Ремедиос Варо (1908 - 1963) је била уметница шпанског порекла која је развила свој рад у Мексику. Иако има надреалне утицаје, његов стил карактерише стварање фантастичних, мистичних и симболичких светова. Његове слике као да су преузете из средњовековних прича у којима представља мистериозне ликове и постоји магични наратив. У следећем обиласку можете ценити неке од његових најважнијих слика и неке кључеве да их разумете.

1. Стварање птица

Музеј модерне уметности, Мексико Сити

Ова слика из 1957. је једно од ремек-дела Ремедиоса Вароа, јер максимално истражује њен свет фантазије, измешано са надреалистичким утицајима имао је у годинама у Паризу (1937-1940).

Представа се може схватити као алегорија на пластично стварање . Приказује жену сову која симболизује уметника . Са прозора са леве стране улази материјал који се, проласком кроз контејнер, претвара у три боје и њима слика птице. Истовремено, он држи призму кроз коју улази месечина. Са том инспирацијом и материјалима, он је способан да створи живо биће.

Са своје стране, о свом врату окачи справу којом даје печат сваком свом проналаску. Како птице оживе, полете. Као готово дело,један од најважнијих композиционих елемената, јер је онај који се уздиже и повезује са универзалном енергијом . Осим тога, алудира на слободу коју преузима пред светом, док га пушта и дозвољава му да постоји како жели.

Пут којим путује пун је фигуре које као да оживе са зидова. Сва лица алудирају на црте саме уметнице, са дугим носом и великим очима.

10. Феномен

Музеј модерне уметности, Мексико Сити

1962. године насликао је ову слику у којој алудира на процес удвостручавања. Жена гледа кроз прозор и изненађена открива да је мушкарац заробљен на тротоару и да је његова сенка та која напредује низ улицу. Сматра се да је посматрач сама уметница, која је себе представљала на својим сликама.

Утицај света несвесног био је веома важан за надреалисте и део је сликарева машта. Из тог разлога, у овом раду он се позива на једну од великих тема уметности и књижевности: друго ја .

У својој аналитичкој психологији , психијатар Карл Јунг је истраживао феномен самосвести, који одговара верзији нас самих коју стварамо за друге. Међутим, постоји потиснути део, „архетип сенке“ . За њега то представља мрачну страну , оне ставове које јесвесно сопство пориче или жели да се сакрије, јер они представљају претњу.

Јунг позива да прихватимо сенке, јер само помирењем поларитета појединац може да се ослободи. У његовој визији, сенка се никада не може уништити, само асимиловати. Дакле, ризик од скривања може да генерише неурозу и да тај део личности преузме особу.

Мислилац је ових година био нашироко читан и био је један од омиљених аутора надреалиста, па је Варо био свестан својих теорија. Тако, приказује тренутак у којем сенка преузима живот лика и одлучује да учини све што му је на свесном нивоу ускраћено.

О Ремедиосу Вару и његовом стил

Биографија

Марија де лос Ремедиос Варо Уранга рођена је 16. децембра 1908. у Англесу, у провинцији Ђирона, Шпанија. Од малена је имала различите утицаје. С једне стране, његов отац, који је био либералан и агностик, усадио му је укус за књижевност, минералогију и цртање. Уместо тога, његова мајка, конзервативног менталитета и католичке вероисповести, била је утицај који је обележио хришћанску визију греха и дужности.

Породица се 1917. преселила у Мадрид и било је то важно време да се дефинише њихов стил. Често је посећивао музеј Прадо и постао фасциниран радом Гоје и Ел Боска. Иако је похађао католичку школу, посветио сечитајући фантастичне ауторе као што су Жил Верн и Едгар Алан По, као и мистичну и оријенталну књижевност.

Студирала је уметност, а 1930. се удала за Герарда Лизаррагу, са којим се настанила у Барселони и посветила се раду на кампањама оглашавање. Касније је дошао у контакт са авангардним уметницима и почео да истражује надреализам.

Године 1936. упознао је француског песника Бењамина Переа, а због избијања Шпанског грађанског рата, побегао је у Француску са него. Ово окружење је било пресудно за његов рад, јер је био у сродству са надреалистичком групом коју су, између осталих, чинили Андре Бретон, Макс Ернст, Леонора Карингтон и Рене Магрит.

После нацистичке окупације и после дугог путовања, Настанио се у Мексику 1941, где је живео са Переом и почео да се повезује са групом локалних уметника. Током овог периода посветио се сликању намештаја и музичких инструмената и дизајнирању костима за представе. Након одвајања од песника, 1947. преселио се у Венецуелу. Тамо је радила као технички илустратор за владу и за фармацеутску компанију Баиер.

Године 1949. вратила се у Мексико и наставила да се посвећује комерцијалној уметности све док није упознала Валтера Груена, који је постао њен последњи партнер и охрабрио да се у потпуности посвети уметности. Тако се од 1952. године бавио педантно и извршио највећи део посла.

Учествовао је у разнимизложбама и постао истакнут, али нажалост умро је од срчаног удара 1963. Иако је након његове смрти одржана ретроспектива, требало је много година да се његово наслеђе цени. Године 1994. Валтер Груен и његова супруга су направили каталог и поклонили 39 његових радова Мексику.

Стил

Иако је увек задржао своје надреалистичке корене, његов стил је карактерисао наративни . Била је креатор фантастичних универзума , у којима су живеле њене воље и опсесије: средњовековна култура, алхемија, паранормални феномени, наука и магија. Његове слике се могу схватити као приче у којима се насељавају магична бића и ствари се дешавају. Постоји диван садржај радње .

Исто тако, постоји велики утицај његових омиљених уметника, као што су Гоја, Ел Боско и Ел Греко, што се може видети у његовим издуженим фигурама, у тоналитетима и употреби чудних бића.

Искуство које је стекао са техничким цртањем довело је до веома педантнога стваралачког процеса, пошто је следио метод сличан оном који је коришћен у ренесанси. Пре стварања дела направио је цртеж исте величине који је касније трасирао и сликао. Тиме су постигнуте веома савршене и математичке композиције, у којима обилују детаљи.

Поред тога, у његовим креацијама је веома присутан аутобиографски елемент . Овако или онако, увекпредставља себе. Кроз своје слике-приче анализирао је околности или емоције кроз које је пролазио у различитим временима, као и своје мистичне бриге. У скоро свим њеним радовима она се може видети индиректно, јер је правила лица са цртама веома сличним својим, са ликовима са великим очима и дугим носовима.

Библиографија

• Калво Чавез, Хорхе. (2020). „Феноменолошка анализа улоге фантазије у делу Ремедиоса Вароа”. Часопис Маргинал Рефлецтионс, бр. 59.
• Мартин, Фернандо. (1988). „Белешке о обавезној изложби: Ремедиос Варо или откривено вундеркинд“. Уметничка лабораторија, бр. 1.
• Нонака, Масајо. (2012). Ремедиос Варо: године у Мексику . РМ.
• Феникс, Алекс. „Последња слика коју је насликао Ремедиос Варо“. Иберо 90.9.
• Варо, Беатриз. (1990). Ремедиос Варо: у центру микрокосмоса . Фонд привредне културе.

На тај начин он означава чин сликања као неку врсту алхемијског процеса . Уметник је, баш као и научник, способан да материјал претвори у нови живот. Овде, као и у већини његових дела, постоји окружење у коме се магија и наука укрштају, дајући мистични карактер ономе што је представљено.

2. Руптура

Музеј модерне уметности, Мексико Сити

Ремедиос Варо је студирао у Школи за уметност и занат, у Школи лепих уметности у Мадриду и на Академији Сан Фернандо у Барселона, где је магистрирала цртање. Поред тога, њен отац је био хидраулични инжењер и он ју је од малих ногу увео у техничко цртање, које је касније продубила на овим курсевима.

На тај начин се на овој слици из 1953. године може ценити веома избалансирана композиција , у којој се све тачке нестајања спајају на вратима. Ипак, у центру пажње је мистериозна фигура која се спушта низ степенице. Иако се спушта на десну страну, њена сенка ствара противтежу која даје хармонију слици.

У позадини се кроз прозоре види зграда у којој се појављује исто лице главног јунака и лете папири. од врата. Иако је то једноставна сцена, она има много симбола који се могу користити разнимтумачења.

Једна од најраспрострањенијих има аутобиографски корелат . Многи потврђују да је андрогино биће репрезентација сликарке која напушта своју прошлост да би направила место за нову жену . Из тог разлога, њено лице се понавља у излозима, јер одговара свакој верзији себе коју је оставила за собом, да би постала уметница са одређеним изгледом.

То је тренутак у коме је одлучила да напусти њено шегртовање које је имао засновано на канону, надреалистичким утицајима његових година у Паризу и упуштајући се у стварање свог сопственог стила . Отуда летећи папири, који иако су били важни у његовом формирању, морају да лете да би уступили место изразу његове маште.

С друге стране, боје су веома важне на овој слици, црвенкасти тонови сугеришу да је време заласка сунца. Односно, дан који се ускоро завршава. Ако је у вези са насловом дела, „Ла руптура“, разумемо да алудира на циклус који се затвара да би уступио место другом.

3. Бескорисна наука или алхемичар

Приватна колекција

Алхемија је била једна од тема које су највише палиле уметника. На овој слици из 1955. године он представља жену која ради у процесу стварања . Уз помоћ уређаја, он претвара кишницу у течност коју касније флашира.

Главна јунакиња се покрива истим подом на којем се налази да ради, показујући техничку вештину коју поседује Варус. Исто тако, кроз фантазију, он настоји да истражи један од својих омиљених концепата: капацитет трансформације стварности . Ово се ради кроз представљање алхемијског рада и начина на који се окружење меша са младом женом. Под престаје да буде нешто круто да се топи у процесу промене, која је истовремено и физичка и духовна.

4. Лес феуиллес мортес

Приватна колекција

Ремедиос Варо је 1956. године направила ову слику коју је насловила на француском и значи "мртво лишће". На њему је приказана жена која намота конац из пролаза који излази из груди фигуре која се наслања поред ње. Из ове сенке излазе и две птице, једна бела, а друга црвена.

Оба лика су у просторији неутралних тонова која одаје утисак празнине и пропадања. У позадини се види отворен прозор са завесама, кроз које улази лишће. Оно што је упадљиво је да само неки елементи имају боју: жена, конац, лишће и птице. Због тога се могу посматрати као симболични аспекти које уметник покушава да истакне.

жена се може схватити као репрезентација саме себе, која медитира о свом животу и својој прошлости . У овом тренутку, Варо је стално у Мексику и одлучио је да се потпуно посвети свом сликарству. Из тог разлога, његова прошлост је дефинитивно остављена као оно суво лишће, које је, иако је изгубило виталност, и даље присутно.

Међутим, сада је фокус на његовом раду , који је представљена као створење које оживљава захваљујући свом кончићу , подсећа на своју баку, која ју је као дете научила да шије. Тако је својом руком способан да генерише потпуно нову стварност, која му даје мир (бела птица) и снагу (црвена птица).

5. Мртва природа васкрсла

Музеј модерне уметности, Мексико Сити

Ово је била последња уметницина слика из 1963. године. Била је то једна од њених највећих слика и, упркос својој привидној једноставности, једно од најсимболичнијих.

Прво што скреће пажњу је да је то једно од ретких његових дела у коме се не виде људски или антропоморфни ликови. Овог пута одлучује да ода омаж једном уметничком класику: мртвој природи или мртвој природи, који су били веома популарни током 16. века. Ова врста сликарства послужила је да покаже уметниково техничко мајсторство у односу на светлост, композицију и способност да створи веран портрет стварности.

Суочен са оним штоКолико год ове слике биле статичне, Варо је одлучио да их испуни покретом и динамиком . Занимљиво је погледати наслов, пошто је у њему изабран герунд ресусцитатинг , глаголски облик који алудира на динамичко време, то је радња која се дешава.

Такође је важно да напоменем да постоји нумерички рад веома суптилан унутар композиције. Под се састоји од 10 троуглова, два кључна симбола, јер се 10 схвата као свети и савршени број, док 3 одговара Светој Тројици и хармонији. Поред тога, постоји округли сто који се односи на циклично и вечно. Постоји сет од осам плоча, број који се односи на бесконачност.

Око њега можете видети четири вретенца који се ротирају истом брзином. Могу се идентификовати као знак промене и имају снажан симболички набој као гласници између духовних планова. У сваком случају, једро је осовина по којој се окреће сав тај мали свет. Критичари су схватили да је светлост репрезентација саме себе, будући да се налази у центру стварања, као што је уметник способан да замисли светове и да их ухвати на платну.

Исто тако, приказан је чин магија у којој објекти оживљавају свој живот и симулирају кретање космоса, јер можете видети плодове како круже. Као да нам показује стварање универзума, пошто постоји ашипак и поморанџа који експлодирају и семенке им се шире. Стога алудира на цикличну природу постојања. То јест, ништа се не уништава, само се трансформише.

6. Ка кули

Приватна колекција

Инспирација за ову слику дошла је из сна који јој је испричала њена пријатељица Кати Хорна, фотографкиња мађарског порекла која живи у Мексику. Идеја да група девојака нападне кулу касније се помешала са његовим сопственим сећањима.

Тако је 1960. одлучио да направи триптих великих размера да исприча јединствену причу. Упркос његовим намерама, данас се сваки део сматра аутономном сликом.

У овом првом фрагменту он се односи на своје детињство у католичким школама у својој родној Шпанији . Атмосфера је мрачна и тмурна, са маглом и неплодним дрвећем. Девојке су идентично обучене и ошишане. Прате их мушкарац и монахиња. Целокупно окружење се односи на сиве тонове и хомогеност , због чега се подразумева да постоји веома ригорозно и контролисано образовање.

Уметница портретише себе у центру . Док остале девојке напредују аутономно и изгубљених очију, она сумњичаво гледа удесно. Заправо, једина има изражајан изглед у целој сцени.

Стил слике, тамних тонова, издужених фигура иприлично равна позадина, која подсећа на слике из ране ренесансе, попут оних Ђота. Међутим, постоје одређени фантастични детаљи , као што су бицикли који изгледају од конца и потичу од исте одеће као и ликови.

Поред тога, водич је приказан као посебно биће, јер то крила израњају из његове одеће из које птице долазе и одлазе. На овај начин, ако погледате сваки детаљ, могао би изгледати као илустрација из бајке.

7. Везење земаљског плашта

Приватна колекција

Ремедиос Варо је 1961. направио други део триптиха који је започео претходне године. Овде наставља причу о девојкама, које сада раде у изолованој кули . Они буквално везују земљу, баш као што наслов каже.

У центру се налази магично биће које им даје конац да остваре свој задатак. На овај начин он уводи своју наклоност алхемији, показујући како стварност има капацитет да се трансформише .

Данас се ова слика сматра једним од ремек-дела сликара јер о томе како се она игра са конусном перспективом . Овде он одлучује да створи шаљиву атмосферу користећи три тачке нестајања, симулирајући неку врсту рибљег ока које помаже да се створи магична атмосфера која прати представљени субјект.

8. Тхе есцапе

Музеј модерне уметности,Мексико Сити

Овом сликом завршио је триптих 1961. Као и у првом делу, наставља са аутобиографском темом, као што видимо иста девојка која је лукаво посматрала, бежећи са њом љубавник Приказана је у активној пози и спуштене косе. Најзад је успео да се ослободи тог репресивног окружења и упусти у нову авантуру.

У октобру 1941. Ремедиос Варо и Бењамин Перет побегли су из Француске због нацистичке окупације. Прешли су дуго путовање које их је одвело у Марсеј, Казабланку и коначно у Мексико. Ово путовање се огледа у овом пару који се суочава са опасношћу са интегритетом и поверењем у будућност.

Издужене фигуре и тонови подсећају на слике Ел Грека. И поред тога, види се уметање његовог стила, пошто ликови као да левитирају у мору облака на чамцу са етеричним карактеристикама.

9. Тхе цалл

Национални музеј жена уметница, Вашингтон, Сједињене Државе

Ова слика из 1961. је једна од оних које најбоље описује стварање фантастичног универзума у ​​којем мистични је присутан . Наслов се односи на духовни „позив” који протагонисткињу приближава њеној судбини. Дакле, у фокусу слике је "просветљена" жена која у рукама и врату носи предмете алхемијског порекла.

Њена коса је