Remedios Varo (1908 - 1963) estis artisto de hispana origino kiu evoluigis ŝian laboron en Meksiko. Kvankam li havas superrealajn influojn, lia stilo estis karakterizita per la kreado de fantastaj, mistikaj kaj simbolaj mondoj. Liaj pentraĵoj ŝajnas esti prenitaj de mezepokaj rakontoj en kiuj li prezentas misterajn karakterojn kaj ekzistas magia rakonto. En la sekva turneo, vi povas aprezi kelkajn el liaj plej gravaj pentraĵoj kaj kelkajn ŝlosilojn por kompreni ilin.

1. Kreado de la Birdoj

Muzeo de Moderna Arto, Meksikurbo

Ĉi tiu pentraĵo de 1957 estas unu el la ĉefverkoj de Remedios Varo, ĉar ĝi esploras maksimume ŝian fantazian mondon, miksitan kun la superrealismaj influoj. li havis en siaj jaroj en Parizo (1937-1940).

La reprezentado povas esti komprenata kiel alegorio al plastika kreado . Ĝi portretas strigovirinon kiu simbolas la artiston . El la fenestro maldekstre eniras materialo, kiu trairinte ujo transformiĝas en tri kolorojn kaj per ili li pentras birdojn. Samtempe, li tenas prismon, tra kiu la lunlumo eniras. Per tiu inspiro kaj la materialoj, li kapablas krei vivantan estaĵon.

Siaflanke, de sia kolo, li pendigas aparaton, per kiu li donas sian markon al ĉiu el siaj inventoj. Kiam la birdoj reviviĝas, ili ekflugas. Kiel finita laboro,unu el la plej gravaj komponaj elementoj, ĉar ĝi estas tiu, kiu leviĝas kaj ligas ĝin kun la universala energio . Krome, ĝi aludas al la libereco , kiun ĝi supozas antaŭ la mondo, ĉar ĝi lasas ĝin iri kaj permesas al ĝi ekzisti laŭplaĉe.

La vojo, kiun ĝi iras, estas plena de figuroj, kiuj ŝajnas vivi el la muroj. Ĉiuj vizaĝoj aludas al la trajtoj de la artisto mem, kun longa nazo kaj grandaj okuloj.

10. Fenomeno

Muzeo de Moderna Arto, Meksikurbo

En 1962 li pentris ĉi tiun pentraĵon en kiu li aludas al duobliga procezo. Virino rigardas tra la fenestro kaj, surprizita, malkovras ke la viro estis kaptita sur la trotuaro kaj estas lia ombro kiu antaŭeniras laŭ la strato. Oni kredas, ke la observanto estas la artisto mem, kiu kutimis reprezenti sin en siaj pentraĵoj.

La influo de la mondo de la senkonscia estis tre grava por la superrealistoj kaj estas parto de la imago de la pentristo. Tial, en ĉi tiu verko li referencas al unu el la grandaj temoj de arto kaj literaturo: la alia memo .

En sia analitika psikologio , la psikiatro Carl Jung esploris la fenomenon de memkonscio, kiu respondas al la versio de ni mem, kiun ni kreas por aliaj. Tamen ekzistas subpremita parto, la "arketipo de la ombro" . Por li ĝi reprezentas la malhelan flankon , tiujn sintenojn kiuj lakonscia memo neas aŭ volas kaŝi, ĉar ili estas minaco.

Jung vokas akcepti la ombrojn, ĉar nur repacigante la polarecojn, la individuo povas liberigi sin. En lia vizio, la ombro neniam povas esti detruita, nur asimilita. Tial la risko teni ĝin kaŝita povas generi neŭrozon kaj ke ĉi tiu parto de la personeco transprenu la homon.

La pensulo estis vaste legata en ĉi tiuj jaroj kaj estis unu el la plej ŝatataj aŭtoroj de la superrealistoj, do Varo. estis konscia pri siaj teorioj. Tiel, ĝi portretas la momenton, en kiu la ombro transprenas la vivon de la rolulo kaj decidas fari ĉion, kio estis rifuzita al li sur konscia nivelo.

Pri Remedios Varo kaj lia. stilo

Biografio

María de los Remedios Varo Uranga naskiĝis la 16-an de decembro 1908 en Anglés, en la provinco Girona, Hispanio. Ĉar ŝi estis malgranda, ŝi havis malsamajn influojn. Unuflanke, lia patro, kiu estis liberala kaj agnostika, ensorbigis al li sian guston por literaturo, mineralogio kaj desegnaĵo. Anstataŭe, lia patrino, kun konservativa pensmaniero kaj praktikanta katolika, estis la influo kiu markis kristanan vizion de peko kaj devo.

En 1917 la familio translokiĝis al Madrido kaj estis grava tempo por difini sian stilon. Li ofte ekzamenis la Prado-Muzeon kaj iĝis fascinita kun la laboro de Goya kaj El Bosco. Kvankam li frekventis katolikan lernejon, li dediĉis sin allegante fantastajn aŭtorojn kiel Jules Verne kaj Edgar Allan Poe, kaj ankaŭ mistikan kaj orientan literaturon.

Ŝi studis Arton kaj en 1930 ŝi edziĝis al Gerardo Lizarraga, kun kiu ŝi ekloĝis en Barcelono kaj dediĉis sin al laboro en kampanjoj. reklamado. Poste, li ekkontaktis kun avangardaj artistoj kaj komencis esplori superrealismon.

En 1936 li renkontis la francan poeton, Benjamin Péret, kaj pro la eksplodo de la Hispana Enlanda Milito, li eskapis al Francio kun lin. Tiu ĉi medio estis decida por lia laboro, ĉar li rilatis al la superreala grupo formita de André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington kaj René Magritte, inter aliaj.

Post la nazia okupado kaj post longa vojaĝo, Li ekloĝis en Meksiko en 1941, kie li vivis kun Péret kaj komencis rilati al la grupo de lokaj artistoj. Dum tiu ĉi periodo li dediĉis sin al pentrado de mebloj kaj muzikaj instrumentoj kaj dezajnado de kostumoj por teatraĵoj. Post disiĝo de la poeto, en 1947 li translokiĝis al Venezuelo. Tie ŝi laboris kiel teknika ilustristo por la registaro kaj por la farmacia firmao Bayer.

En 1949 ŝi revenis al Meksiko kaj daŭre dediĉis sin al komerca arto ĝis ŝi renkontis Walter Gruen, kiu iĝis ŝia lasta partnero kaj kuraĝigis. ŝi dediĉi sin al tute al arto. Tiel, ekde 1952 li entreprenis zorgeman laboron kaj plenumis la plej grandan parton de sia laboro.

Li partoprenis diversajn laborojn.ekspozicioj kaj ekstaris al eminenteco, sed bedaŭrinde li mortis pro korhalto en 1963. Kvankam retrospektivo estis okazigita post lia morto, daŭris multajn jarojn por lia heredaĵo esti aprezita. En 1994, Walter Gruen kaj lia edzino kreis katalogon kaj donacis 39 el liaj verkoj al Meksiko.

Stilo

Kvankam li ĉiam konservis siajn superrealismajn radikojn, lia stilo estis karakterizita per rakonto. . Ŝi estis kreinto de fantastaj universoj , en kiuj vivis ŝiaj ŝatoj kaj obsedoj: mezepoka kulturo, alĥemio, paranormalaj fenomenoj, scienco kaj magio. Liaj pentraĵoj povas esti komprenitaj kiel rakontoj en kiuj magiaj estaĵoj enloĝas kaj aferoj okazas. Estas mirinda intriga enhavo .

Same, estas granda influo de liaj plej ŝatataj artistoj, kiel Goya, El Bosco kaj El Greco, kiu videblas en liaj longformaj figuroj, en la nuancoj kaj la uzado de strangaj estaĵoj.

La sperto, kiun li havis pri teknika desegnaĵo, kondukis al tre zorgema krea procezo, ĉar li sekvis metodon similan al tiu uzata en la Renesanco. Antaŭ ol krei verkon, li faris desegnon samgrandan, kiun li poste spuris kaj pentris. Tio atingis tre perfektajn kaj matematikajn komponaĵojn, en kiuj abundas detaloj.

Krome estas aŭtobiografia elemento tre ĉeestanta en liaj kreaĵoj. Iel aŭ alie, ĉiamreprezentas sin. Per siaj pentraĵoj-rakontoj, li analizis la cirkonstancojn aŭ emociojn, kiujn li travivis en diversaj tempoj, same kiel siajn misterajn zorgojn. En preskaŭ ĉiuj ŝiaj verkoj, ŝi videblas nerekte, ĉar ŝi kutimis fari vizaĝojn kun trajtoj tre similaj al siaj propraj, kun roluloj kun grandaj okuloj kaj longaj nazoj.

Bibliografio

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). " Fenomenologia analizo de la rolo de fantazio en la laboro de Remedios Varo " . Revuo Marĝenaj Reflektadoj, n-ro 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Notoj pri deviga ekspozicio: Remedios Varo aŭ la mirindaĵo malkaŝita". Arta Laboratorio, n-ro 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: la jaroj en Meksiko . RM.
• Fenikso, Alex. "La lasta pentraĵo kiun Remedios Varo pentris". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: en la centro de la mikrokosmo . Ekonomia Kultura Fonduso.

Tiel, li aludas al la ago de pentrado kiel speco de alkemia procezo . La artisto, same kiel sciencisto, kapablas transformi materialon en novan vivon. Ĉi tie, kiel en la plej granda parto de lia verko, ekzistas medio en kiu magio kaj scienco intersekciĝas, donante misteran karakteron al tio, kio estas reprezentata.

2. Ruptura

Muzeo de Moderna Arto, Meksikurbo

Remedios Varo studis en la Lernejo de Artoj kaj Metioj, en la Lernejo de Belartoj en Madrido kaj en la Akademio de San Fernando en Barcelono, kie ŝi akiris magistron pri desegnaĵo. Krome ŝia patro estis hidraŭlika inĝeniero kaj li de juna aĝo konigis ŝin al teknika desegnaĵo, kiun ŝi poste profundigis en ĉi tiuj kursoj.

Tiel en ĉi tiu pentraĵo el 1953 oni povas aprezi tre ekvilibra konsisto , en kiu ĉiuj malaperaj punktoj konverĝas al la pordo. Tamen, la centro de atento estas la mistera figuro malsupreniranta la ŝtuparon. Kvankam ĝi malsupreniras la dekstran flankon, ĝia ombro generas kontraŭpezilon, kiu donas harmonion al la bildo.

Fone videblas konstruaĵo tra la fenestroj de kiu aperas la sama vizaĝo de la ĉefrolulo kaj flugas paperoj. de la pordo. Kvankam ĝi estas simpla sceno, ĝi havas multajn simbolojn kiuj povas prunti sin al diversajinterpretoj.

Unu el la plej disvastigitaj havas aŭtobiografian korelacion . Multaj asertas, ke la androgina estaĵo estas la reprezentado de la pentristo, kiu forlasas sian pasintecon por fari lokon al nova virino . Tial ŝia vizaĝo ripetiĝas en la fenestroj, ĉar ĝi respondas al ĉiu versio de si, kiun ŝi postlasis, por fariĝi artisto kun aparta aspekto.

Ĝi estas la momento, en kiu ŝi decidis. forlasi ŝian metilernadon, kiun li bazigis sur la kanono, la superrealismaj influoj de liaj jaroj en Parizo kaj enriskiĝi en la kreadon de sia propra stilo . Tial la flugaj paperoj, kiuj kvankam ili estis gravaj en lia formado, bezonas flugi por cedi lokon al la esprimo de lia imago.

Aliflanke, la koloroj estas tre gravaj en ĉi tiu pentraĵo, la ruĝetaj tonoj. sugestu, ke estas sunsubiro. Tio estas tago, kiu estas finiĝonta. Se ĝi rilatas al la titolo de la verko, "La ruptura", ni komprenas, ke ĝi aludas al ciklo, kiu fermiĝas por cedi lokon al alia.

3. Senutila scienco aŭ la alkemiisto

Privata kolekto

Alĥemio estis unu el la temoj kiuj plej pasiigis la artiston. En ĉi tiu pentraĵo de 1955, li reprezentas virinon laborantan en la procezo de kreado . Helpe de aparato, li transformas pluvakvon en likvaĵon, kiun li poste botelas.

La ĉefrolulo kovras sin per la sama etaĝo kie ŝi ekloĝas por labori, pruvante la teknikan kapablon, kiun ŝi posedis. Varus. Same, per fantazio, li serĉas esplori unu el siaj plej ŝatataj konceptoj: la kapablo transformi la realon . Ĉi tio estas farita per la reprezentado de alkemia laboro kaj la maniero kiel la medio miksiĝas kun la juna virino. La planko ĉesas esti io rigida por fandiĝi en la procezo de ŝanĝo, kiu estas samtempe fizika kaj spirita.

4. Les feuilles mortes

Privata kolekto

En 1956, Remedios Varo faris tiun ĉi pentraĵon, kiun ŝi titolis en la franca kaj signifas "malvivaj folioj". Ĝi montras virinon volvantan fadenon venantan de pasejo eliranta el la brusto de figuro klinanta apud ŝi. El ĉi tiu ombro eliras ankaŭ du birdoj, unu blanka kaj la alia ruĝa.

Ambaŭ roluloj estas en ĉambro kun neŭtralaj tonoj, kiu donas la impreson de malplena kaj malboniĝo. En la fono, oni povas vidi malfermitan fenestron kun ondaj kurtenoj, tra kiuj folioj eniras. Kio okulfrapa estas, ke nur iuj elementoj havas koloron: la virino, la fadeno, la folioj kaj la birdoj. Pro tio, ili povas esti viditaj kiel simbolaj aspektoj kiujn la artisto provas reliefigi.

La virino povas esti komprenata kiel reprezento de si mem, meditanta pri sia vivo kaj sia pasinteco . En ĉi tiu momento, Varo estas konstante bazita en Meksiko kaj decidis dediĉi sin tute al sia pentraĵo. Tial lia pasinteco certe estas postlasita kiel tiuj sekaj folioj, kiuj kvankam perdis sian viglecon, ankoraŭ ĉeestas.

Tamen la fokuso estas nun sur lia laboro , kiu estas; prezentita kiel estaĵo, kiu ekviviĝas danke al sia fadeno , rememoriga pri ŝia avino, kiu instruis ŝin kudri kiel infano. Tiel, per sia mano li kapablas generi tute novan realon, kiu donas al li pacon (blanka birdo) kaj forton (ruĝa birdo).

5. Still Life Resurrected

Muzeo de Moderna Arto, Meksikurbo

Tio estis la lasta pentraĵo de la artisto, datita 1963. Ĝi estis unu el ŝiaj plej grandaj pentraĵoj kaj, malgraŭ sia ŝajna simpleco, unu el la plej simbolaj.

La unua atentigo estas, ke ĝi estas unu el liaj malmultaj verkoj, en kiu vidiĝas neniuj homaj aŭ antropomorfaj karakteroj. Ĉi-foje li decidas pagi omaĝon al artklasikaĵo: mortvivo aŭ mortvivo, kiuj estis tre popularaj dum la 16-a jarcento. Ĉi tiu tipo de pentrarto servis por montri la teknikan majstrecon de la artisto rilate al lumo, komponado kaj la kapablo krei fidelan portreton de la realo.

Alfronte al kio.Kiel senmovaj estis ĉi tiuj pentraĵoj, Varo decidis plenigi ĝin per movo kaj dinamiko . Estas interese rigardi la titolon, ĉar ĝi elektis la gerundon revivigi , verban formon kiu aludas al dinamika tempo, ĝi estas ago kiu okazas.

Ankaŭ gravas. mencii ke estas nombra verko tre subtila ene de la komponado. La planko konsistas el 10 trianguloj, du ŝlosilaj simboloj, ĉar 10 estas komprenata kiel la sankta kaj perfekta nombro, dum 3 respondas al la Sankta Triunuo kaj harmonio. Krome, ekzistas ronda tablo, kiu rilatas al la cikla kaj eterna. Estas aro de ok platoj, nombro kiu rilatas al senfineco.

Ĉirkaŭ ĝi, oni povas vidi kvar libelojn kiuj rotacias samrapide. Ili povas esti identigitaj kiel signo de ŝanĝo kaj havas fortan simbolan ŝarĝon kiel mesaĝistoj inter spiritaj aviadiloj. Ĉiukaze, la velo estas la akso, per kiu turniĝas tiu tuta eta mondo. Kritikistoj komprenis, ke lumo estas reprezento de si mem, ĉar ĝi situas en la centro de la kreado, same kiel la artisto kapablas imagi mondojn kaj kapti ilin sur la kanvaso.

Same oni montras agon de magio en kiu la objektoj alprenas propran vivon kaj simulas la movadon de la kosmo, ĉar vi povas vidi la fruktojn orbitantajn. Estas kvazaŭ li montrus al ni la kreadon de la universo, ĉar ekzistas agranato kaj oranĝo kiuj eksplodas kaj iliaj semoj disetendiĝas. Tial, ĝi aludas al la cikla naturo de ekzisto. Tio estas, nenio estas detruita, nur transformita.

6. Al la turo

Privata kolekto

La inspiro por ĉi tiu bildo venis el sonĝo, kiun rakontis al ŝi ŝia amikino, Kati Horna, fotistino de hungara deveno loĝanta en Meksiko. La ideo de grupo de knabinoj atakantaj turon estis poste miksita kun siaj propraj memoroj.

Tiel, en 1960 li decidis krei grandskalan triptikon por rakonti unuecan historion. Malgraŭ liaj intencoj, hodiaŭ ĉiu parto estas konsiderata aŭtonoma pentraĵo.

En ĉi tiu unua fragmento, li aludas sian infanaĝon en katolikaj lernejoj en sia naskiĝa Hispanio . La atmosfero estas malhela kaj morna, kun nebulo kaj senfruktaj arboj. La knabinoj estas idente vestitaj kaj kofitaj. Ili estas eskortitaj fare de viro kaj monaĥino. La tuta medio rilatas al grizaj tonoj kaj homogeneco , tial oni komprenas, ke estas tre rigora kaj kontrolata edukado.

La artisto portretas sin en la centro . Dum la ceteraj knabinoj antaŭeniras aŭtonome kaj kun la okuloj perditaj, ŝi rigardas suspektinde dekstren. Fakte, ĝi estas la sola kiu havas esprimplenan aspekton en la tuta sceno.

La stilo de la pentraĵo, kun malhelaj tonoj, longformaj figuroj kajsufiĉe plata fono, rememoriga pri pentraĵoj de la frua Renesanco, kiel tiuj de Giotto. Tamen estas certaj fantaziaj detaloj , kiel la bicikloj, kiuj ŝajnas esti faritaj el fadeno kaj devenas el la samaj vestaĵoj kiel la roluloj.

Krome, la gvidilo estas montrata kiel aparta estaĵo, ĉar tiu flugiloj eliras el liaj vestaĵoj el kiuj birdoj venas kaj foriras. Tiamaniere, se oni rigardas ĉiun detalon, ĝi povus ŝajni kiel ilustraĵo el fabelo.

7. Brodante la teran mantelon

Privata kolekto

En 1961, Remedios Varo faris la duan parton de la triptiko, kiu komenciĝis la antaŭan jaron. Jen daŭrigas la rakonto de la knabinoj, kiuj nun laboras en izolita turo . Ili laŭvorte brodas la teron, same kiel diras la titolo.

En la centro, estas magia estaĵo, kiu provizas al ili la fadenon por atingi sian taskon. Tiamaniere, li enkondukas sian ŝaton al alĥemio, montrante kiel la realo havas la kapablon transformi .

Hodiaŭ, ĉi tiu pentraĵo estas konsiderata unu el la ĉefverkoj de la pentristo ĉar pri kiel ŝi ludas kun konusa perspektivo . Ĉi tie, li decidas krei ruzigan atmosferon uzante tri malaperajn punktojn, simulante specon de fiŝokulo kiu helpas produkti magian atmosferon kiu akompanas la reprezentitan subjekton.

8. La fuĝo

Muzeo de Moderna Arto,Meksikurbo

Per tiu ĉi bildo, li kompletigis la triptikon en 1961. Kiel en la unua parto, li daŭrigas kun la aŭtobiografia temo, kiel oni povas vidi la saman knabinon, kiu sagace observadis, fuĝante kun ŝi. amanto Ŝi estas montrita en aktiva pozo kaj kun la hararo malsupren. Fine li sukcesis liberigi sin el tiu subprema medio kaj eki novan aventuron.

En oktobro 1941, Remedios Varo kaj Benjamin Peret fuĝis de Francio pro la nazia okupado. Ili faris longan vojaĝon, kiu kondukis ilin al Marsejlo, Kazablanko, kaj finfine al Meksiko. Ĉi tiu vojaĝo reflektiĝas en ĉi tiu paro alfrontanta danĝeron kun integreco kaj konfido al la estonteco.

La longformaj figuroj kaj tonoj memorigas pentraĵojn de El Greco. Malgraŭ tio, vi povas vidi la enmeton de lia stilo, ĉar la gravuloj ŝajnas leviĝi en maro de nuboj sur boato kun eteraj trajtoj.

9. La alvoko

Nacia Muzeo de Virinaj Artistoj, Vaŝingtono, Usono

Ĉi tiu pentraĵo de 1961 estas unu el tiuj, kiuj plej bone priskribas la kreadon de fantasta universo en kiu la mistika ĉeestas . La titolo rilatas al la spirita "voko" kiu proksimigas la ĉefrolulon al ŝia destino. Tiel, la fokuso de la pentraĵo estas "lumigita" virino kiu portas objektojn de alkemia origino en siaj manoj kaj kolo.

Ŝia hararo estas