ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ (1908 - 1963) ਸਪੇਨੀ ਮੂਲ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸ ਦੇ ਅਸਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹਨ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਰਹੱਸਮਈ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਹਾਣੀਆਂ ਤੋਂ ਲਈ ਗਈ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਰਹੱਸਮਈ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਬਿਰਤਾਂਤ ਹੈ। ਅਗਲੇ ਟੂਰ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਕੁਝ ਕੁੰਜੀਆਂ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ।

1. ਪੰਛੀਆਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ

ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ

ਇਹ 1957 ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਦੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਉਸ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੀ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਖੋਜ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਉਹ ਪੈਰਿਸ (1937-1940) ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸੀ।

ਪ੍ਰਸਤੁਤੀ ਨੂੰ ਪਲਾਸਟਿਕ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦੇ ਰੂਪਕ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਉੱਲੂ ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ। ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਦੀ ਖਿੜਕੀ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਮੱਗਰੀ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਡੱਬੇ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦੀ ਹੈ, ਤਿੰਨ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਉਹ ਪੰਛੀਆਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਰਾਹੀਂ ਚੰਦਰਮਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਨਾਲ, ਉਹ ਇੱਕ ਜੀਵਤ ਜੀਵ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ।

ਆਪਣੇ ਹਿੱਸੇ ਲਈ, ਉਸ ਦੀ ਗਰਦਨ ਤੋਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਯੰਤਰ ਲਟਕਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੀ ਹਰ ਕਾਢ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਚਿੰਨ੍ਹ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਜਿਉਂ ਜਿਉਂ ਪੰਛੀ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਉਹ ਉੱਡ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਮੁਕੰਮਲ ਕੰਮ ਵਾਂਗ,ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਨੂੰ ਯੂਨੀਵਰਸਲ ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਵਧਦਾ ਅਤੇ ਜੋੜਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇਹ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਮੰਨਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਇਸ ਨੂੰ ਜਾਣ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਮਰਜ਼ੀ ਅਨੁਸਾਰ ਮੌਜੂਦ ਰਹਿਣ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।

ਜਿਸ ਮਾਰਗ ਦੀ ਇਹ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ। ਚਿੱਤਰ ਜੋ ਕੰਧਾਂ ਤੋਂ ਜ਼ਿੰਦਾ ਜਾਪਦੇ ਹਨ. ਲੰਬੇ ਨੱਕ ਅਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨਾਲ ਸਾਰੇ ਚਿਹਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।

10. ਫੇਨੋਮੇਨਨ

ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ

1962 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਦੁੱਗਣੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕ ਔਰਤ ਖਿੜਕੀ ਵਿੱਚੋਂ ਬਾਹਰ ਵੇਖਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਕੇ ਪਤਾ ਚਲਦੀ ਹੈ ਕਿ ਆਦਮੀ ਫੁੱਟਪਾਥ 'ਤੇ ਫਸ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਉਸਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਹੈ ਜੋ ਗਲੀ ਵਿੱਚ ਅੱਗੇ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਦਰਸ਼ਕ ਖੁਦ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਸੀ।

ਅਚੇਤ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ. ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਉਹ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ: ਹੋਰ ਸਵੈ ।

ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਕ ਮਨੋਵਿਗਿਆਨ ਵਿੱਚ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨੀ ਕਾਰਲ ਜੁੰਗ ਨੇ ਸਵੈ-ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਦੇ ਵਰਤਾਰੇ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਸੰਸਕਰਣ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਦੂਜਿਆਂ ਲਈ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਕ ਦੱਬਿਆ ਹੋਇਆ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, "ਸ਼ੈਡੋ ਦਾ ਪੁਰਾਤੱਤਵ" । ਉਸਦੇ ਲਈ ਇਹ ਹਨੇਰੇ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹ ਰਵੱਈਏ ਜੋ ਕਿਚੇਤੰਨ ਆਪਣੇ ਆਪ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਛੁਪਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਖ਼ਤਰਾ ਹਨ।

ਜੰਗ ਪਰਛਾਵੇਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਿਰਫ ਧਰੁਵੀਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾ ਕੇ, ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁਕਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ, ਪਰਛਾਵਾਂ ਕਦੇ ਵੀ ਨਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ, ਸਿਰਫ ਸਮਾਈ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਇਸ ਨੂੰ ਛੁਪਾਉਣ ਦਾ ਜੋਖਮ ਨਿਊਰੋਸਿਸ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਦਾ ਇਹ ਹਿੱਸਾ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕਬਜ਼ੇ ਵਿੱਚ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ।

ਇਹ ਵਿਚਾਰਕ ਇਹਨਾਂ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੜ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਪਸੰਦੀਦਾ ਲੇਖਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਵਾਰੋ ਉਸਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਉਸ ਪਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਰਛਾਵਾਂ ਪਾਤਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਸਭ ਕੁਝ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਚੇਤੰਨ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇਨਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਬਾਰੇ style

ਜੀਵਨੀ

Maria de los Remedios Varo Uranga ਦਾ ਜਨਮ 16 ਦਸੰਬਰ 1908 ਨੂੰ ਗਿਰੋਨਾ, ਸਪੇਨ ਦੇ ਸੂਬੇ ਐਂਗਲਸ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਉਹ ਛੋਟੀ ਸੀ, ਉਸ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸਨ। ਇੱਕ ਪਾਸੇ, ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਜੋ ਉਦਾਰਵਾਦੀ ਅਤੇ ਅਗਿਆਨੀਵਾਦੀ ਸਨ, ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਤ, ਖਣਿਜ ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਲਈ ਆਪਣਾ ਸਵਾਦ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ। ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਇੱਕ ਰੂੜੀਵਾਦੀ ਮਾਨਸਿਕਤਾ ਅਤੇ ਕੈਥੋਲਿਕ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਵਾਲੀ, ਉਹ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ ਜੋ ਪਾਪ ਅਤੇ ਕਰਤੱਵ ਦੇ ਇੱਕ ਈਸਾਈ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕਰਦੀ ਸੀ।

1917 ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਾਰ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਮਾਂ ਸੀ। ਉਹ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿਚ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਗੋਯਾ ਅਤੇ ਐਲ ਬੋਸਕੋ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਕੈਥੋਲਿਕ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾਜੂਲੇਸ ਵਰਨ ਅਤੇ ਐਡਗਰ ਐਲਨ ਪੋ ਵਰਗੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੇਖਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਅਤੇ ਪੂਰਬੀ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨਾ।

ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ 1930 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਗੇਰਾਰਡੋ ਲਿਜ਼ਾਰਾਗਾ ਨਾਲ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਵਸ ਗਈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁਹਿੰਮਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹੋ ਗਈ। ਵਿਗਿਆਪਨ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਅਵਾਂਟ-ਗਾਰਡੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਇਆ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

1936 ਵਿੱਚ ਉਹ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਕਵੀ, ਬੈਂਜਾਮਿਨ ਪੇਰੇਟ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਅਤੇ ਸਪੇਨੀ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਕਾਰਨ, ਉਹ ਫਰਾਂਸ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਉਸ ਨੂੰ. ਇਹ ਮਾਹੌਲ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਲਈ ਨਿਰਣਾਇਕ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ, ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ, ਲਿਓਨੋਰਾ ਕੈਰਿੰਗਟਨ ਅਤੇ ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ ਸਮੇਤ ਹੋਰਾਂ ਦੇ ਬਣੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸੀ।

ਨਾਜ਼ੀ ਕਬਜ਼ੇ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਸਫ਼ਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ 1941 ਵਿੱਚ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਪੇਰੇਟ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਮੂਹ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਫਰਨੀਚਰ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਯੰਤਰਾਂ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਨਾਟਕਾਂ ਲਈ ਪੋਸ਼ਾਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕੀਤਾ। ਕਵੀ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, 1947 ਵਿੱਚ ਉਹ ਵੈਨੇਜ਼ੁਏਲਾ ਚਲੇ ਗਏ। ਉੱਥੇ ਉਸਨੇ ਸਰਕਾਰ ਅਤੇ ਬੇਅਰ ਫਾਰਮਾਸਿਊਟੀਕਲ ਕੰਪਨੀ ਲਈ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।

1949 ਵਿੱਚ ਉਹ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਪਾਰਕ ਕਲਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦੀ ਰਹੀ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਉਹ ਵਾਲਟਰ ਗਰੂਏਨ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਮਿਲੀ, ਜੋ ਉਸਦਾ ਆਖਰੀ ਸਾਥੀ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਾ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, 1952 ਤੋਂ ਉਸਨੇ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਕੀਤਾ।

ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਲਿਆ।ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਵੱਲ ਵਧਿਆ, ਪਰ ਅਫ਼ਸੋਸ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ 1963 ਵਿੱਚ ਦਿਲ ਦਾ ਦੌਰਾ ਪੈਣ ਕਾਰਨ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਪੂਰਵ-ਅਨੁਮਾਨ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਏ। 1994 ਵਿੱਚ, ਵਾਲਟਰ ਗਰੂਏਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਨੇ ਇੱਕ ਕੈਟਾਲਾਗ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ 39 ਰਚਨਾਵਾਂ ਮੈਕਸੀਕੋ ਨੂੰ ਦਾਨ ਕੀਤੀਆਂ।

ਸ਼ੈਲੀ

ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਆਪਣੀਆਂ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਜੜ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ, ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਿਰਤਾਂਤ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ। । ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡਾਂ ਦੀ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਸੰਦ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ: ਮੱਧਕਾਲੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ, ਰਸਾਇਣ, ਅਲੌਕਿਕ ਵਰਤਾਰੇ, ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਜਾਦੂ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜਾਦੂਈ ਜੀਵ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵਾਪਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਲਾਟ ਸਮੱਗਰੀ ਹੈ।

ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਗੋਆ, ਐਲ ਬੋਸਕੋ ਅਤੇ ਐਲ ਗ੍ਰੀਕੋ ਵਰਗੇ ਉਸਦੇ ਮਨਪਸੰਦ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਲੰਬੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਧੁਨੀਆਂ ਅਤੇ ਅਜੀਬ ਜੀਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ।

ਤਕਨੀਕੀ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੁਚੱਜੀ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸਨੇ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਵਿੱਚ ਵਰਤੀ ਗਈ ਵਿਧੀ ਵਾਂਗ ਹੀ ਅਪਣਾਇਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਕੰਮ ਬਣਾਉਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸਨੇ ਉਸੇ ਆਕਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਡਰਾਇੰਗ ਬਣਾਈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਟਰੇਸ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ। ਇਸਨੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੰਪੂਰਣ ਅਤੇ ਗਣਿਤਿਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵੇਰਵੇ ਭਰਪੂਰ ਹਨ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਤਮ-ਜੀਵਨੀ ਤੱਤ ਬਹੁਤ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਨਾ ਕਿਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਹਮੇਸ਼ਾਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਆਪਣੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ-ਕਹਾਣੀਆਂ ਰਾਹੀਂ, ਉਸਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਹਾਲਾਤਾਂ ਜਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਉਹ ਆਪਣੇ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਸਰੋਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਲਗਭਗ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੂੰ ਅਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਰਗੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਾਲੇ ਚਿਹਰੇ ਬਣਾਉਂਦੀ ਸੀ, ਵੱਡੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਅਤੇ ਲੰਬੇ ਨੱਕਾਂ ਵਾਲੇ ਪਾਤਰ।

ਬਿਬਲਿਓਗ੍ਰਾਫੀ

• ਕੈਲਵੋ ਸ਼ਾਵੇਜ਼, ਜੋਰਜ। (2020)। "ਰੀਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦਾ ਫੇਨੋਮੋਨੋਲੋਜੀਕਲ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ"। ਮਾਰਜਿਨਲ ਰਿਫਲੈਕਸ਼ਨਸ ਮੈਗਜ਼ੀਨ, ਨੰਬਰ 59।
• ਮਾਰਟਿਨ, ਫਰਨਾਂਡੋ। (1988)। "ਇੱਕ ਲਾਜ਼ਮੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਤੇ ਨੋਟਸ: ਰੀਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਜਾਂ ਪ੍ਰੌਡੀਜੀ ਪ੍ਰਗਟ"। ਕਲਾ ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾ, ਨੰ. 1.
• ਨੋਨਾਕਾ, ਮਾਸਾਯੋ। (2012)। ਰੀਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ: ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਸਾਲ । RM.
• ਫੀਨਿਕ੍ਸ, ਅਲੈਕਸ. "ਆਖਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਸੀ" Ibero 90.9.
• ਵਾਰੋ, ਬੀਟਰਿਜ਼। (1990)। ਰੀਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ: ਸੂਖਮ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ । ਆਰਥਿਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਫੰਡ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਕਿਰਿਆ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਰਸਾਇਣਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ . ਕਲਾਕਾਰ, ਇੱਕ ਵਿਗਿਆਨੀ ਵਾਂਗ, ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ. ਇੱਥੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਮਾਹੌਲ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜਾਦੂ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿਸਨੂੰ ਇੱਕ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਪਾਤਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

2. Ruptura

ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ

ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਨੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਆਰਟਸ ਐਂਡ ਕਰਾਫਟਸ, ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਦੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਸੈਨ ਫਰਨਾਂਡੋ ਦੀ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਸਦਾ ਪਿਤਾ ਇੱਕ ਹਾਈਡ੍ਰੌਲਿਕ ਇੰਜੀਨੀਅਰ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਤਕਨੀਕੀ ਡਰਾਇੰਗ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਕੋਰਸਾਂ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾ ਕੀਤਾ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, 1953 ਤੋਂ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ <5 ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।>ਬਹੁਤ ਹੀ ਸੰਤੁਲਿਤ ਰਚਨਾ , ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਅਲੋਪ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਬਿੰਦੂ ਦਰਵਾਜ਼ੇ 'ਤੇ ਇਕੱਠੇ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਧਿਆਨ ਦਾ ਕੇਂਦਰ ਪੌੜੀਆਂ ਤੋਂ ਉਤਰਦੀ ਰਹੱਸਮਈ ਚਿੱਤਰ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਹੇਠਾਂ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇਸਦਾ ਪਰਛਾਵਾਂ ਇੱਕ ਵਿਰੋਧੀ ਭਾਰ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਇਕਸੁਰਤਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਖਿੜਕੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਨਾਇਕ ਦਾ ਉਹੀ ਚਿਹਰਾ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼ ਉੱਡਦੇ ਹਨ। ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਤੋਂ ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਹੈ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹਨ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖ ਵੱਖਵਿਆਖਿਆਵਾਂ।

ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਵਿਆਪਕ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਇੱਕ ਆਤਮ-ਜੀਵਨੀ ਸਬੰਧ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਪੁਸ਼ਟੀ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਐਂਡਰੋਜੀਨਸ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਔਰਤ ਲਈ ਰਾਹ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਅਤੀਤ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਕਾਰਨ ਕਰਕੇ, ਉਸਦਾ ਚਿਹਰਾ ਵਿੰਡੋਜ਼ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੇ ਹਰੇਕ ਸੰਸਕਰਣ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਦਿੱਖ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਲਈ ਪਿੱਛੇ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਸੀ।

ਇਹ ਉਹ ਪਲ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਸੀ ਆਪਣੀ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸਸ਼ਿਪ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਲਈ ਜੋ ਉਸਨੇ ਕੈਨਨ, ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਆਪਣੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਵਿੱਚ ਉਦਮ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਉੱਡਦੇ ਕਾਗਜ਼, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਉਸਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਨ, ਪਰ ਉਸਦੀ ਕਲਪਨਾ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦੇਣ ਲਈ ਉੱਡਣ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ।

ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਰੰਗ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਨ, ਲਾਲ ਟੋਨ। ਸੁਝਾਅ ਦਿਓ ਕਿ ਇਹ ਸੂਰਜ ਡੁੱਬਣ ਦਾ ਸਮਾਂ ਹੈ। ਭਾਵ, ਇੱਕ ਦਿਨ ਜੋ ਖਤਮ ਹੋਣ ਵਾਲਾ ਹੈ। ਜੇਕਰ ਇਹ ਰਚਨਾ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖ, "ਲਾ ਰੂਪੁਰਾ" ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਚੱਕਰ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੂੰ ਰਾਹ ਦੇਣ ਲਈ ਬੰਦ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

3. ਬੇਕਾਰ ਵਿਗਿਆਨ ਜਾਂ ਅਲਕੀਮਿਸਟ

ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

ਕੀਮੀਆ ਉਹਨਾਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਭਾਵੁਕ ਕਰਦਾ ਸੀ। 1955 ਦੀ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਰਚਨਾ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੀ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਯੰਤਰ ਦੀ ਮਦਦ ਨਾਲ, ਉਹ ਬਾਰਿਸ਼ ਦੇ ਪਾਣੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਤਰਲ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਬੋਤਲ ਵਿੱਚ ਲੈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ।

ਨਾਇਕ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਸੇ ਮੰਜ਼ਿਲ ਨਾਲ ਢੱਕਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਸੈਟਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਕੋਲ ਤਕਨੀਕੀ ਹੁਨਰ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਵਰੁਸ. ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਲਪਨਾ ਦੁਆਰਾ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਮਨਪਸੰਦ ਸੰਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦੀ ਜਾਂਚ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ । ਇਹ ਰਸਾਇਣਕ ਕੰਮ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਅਤੇ ਉਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਾਤਾਵਰਣ ਮੁਟਿਆਰ ਨਾਲ ਰਲਦਾ ਹੈ। ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਫਰਸ਼ ਪਿਘਲਣ ਲਈ ਕੁਝ ਸਖ਼ਤ ਹੋਣਾ ਬੰਦ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

4. Les feuilles mortes

ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

1956 ਵਿੱਚ, ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਨੇ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਈ ਜਿਸਦਾ ਉਸਨੇ ਫ੍ਰੈਂਚ ਵਿੱਚ ਸਿਰਲੇਖ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਮਰੇ ਹੋਏ ਪੱਤੇ"। ਇਹ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਔਰਤ ਇੱਕ ਧਾਗੇ ਨੂੰ ਘੁਮਾ ਰਹੀ ਹੈ ਜੋ ਉਸ ਦੇ ਨਾਲ ਝੁਕ ਰਹੀ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਛਾਤੀ ਵਿੱਚੋਂ ਨਿਕਲਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਪਰਛਾਵੇਂ ਤੋਂ ਦੋ ਪੰਛੀ ਵੀ ਉੱਭਰਦੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਚਿੱਟਾ ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਲਾਲ।

ਦੋਵੇਂ ਪਾਤਰ ਨਿਰਪੱਖ ਸੁਰਾਂ ਵਾਲੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਹਨ ਜੋ ਖਾਲੀਪਣ ਅਤੇ ਵਿਗੜਨ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ, ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਖੁੱਲੀ ਖਿੜਕੀ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪੱਤੇ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਸਿਰਫ ਕੁਝ ਤੱਤਾਂ ਦਾ ਰੰਗ ਹੈ: ਔਰਤ, ਧਾਗਾ, ਪੱਤੇ ਅਤੇ ਪੰਛੀ। ਇਸਦੇ ਕਾਰਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕ ਪਹਿਲੂਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਦ ਔਰਤ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ, ਉਸ ਦੇ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਅਤੀਤ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੇਂ, ਵਾਰੋ ਪੱਕੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਆਪਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਕਾਰਨ, ਉਸਦਾ ਅਤੀਤ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੁੱਕੇ ਪੱਤਿਆਂ ਵਾਂਗ ਪਿੱਛੇ ਰਹਿ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਜੀਵਨਸ਼ਕਤੀ ਗੁਆਉਣ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅਜੇ ਵੀ ਮੌਜੂਦ ਹਨ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਹੁਣ ਧਿਆਨ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵੱਲ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹੈ। ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਣੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਜੋ ਇਸਦੇ ਧਾਗੇ ਦੇ ਕਾਰਨ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦਾ ਹੈ , ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਿਲਾਈ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਇਆ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਵੀਂ ਅਸਲੀਅਤ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ਾਂਤੀ (ਚਿੱਟਾ ਪੰਛੀ) ਅਤੇ ਤਾਕਤ (ਲਾਲ ਪੰਛੀ) ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

5। ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ ਰੀਸੁਰੈਕਟਡ

ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ

ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਆਖਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਸੀ, ਮਿਤੀ 1963। ਇਹ ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਅਤੇ, ਇਸਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸਾਦਗੀ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ।

ਪਹਿਲੀ ਗੱਲ ਜੋ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ ਉਹ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਉਸਦੀਆਂ ਕੁਝ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਮਨੁੱਖੀ ਜਾਂ ਮਾਨਵ-ਰੂਪੀ ਪਾਤਰ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਵਾਰ ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾ ਕਲਾਸਿਕ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾ ਦੇਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ ਜਾਂ ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ, ਜੋ ਕਿ 16ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਨ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਰੋਸ਼ਨੀ, ਰਚਨਾ ਅਤੇ ਹਕੀਕਤ ਦਾ ਇੱਕ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਤਕਨੀਕੀ ਮੁਹਾਰਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ।

ਕਿਸ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸਥਿਰ ਸਨ, ਵਾਰੋ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਗਤੀਸ਼ੀਲਤਾ ਨਾਲ ਭਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਸਿਰਲੇਖ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨੇ gerund resuscitating ਨੂੰ ਚੁਣਿਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਿਰਿਆ ਰੂਪ ਜੋ ਇੱਕ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਇੱਕ ਕਿਰਿਆ ਹੈ ਜੋ ਵਾਪਰ ਰਹੀ ਹੈ।

ਇਹ ਵੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਦੱਸਣ ਲਈ ਕਿ ਰਚਨਾ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਸੰਖਿਆਤਮਕ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ਸੂਖਮ ਹੈ। ਮੰਜ਼ਿਲ 10 ਤਿਕੋਣਾਂ, ਦੋ ਮੁੱਖ ਚਿੰਨ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ 10 ਨੂੰ ਪਵਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸੰਪੂਰਨ ਸੰਖਿਆ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ 3 ਪਵਿੱਤਰ ਤ੍ਰਿਏਕ ਅਤੇ ਇਕਸੁਰਤਾ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਇੱਕ ਗੋਲ ਟੇਬਲ ਹੈ ਜੋ ਚੱਕਰੀ ਅਤੇ ਸਦੀਵੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਅੱਠ ਪਲੇਟਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਹੈ, ਇੱਕ ਨੰਬਰ ਜੋ ਅਨੰਤਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਇਸਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ, ਤੁਸੀਂ ਚਾਰ ਡਰੈਗਨਫਲਾਈ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਇੱਕੋ ਦਰ ਨਾਲ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਹਨ। ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਵਜੋਂ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਜਹਾਜ਼ਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਦੇਸ਼ਵਾਹਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਚਾਰਜ ਹੈ। ਕਿਸੇ ਵੀ ਹਾਲਤ ਵਿੱਚ, ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ ਇੱਕ ਧੁਰਾ ਹੈ ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਇਹ ਸਾਰੀ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਦੁਨੀਆਂ ਘੁੰਮਦੀ ਹੈ। ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ ਕਿ ਰੋਸ਼ਨੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਰਚਨਾ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਦੇ ਸਮਰੱਥ ਹੈ।

ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇੱਕ ਐਕਟ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਾਦੂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਆਪਣਾ ਜੀਵਨ ਗ੍ਰਹਿਣ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਗਤੀ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਤੁਸੀਂ ਫਲਾਂ ਨੂੰ ਚੱਕਰ ਲਗਾਉਂਦੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਸਾਨੂੰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦਿਖਾ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਏਅਨਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸੰਤਰਾ ਜੋ ਫਟਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬੀਜ ਫੈਲਦੇ ਹਨ। ਇਸਲਈ, ਇਹ ਹੋਂਦ ਦੇ ਚੱਕਰਵਾਦੀ ਸੁਭਾਅ ਵੱਲ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਭਾਵ, ਕੁਝ ਵੀ ਨਸ਼ਟ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਸਿਰਫ ਬਦਲਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

6. ਟਾਵਰ ਵੱਲ

ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਇੱਕ ਸੁਪਨੇ ਤੋਂ ਆਈ ਸੀ ਜੋ ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਵਾਲੀ ਹੰਗਰੀ ਮੂਲ ਦੀ ਇੱਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਕੈਟੀ ਹੌਰਨਾ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਟਾਵਰ 'ਤੇ ਹਮਲਾ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕੁੜੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀਆਂ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਨਾਲ ਮਿਲ ਗਿਆ।

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, 1960 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਇਕਸਾਰ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਣ ਲਈ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੀ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਉਸਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਅੱਜ ਹਰ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਪਹਿਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਜੱਦੀ ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਕੈਥੋਲਿਕ ਸਕੂਲਾਂ ਵਿੱਚ ਬਚਪਨ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਧੁੰਦ ਅਤੇ ਬੰਜਰ ਰੁੱਖਾਂ ਨਾਲ ਮਾਹੌਲ ਹਨੇਰਾ ਅਤੇ ਉਦਾਸ ਹੈ। ਕੁੜੀਆਂ ਨੇ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਕੱਪੜੇ ਪਾਏ ਹੋਏ ਹਨ। ਉਹ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਨ ਦੁਆਰਾ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਹਨ. ਪੂਰਾ ਵਾਤਾਵਰਣ ਸਲੇਟੀ ਟੋਨ ਅਤੇ ਇਕਸਾਰਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਇਹ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਖ਼ਤ ਅਤੇ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ।

ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ । ਜਦੋਂ ਕਿ ਬਾਕੀ ਕੁੜੀਆਂ ਖੁਦਮੁਖਤਿਆਰੀ ਨਾਲ ਅੱਗੇ ਵਧਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਗੁਆ ਕੇ, ਉਹ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਸ਼ੱਕੀ ਨਜ਼ਰ ਨਾਲ ਦੇਖਦੀ ਹੈ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਕੇਵਲ ਇੱਕ ਹੀ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਪੂਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਾਵਪੂਰਣ ਦਿੱਖ ਹੈ।

ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਗੂੜ੍ਹੇ ਟੋਨ, ਲੰਬੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕਨਾ ਕਿ ਸਮਤਲ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੁਨਰਜਾਗਰਣ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਿਓਟੋ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇੱਥੇ ਕੁਝ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵੇਰਵੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਈਕਲ ਜੋ ਧਾਗੇ ਨਾਲ ਬਣੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਅੱਖਰਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਕੱਪੜਿਆਂ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਗਾਈਡ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਖਾਸ ਜੀਵ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਖੰਭ ਉਸਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਤੋਂ ਉੱਭਰਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਤੋਂ ਪੰਛੀ ਆਉਂਦੇ ਅਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਹਰ ਵੇਰਵਿਆਂ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਇੱਕ ਪਰੀ ਕਹਾਣੀ

7 ਤੋਂ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਵਾਂਗ ਜਾਪਦਾ ਹੈ। ਧਰਤੀ ਦੇ ਪਰਦੇ ਦੀ ਕਢਾਈ

ਨਿੱਜੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ

1961 ਵਿੱਚ, ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਨੇ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ ਦਾ ਦੂਜਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇੱਥੇ ਕੁੜੀਆਂ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਜਾਰੀ ਹੈ, ਜੋ ਹੁਣ ਇੱਕ ਅਲੱਗ ਟਾਵਰ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਧਰਤੀ ਦੀ ਕਢਾਈ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਿਰਲੇਖ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ।

ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਜੀਵ ਹੈ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ ਧਾਗਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਉਹ ਰਸਾਇਣ ਵਿਗਿਆਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਦਰਸਾ ਕੇ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਹਕੀਕਤ ਨੂੰ ਬਦਲਣ ਦੀ ਸਮਰੱਥਾ ਰੱਖਦੀ ਹੈ।

ਅੱਜ, ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀਆਂ ਮਹਾਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕਿ ਉਹ ਕੋਨਿਕਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਖੇਡਦੀ ਹੈ । ਇੱਥੇ, ਉਹ ਤਿੰਨ ਅਲੋਪ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਬਿੰਦੂਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ, ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਮੱਛੀ ਦੀ ਅੱਖ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਕੇ, ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਮਾਹੌਲ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸਾਏ ਗਏ ਵਿਸ਼ੇ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜਾਦੂਈ ਮਾਹੌਲ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।

8। ਬਚਣ

ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ,ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ

ਇਸ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ 1961 ਵਿੱਚ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਚ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਲੇ ਭਾਗ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਉਹੀ ਕੁੜੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਚਲਾਕੀ ਨਾਲ ਦੇਖ ਰਹੀ ਸੀ, ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਭੱਜ ਰਹੀ ਸੀ। ਪ੍ਰੇਮੀ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਐਕਟਿਵ ਪੋਜ਼ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਵਾਲ ਹੇਠਾਂ ਹਨ। ਆਖਰਕਾਰ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਉਸ ਦਮਨਕਾਰੀ ਮਾਹੌਲ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਕਾਮਯਾਬ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਸਾਹਸ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।

ਅਕਤੂਬਰ 1941 ਵਿੱਚ, ਰੇਮੇਡੀਓਸ ਵਾਰੋ ਅਤੇ ਬੈਂਜਾਮਿਨ ਪੇਰੇਟ ਨਾਜ਼ੀ ਕਬਜ਼ੇ ਕਾਰਨ ਫਰਾਂਸ ਤੋਂ ਭੱਜ ਗਏ। ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਲੰਮਾ ਸਫ਼ਰ ਕੀਤਾ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮਾਰਸੇਲੀ, ਕੈਸਾਬਲਾਂਕਾ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਮੈਕਸੀਕੋ ਲੈ ਗਿਆ। ਇਹ ਸਫ਼ਰ ਇਸ ਜੋੜੇ ਨੂੰ ਖ਼ਤਰੇ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰ ਰਹੇ ਭਵਿੱਖ ਵਿੱਚ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਝਲਕਦਾ ਹੈ।

ਲੰਬੇ ਹੋਏ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਟੋਨ ਐਲ ਗ੍ਰੀਕੋ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਫਿਰ ਵੀ, ਤੁਸੀਂ ਉਸਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਸੰਮਿਲਨ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਕਿਉਂਕਿ ਪਾਤਰ ਇੱਕ ਕਿਸ਼ਤੀ 'ਤੇ ਈਥਰਿਅਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਾਲੇ ਬੱਦਲਾਂ ਦੇ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਉੱਡਦੇ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

9. ਕਾਲ

ਨੈਸ਼ਨਲ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਵੂਮੈਨ ਆਰਟਿਸਟਸ, ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ

ਇਹ 1961 ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਰਣਨ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਹੱਸਵਾਦੀ ਮੌਜੂਦ ਹੈ । ਸਿਰਲੇਖ ਅਧਿਆਤਮਿਕ "ਕਾਲ" ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਫੋਕਸ ਇੱਕ "ਪ੍ਰਬੋਧਿਤ" ਔਰਤ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਅਤੇ ਗਰਦਨ ਵਿੱਚ ਰਸਾਇਣਕ ਮੂਲ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਲੈ ਕੇ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਉਸ ਦੇ ਵਾਲ ਹੈ।