Ремедиос Варо (1908-1963 г.) е художничка от испански произход, която развива творчеството си в Мексико. Въпреки че има сюрреалистични влияния, стилът ѝ се характеризира със създаването на фантастични, мистични и символични светове. Картините ѝ сякаш са взети от средновековни приказки, в които представя мистериозни герои и има магически разказ. В следващата обиколка можете да оцените някои от творбите ѝ.на най-важните му картини и някои ключове към разбирането им.

1. Създаване на птици

Музей за модерно изкуство, Мексико Сити

Тази картина от 1957 г. е една от най-великите творби на Ремедиос Варо, тъй като разкрива напълно фантастичния ѝ свят, примесен със сюрреалистичните влияния от годините, прекарани в Париж (1937-1940 г.).

Представянето може да се разбира като алегория за създаването на пластмаса Представя жена-сова, символизираща художника От прозореца от лявата страна през контейнер влиза материал, който се превръща в три цвята и с тях той рисува птици. В същото време държи призма, през която влиза лунна светлина. С това вдъхновение и материалите той успява да създаде живо същество.

На врата си окачва устройство, с което дава своя знак на всяко от изобретенията си. Когато птиците оживяват, те излитат. Подобно на завършено произведение, което се пуска в света, то намира своята публика и се интерпретира от всеки зрител по различен начин.

По този начин той се отнася до действието на живописта като вид алхимичен процес Художникът, подобно на учения, е способен да трансформира материала в нов живот. Тук, както и в повечето от творбите на художничката, има атмосфера, в която магията и науката се пресичат, придавайки мистичен характер на изобразеното.

2. Разкъсване

Музей за модерно изкуство, Мексико Сити

Ремедиос Варо учи в Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes в Мадрид и в Academia de San Fernando в Барселона, където получава магистърска степен по рисуване. Баща ѝ е хидроинженер и от ранна възраст я запознава с техническото рисуване, което по-късно тя изучава задълбочено в тези курсове.

Така на тази картина от 1953 г. виждаме добре балансиран състав Въпреки това в центъра на вниманието е мистериозната фигура, която слиза по стълбите. Въпреки че слиза от дясната страна, сянката му създава контрабаланс, който придава хармония на изображението.

На заден план се вижда сграда, през чиито прозорци се появява същото лице на главния герой, а от вратата летят хартии. въпреки че това е проста сцена, в нея има много символи които могат да се тълкуват по различен начин.

Един от най-разпространените е автобиографична корелация Мнозина твърдят, че андрогинното същество е представяне на художника, който изоставя миналото си, за да даде път на нова жена Ето защо лицето ѝ се повтаря във витрините, защото съответства на всяка версия на самата нея, която е оставила зад гърба си, за да се превърне в художник с определен облик.

Това е моментът, в който той решава да изостави каноничното си обучение, сюрреалистичните влияния от годините си в Париж и да се впусне в създаването на собствен стил Оттук идват и летящите документи, които, макар и важни в своята формация, трябва да летят, за да дадат път на въображението си.

От друга страна, цветовете са много важни в тази картина, като червеникавите тонове подсказват, че е времето на залеза, т.е. ден, който е на път да приключи. Ако свържем това със заглавието на творбата "Разрив", ще разберем, че то намеква за цикъл, който се затваря, за да отстъпи място на друг.

3. Безполезната наука или алхимикът

Частна колекция

Алхимията е една от темите, които вълнуват художничката. В тази картина от 1955 г. тя изобразява жена, която работи в процес на създаване С помощта на устройство той превръща дъждовната вода в течност, която след това бутилира.

Героинята се покрива със същия под, на който се е разположила, за да работи, демонстрирайки техническите умения, които е притежавал Варо. Освен това чрез фантазията тя се опитва да изследва едно от любимите си понятия: способност за трансформиране на реалността Това става чрез представянето на алхимичната работа и начина, по който околната среда се слива с младата жена. Подът престава да бъде твърд и се слива с процеса на промяна, който е както физически, така и духовен.

4. Les feuilles mortes

Частна колекция

През 1956 г. Ремедиос Варо създава тази картина, която озаглавява на френски език и която означава "мъртвите листа". На нея е изобразена жена, която навива конец, идващ от пасаж, който излиза от гърдите на наведена до нея фигура. От тази сянка излизат и две птици, едната бяла, а другата червена.

Двамата герои се намират в стая в неутрални тонове, която създава впечатление за пустота и упадък. На заден план се вижда отворен прозорец с развяващи се завеси, през който влизат листа. Прави впечатление, че само някои елементи са цветни: жената, конецът, листата и птиците. Поради това те могат да бъдат възприети като символични аспекти които художникът се опитва да подчертае.

Сайтът жена може да се разбира като представянето на себе си, размишлявайки върху живота и миналото си. Сега Варо живее постоянно в Мексико и е решила да се посвети изцяло на живописта, оставяйки миналото си зад гърба си като сухите листа, които, макар и загубили жизнеността си, все още са налице.

Сега обаче фокусът е върху неговата работа която е представена като същество, което оживява благодарение на преждата си По този начин с ръката си тя може да създаде напълно нова реалност, която ѝ дава мир (бяла птица) и сила (червена птица).

5. Натюрморт, който възкръсва от мъртвите

Музей за модерно изкуство, Мексико Сити

Това е последната картина на художничката, датирана от 1963 г., една от най-големите ѝ и въпреки привидната си простота, една от най-символичните.

Първото нещо, което се откроява, е, че това е една от малкото му творби, в която няма човешки или антропоморфни герои. този път той решава да направи почит на класика в изкуството: натюрморт Този тип картини служат за демонстрация на техническото майсторство на художника по отношение на светлината, композицията и способността му да създава вярно изображение на действителността.

Сблъсквайки се със статичния характер на тези картини, Варо решава да ги изпълни с движение и динамика Интересно е да погледнем заглавието, тъй като той е избрал герундий възкресяване на Глаголната форма, която загатва за динамично време, е действие, което се извършва.

Важно е също така да се спомене, че има числена работа Подът е съставен от 10 триъгълника - два ключови символа, тъй като 10 се разбира като свещено и съвършено число, а 3 съответства на светата троица и хармонията. Освен това има кръгла маса, която се отнася до цикличното и вечното. Има комплект от осем чинии - число, което се отнася до безкрайността.

Около нея могат да се видят четири водни кончета, които се въртят в същия ритъм. Те могат да бъдат определени като знак за промяна и имат силен символичен заряд като пратеници между духовните равнища. Във всеки случай свещта е оста, около която се върти този малък свят. Критиците са разбрали, че тази светлина е изображение на самата себе си, тъй като е поставена в центъра на творчеството, точно както художникъте способен да си представя светове и да ги пресъздава на платното.

Той също така показва акт на магия, при който предметите придобиват собствен живот и симулират движението на космоса, тъй като плодовете могат да бъдат видени да се въртят в орбита. Сякаш показва създаването на вселената, тъй като има нар и портокал, които експлодират и семената им се разширяват. По този начин той намеква за цикличната природа на съществуването. С други думи, нищо не се унищожава, а само се трансформира.

6. Към кулата

Частна колекция

Вдъхновението за тази снимка идва от сън, разказан ѝ от приятелката ѝ Кати Хорна, фотографка от унгарски произход, живееща в Мексико. Идеята за група момичета, щурмуващи кула, се смесва със собствените ѝ спомени.

Така през 1960 г. той решава да създаде триптих с големи размери, който да разказва една история. Въпреки намеренията му, днес всяка част се смята за самостоятелна картина.

В този първи откъс той се позовава на своята детство в католически училища в родната му Испания Обстановката е тъмна и мрачна, с мъгла и безплодни дървета. Момичетата са облечени и причесани по един и същи начин. Те са придружени от мъж и монахиня. атмосферата се отнася до нюансите на сивото и хомогенността. Поради това обучението се разбира като много строго и контролирано.

Художникът се представя за център Докато останалите момичета се движат напред самостоятелно и с отвърнати очи, тя гледа подозрително надясно. Всъщност тя е единствената с изразителен поглед в цялата сцена.

Стилът на картината, с тъмни тонове, издължени фигури и доста плосък фон, напомня на ранните ренесансови картини, като тези на Джото. фантастични детайли Велосипедите изглеждат като направени от конци и излизат от дрехите на героите.

Освен това екскурзоводът е показан като особено същество, тъй като от дрехите му се появяват крила, от които надничат и излитат птици. По този начин, ако се вгледате във всеки детайл, може да изглежда като илюстрация на приказка.

7. Бродиране на земната мантия

Частна колекция

През 1961 г. Ремедиос Варо създава втората част на триптиха, който е започнала през предходната година. продължава историята на момичетата, които сега работят в изолирана кула. Те буквално бродират земята, както се казва в заглавието.

В центъра е магическо същество, което им осигурява нишката за изпълнение на задачата. По този начин той представя пристрастието си към алхимията, като показва как реалността има способността да се трансформира .

Днес тази картина се смята за една от най-важните шедьоври на художника заради начина, по който си играе с коничната перспектива. В този случай той решава да създаде драматична атмосфера, като използва три изчезващи точки, симулирайки вид рибешко око, което помага да се създаде магическа атмосфера, съпътстваща изобразения обект.

8. Полетът

Музей за модерно изкуство, Мексико Сити

С това изображение той завършва триптиха през 1961 г. Както и в първата част, той продължава автобиографичната тема, както се вижда същото момиче, което гледаше проницателно, бягайки с любовника си Тя е показана в активна поза Най-сетне тя успява да се освободи от репресивната среда и да се впусне в ново приключение.

През октомври 1941 г. Ремедиос Варо и Бенджамин Перет бягат от Франция заради нацистката окупация и предприемат дълго пътуване, което ги отвежда до Марсилия, Казабланка и накрая до Мексико. Това пътуване е отразено в този двойка, изправена пред опасност с кураж и увереност в бъдещето.

Продълговатите фигури и тоналности напомнят картините на Ел Греко, но се забелязва вмъкване на неговия стил, тъй като фигурите сякаш левитират в море от облаци на лодка с ефирни характеристики.

9. Повикването

Национален музей на жените художнички, Вашингтон, САЩ

Тази картина от 1961 г. е едно от най-добрите описания на създаването на фантастична вселена, в която присъства мистичното Заглавието препраща към духовния "зов", който приближава героинята към съдбата ѝ. Така фокусът на картината е върху просветена" жена който носи в ръцете и на врата си предмети с алхимичен произход.

Вашият коса е един от най-важните композиционни елементи, тъй като той е този, който се издига и го свързва с универсална енергия Той се отнася и до свобода която поема спрямо света, тъй като го пуска на свобода и му позволява да съществува, както си иска.

Пътеката, по която върви, е изпълнена с фигури, които сякаш оживяват от стените, а всички лица наподобяват чертите на самия художник - с издължен нос и големи очи.

10. Феномен

Музей за модерно изкуство, Мексико Сити

През 1962 г. тя рисува тази картина, в която намеква за процеса на раздвояване. Жена поглежда през прозореца и с изненада открива, че мъжът е попаднал на тротоара и че сянката му се движи по улицата. Смята се, че наблюдателката е самата художничка, която е изобразявала себе си в картините си.

Влиянието на свят на несъзнаваното е много важна за сюрреалистите и е част от въображението на художничката, поради което в тази творба тя се позовава на една от големите теми на изкуството и литературата - друг аз .

В своята аналитична психология психиатърът Карл Юнг изследва феномена на самосъзнанието, което съответства на версията за нас самите, която създаваме за другите. има обаче и потисната част, т.е. "архетип на сянката". За него тя представлява тъмна страна Онези нагласи, които съзнателният Аз отрича или иска да скрие, защото представляват заплаха.

Юнг призовава към приемане на сенките, защото само чрез примиряване на полярностите индивидът може да се освободи. Според него сянката никога не може да бъде унищожена, а само усвоена. Затова рискът тя да остане скрита може да доведе до невроза и тази част от личността да завладее човека.

През тези години мислителят е бил много четен и е бил един от любимите автори на сюрреалистите, така че Варо е бил наясно с теориите му, изобразява момента, в който сянката завладява живота на героя. и решава да направи всичко, което му е било отказано на съзнателно ниво.

За Remedios Varo и нейния стил

Биография

Мария де лос Ремедиос Варо Уранга е родена на 16 декември 1908 г. в Англес, провинция Жирона, Испания. От ранна възраст тя е повлияна от своя либерален и агностичен баща, който й вдъхва вкус към литературата, минералогията и рисуването, докато консервативно настроената й майка, практикуваща католичка, оказва влияние върху християнското й виждане за греха.и задължение.

През 1917 г. семейството се премества в Мадрид и това е важен период за определянето на стила му. Често посещава музея Прадо и се очарова от творчеството на Гоя и Ел Боско. Въпреки че посещава католическо училище, той чете фантастични автори като Жул Верн и Едгар Алан По, както и мистична и източна литература.

Учи изкуство и през 1930 г. се омъжва за Херардо Лизарага, с когото се установява в Барселона и работи по рекламни кампании, след което влиза в контакт с авангардни художници и започва да се занимава със сюрреализъм.

През 1936 г. се запознава с френския поет Бенжамен Пере и поради избухването на Гражданската война в Испания избягва с него във Франция. Тази среда е решаваща за творчеството му, тъй като се включва в групата на сюрреалистите, формирана от Андре Бретон, Макс Ернст, Леонора Карингтън, Рене Магрит и др.

След нацистката окупация и дългото пътуване тя се установява в Мексико през 1941 г., където живее с Перет и започва да се свързва с местната група художници. през този период рисува мебели и музикални инструменти и проектира костюми за пиеси. след като се разделя с поета, тя се премества във Венецуела през 1947 г., където работи като технически илюстратор за правителството иза фармацевтичната компания Bayer.

През 1949 г. се завръща в Мексико и продължава да се занимава с търговско изкуство, докато не среща Валтер Груен, който става нейният последен партньор и я насърчава да се посвети изцяло на изкуството. Така от 1952 г. нататък тя се заема с усърдна работа и създава по-голямата част от творчеството си.

Участва в няколко изложби и си спечелва име, но за съжаление умира от сърдечен удар през 1963 г. Въпреки че след смъртта му е организирана ретроспектива, са необходими много години, за да бъде оценено наследството му. През 1994 г. Валтер Грюн и съпругата му издават каталог и даряват 39 от творбите му на Мексико.

Стил

Въпреки че винаги е поддържал сюрреалистичните си корени, стилът му се характеризира с разказ Тя е създател на фантастични вселени Картините му могат да се възприемат като истории, в които живеят магически същества и се случват неща. прекрасна история съдържание .

Силно влияние оказват и любимите му художници като Гоя, Ел Боско и Ел Греко, което се вижда в издължените фигури, тоналностите и използването на причудливи същества.

Опитът му в техническото рисуване води до много педантичен творчески процес, тъй като той следва метод, подобен на този, използван през Ренесанса. Преди да изпълни дадена творба, той прави рисунка със същия размер, която след това проследява и рисува. По този начин се постигат много съвършени и математически композиции, в които детайлите изобилстват.

Освен това е налице елемент на автобиографичен По един или друг начин тя винаги е представяла себе си. чрез картините си с разкази тя анализира обстоятелствата или емоциите, през които е преминавала в различни моменти, както и мистичните си тревоги. в почти всички нейни творби тя може да бъде видяна индиректно, тъй като е правела лицата с черти, много подобни на своите, с герои с големи очи ииздължени носове.

Библиография

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Ремедиос Варо: годините в Мексико . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Последната картина, нарисувана от Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990 г.). Ремедиос Варо: в центъра на микрокосмоса Fondo de Cultura Económica.