείχνοντας πώς η η πραγματικότητα έχει την ικανότητα να μεταμορφώνεται .

Σήμερα, ο πίνακας αυτός θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς αριστουργήματα του ζωγράφου λόγω του τρόπου με τον οποίο παίζει με την κωνική προοπτική. Εδώ, αποφασίζει να δημιουργήσει μια δραματική ατμόσφαιρα χρησιμοποιώντας τρία σημεία φυγής, προσομοιάζοντας ένα είδος fisheye που συμβάλλει στην παραγωγή μιας μαγικής ατμόσφαιρας που συνοδεύει το απεικονιζόμενο θέμα.

8. Η πτήση

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού

Με αυτή την εικόνα ολοκλήρωσε το τρίπτυχο το 1961. Όπως και στο πρώτο μέρος, συνεχίζει το αυτοβιογραφικό θέμα, όπως μπορεί κανείς να δει η ίδια κοπέλα που παρακολουθούσε πονηρά, το έσκασε με τον εραστή της Εμφανίζεται σε ένα ενεργή στάση Επιτέλους μπόρεσε να απελευθερωθεί από το καταπιεστικό περιβάλλον και να ξεκινήσει μια νέα περιπέτεια.

Τον Οκτώβριο του 1941, ο Remedios Varo και ο Benjamin Peret εγκατέλειψαν τη Γαλλία λόγω της ναζιστικής κατοχής και έκαναν ένα μακρύ ταξίδι που τους οδήγησε στη Μασσαλία, την Καζαμπλάνκα και, τελικά, στο Μεξικό. Αυτό το ταξίδι αντικατοπτρίζεται σε αυτό το ζευγάρι που αντιμετωπίζει κίνδυνο με θάρρος και εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Οι επιμήκεις φιγούρες και οι τονικότητες θυμίζουν τους πίνακες του Ελ Γκρέκο, ωστόσο διακρίνεται η εισαγωγή του ύφους του, καθώς οι φιγούρες μοιάζουν να αιωρούνται μέσα σε μια θάλασσα από σύννεφα πάνω σε μια βάρκα με αιθέρια χαρακτηριστικά.

9. Η κλήση

Εθνικό Μουσείο Γυναικών Καλλιτεχνών, Ουάσιγκτον, Ηνωμένες Πολιτείες

Αυτός ο πίνακας του 1961 είναι μια από τις καλύτερες περιγραφές της δημιουργίας ενός φανταστικό σύμπαν στο οποίο το μυστικιστικό είναι παρόν Ο τίτλος παραπέμπει στο πνευματικό "κάλεσμα" που φέρνει την πρωταγωνίστρια πιο κοντά στο πεπρωμένο της. Έτσι, το επίκεντρο του πίνακα είναι σε μια φωτισμένη" γυναίκα ο οποίος φέρει αντικείμενα αλχημικής προέλευσης στα χέρια και στο λαιμό του.

Το σας μαλλιά είναι ένα από τα σημαντικότερα συνθετικά στοιχεία, γιατί είναι αυτό που υψώνεται και το συνδέει με το συμπαντική ενέργεια Αναφέρεται επίσης στην ελευθερία που αναλαμβάνει απέναντι στον κόσμο, καθώς τον αφήνει ελεύθερο και τον αφήνει να υπάρχει όπως θέλει.

Το μονοπάτι στο οποίο περπατάει είναι γεμάτο με φιγούρες που μοιάζουν να ζωντανεύουν από τους τοίχους, με όλα τα πρόσωπα να παραπέμπουν στα χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη, με επιμήκη μύτη και μεγάλα μάτια.

10. Φαινόμενο

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Πόλη του Μεξικού

Το 1962 ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα στον οποίο υπαινίσσεται μια διαδικασία διάσπασης. Μια γυναίκα κοιτάζει από το παράθυρο και έκπληκτη ανακαλύπτει ότι ο άνδρας έχει παγιδευτεί στο πεζοδρόμιο και ότι είναι η σκιά του που προχωράει στο δρόμο. Πιστεύεται ότι η παρατηρήτρια είναι η ίδια η καλλιτέχνις, η οποία συνήθιζε να αναπαριστά τον εαυτό της στους πίνακές της.

Η επιρροή του ο κόσμος του ασυνείδητου ήταν πολύ σημαντική για τους υπερρεαλιστές και αποτελεί μέρος του φαντασιακού της ζωγράφου, γι' αυτό και στο έργο αυτό αναφέρεται σε ένα από τα μεγάλα θέματα της τέχνης και της λογοτεχνίας: το άλλος εγώ .

Στο αναλυτική ψυχολογία ο ψυχίατρος Καρλ Γιουνγκ ερευνά το φαινόμενο της αυτοσυνειδησίας, το οποίο αντιστοιχεί στην εκδοχή του εαυτού μας που δημιουργούμε για τους άλλους. Ωστόσο, υπάρχει ένα καταπιεσμένο μέρος, το "αρχέτυπο σκιάς". Γι' αυτόν αντιπροσωπεύει το σκοτεινή πλευρά Αυτές οι συμπεριφορές που ο συνειδητός εαυτός αρνείται ή θέλει να κρύψει, επειδή αποτελούν απειλή.

Ο Γιουνγκ ζητά την αποδοχή των σκιών, διότι μόνο με τη συμφιλίωση των πολώσεων μπορεί να απελευθερωθεί το άτομο. Κατά την άποψή του, η σκιά δεν μπορεί ποτέ να καταστραφεί, παρά μόνο να αφομοιωθεί. Επομένως, ο κίνδυνος να την κρατήσουμε κρυφή μπορεί να οδηγήσει σε νεύρωση και αυτό το κομμάτι της προσωπικότητας να καταλάβει το άτομο.

Ο στοχαστής ήταν πολυδιαβασμένος εκείνα τα χρόνια και ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς των υπερρεαλιστών, οπότε ο Varo γνώριζε τις θεωρίες του. Έτσι, απεικονίζει τη στιγμή που η σκιά καταλαμβάνει τη ζωή του χαρακτήρα. και αποφασίζει να κάνει όλα όσα του έχουν αρνηθεί σε συνειδητό επίπεδο.

Σχετικά με τη Remedios Varo και το στυλ της

Βιογραφία

Η María de los Remedios Varo Uranga γεννήθηκε στις 16 Δεκεμβρίου 1908 στο Anglés, στην επαρχία Girona της Ισπανίας. Από μικρή ηλικία επηρεάστηκε από τον φιλελεύθερο και αγνωστικιστή πατέρα της, ο οποίος της εμφύσησε την προτίμηση στη λογοτεχνία, την ορυκτολογία και τη ζωγραφική, ενώ η συντηρητικά σκεπτόμενη μητέρα της, ασκούσα καθολική, ήταν η επιρροή που επηρέασε το χριστιανικό της όραμα για την αμαρτία.και καθήκον.

Το 1917 η οικογένεια μετακόμισε στη Μαδρίτη και αυτή ήταν μια σημαντική περίοδος για τον καθορισμό του ύφους του. Πήγαινε συχνά στο Μουσείο Πράδο και γοητεύτηκε από το έργο του Γκόγια και του Ελ Μπόσκο. Αν και φοιτούσε σε καθολικό σχολείο, διάβαζε φανταστικούς συγγραφείς όπως ο Ιούλιος Βερν και ο Έντγκαρ Άλλαν Πόε, καθώς και μυστικιστική και ανατολίτικη λογοτεχνία.

Σπούδασε τέχνη και το 1930 παντρεύτηκε τον Gerardo Lizarraga, με τον οποίο εγκαταστάθηκε στη Βαρκελώνη και εργάστηκε σε διαφημιστικές καμπάνιες, ενώ στη συνέχεια ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες της πρωτοπορίας και άρχισε να εξερευνά τον υπερρεαλισμό.

Το 1936 γνώρισε τον Γάλλο ποιητή Benjamin Péret, και λόγω του ξεσπάσματος του ισπανικού εμφυλίου πολέμου, διέφυγε μαζί του στη Γαλλία. Το περιβάλλον αυτό υπήρξε καθοριστικό για το έργο του, καθώς ενεπλάκη με την υπερρεαλιστική ομάδα που σχημάτισαν μεταξύ άλλων ο André Breton, ο Max Ernst, η Leonora Carrington και ο René Magritte.

Μετά τη ναζιστική κατοχή και ένα μακρύ ταξίδι, εγκαταστάθηκε στο Μεξικό το 1941, όπου έζησε με τον Περέ και άρχισε να συναναστρέφεται με την τοπική ομάδα καλλιτεχνών. Την περίοδο αυτή ζωγράφισε έπιπλα και μουσικά όργανα και σχεδίασε κοστούμια για θεατρικές παραστάσεις. Αφού χώρισε από τον ποιητή, μετακόμισε στη Βενεζουέλα το 1947. Εκεί εργάστηκε ως τεχνική εικονογράφος για την κυβέρνηση καιγια τη φαρμακευτική εταιρεία Bayer.

Το 1949 επέστρεψε στο Μεξικό και συνέχισε να αφιερώνεται στην εμπορική τέχνη μέχρι που γνώρισε τον Walter Gruen, ο οποίος έγινε ο τελευταίος της συνεργάτης και την ενθάρρυνε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην τέχνη. Έτσι, από το 1952 και μετά ανέλαβε επίπονη δουλειά και παρήγαγε το μεγαλύτερο μέρος του έργου της.

Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις και έγινε γνωστός, αλλά δυστυχώς πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1963. Αν και μετά το θάνατό του πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση, χρειάστηκαν πολλά χρόνια για να εκτιμηθεί η κληρονομιά του. Το 1994, ο Walter Gruen και η σύζυγός του δημιούργησαν έναν κατάλογο και δώρισαν 39 έργα του στο Μεξικό.

Στυλ

Αν και διατηρούσε πάντα τις υπερρεαλιστικές του ρίζες, το ύφος του χαρακτηριζόταν από την αφήγηση Ήταν δημιουργός της φανταστικά σύμπαντα Οι πίνακές του μπορούν να κατανοηθούν ως ιστορίες στις οποίες κατοικούν μαγικά όντα και συμβαίνουν πράγματα. Υπάρχει μια υπέροχο περιεχόμενο της ιστορίας .

Υπάρχει επίσης μια ισχυρή επιρροή από τους αγαπημένους του καλλιτέχνες, όπως ο Γκόγια, ο Ελ Μπόσκο και ο Ελ Γκρέκο, η οποία μπορεί να φανεί στις επιμηκυμένες φιγούρες, στους τόνους και στη χρήση παράξενων πλασμάτων.

Η εμπειρία του με το τεχνικό σχέδιο οδήγησε σε μια πολύ σχολαστική δημιουργική διαδικασία, καθώς ακολούθησε μια μέθοδο παρόμοια με αυτή που χρησιμοποιούσε στην Αναγέννηση. Πριν εκτελέσει ένα έργο, έκανε ένα σχέδιο ίδιου μεγέθους, το οποίο στη συνέχεια αντέγραφε και ζωγράφιζε. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνονταν πολύ τέλειες και μαθηματικές συνθέσεις, στις οποίες οι λεπτομέρειες αφθονούν.

Επιπλέον, υπάρχει ένα στοιχείο αυτοβιογραφικό Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αναπαριστούσε πάντα τον εαυτό της. Μέσα από τις ιστορίες-ζωγραφιές της, ανέλυε τις συνθήκες ή τα συναισθήματα που περνούσε σε διάφορες στιγμές, καθώς και τις μυστικιστικές ανησυχίες της. Σε όλα σχεδόν τα έργα της, μπορεί να φανεί έμμεσα, καθώς συνήθιζε να φτιάχνει τα πρόσωπα με χαρακτηριστικά που έμοιαζαν πολύ με τα δικά της, με χαρακτήρες με μεγάλα μάτια καιεπιμήκεις μύτες.

Βιβλιογραφία

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: τα χρόνια στο Μεξικό . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Η τελευταία εικόνα που ζωγράφισε ο Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: στο κέντρο του μικρόκοσμου Fondo de Cultura Económica.