Remedios Varo (1908 - 1963) var en kunstner af spansk oprindelse, som udviklede sit arbejde i Mexico. Selv om hun har surrealistiske påvirkninger, var hendes stil kendetegnet ved at skabe fantastiske, mystiske og symbolske verdener. Hendes malerier synes at være hentet fra middelalderlige fortællinger, hvor hun præsenterer mystiske personer, og hvor der er en magisk fortælling. På den følgende rundvisning kan du se nogle af hendes værker.af hans vigtigste malerier og nogle af nøglerne til at forstå dem.

1. Oprettelse af fugle

Museum for moderne kunst, Mexico City

Dette maleri fra 1957 er et af Remedios Varos største værker, da det udforsker hendes fantasiverden fuldt ud, blandet med de surrealistiske påvirkninger fra hendes år i Paris (1937-1940).

Repræsentation kan forstås som en allegori til plastisk skabelse Skildrer en uglekvinde, der symboliserer kunstneren Fra vinduet i venstre side kommer et materiale ind gennem en beholder, forvandles til tre farver, og med dem maler han fugle. Samtidig holder han et prisme, som månelyset trænger ind gennem. Med denne inspiration og materialerne er han i stand til at skabe et levende væsen.

Om halsen hænger han et apparat, hvormed han giver hver af sine opfindelser sit præg. Når fuglene får liv, tager de flugten. Ligesom et færdigt værk, der slippes løs i verden, finder det sit publikum og fortolkes af hver enkelt tilskuer på forskellig vis.

Det henviser således til den handling, der består i maleriet som en slags alkymistisk proces Kunstneren er ligesom en videnskabsmand i stand til at omdanne materiale til nyt liv. Her, som i de fleste af hendes værker, er der en atmosfære, hvor magi og videnskab krydser hinanden, hvilket giver det, der er repræsenteret, en mystisk karakter.

2. Brud

Museum for moderne kunst, Mexico City

Remedios Varo har studeret på Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes i Madrid og Academia de San Fernando i Barcelona, hvor hun fik en mastergrad i tegning. Hendes far var vandbygningsingeniør og introducerede hende tidligt til teknisk tegning, som hun senere studerede grundigt på disse kurser.

På dette maleri fra 1953 kan vi således se en velafbalanceret sammensætning Alligevel er det den mystiske figur, der går ned ad trappen, der er i centrum for opmærksomheden. Selv om han går ned ad trappen i højre side, skaber hans skygge en modvægt, der giver harmoni til billedet.

I baggrunden ses en bygning, gennem hvis vinduer hovedpersonens samme ansigt dukker op, og der flyver papirer fra døren. Selv om det er en enkel scene, har den en masse Symboler som kan give anledning til forskellige fortolkninger.

En af de mest udbredte har en selvbiografisk korrelat Mange hævder, at det androgyne væsen er den repræsentation af maleren, der opgiver sin fortid for at gøre plads til en ny kvinde Det er derfor, at hendes ansigt gentages i vinduerne, fordi det svarer til hver version af hende selv, som hun forlod for at blive en kunstner med et bestemt udseende.

Det er det øjeblik, hvor han besluttede sig for at opgive sin kanonbaserede læretid, de surrealistiske påvirkninger fra årene i Paris og for at kaste sig ud i skabelsen af en egen stil Det er derfor de flyvende papirer, som, selv om de er vigtige i deres udformning, skal flyve for at give plads til deres fantasi.

På den anden side er farverne meget vigtige i dette maleri, idet de rødlige toner antyder, at det er tidspunktet for solnedgang, dvs. en dag, der er ved at slutte. Hvis vi relaterer dette til værkets titel, "The rupture", forstår vi, at det hentyder til en cyklus, der lukker sig for at give plads til en anden.

3. Ubrugelig videnskab eller alkymisten

Privat samling

Alkymi var et af de temaer, der fascinerede kunstneren mest. På dette maleri fra 1955 forestiller hun en kvinde, der arbejder i en skabelsesprocessen Ved hjælp af en anordning omdanner den regnvand til en væske, som den derefter tappes på flaske.

Hovedpersonen dækker sig selv med det samme gulv, som hun lægger sig ned på for at arbejde, hvilket viser den tekniske dygtighed, som Varo besad. Desuden søger hun gennem fantasien at udforske et af sine yndlingsbegreber: den evne til at omdanne virkeligheden Dette sker gennem repræsentationen af det alkymistiske arbejde og den måde, hvorpå omgivelserne smelter sammen med den unge kvinde. Gulvet ophører med at være stift og går op i forandringsprocessen, som er både fysisk og åndelig.

4. Les feuilles mortes

Privat samling

I 1956 fremstillede Remedios Varo dette maleri, som hun gav det en fransk titel, og som betyder "de døde blade". Det viser en kvinde, der vikler en tråd op fra en passage, der kommer fra brystet på en figur, der læner sig ved siden af hende. To fugle, en hvid og en rød, kommer også frem fra denne skygge.

Begge personer befinder sig i et rum i neutrale toner, der giver indtryk af tomhed og forfald. I baggrunden ses et åbent vindue med bølgende gardiner, hvorigennem der kommer blade ind. Det er påfaldende, at kun nogle elementer har farve: kvinden, tråden, bladene og fuglene. Derfor kan de ses som symbolske aspekter som kunstneren forsøger at fremhæve.

kvinde kan forstås som en repræsentation af sig selv, meditere over sit liv og sin fortid Varo er nu permanent bosat i Mexico og har besluttet at hellige sig helt og holdent sit maleri, idet hun lader sin fortid bag sig som de tørre blade, der, selv om de har mistet deres livskraft, stadig er til stede.

Men nu er der fokus på hans arbejde som præsenteres som en væsen, der kommer til live takket være sit garn På den måde kan hun med sin hånd skabe en helt ny virkelighed, som giver hende fred (hvid fugl) og styrke (rød fugl).

5. Stilleben, der genopstår fra de døde

Museum for moderne kunst, Mexico City

Dette var kunstnerens sidste maleri, dateret 1963, et af hendes største og, på trods af dets tilsyneladende enkelhed, et af hendes mest symbolske.

Det første, der falder i øjnene, er, at dette er et af hans få værker, hvor der ikke er nogen menneskelige eller antropomorfe figurer. Denne gang vælger han at lave en hyldest til en kunstklassiker: den stilleben Denne type maleri tjente til at demonstrere kunstnerens tekniske beherskelse af lys, komposition og evne til at skabe en trofast gengivelse af virkeligheden.

I lyset af disse maleriers statiske karakter besluttede Varo at fylde dem med bevægelse og dynamik Det er interessant at se på titlen, da han valgte gerundium genoplivning af Verbformen, der henviser til en dynamisk tid, er en handling, der finder sted.

Det er også vigtigt at nævne, at der er en numerisk arbejde Gulvet består af 10 trekanter, to nøglesymboler, da 10 opfattes som det hellige og perfekte tal, mens 3 svarer til den hellige treenighed og harmonien. Derudover er der et rundt bord, der henviser til det cykliske og evige. Der er et sæt af otte plader, et tal, der henviser til uendelighed.

Rundt om det ses fire guldsmede, der snurrer i samme rytme. De kan identificeres som tegn på forandring og har en stærk symbolsk ladning som budbringere mellem åndelige planer. Under alle omstændigheder er lyset den akse, som denne lille verden drejer sig om. Kritikere har forstået, at dette lys er en repræsentation af sig selv, da det er placeret i centrum af skabelsen, ligesom kunstnerener i stand til at forestille sig verdener og indfange dem på lærredet.

Den viser også en magisk handling, hvor genstandene får deres eget liv og simulerer kosmos' bevægelse, idet man kan se frugterne kredse i kredsløb. Det er som om den viser universets skabelse, idet der er et granatæble og en appelsin, der eksploderer, og deres kerner udvider sig. Det er derfor en hentydning til tilværelsens cykliske natur. Med andre ord bliver intet ødelagt, men kun forvandlet.

6. Mod tårnet

Privat samling

Inspirationen til dette billede kom fra en drøm, som hendes veninde Kati Horna, en ungarskefødt fotograf bosat i Mexico, fortalte hende. Idéen om en gruppe piger, der stormer et tårn, blev derefter blandet med hendes egne minder.

Derfor besluttede han i 1960 at skabe en triptychon af store proportioner for at fortælle en enkelt historie, og på trods af hans intentioner betragtes hver del i dag som et selvstændigt maleri.

I dette første uddrag henviser han til sin barndom i katolske skoler i sit hjemland Spanien Omgivelserne er mørke og dystre, med tåge og golde træer. Pigerne er ens klædt og kæmmet. De eskorteres af en mand og en nonne. Hele Atmosfæren minder om gråtoner og homogenitet. Undervisningen er derfor meget streng og kontrolleret.

Kunstneren fremstiller sig selv som centrum Mens resten af pigerne bevæger sig selvstændigt fremad med afviste blikke, kigger hun mistænksomt til højre. Faktisk er hun den eneste med et udtryksfuldt blik i hele scenen.

Maleriets stil med mørke toner, langstrakte figurer og en ret flad baggrund minder om tidlige renæssancemalerier, som f.eks. af Giotto. Der er dog visse fantastiske detaljer Cyklerne ser ud som om de er lavet af tråd og kommer ud af figurernes tøj.

Desuden er guiden vist som et særligt væsen, idet der fra hans tøj kommer vinger frem, hvorfra fugle flyver ind og ud. På denne måde kunne det, hvis man ser på alle detaljer, ligne en illustration af en eventyr.

7. Broderi af Jordens kappe

Privat samling

I 1961 udførte Remedios Varo anden del af den triptykon, som hun havde påbegyndt året før. fortsætter historien om pigerne, som nu arbejder i et isoleret tårn. De broderer bogstaveligt talt jorden, som titlen siger.

I centrum er der et magisk væsen, som giver dem tråden til at udføre deres opgave. På denne måde introducerer han sin forkærlighed for alkymien ved at vise, hvordan den virkeligheden har evnen til at forvandle sig selv .

I dag anses dette maleri for at være et af de vigtigste af de malerens mesterværker på grund af den måde, hvorpå hun leger med det koniske perspektiv. Her beslutter han sig for at skabe en dramatisk atmosfære ved at bruge tre forsvindingspunkter, der simulerer en slags fiskeøje, som er med til at skabe en magisk atmosfære, der ledsager det afbildede emne.

8. Flyvningen

Museum for moderne kunst, Mexico City

Med dette billede fuldendte han triptykket i 1961. Som i første del fortsætter han med det selvbiografiske tema, da vi kan se den samme pige, der kiggede opmærksomt på, at hun løb væk med sin elsker Den er vist i en aktiv stilling Endelig var hun i stand til at frigøre sig fra det undertrykkende miljø og begive sig ud på et nyt eventyr.

I oktober 1941 flygtede Remedios Varo og Benjamin Peret fra Frankrig på grund af den nazistiske besættelse og foretog en lang rejse, der førte dem til Marseille, Casablanca og til sidst til Mexico. Denne rejse afspejles i denne par i fare med mod og tillid til fremtiden.

De langstrakte figurer og tonaliteterne minder om El Grecos malerier, men alligevel kan man se indførelsen af hans stil, da figurerne synes at svæve i et hav af skyer på en båd med æteriske karakteristika.

9. Opkaldet

National Museum of Women Artists, Washington, USA

Dette maleri fra 1961 er en af de bedste beskrivelser af skabelsen af en et fantastisk univers, hvor det mystiske er til stede Titlen henviser til det åndelige "kald", der bringer hovedpersonen tættere på sin skæbne. Således er maleriets fokus på en oplyste" kvinde der bærer genstande af alkymistisk oprindelse i sine hænder og i sin hals.

Din hår er et af de vigtigste kompositoriske elementer, fordi det er det, der rejser sig op og forbinder det med den universel energi Den henviser også til den frihed som den påtager sig over for verden, idet den slipper den løs og lader den eksistere, som det passer den.

Stien, som hun går ad, er fyldt med figurer, der synes at komme til live fra væggene, og alle ansigterne minder om kunstnerens egne træk med en langstrakt næse og store øjne.

10. Fænomen

Museum for moderne kunst, Mexico City

I 1962 malede hun dette billede, hvor hun hentyder til en opsplitningsproces. En kvinde kigger ud af vinduet og opdager overrasket, at manden er blevet fanget på fortovet, og at det er hans skygge, der bevæger sig frem ad gaden. Det menes, at observatøren er kunstneren selv, som plejede at repræsentere sig selv i sine malerier.

Indflydelsen fra den det ubevidstes verden var meget vigtig for surrealisterne og indgår i malerens forestillingsverden, hvorfor hun i dette værk henviser til et af kunstens og litteraturens store temaer: den andre mig .

I sin analytisk psykologi psykiateren Carl Jung forsket i fænomenet selvbevidsthed, som svarer til den version af os selv, som vi skaber for andre. Der er dog en undertrykt del, den "skygge arketype". For ham repræsenterer det den mørke side De holdninger, som det bevidste selv benægter eller ønsker at skjule, fordi de er en trussel.

Jung opfordrer til at acceptere skyggerne, for kun ved at forene polariteterne kan individet blive frigjort. Efter hans mening kan skyggen aldrig ødelægges, men kun assimileres. Derfor kan risikoen for at holde den skjult føre til neurose, og denne del af personligheden kan overtage personen.

Tænkeren var meget læst i disse år og var en af surrealisternes yndlingsforfattere, så Varo var bekendt med hans teorier, skildrer det øjeblik, hvor skyggen overtager personens liv. og beslutter sig for at gøre alt det, som den er blevet nægtet på et bevidst plan.

Om Remedios Varo og hendes stil

Biografi

María de los Remedios Varo Uranga blev født den 16. december 1908 i Anglés i Girona-provinsen i Spanien. Hun blev fra en tidlig alder påvirket af sin liberale og agnostiske far, der indgød hende smag for litteratur, mineralogi og tegning, mens hendes konservativt indstillede mor, der var praktiserende katolik, var den indflydelse, der prægede hendes kristne syn på synd.og pligt.

I 1917 flyttede familien til Madrid, og det var en vigtig periode for hans stil. Han besøgte ofte Prado-museet og blev fascineret af Goyas og El Boscos værker. Selv om han gik i en katolsk skole, læste han fantastiske forfattere som Jules Verne og Edgar Allan Poe samt mystisk og orientalsk litteratur.

Hun studerede kunst og giftede sig i 1930 med Gerardo Lizarraga, som hun bosatte sig med i Barcelona og arbejdede på reklamekampagner, hvorefter hun kom i kontakt med avantgardekunstnere og begyndte at udforske surrealismen.

I 1936 mødte han den franske digter Benjamin Péret, og på grund af udbruddet af den spanske borgerkrig flygtede han med ham til Frankrig, hvor han blev involveret i den surrealistiske gruppe bestående af bl.a. André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington og René Magritte.

Efter den nazistiske besættelse og en lang rejse bosatte hun sig i 1941 i Mexico, hvor hun boede sammen med Péret og begyndte at omgås den lokale kunstnergruppe. I denne periode malede hun møbler og musikinstrumenter og tegnede kostumer til teaterstykker. Efter at have skilt sig fra digteren flyttede hun i 1947 til Venezuela, hvor hun arbejdede som teknisk illustrator for regeringen ogfor medicinalvirksomheden Bayer.

I 1949 vendte hun tilbage til Mexico og fortsatte med at hellige sig kommerciel kunst, indtil hun mødte Walter Gruen, som blev hendes sidste partner og opfordrede hende til at hellige sig helt og holdent kunsten, og fra 1952 og fremefter arbejdede hun omhyggeligt og producerede det meste af sit værk.

Han deltog i flere udstillinger og skabte sig et navn, men døde desværre af et hjerteanfald i 1963. Selv om der blev afholdt en retrospektiv udstilling efter hans død, tog det mange år, før hans arv blev værdsat. I 1994 udgav Walter Gruen og hans kone et katalog og donerede 39 af hans værker til Mexico.

Stil

Selv om han altid bevarede sine surrealistiske rødder, var hans stil præget af den fortælling Hun var en af skaberne af fantastiske universer Hans malerier kan forstås som historier, hvor magiske væsener bor og ting sker. Der er en vidunderlig historie indhold .

Der er også en stærk indflydelse fra hans yndlingskunstnere som Goya, El Bosco og El Greco, hvilket kan ses i hans langstrakte figurer, tonaliteter og brug af bizarre væsner.

Hans erfaring med teknisk tegning førte til en meget omhyggelig skabelsesproces, da han fulgte en metode, der lignede den, der blev brugt i renæssancen. Før han udførte et værk, lavede han en tegning i samme størrelse, som han derefter trak over og malede. Dette gav ham meget perfekte og matematiske kompositioner, hvor der er masser af detaljer.

Desuden er der et element af selvbiografisk På den ene eller anden måde repræsenterede hun altid sig selv. Gennem sine historiemalerier analyserede hun de omstændigheder eller følelser, hun gennemgik på forskellige tidspunkter, samt sine mystiske bekymringer. I næsten alle hendes værker kan hun indirekte ses, da hun plejede at lave ansigter med træk, der lignede hendes egne meget, med figurer med store øjne ogaflange næser.

Bibliografi

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: årene i Mexico . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Det sidste billede, som Remedios Varo malede) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: i centrum af mikrokosmos Fondo de Cultura Económica.