Remedios Varo (1908 - 1963) była artystką hiszpańskiego pochodzenia, która rozwinęła swoją twórczość w Meksyku. Chociaż miała surrealistyczne wpływy, jej styl charakteryzował się tworzeniem fantastycznych, mistycznych i symbolicznych światów. Jej obrazy wydają się być zaczerpnięte ze średniowiecznych opowieści, w których przedstawia tajemnicze postacie i magiczną narrację. Podczas poniższej wycieczki możesz docenić niektóre z jej prac.jego najważniejszych obrazów i kilka kluczy do ich zrozumienia.

1) Tworzenie ptaków

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

Ten obraz z 1957 roku jest jednym z największych dzieł Remedios Varo, ponieważ w pełni eksploruje jej świat fantazji, przeplatany surrealistycznymi wpływami z lat spędzonych w Paryżu (1937-1940).

Reprezentacja może być rozumiana jako alegoria do plastikowego stworzenia Przedstawia kobieta-sowa symbolizująca artystę Z okna po lewej stronie przez pojemnik dostaje się materiał, który przekształca się w trzy kolory i za ich pomocą maluje ptaki. Jednocześnie trzyma pryzmat, przez który wpada światło księżyca. Dzięki tej inspiracji i materiałom jest w stanie stworzyć żywą istotę.

Na szyi zawiesza urządzenie, za pomocą którego nadaje swój znak każdemu ze swoich wynalazków. Gdy ptaki ożywają, zaczynają latać. Podobnie jak gotowe dzieło, które zostaje wypuszczone w świat, znajduje swoją publiczność i jest interpretowane przez każdego widza w inny sposób.

W ten sposób odnosi się do aktu malarstwo jako rodzaj procesu alchemicznego Artystka, podobnie jak naukowiec, jest w stanie przekształcić materiał w nowe życie. Tutaj, podobnie jak w większości jej prac, panuje atmosfera, w której magia i nauka przecinają się, nadając mistyczny charakter temu, co jest przedstawiane.

2. pęknięcie

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

Remedios Varo studiowała w Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes w Madrycie i Academia de San Fernando w Barcelonie, gdzie uzyskała tytuł magistra rysunku. Jej ojciec był inżynierem hydraulikiem i od najmłodszych lat wprowadzał ją w rysunek techniczny, który później dogłębnie studiowała na tych kursach.

Tak więc na tym obrazie z 1953 roku możemy zobaczyć dobrze wyważony skład Mimo to, w centrum uwagi znajduje się tajemnicza postać schodząca po schodach. Chociaż schodzi po prawej stronie, jego cień tworzy przeciwwagę, która nadaje obrazowi harmonii.

W tle widać budynek, przez którego okna wyłania się ta sama twarz bohatera, a z drzwi lecą papiery. Choć jest to prosta scena, ma w sobie wiele symbole które mogą być różnie interpretowane.

Jednym z najbardziej rozpowszechnionych jest korelat autobiograficzny Wielu twierdzi, że androgyniczna istota jest przedstawienie malarki, która porzuca swoją przeszłość, aby zrobić miejsce dla nowej kobiety Dlatego jej twarz powtarza się w oknach, ponieważ odpowiada każdej wersji siebie, którą porzuciła, aby stać się artystką o określonym wyglądzie.

To moment, w którym zdecydował się porzucić swoją praktykę opartą na kanonach, surrealistyczne wpływy z lat spędzonych w Paryżu i odważyć się na stworzenie własny styl Stąd latające papiery, które, choć ważne w swojej formacji, muszą latać, aby dać wyraz swojej wyobraźni.

Z drugiej strony kolory są bardzo ważne w tym obrazie, czerwonawe odcienie sugerują, że jest to czas zachodu słońca, czyli dzień, który wkrótce się skończy. Jeśli odniesiemy to do tytułu pracy, "Zerwanie", zrozumiemy, że nawiązuje do cyklu, który się zamyka, aby ustąpić miejsca innemu.

3. bezużyteczna nauka lub alchemik

Kolekcja prywatna

Alchemia była jednym z tematów, które najbardziej zafascynowały artystkę. Na tym obrazie z 1955 roku przedstawia kobietę pracującą w laboratorium. proces tworzenia Za pomocą aparatury przekształca wodę deszczową w ciecz, którą następnie butelkuje.

Bohaterka przykrywa się tą samą podłogą, na której siada do pracy, demonstrując umiejętności techniczne, które posiadał Varo. Ponadto, poprzez fantazję, stara się zgłębić jedną ze swoich ulubionych koncepcji: zdolność do przekształcania rzeczywistości Odbywa się to poprzez przedstawienie pracy alchemicznej i sposobu, w jaki otoczenie łączy się z młodą kobietą. Podłoga przestaje być sztywna i łączy się z procesem zmiany, który jest zarówno fizyczny, jak i duchowy.

4) Les feuilles mortes

Kolekcja prywatna

W 1956 roku Remedios Varo stworzyła ten obraz, który zatytułowała po francusku i który oznacza "martwe liście". Przedstawia kobietę nawijającą nić wychodzącą z przejścia, które wyłania się z klatki piersiowej postaci pochylonej obok niej. Dwa ptaki, jeden biały, a drugi czerwony, również wyłaniają się z tego cienia.

Obie postacie znajdują się w pomieszczeniu o neutralnych barwach, które sprawia wrażenie pustki i rozkładu. W tle widać otwarte okno z powiewającymi zasłonami, przez które wpadają liście. Uderzające jest to, że tylko niektóre elementy mają kolor: kobieta, nić, liście i ptaki. Z tego powodu można je postrzegać jako aspekty symboliczne które artysta stara się podkreślić.

The kobieta można rozumieć jako reprezentacja samej siebie, medytująca nad swoim życiem i przeszłością Obecnie Varo na stałe mieszka w Meksyku i postanowiła całkowicie poświęcić się malarstwu, zostawiając przeszłość za sobą, jak te suche liście, które choć straciły swoją witalność, wciąż są obecne.

Jednak teraz uwaga skupia się na jego praca który jest prezentowany jako stworzenie, które ożywa dzięki swojej przędzy W ten sposób jest w stanie stworzyć zupełnie nową rzeczywistość, która daje jej spokój (biały ptak) i siłę (czerwony ptak).

5. martwa natura powstająca z martwych

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

Był to ostatni obraz artystki, datowany na 1963 rok, jeden z jej największych i, pomimo pozornej prostoty, jeden z najbardziej symbolicznych.

Pierwszą rzeczą, która się wyróżnia, jest to, że jest to jedna z jego nielicznych prac, w których nie ma ludzkich lub antropomorficznych postaci.Tym razem postanawia zrobić hołd do klasyki sztuki: martwa natura Ten rodzaj malarstwa służył do zademonstrowania technicznego mistrzostwa artysty w zakresie światła, kompozycji i umiejętności tworzenia wiernego odwzorowania rzeczywistości.

W obliczu statycznego charakteru tych obrazów, Varo zdecydował się wypełnić je ruch i dynamika Interesujące jest spojrzenie na tytuł, ponieważ wybrał on gerundium wskrzeszanie Forma czasownika, która nawiązuje do czasu dynamicznego, oznacza czynność, która ma miejsce.

Należy również wspomnieć, że istnieje praca numeryczna Podłoga składa się z 10 trójkątów, dwóch kluczowych symboli, ponieważ 10 jest rozumiane jako święta i doskonała liczba, podczas gdy 3 odpowiada świętej trójcy i harmonii. Ponadto znajduje się okrągły stół, który odnosi się do cykliczności i wieczności. Jest zestaw ośmiu talerzy, liczba, która odnosi się do nieskończoności.

Wokół niej widać cztery ważki wirujące w tym samym rytmie. Można je zidentyfikować jako znak zmiany i mają silny ładunek symboliczny jako posłańcy między płaszczyznami duchowymi. W każdym razie świeca jest osią, wokół której obraca się ten mały świat. Krytycy zrozumieli, że to światło jest reprezentacją samego siebie, ponieważ znajduje się w centrum stworzenia, tak jak artystajest w stanie wyobrazić sobie światy i uchwycić je na płótnie.

Pokazuje również akt magii, w którym przedmioty nabierają własnego życia i symulują ruch kosmosu, ponieważ owoce można zobaczyć orbitujące. To tak, jakby pokazywało stworzenie wszechświata, ponieważ granat i pomarańcza eksplodują, a ich nasiona rozszerzają się. Nawiązuje zatem do cyklicznej natury istnienia. Innymi słowy, nic nie jest niszczone, tylko przekształcane.

6. w kierunku wieży

Kolekcja prywatna

Inspiracją dla tego obrazu był sen, który opowiedziała jej przyjaciółka, Kati Horna, urodzona na Węgrzech fotografka mieszkająca w Meksyku. Pomysł grupy dziewcząt szturmujących wieżę został następnie zmieszany z jej własnymi wspomnieniami.

Dlatego w 1960 roku postanowił stworzyć tryptyk o dużych proporcjach, aby opowiedzieć jedną historię. Pomimo jego intencji, dziś każda część jest uważana za autonomiczny obraz.

W tym pierwszym fragmencie odnosi się do swojego dzieciństwo w katolickich szkołach w rodzinnej Hiszpanii Sceneria jest ciemna i ponura, z mgłą i jałowymi drzewami. Dziewczyny są ubrane i uczesane identycznie. Są eskortowane przez mężczyznę i zakonnicę. Cała sceneria jest ciemna i ponura. Atmosfera nawiązuje do odcieni szarości i jednorodności. Edukacja jest zatem rozumiana jako bardzo rygorystyczna i kontrolowana.

Artysta przedstawia się w centrum Podczas gdy reszta dziewcząt porusza się do przodu niezależnie i z odwróconymi oczami, ona patrzy podejrzliwie w prawo. W rzeczywistości jest jedyną osobą z wyrazistym spojrzeniem w całej scenie.

Styl obrazu, z ciemnymi tonami, wydłużonymi postaciami i raczej płaskim tłem, przypomina wczesne obrazy renesansowe, takie jak te autorstwa Giotta. Jednak są pewne fantastyczne szczegóły Rowery wyglądają, jakby były zrobione z nici i wychodziły z ubrań postaci.

Ponadto przewodnik jest pokazany jako konkretna istota, ponieważ z jego ubrania wyłaniają się skrzydła, z których wlatują i wylatują ptaki. W ten sposób, jeśli spojrzeć na każdy szczegół, może wyglądać jak ilustracja bajka.

7. haftowanie płaszcza Ziemi

Kolekcja prywatna

W 1961 roku Remedios Varo stworzyła drugą część tryptyku, który rozpoczęła rok wcześniej. Kontynuuje historię dziewcząt, które teraz pracują w odizolowanej wieży. Dosłownie haftują ziemię, jak mówi tytuł.

W centrum znajduje się magiczna istota, która zapewnia im nić do wykonania ich zadania. W ten sposób wprowadza swoje zamiłowanie do alchemii, pokazując, w jaki sposób rzeczywistość ma zdolność do przekształcania się .

Dziś obraz ten uważany jest za jeden z najważniejszych na świecie. arcydzieła malarki ze względu na sposób, w jaki bawi się perspektywą stożkową. Tutaj zdecydował się stworzyć dramatyczną atmosferę za pomocą trzech znikających punktów, symulując rodzaj rybiego oka, który pomaga stworzyć magiczną atmosferę towarzyszącą przedstawionemu tematowi.

8. lot

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

Tym obrazem ukończył tryptyk w 1961 r. Podobnie jak w pierwszej części, kontynuuje wątek autobiograficzny, jak widać ta sama dziewczyna, która sprytnie obserwowała, uciekając ze swoim kochankiem Jest to pokazane w aktywna pozycja W końcu mogła uwolnić się od represyjnego środowiska i rozpocząć nową przygodę.

W październiku 1941 roku Remedios Varo i Benjamin Peret uciekli z Francji z powodu nazistowskiej okupacji i odbyli długą podróż, która zaprowadziła ich do Marsylii, Casablanki i wreszcie do Meksyku. Podróż ta znajduje odzwierciedlenie w tym filmie. para w obliczu niebezpieczeństwa z odwagą i wiarą w przyszłość.

Wydłużone postacie i tonacje przypominają obrazy El Greco, ale można dostrzec wstawki jego stylu, ponieważ postacie wydają się lewitować w morzu chmur na łodzi o eterycznych cechach.

9. połączenie

Narodowe Muzeum Artystek, Waszyngton, Stany Zjednoczone

Ten obraz z 1961 roku jest jednym z najlepszych opisów stworzenia fantastyczny wszechświat, w którym obecne jest to, co mistyczne Tytuł odnosi się do duchowego "wezwania", które przybliża bohaterkę do jej przeznaczenia. W ten sposób obraz koncentruje się na oświecona" kobieta który nosi w rękach i na szyi przedmioty pochodzenia alchemicznego.

Twój włosy jest jednym z najważniejszych elementów kompozycji, ponieważ to właśnie on wznosi się i łączy ją z uniwersalna energia Odnosi się również do wolność które przyjmuje w stosunku do świata, ponieważ pozwala mu się uwolnić i pozwala mu istnieć tak, jak mu się podoba.

Ścieżka, którą idzie, jest wypełniona postaciami, które wydają się ożywać ze ścian, a wszystkie twarze nawiązują do własnych rysów artystki, z wydłużonym nosem i dużymi oczami.

10. zjawisko

Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Meksyk

W 1962 roku namalowała obraz, w którym nawiązuje do procesu rozszczepienia. Kobieta wygląda przez okno i ze zdziwieniem odkrywa, że mężczyzna został uwięziony na chodniku i że to jego cień posuwa się ulicą. Uważa się, że obserwatorką jest sama artystka, która zwykła przedstawiać siebie na swoich obrazach.

Wpływ świat nieświadomości był bardzo ważny dla surrealistów i stanowi część wyobraźni malarza, dlatego w tym dziele odnosi się do jednego z wielkich tematów sztuki i literatury: do inny ja .

W jego psychologia analityczna psychiatra Carl Jung badał zjawisko samoświadomości, które odpowiada wersji nas samych, którą tworzymy dla innych. Istnieje jednak stłumiona część, która odpowiada wersji nas samych, którą tworzymy dla innych. "archetyp cienia". Dla niego reprezentuje ciemna strona Te postawy, którym świadoma jaźń zaprzecza lub chce je ukryć, ponieważ stanowią zagrożenie.

Jung wzywa do akceptacji cienia, ponieważ tylko poprzez pogodzenie biegunów jednostka może zostać wyzwolona. Jego zdaniem cienia nigdy nie można zniszczyć, a jedynie zasymilować. Dlatego ryzyko trzymania go w ukryciu może prowadzić do nerwicy, a ta część osobowości może przejąć kontrolę nad osobą.

Myśliciel był szeroko czytany w tych latach i był jednym z ulubionych autorów surrealistów, więc Varo był świadomy jego teorii. Tak więc, przedstawia moment, w którym cień przejmuje kontrolę nad życiem bohatera. i postanawia zrobić wszystko to, czego odmówiono jej na poziomie świadomym.

O Remedios Varo i jej stylu

Biografia

María de los Remedios Varo Uranga urodziła się 16 grudnia 1908 r. w Anglés, w prowincji Girona w Hiszpanii. Od najmłodszych lat pozostawała pod wpływem swojego liberalnego i agnostycznego ojca, który zaszczepił w niej zamiłowanie do literatury, mineralogii i rysunku, podczas gdy jej konserwatywnie myśląca matka, praktykująca katoliczka, wpłynęła na jej chrześcijańską wizję grzechu.i obowiązek.

W 1917 roku rodzina przeniosła się do Madrytu i był to ważny okres w definiowaniu jego stylu. Często odwiedzał Muzeum Prado i zafascynował się twórczością Goi i El Bosco. Chociaż uczęszczał do katolickiej szkoły, czytał fantastycznych autorów, takich jak Jules Verne i Edgar Allan Poe, a także literaturę mistyczną i orientalną.

Studiowała sztukę, a w 1930 roku wyszła za mąż za Gerardo Lizarragę, z którym zamieszkała w Barcelonie i pracowała nad kampaniami reklamowymi, a następnie nawiązała kontakt z awangardowymi artystami i zaczęła odkrywać surrealizm.

W 1936 roku poznał francuskiego poetę Benjamina Péreta, a z powodu wybuchu hiszpańskiej wojny domowej uciekł z nim do Francji. To środowisko miało decydujące znaczenie dla jego twórczości, ponieważ związał się z surrealistyczną grupą utworzoną między innymi przez André Bretona, Maxa Ernsta, Leonorę Carrington i René Magritte'a.

Po okupacji hitlerowskiej i długiej podróży osiadła w Meksyku w 1941 r., gdzie mieszkała z Péretem i zaczęła współpracować z lokalną grupą artystów. W tym okresie malowała meble i instrumenty muzyczne oraz projektowała kostiumy do sztuk teatralnych. Po separacji z poetą przeniosła się do Wenezueli w 1947 r. Tam pracowała jako ilustrator techniczny dla rządu idla firmy farmaceutycznej Bayer.

W 1949 r. wróciła do Meksyku i kontynuowała swoją działalność komercyjną, aż poznała Waltera Gruena, który stał się jej ostatnim partnerem i zachęcił ją do całkowitego poświęcenia się sztuce. W ten sposób od 1952 r. podjęła się żmudnej pracy i stworzyła większość swojego dorobku.

Brał udział w kilku wystawach i wyrobił sobie markę, ale niestety zmarł na atak serca w 1963 r. Chociaż po jego śmierci odbyła się retrospektywa, minęło wiele lat, zanim jego spuścizna została doceniona. W 1994 r. Walter Gruen i jego żona opracowali katalog i przekazali 39 jego prac do Meksyku.

Styl

Chociaż zawsze zachowywał swoje surrealistyczne korzenie, jego styl charakteryzował się narracja Była twórczynią fantastyczne wszechświaty Jego obrazy można rozumieć jako historie, w których żyją magiczne istoty i dzieją się różne rzeczy. wspaniała treść historii .

Istnieje również silny wpływ jego ulubionych artystów, takich jak Goya, El Bosco i El Greco, co widać w jego wydłużonych postaciach, tonacjach i wykorzystaniu dziwacznych stworzeń.

Jego doświadczenie z rysunkiem technicznym doprowadziło do bardzo skrupulatnego procesu twórczego, ponieważ stosował metodę podobną do tej stosowanej w renesansie. Przed wykonaniem dzieła wykonał rysunek tego samego rozmiaru, który następnie obrysował i namalował. W ten sposób osiągnął bardzo doskonałe i matematyczne kompozycje, w których pełno jest szczegółów.

Ponadto istnieje element autobiograficzny W ten czy inny sposób zawsze przedstawiała siebie. Poprzez swoje obrazy-opowieści analizowała okoliczności lub emocje, przez które przechodziła w różnych momentach, a także swoje mistyczne obawy. W prawie wszystkich jej pracach można ją zobaczyć pośrednio, ponieważ tworzyła twarze o rysach bardzo podobnych do jej własnych, z postaciami o dużych oczach iwydłużone nosy.

Bibliografia

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, nr 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, nr 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: lata spędzone w Meksyku . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Ostatni obraz namalowany przez Remediosa Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: w centrum mikrokosmosu Fondo de Cultura Económica.