ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ 10 ಮಾಂತ್ರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ)

Melvin Henry 15-02-2024
Melvin Henry
ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ (1908 - 1963) ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಅದ್ಭುತವಾದ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಥೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಗೂಢ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ನಿರೂಪಣೆ ಇದೆ. ಮುಂದಿನ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲವು ಕೀಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು.

1. ಬರ್ಡ್ಸ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ

ಈ 1957 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಅವಳ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (1937-1940) ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಇದು ಕಲಾವಿದ ಅನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುವ ಗೂಬೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಒಂದು ವಸ್ತುವು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಕಂಟೇನರ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಗ್ರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವನು ಜೀವಂತ ಜೀವಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ಅವನ ಪಾಲಿಗೆ, ಅವನ ಕುತ್ತಿಗೆಯಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೂ ತನ್ನ ಗುರುತು ನೀಡುವ ಸಾಧನವನ್ನು ನೇತುಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಪಕ್ಷಿಗಳು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬಂದಂತೆ, ಅವು ಹಾರುತ್ತವೆ. ಮುಗಿದ ಕೆಲಸದಂತೆ,ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿ ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಮುಂದೆ ಊಹಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೋಗಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನಗೆ ಬೇಕಾದಂತೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಅದು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಮಾರ್ಗವು ತುಂಬಿದೆ. ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ಮುಖಗಳು ಉದ್ದವಾದ ಮೂಗು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

10. ವಿದ್ಯಮಾನ

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ

1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಪುರುಷನು ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ನೆರಳು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕಲಾವಿದನೇ ವೀಕ್ಷಕ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಭಾವವು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲ್ಪನೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ: ಇತರ ಸ್ವಯಂ .

ಅವರ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ದಲ್ಲಿ, ಮನೋವೈದ್ಯರು 5>ಕಾರ್ಲ್ ಜಂಗ್ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವಿನ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ನಾವು ಇತರರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸುವ ನಮ್ಮ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ದಮನಿತ ಭಾಗವಿದೆ, "ನೆರಳಿನ ಮೂಲಮಾದರಿ" . ಅವನಿಗೆ ಇದು ಡಾರ್ಕ್ ಸೈಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಆ ವರ್ತನೆಗಳುಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸ್ವಯಂ ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಮರೆಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಬೆದರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಜಂಗ್ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಧ್ರುವೀಯತೆಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ನೆರಳು ಎಂದಿಗೂ ನಾಶವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವ ಅಪಾಯವು ನರರೋಗವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಈ ಭಾಗವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಚಿಂತಕನು ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಓದಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ವಾರೊ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಅರಿವಿತ್ತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಇದು ಪಾತ್ರದ ಜೀವನವನ್ನು ನೆರಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಜ್ಞಾನ ಶಕ್ತಿ

ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಶೈಲಿ

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಮರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವರೊ ಉರಂಗಾ ಅವರು ಡಿಸೆಂಬರ್ 16, 1908 ರಂದು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಗಿರೋನಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಆಂಗ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಚಿಕ್ಕವಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವಳು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಒಂದೆಡೆ, ಉದಾರವಾದಿ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞೇಯತಾವಾದಿಯಾಗಿದ್ದ ಅವರ ತಂದೆ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಖನಿಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರ ತಾಯಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಅನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಪಾಪ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿತ್ತು.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಡೆ ಲಾ ಮಂಚಾ ಮಿಗುಯೆಲ್ ಡಿ ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್: ಪುಸ್ತಕದ ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

1917 ರಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬವು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗೋಯಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಬಾಸ್ಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಅವರು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರುಜೂಲ್ಸ್ ವೆರ್ನೆ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಅಲನ್ ಪೋ ಅವರಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಲೇಖಕರನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪೌರಸ್ತ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಓದಿದರು.

ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1930 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಗೆರಾರ್ಡೊ ಲಿಝರ್ರಾಗಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಜಾಹೀರಾತು. ನಂತರ, ಅವರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1936 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ ಬೆಂಜಮಿನ್ ಪೆರೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸ್ಫೋಟದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವನನ್ನು. ಈ ಪರಿಸರವು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಆಂಡ್ರೆ ಬ್ರೆಟನ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಲಿಯೊನೊರಾ ಕ್ಯಾರಿಂಗ್ಟನ್ ಮತ್ತು ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ, ಇತರರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದರು.

ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣದ ನಂತರ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣದ ನಂತರ, ಅವರು 1941 ರಲ್ಲಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೆರೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕವಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆನೆಜುವೆಲಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸರ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಔಷಧೀಯ ಕಂಪನಿ ಬೇಯರ್‌ಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

1949 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟರ್ ಗ್ರುಯೆನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಪಾಲುದಾರರಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಅವಳು ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಹೀಗಾಗಿ, 1952 ರಿಂದ ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಅವರು ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಏರಿತು, ಆದರೆ ದುಃಖಕರವೆಂದರೆ ಅವರು 1963 ರಲ್ಲಿ ಹೃದಯ ಸ್ತಂಭನದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಸಿಂಹಾವಲೋಕನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ವಾಲ್ಟರ್ ಗ್ರುಯೆನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ 39 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು.

ಶೈಲಿ

ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಶೈಲಿಯು ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. . ಅವಳು ಅದ್ಭುತ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತಳಾಗಿದ್ದಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವಳ ಇಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಗೀಳುಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು: ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ರಸವಿದ್ಯೆ, ಅಧಿಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜೀವಿಗಳು ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಕಥೆಗಳೆಂದು ತಿಳಿಯಬಹುದು. ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಷಯವಿದೆ .

ಅಂತೆಯೇ, ಅವರ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾದ ಗೋಯಾ, ಎಲ್ ಬಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅವರ ಉದ್ದನೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಜೀವಿಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ.

ತಾಂತ್ರಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅನುಭವವು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅದೇ ಗಾತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಗಣಿತದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳು ವಿಪುಲವಾಗಿವೆ.

ಜೊತೆಗೆ, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಅಂಶ ಅವನ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು, ಯಾವಾಗಲೂತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು-ಕಥೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಅಥವಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕಾಳಜಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆಕೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಕೆಯನ್ನು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ವಂತದಂತೆಯೇ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಮೂಗುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

    25>ಕಾಲ್ವೋ ಚಾವೆಜ್, ಜಾರ್ಜ್. (2020) "ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪಾತ್ರದ ವಿದ್ಯಮಾನಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ". ಮಾರ್ಜಿನಲ್ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, ನಂ. 59.
  • ಮಾರ್ಟಿನ್, ಫರ್ನಾಂಡೋ. (1988). "ಕಡ್ಡಾಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು: ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಡಿಜಿ ಬಹಿರಂಗ". ಆರ್ಟ್ ಲ್ಯಾಬೋರೇಟರಿ, ನಂ. 1.
  • ನೋನಾಕಾ, ಮಸಾಯೋ. (2012) ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವಾರೊ: ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿನ ವರ್ಷಗಳು . RM.
  • ಫೀನಿಕ್ಸ್, ಅಲೆಕ್ಸ್. "ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ". ಇಬೆರೊ 90.9.
  • ವಾರೊ, ಬೀಟ್ರಿಜ್. (1990) ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ: ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ . ಆರ್ಥಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ನಿಧಿ.
ಅದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಸವಿದ್ಯೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. . ಕಲಾವಿದ, ವಿಜ್ಞಾನಿಯಂತೆ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಸ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಗಳಂತೆ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವು ಛೇದಿಸುವ ವಾತಾವರಣವಿದೆ, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

2. ರುಪ್ತುರಾ

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ

ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೋ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಜೊತೆಗೆ, ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಹೈಡ್ರಾಲಿಕ್ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅವಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದರು.

ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, 1953 ರಿಂದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು <5 ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದು>ಅತ್ಯಂತ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆ , ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುಗಳು ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ. ಇನ್ನೂ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಇಳಿಯುವ ನಿಗೂಢ ವ್ಯಕ್ತಿ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ಅದು ಬಲಭಾಗದ ಕೆಳಗೆ ಹೋದರೂ, ಅದರ ನೆರಳು ಪ್ರತಿಭಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಅದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಅದರ ಮುಖವು ನಾಯಕನ ಅದೇ ಮುಖ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದಗಳು ಹಾರುತ್ತವೆ. ಬಾಗಿಲಿನಿಂದ. ಇದು ಸರಳವಾದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಅನೇಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ವಿವಿಧರಿಗೆ ಸಾಲ ನೀಡುತ್ತದೆವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು.

ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಒಂದು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ . ಆಂಡ್ರೊಜಿನಸ್ ಜೀವಿಯು ಹೊಸ ಮಹಿಳೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರತಿನಿಧಿತ್ವವಾಗಿದೆ . ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಆಕೆಯ ಮುಖವು ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಅವಳು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ತನ್ನ ಪ್ರತಿ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಇದು ಅವಳು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅವನ ವರ್ಷಗಳ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಅವಳ ಶಿಷ್ಯವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು. ಆದ್ದರಿಂದ ಹಾರುವ ಕಾಗದಗಳು, ಅವನ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಹಾರುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದವು, ಕೆಂಪು ಟೋನ್ಗಳು. ಇದು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ ಮುಗಿಯುವ ದಿನ. ಇದು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದರೆ, "ಲಾ ರುಪ್ತುರಾ", ಅದು ಇನ್ನೊಂದು ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಮುಚ್ಚುವ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

3. ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ ವಿಜ್ಞಾನ ಅಥವಾ ರಸವಿದ್ಯೆ

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ರಸವಿದ್ಯೆಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1955 ರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಧನದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವನು ಮಳೆನೀರನ್ನು ದ್ರವವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬಾಟಲಿಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿನೀವು ಒಮ್ಮೆ ಓದಲೇಬೇಕಾದ 27 ಕಥೆಗಳುನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ (ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ)20 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೇಖಕರ 11 ಭಯಾನಕ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು

ಕಥಾನಾಯಕಿ ಅವಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನೆಲೆಸುವ ಅದೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಆವರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಹೊಂದಿದ್ದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾಳೆ ವರಸ್. ಅಂತೆಯೇ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮೂಲಕ, ಅವನು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ: ರಿಯಾಲಿಟಿಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ . ಇದು ರಸವಿದ್ಯೆಯ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಯುವತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸರವು ಬೆರೆಯುವ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲವು ಕರಗಲು ಗಟ್ಟಿಯಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ.

4. Les feuilles mortes

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

1956 ರಲ್ಲಿ, Remedios Varo ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು "ಸತ್ತ ಎಲೆಗಳು" ಎಂದರ್ಥ. ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ವಾಲಿರುವ ಆಕೃತಿಯ ಎದೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಹಾದಿಯಿಂದ ಬರುವ ದಾರವನ್ನು ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನೆರಳಿನಿಂದ ಎರಡು ಪಕ್ಷಿಗಳು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೆಂಪು.

ಎರಡೂ ಪಾತ್ರಗಳು ತಟಸ್ಥ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದು ಅದು ಶೂನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬಿಲ್ಲಿಂಗ್ ಪರದೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಎಲೆಗಳು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಮಾತ್ರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ: ಮಹಿಳೆ, ದಾರ, ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ದಿ ಮಹಿಳೆ ಎಂದರೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು, ಅವಳ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅವಳ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಧ್ಯಾನಿಸುವುದು . ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ವಾರೊ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರ ಭೂತಕಾಲವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಆ ಒಣ ಎಲೆಗಳಂತೆ ಹಿಂದೆ ಉಳಿದಿದೆ, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಇನ್ನೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಗಮನವು ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಜೀವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಥ್ರೆಡ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು , ಅವಳ ಅಜ್ಜಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಹೊಲಿಯಲು ಕಲಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವನ ಕೈಯಿಂದ ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಶಾಂತಿ (ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ) ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು (ಕೆಂಪು ಹಕ್ಕಿ) ನೀಡುತ್ತದೆ.

5. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪುನರುತ್ಥಾನ

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ

ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ದಿನಾಂಕ 1963. ಇದು ಅವಳ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸರಳತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅದು ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಾನವ ಅಥವಾ ಮಾನವರೂಪದ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಬಾರಿ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಇದು 16ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬೆಳಕು, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ, ವಾರೊ ಅದನ್ನು ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು gerund ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಮಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಕ್ರಿಯಾಪದ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಭವಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಇದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯೊಳಗೆ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸ ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮೂದಿಸಲು. ನೆಲವು 10 ತ್ರಿಕೋನಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ 10 ಅನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ 3 ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆವರ್ತಕ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಕೋಷ್ಟಕವಿದೆ. ಎಂಟು ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಇದೆ, ಅದು ಅನಂತತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆ.

ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ, ಒಂದೇ ವೇಗದಲ್ಲಿ ತಿರುಗುವ ನಾಲ್ಕು ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ಫ್ಲೈಗಳನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಬದಲಾವಣೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಸಂದೇಶವಾಹಕರಾಗಿ ಬಲವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನೌಕಾಯಾನವು ಆ ಚಿಕ್ಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಅಕ್ಷವಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಬೆಳಕು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದೆ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಇದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜೀವನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಹಣ್ಣುಗಳು ಪರಿಭ್ರಮಿಸುವದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಒಂದು ಇರುವುದರಿಂದ ಅವನು ನಮಗೆ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿರುವಂತಿದೆದಾಳಿಂಬೆ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೀಜಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆವರ್ತಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಯಾವುದೂ ನಾಶವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

6. ಗೋಪುರದ ಕಡೆಗೆ

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯು ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಕಟಿ ಹಾರ್ನಾ ಅವಳಿಗೆ ಹೇಳಿದ ಕನಸಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಹುಡುಗಿಯರ ಗುಂಪು ಗೋಪುರದ ಮೇಲೆ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಂತರ ಅವರ ಸ್ವಂತ ನೆನಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತುಹೋಯಿತು.

ಹೀಗಾಗಿ, 1960 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಏಕೀಕೃತ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಲು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಂದು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಮೊದಲ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ . ವಾತಾವರಣವು ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮಂಜು ಮತ್ತು ಬಂಜರು ಮರಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಹುಡುಗಿಯರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೊಯಿಫ್ಡ್ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸನ್ಯಾಸಿನಿಯರು ಬೆಂಗಾವಲು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಸರವು ಬೂದು ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ , ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿತ ಶಿಕ್ಷಣವಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ . ಉಳಿದ ಹುಡುಗಿಯರು ಸ್ವಾಯತ್ತವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕಳೆದುಹೋದಾಗ, ಅವಳು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿ ಬಲಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಡೀ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕೈಕ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕಪ್ಪು ಟೋನ್ಗಳು, ಉದ್ದನೆಯ ಆಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಬದಲಿಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಅದ್ಭುತ ವಿವರಗಳು ಇವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬೈಸಿಕಲ್‌ಗಳು ಥ್ರೆಡ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳಂತೆಯೇ ಅದೇ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ.

ಜೊತೆಗೆ, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವಿ, ಏಕೆಂದರೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳು ಅವನ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಿಂದ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಬಂದು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ವಿವರಣೆಯಂತೆ ಕಾಣಿಸಬಹುದು.

7. ಟೆರೆಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ ಮ್ಯಾಂಟಲ್ ಅನ್ನು ಕಸೂತಿ ಮಾಡುವುದು

ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

1961 ರಲ್ಲಿ, ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರ ಕಥೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಈಗ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಗೋಪುರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಹೇಳುವಂತೆ ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಕಸೂತಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ದಾರವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜೀವಿ ಇದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ವಾಸ್ತವವು ಹೇಗೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವನು ರಸವಿದ್ಯೆಯ ಮೇಲಿನ ತನ್ನ ಒಲವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ಶಂಕುವಿನಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೇಗೆ ಆಡುತ್ತಾಳೆ . ಇಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೂರು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಿಮಿಕ್ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೀನಿನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

8. ದಿ ಎಸ್ಕೇಪ್

ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್,ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ಸಿಟಿ

ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು 1961 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಭಾಗದಂತೆ, ಅವರು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ, ನಾವು ನೋಡಬಹುದು ಅದೇ ಹುಡುಗಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಗಮನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪ್ರೇಮಿ ಅವಳು ಸಕ್ರಿಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಕೂದಲನ್ನು ಕೆಳಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೊನೆಗೆ ಅವರು ಆ ದಮನಕಾರಿ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗಿ ಹೊಸ ಸಾಹಸಕ್ಕೆ ಕೈಹಾಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1941 ರಲ್ಲಿ, ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಮತ್ತು ಬೆಂಜಮಿನ್ ಪೆರೆಟ್ ನಾಜಿ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ದೀರ್ಘ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ, ಕಾಸಾಬ್ಲಾಂಕಾ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು. ಈ ಪ್ರಯಾಣವು ಈ ದಂಪತಿಗಳು ಅಪಾಯವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಉದ್ದವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನ್ಗಳು ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ. ಹಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅಳವಡಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಲೌಕಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದೋಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮೋಡಗಳ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

9. ಕರೆ

ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವುಮೆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್

ಈ 1961 ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ "ಕರೆ" ಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಾಯಕಿಯನ್ನು ಅವಳ ಹಣೆಬರಹಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವು "ಪ್ರಬುದ್ಧ" ಮಹಿಳೆ ಆಕೆಯು ರಸವಿದ್ಯೆಯ ಮೂಲದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕುತ್ತಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ಅವಳ ಕೂದಲು

Melvin Henry

ಮೆಲ್ವಿನ್ ಹೆನ್ರಿ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಕ, ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಶೋಧನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ, ಮೆಲ್ವಿನ್ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಜನರ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ವಿವಿಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಾಸಕ್ತಿಯ ಪ್ರವಾಸಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮಾನವ ಅನುಭವದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾಜಿಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಿರಲಿ ಅಥವಾ ಜನಾಂಗ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಛೇದಕವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿರಲಿ, ಮೆಲ್ವಿನ್ ಅವರ ಬರವಣಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿಂತನೆ-ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬ್ಲಾಗ್ ಕಲ್ಚರ್ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೆಲ್ವಿನ್ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.