Ремедиос Варо (1908 - 1963) беше уметница со шпанско потекло која ја разви својата работа во Мексико. Иако има надреални влијанија, неговиот стил се карактеризираше со создавање на фантастични, мистични и симболични светови. Неговите слики се чини дека се преземени од средновековни приказни во кои тој прикажува мистериозни ликови и има магичен наратив. Во следната турнеја, можете да цените некои од неговите најважни слики и некои клучеви за да ги разберете.

1. Создавање на птиците

Музеј на модерна уметност, Мексико Сити

Оваа слика од 1957 година е едно од ремек-делата на Ремедиос Варо, бидејќи максимално го истражува нејзиниот фантастичен свет, помешан со надреалистичките влијанија имал во неговите години во Париз (1937-1940).

Претставувањето може да се сфати како алегорија на пластичната креација . Прикажува був жена што го симболизира уметникот . Од прозорецот од левата страна влегува материјал кој при минување низ контејнер се претвора во три бои и со нив слика птици. Во исто време, тој држи призма низ која влегува месечевата светлина. Со таа инспирација и материјалите тој е способен да создаде живо суштество.

Од своја страна, од вратот виси уред со кој дава свој белег на секој негов изум. Како што оживуваат птиците, тие летаат. Како завршена работа,еден од најважните композициски елементи, бидејќи токму тој се издигнува и го поврзува со универзалната енергија . Покрај тоа, алудира на слободата што ја презема пред светот, бидејќи го пушта и му дозволува да постои како што сака.

Патот што го минува е полн со фигури кои како да оживуваат од ѕидовите. Сите лица алудираат на цртите на самата уметница, со долг нос и големи очи.

10. Феномен

Музеј на модерна уметност, Мексико Сити

Во 1962 година ја насликал оваа слика во која алудира на процес на удвојување. Една жена гледа низ прозорецот и изненадена открива дека мажот е заробен на тротоарот и неговата сенка е таа што напредува по улицата. Се верува дека набљудувачот е самата уметница, која порано се претставувала себеси во нејзините слики.

Влијанието на светот на несвесното било многу важно за надреалистите и е дел од имагинацијата на сликарот. Поради оваа причина, во ова дело тој се осврнува на една од големите теми на уметноста и литературата: другиот јас .

Во неговата аналитичка психологија , психијатарот Карл Јунг го истражуваше феноменот на самосвест, што одговара на верзијата од нас што ја создаваме за другите. Сепак, постои еден потиснат дел, „архетипот на сенката“ . За него тоа ја претставува темната страна , оние ставови кои гисвесното јас негира или сака да се сокрие, бидејќи тие се закана.

Јунг повикува да се прифатат сенките, бидејќи само со усогласување на поларитетите, поединецот може да се ослободи себеси. Во неговата визија, сенката никогаш не може да се уништи, само да се асимилира. Затоа, ризикот да се чува скриено може да генерира невроза и дека овој дел од личноста ја презема личноста.

Мислителот во овие години беше многу читан и беше еден од омилените автори на надреалистите, па Варо бил свесен за неговите теории. Така, го прикажува моментот во кој сенката го зазема животот на ликот и одлучува да направи се што му е ускратено на свесно ниво.

За Ремедиос Варо и неговите стил

Биографија

Марија де лос Ремедиос Варо Уранга е родена на 16 декември 1908 година во Англес, во провинцијата Жирона, Шпанија. Од мала имала различни влијанија. Од една страна, неговиот татко, кој бил либерален и агностик, му го всадил вкусот за литература, минералогија и цртеж. Наместо тоа, неговата мајка, со конзервативен менталитет и практикување католик, беше влијанието што ја одбележа христијанската визија за гревот и должноста.

Во 1917 година семејството се преселило во Мадрид и тоа беше важно време да се дефинира нивниот стил. Често го посетувал музејот Прадо и бил фасциниран од работата на Гоја и Ел Боско. Иако посетувал католичко училиште, тој се посветил на тоачитајќи фантастични автори како Жил Верн и Едгар Алан По, како и мистична и ориентална литература.

Студирала уметност и во 1930 година се омажила за Херардо Лизарага, со кого се населила во Барселона и се посветила на работа на кампањи рекламирање. Подоцна стапил во контакт со авангардни уметници и почнал да го истражува надреализмот.

Во 1936 година го запознал францускиот поет Бенжамин Пере и поради избувнувањето на Шпанската граѓанска војна, тој избегал во Франција со него. Оваа средина беше одлучувачка за неговата работа, бидејќи тој беше поврзан со надреалистичката група составена од Андре Бретон, Макс Ернст, Леонора Карингтон и Рене Магрит, меѓу другите.

По нацистичката окупација и по долго патување, Тој се населил во Мексико во 1941 година, каде што живеел со Пере и почнал да се поврзува со групата локални уметници. Во овој период се посветил на сликање мебел и музички инструменти и дизајнирање костими за претстави. Откако се разделил од поетот, во 1947 година се преселил во Венецуела. Таму работела како технички илустратор за владата и за фармацевтската компанија Баер.

Во 1949 година се вратила во Мексико и продолжила да се посветува на комерцијалната уметност сè додека не го запознала Волтер Груен, кој станал нејзиниот последен партнер и поттикнал таа целосно да и се посвети на уметноста. Така, од 1952 година се зафатил со педантна работа и го извршувал најголемиот дел од својата работа.

Учествувал во различниизложби и стана познат, но за жал, тој почина од срцев удар во 1963 година. Иако по неговата смрт беше одржана ретроспектива, беа потребни многу години за да се цени неговото наследство. Во 1994 година, Валтер Груен и неговата сопруга создадоа каталог и донираа 39 негови дела во Мексико.

Стил

Иако секогаш ги одржуваше своите надреалистички корени, неговиот стил се карактеризираше со наративност . Таа беше креатор на фантастични универзуми , во кои живееја нејзините сакања и опсесии: средновековна култура, алхемија, паранормални феномени, наука и магија. Неговите слики можат да се сфатат како приказни во кои живеат магични суштества и се случуваат работи. Има прекрасна содржина на заплетот .

Исто така, има големо влијание од неговите омилени уметници, како Гоја, Ел Боско и Ел Греко, што може да се види во неговите издолжени фигури, во тоналитетите и употребата на чудни суштества.

Искуството што го имал со техничкото цртање довело до многу педантен креативен процес, бидејќи следел метод сличен на оној што се користел во ренесансата. Пред да создаде дело, тој направи цртеж со иста големина што подоцна го проследи и наслика. Со тоа се постигнати многу совршени и математички композиции, во кои изобилуваат детали.

Покрај тоа, има автобиографски елемент многу присутен во неговите креации. Некако или онака, секогашсе претставува себеси. Преку своите слики-приказни ги анализирал околностите или емоциите низ кои минал во различни периоди, како и неговите мистични грижи. Речиси во сите нејзини дела може да се види индиректно, бидејќи правеше лица со карактеристики многу слични на нејзините, со ликови со големи очи и долг нос.

Библиографија

• Калво Чавез, Хорхе. (2020). „Феноменолошка анализа на улогата на фантазијата во делото на Ремедиос Варо“. Списание за маргинални рефлексии, бр. 59.
• Мартин, Фернандо. (1988). „Забелешки за задолжителна изложба: Откриен Ремедиос Варо или чудото“. Уметничка лабораторија, бр. 1.
• Нонака, Масајо. (2012). Ремедиос Варо: годините во Мексико . РМ.
• Феникс, Алекс. „Последната слика што ја насликал Ремедиос Варо“. Иберо 90.9.
• Варо, Беатриз. (1990). Ремедиос Варо: во центарот на микрокосмосот . Фонд за економска култура.

На овој начин, тој се осврнува на чинот на сликањето како еден вид алхемиски процес . Уметникот, исто како научник, е способен да го трансформира материјалот во нов живот. Овде, како и во поголемиот дел од неговите дела, постои средина во која магијата и науката се вкрстуваат, давајќи мистичен карактер на претставеното.

2. Руптура

Музеј на модерна уметност, Мексико Сити

Ремедиос Варо студирал на Факултетот за уметности и занаети, на Факултетот за ликовни уметности во Мадрид и на Академијата Сан Фернандо во Барселона, каде што магистрирала цртање. Освен тоа, нејзиниот татко бил хидрауличен инженер и уште од мала ја запознал со техничкото цртање, кое подоцна го продлабочила на овие курсеви.

На овој начин, на оваа слика од 1953 година може да се цени многу избалансиран состав , во кој сите точки на исчезнување се спојуваат на вратата. Сепак, во центарот на вниманието е мистериозната фигура која се спушта по скалите. Иако се спушта по десната страна, неговата сенка создава противтежа која дава хармонија на сликата.

Во позадина се гледа зграда низ прозорците на кои се појавува истото лице на главниот лик и летаат хартии од вратата. Иако е едноставна сцена, таа има многу симболи кои можат да се позајмат за различнитолкувања.

Едно од најраспространетите има автобиографска корелација . Многумина потврдуваат дека андрогиното суштество е претстава на сликарката која го напушта своето минато за да направи место за нова жена . Поради оваа причина, нејзиното лице се повторува во прозорците, бидејќи одговара на секоја верзија на себе што ја оставила зад себе, за да стане уметник со посебен изглед.

Тоа е моментот во кој таа одлучи да се откаже од нејзиното чиракување кое тој го имал засновано на канонот, надреалистичките влијанија од неговите години во Париз и навлегувањето во создавањето на неговиот сопствен стил . Оттука и летечките хартии, кои иако биле важни во неговото формирање, треба да летаат за да отстапат место на изразувањето на неговата имагинација.

Од друга страна, боите се многу важни во оваа слика, црвеникавите тонови сугерираат дека е време за зајдисонце. Односно, ден кој е пред крај. Ако е поврзано со насловот на делото „La ruptura“, разбираме дека алудира на циклус кој се затвора за да му отстапи место на друг.

3. Бескорисната наука или алхемичарот

Приватна колекција

Алхемијата беше една од темите што најмногу го пасионираа уметникот. На оваа слика од 1955 година, тој претставува жена која работи во процесот на создавање . Со помош на уред, тој ја претвора дождовницата во течност што подоцна ја шиши.

Протагонистката се покрива со истиот кат каде што се населува на работа, покажувајќи ја техничката вештина што ја поседува Варус. Исто така, преку фантазијата, тој се обидува да истражи еден од неговите омилени концепти: капацитетот да ја трансформира реалноста . Тоа се прави преку претставување на алхемиската работа и начинот на кој околината се меша со младата жена. Подот престанува да биде нешто круто за да се топи во процесот на промена, кој е физички и духовен во исто време.

4. Les feuilles mortes

Приватна колекција

Во 1956 година, Ремедиос Варо ја направи оваа слика што ја наслови на француски и значи „мртви лисја“. На него се гледа жена како навива конец што доаѓа од премин што излегува од градите на фигурата што се потпира до неа. Од оваа сенка излегуваат и две птици, едната бела, а другата црвена.

Двата лика се во просторија со неутрални тонови што остава впечаток на празнина и влошување. Во позадина може да се види отворен прозорец со завеси што се креваат, низ кој влегуваат лисја. Она што е впечатливо е што боја имаат само некои елементи: жената, конецот, лисјата и птиците. Поради ова, тие може да се гледаат како симболични аспекти кои уметникот се обидува да ги истакне.

жената може да се сфати како претставување на себе, медитирајќи за својот живот и нејзиното минато . Во овој момент, Варо е постојано со седиште во Мексико и реши целосно да се посвети на своето сликарство. Поради оваа причина, неговото минато дефинитивно е оставено зад себе како оние суви лисја, кои и покрај тоа што ја изгубиле својата виталност, сè уште се присутни.

Сепак, фокусот сега е на неговата работа , која е претставена како суштество кое оживува благодарение на својот конец , потсетувајќи на нејзината баба, која ја научила да шие како мала. Така, со својата рака тој е способен да генерира сосема нова реалност, која му дава мир (бела птица) и сила (црвена птица).

5. Мртва природа воскресна

Музеј на модерна уметност, Мексико Сити

Ова беше последната слика на уметникот, датирана од 1963 година. Тоа беше една од нејзините најголеми слики и, и покрај нејзината очигледна едноставност, едно од најсимболичните.

Прво што привлекува внимание е тоа што е едно од ретките негови дела во кои не се гледаат човечки или антропоморфни ликови. Овој пат тој одлучува да му оддаде почит на уметнички класик: мртва природа или мртва природа, кои биле многу популарни во текот на 16 век. Овој вид сликарство служеше да го покаже техничкото мајсторство на уметникот во однос на светлината, композицијата и способноста да создаде верен портрет на реалноста.

Соочени со она штоКолку и да беа статични овие слики, Варо реши да ги исполни со движење и динамика . Интересно е да се погледне насловот, бидејќи го избра герундот реанимација , глаголска форма која алудира на динамично време, тоа е дејство што се случува.

Исто така е важно да споменеме дека има нумеричка работа многу суптилна во составот. Подот е составен од 10 триаголници, два клучни симболи, бидејќи 10 се подразбира како свет и совршен број, додека 3 одговара на Света Троица и хармонија. Во продолжение има тркалезна маса која се однесува на цикличното и вечното. Има сет од осум плочи, број кој се однесува на бесконечност.

Околу него, можете да видите четири вилински коњчиња кои ротираат со иста брзина. Тие можат да се идентификуваат како знак на промена и имаат силен симболичен набој како гласници меѓу духовните рамнини. Во секој случај, едрото е оската по која се врти сиот тој мал свет. Критичарите сфатија дека светлината е претстава за себе, бидејќи се наоѓа во центарот на создавањето, исто како што уметникот е способен да замислува светови и да ги доловува на платно.

Исто така, се прикажува чин на магија во која објектите добиваат свој живот и го симулираат движењето на космосот, бидејќи можете да ги видите плодовите како орбитираат. Како да ни го покажува создавањето на универзумот, бидејќи постои акалинка и портокал кои експлодираат и нивните семки се шират. Затоа, алудира на цикличната природа на постоењето. Односно, ништо не се уништува, само се трансформира.

6. Кон кулата

Приватна колекција

Инспирацијата за оваа слика потекнува од сонот што и го кажал нејзината пријателка, Кети Хорна, фотограф со унгарско потекло која живее во Мексико. Идејата група девојки да напаѓаат кула подоцна била измешана со неговите сопствени сеќавања.

Така, во 1960 година тој одлучил да создаде триптих од големи размери за да раскаже унитарна приказна. И покрај неговите намери, денес секој дел се смета за автономна слика.

Во овој прв фрагмент, тој се осврнува на неговото детство во католичките училишта во неговата родна Шпанија . Атмосферата е темна и мрачна, со магла и неплодни дрвја. Девојките се идентично облечени и ковчени. Нив ги придружуваат маж и калуѓерка. Целата средина се однесува на сиви тонови и хомогеност , поради што се подразбира дека има многу ригорозна и контролирана едукација.

Уметницата се прикажува себеси во центарот . Додека останатите девојки напредуваат автономно и со загубени очи, таа сомнително гледа десно. Всушност, таа е единствената која има експресивен изглед во целата сцена.

Стилот на сликањето, со темни тонови, издолжени фигури иприлично рамна позадина, која потсетува на слики од раната ренесанса, како оние на Џото. Сепак, постојат одредени фантастични детали , како што се велосипедите кои изгледаат како да се направени од конец и потекнуваат од истата облека како и ликовите.

Покрај тоа, водичот е прикажан како особено суштество, бидејќи од неговата облека излегуваат крилја од кои доаѓаат и си одат птиците. На овој начин, ако го погледнете секој детал, може да изгледа како илустрација од бајка.

7. Везење на копнената мантија

Приватна колекција

Во 1961 година, Ремедиос Варо го направи вториот дел од триптихот што започна претходната година. Тука продолжува приказната за девојките, кои сега работат во изолирана кула . Тие буквално ја везат земјата, како што вели насловот.

Во центарот има магично суштество кое им обезбедува конец за да ја постигнат својата задача. На овој начин, тој ја воведува својата наклонетост кон алхемијата, покажувајќи како реалноста има капацитет да се трансформира .

Денес оваа слика се смета за едно од ремек-делата на сликарот бидејќи за тоа како таа игра со конусна перспектива . Овде, тој решава да создаде атмосфера на лукавство со користење на три точки на исчезнување, симулирајќи еден вид рибино око кое помага да се создаде магична атмосфера што го придружува претставениот субјект.

8. Бегството

Музеј на модерна уметност,Мексико Сити

Со оваа слика, тој го комплетираше триптихот во 1961 година. Како и во првиот дел, тој продолжува со автобиографската тема, како што можеме да видиме истата девојка која итро набљудуваше, бегајќи со неа љубовник Таа е прикажана во активна поза и со спуштена коса. Конечно, тој успеа да се ослободи од таа репресивна средина и да се впушти во нова авантура.

Во октомври 1941 година, Ремедиос Варо и Бенџамин Перет избегаа од Франција поради нацистичката окупација. Тие направија долго патување кое ги однесе до Марсеј, Казабланка и на крајот во Мексико. Ова патување се рефлектира во овој пар кој се соочува со опасност со интегритет и доверба во иднината.

Издолжените фигури и тонови потсетуваат на сликите на Ел Греко. И покрај тоа, може да се види вметнувањето на неговиот стил, бидејќи ликовите како да левитираат во море од облаци на брод со етерични карактеристики.

9. Повикот

Национален музеј на жени уметници, Вашингтон, САД

Оваа слика од 1961 година е една од оние што најдобро го опишува создавањето на фантастичен универзум во кој мистичниот е присутна . Насловот се однесува на духовниот „повик“ што ја приближува протагонистката до нејзината судбина. Така, фокусот на сликата е „просветлена“ жена која носи предмети од алхемиско потекло во рацете и вратот.

Нејзината коса е