Remedios Varo (1908 - 1963) əsərini Meksikada inkişaf etdirən ispan əsilli rəssam idi. Sürreal təsirlərə malik olsa da, onun üslubu fantastik, mistik və simvolik aləmlərin yaradılması ilə seçilirdi. Onun rəsmləri sanki sirli personajları təqdim etdiyi və sehrli bir hekayənin olduğu orta əsr nağıllarından götürülüb. Növbəti turda siz onun ən mühüm rəsmlərindən bəzilərini və onları anlamaq üçün bəzi açarları qiymətləndirə bilərsiniz.

1. Quşların Yaradılması

Müasir İncəsənət Muzeyi, Mexiko

Bu 1957-ci ildə çəkilmiş rəsm Remedios Varonun şedevrlərindən biridir, çünki onun fantaziya dünyasını maksimum dərəcədə araşdırır, sürrealist təsirlərlə qarışır. o, Parisdə işlədiyi illərdə (1937-1940) idi.

Təmsil plastik yaradıcılığa alleqoriya kimi başa düşülə bilər. Rəssam simvolu olan bayquş qadını təsvir edir. Sol tərəfdəki pəncərədən konteynerdən keçərkən üç rəngə çevrilən material daxil olur və onlarla quşları rəngləyir. Eyni zamanda, o, ay işığının daxil olduğu bir prizma tutur. Həmin ilham və materiallarla o, canlı bir varlıq yaratmağa qadirdir.

O, öz növbəsində, boynundan hər ixtirasına damğasını vurduğu bir cihaz asır. Quşlar canlandıqca uçurlar. Bitmiş bir iş kimi,ən mühüm kompozisiya elementlərindən biridir, çünki onu yüksəldən və onu ümumbəşəri enerji ilə birləşdirən elementdir. Bundan əlavə, dünya qarşısında zənn etdiyi azadlığa işarə edir, çünki onu buraxır və istədiyi kimi mövcud olmağa imkan verir.

Getdiyi yol doludur. divarlardan canlı görünən fiqurlar. Bütün üzlər uzun burunlu və iri gözlü rəssamın özünün cizgilərinə işarə edir.

10. Fenomen

Müasir İncəsənət Muzeyi, Mexiko

1962-ci ildə o, ikiqat prosesə işarə etdiyi bu rəsm əsərini çəkdi. Bir qadın pəncərədən baxır və təəccüblə görür ki, kişi səkidə tələyə düşüb və onun kölgəsi küçədə irəliləyir. Belə hesab edilir ki, müşahidəçi əvvəllər öz rəsmlərində özünü təmsil edən rəssamın özüdür.

şüursuz dünyasının təsiri sürrealistlər üçün çox vacib idi və onun bir hissəsidir. rəssamın təxəyyülü. Bu səbəbdən də o, bu əsərində sənət və ədəbiyyatın böyük mövzularından birinə müraciət edir: başqa mənlik .

analitik psixologiya sında psixiatr Karl Yunq başqaları üçün yaratdığımız özümüzün versiyasına uyğun gələn özünüdərketmə fenomenini araşdırdı. Bununla belə, sıxışdırılmış hissə var, "kölgənin arxetipi" . Onun üçün bu, qaranlıq tərəfi , o münasibətləri təmsil edirşüurlu özünü inkar edir və ya gizlənmək istəyir, çünki onlar təhlükədir.

Jung kölgələri qəbul etməyə çağırır, çünki yalnız qütbləri uzlaşdırmaqla fərd özünü azad edə bilər. Onun fikrincə, kölgə heç vaxt məhv edilə bilməz, yalnız assimilyasiya olunur. Buna görə də, onu gizlətmək riski nevroz yarada bilər və şəxsiyyətin bu hissəsinin insanı ələ keçirməsi.

Mütəfəkkir bu illərdə çox oxunurdu və sürrealistlərin sevimli müəlliflərindən biri idi, ona görə də Varo nəzəriyyələrindən xəbərdar idi. Beləliklə, kölgənin personajının həyatını öz üzərinə götürdüyü və ona inkar edilən hər şeyi şüurlu səviyyədə etməyə qərar verdiyi anı təsvir edir.

Remedios Varo və onun haqqında stil

Tərcümeyi-hal

María de los Remedios Varo Uranqa 1908-ci il dekabrın 16-da İspaniyanın Girona əyalətinin Anqles şəhərində anadan olub. Kiçik olduğu üçün müxtəlif təsirlərə malik idi. Bir tərəfdən liberal və aqnostik olan atası ona ədəbiyyat, mineralogiya və rəsm zövqünü aşılayıb. Əvəzində, anası, mühafizəkar zehniyyəti və katolikliyi ilə, günah və vəzifə haqqında xristian baxışını qeyd edən təsir idi.

1917-ci ildə ailə Madridə köçdü və bu, onların üslubunu müəyyən etmək üçün vacib bir vaxt idi. O, tez-tez Prado Muzeyinə gedirdi və Qoya və El Boskonun işinə heyran olurdu. Katolik məktəbində oxusa da, özünü ona həsr etmişdirJules Verne və Edqar Allan Poe kimi fantastik müəllifləri, eləcə də mistik və şərq ədəbiyyatını oxuyur.

O, İncəsənət təhsili aldı və 1930-cu ildə Barselonada məskunlaşdığı və özünü kampaniyalar üzərində işləməyə həsr etdiyi Gerardo Lizarraga ilə evləndi. reklam. Daha sonra avanqard rəssamlarla təmasda olur və sürrealizmi tədqiq etməyə başlayır.

1936-cı ildə fransız şairi Benjamin Pere ilə tanış olur və İspaniyada vətəndaş müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar Fransaya qaçır. Ona. Bu mühit onun işi üçün həlledici idi, çünki o, digərləri arasında André Breton, Maks Ernst, Leonora Carrington və René Magritte-dən ibarət sürrealist qrupla əlaqəli idi.

Nasist işğalından sonra və uzun bir səyahətdən sonra, 1941-ci ildə Meksikada məskunlaşdı, burada Peretlə birlikdə yaşadı və yerli sənətçilər qrupu ilə münasibət qurmağa başladı. Bu dövrdə o, özünü mebel və musiqi alətlərinin rənglənməsinə və tamaşalar üçün kostyumların dizaynına həsr etmişdir. Şairdən ayrıldıqdan sonra 1947-ci ildə Venesuelaya köçür. Orada o, hökumətdə və Bayer əczaçılıq şirkəti üçün texniki illüstrator kimi çalışdı.

1949-cu ildə o, Meksikaya qayıtdı və onun son tərəfdaşı olan və onu həvəsləndirən Valter Qruen ilə tanış olana qədər özünü kommersiya sənətinə həsr etməyə davam etdi. özünü bütünlüklə sənətə həsr edir. Belə ki, o, 1952-ci ildən vasvası işlərlə məşğul olmuş və işlərinin çoxunu yerinə yetirmişdir.

Müxtəlif işlərdə iştirak etmişdir.sərgilərdə iştirak etdi və məşhurlaşdı, lakin təəssüf ki, 1963-cü ildə ürək tutmasından öldü. Ölümündən sonra retrospektiv keçirilsə də, irsinin qiymətləndirilməsi uzun illər çəkdi. 1994-cü ildə Walter Gruen və həyat yoldaşı bir kataloq yaratdı və 39 əsərini Meksikaya bağışladı.

Üslub

Hər zaman sürrealist köklərini qoruyub saxlasa da, onun üslubu povesti ilə xarakterizə olunurdu. . O, sevdiyi və vəsvəsələrinin yaşadığı fantastik kainatların yaradıcısı idi: orta əsr mədəniyyəti, kimyagərlik, paranormal hadisələr, elm və sehr. Onun rəsmləri sehrli varlıqların yaşadığı və hadisələrin baş verdiyi hekayələr kimi başa düşülə bilər. gözəl süjet məzmunu var.

Eyni şəkildə Goya, El Bosco və El Greco kimi sevimli rəssamlarının da böyük təsiri var ki, bu da onun uzanmış fiqurlarında görünür, tonlarda və qəribə məxluqların istifadəsində.

Texniki rəsmlə bağlı təcrübəsi o, İntibah dövründə istifadə edilən metoda bənzər bir üsula əməl etdiyi üçün çox vasvası yaradıcılıq prosesinə səbəb oldu. Əsər yaratmazdan əvvəl o, sonradan izlədiyi və çəkdiyi eyni ölçüdə bir rəsm çəkdi. Bu, çox mükəmməl və riyazi kompozisiyalar əldə etdi, burada təfərrüatların bol olduğu.

Bundan əlavə, onun yaradıcılığında avtobioqrafik element çox mövcuddur. Nədənsə, həmişəözünü təmsil edir. O, rəsm-hekayələri vasitəsilə müxtəlif dövrlərdə yaşadığı şərait və ya duyğuları, mistik qayğılarını təhlil edib. Demək olar ki, bütün əsərlərində onu dolayısı ilə görmək olar, çünki o, üz cizgilərini özünə çox bənzəyən, iri gözlü və uzun burunlu personajlarla yaradırdı.

Biblioqrafiya

• Kalvo Çaves, Xorxe. (2020). “Remedios Varonun yaradıcılığında fantaziya rolunun fenomenoloji təhlili”. Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martin, Fernando. (1988). "Məcburi bir sərgiyə dair qeydlər: Remedios Varo və ya aşkarlanan vunderkind". İncəsənət Laboratoriyası, №1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: Meksikadakı illər . RM.
• Feniks, Aleks. "Remedios Varonun çəkdiyi son rəsm". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: mikrokosmosun mərkəzində . İqtisadi Mədəniyyət Fondu.

Bu yolla o, rəsm çəkmə aktını bir növ kimyagərlik prosesinə istinad edir . Rəssam da bir alim kimi materialı yeni həyata çevirməyə qadirdir. Onun əksər yaradıcılığında olduğu kimi burada da sehrlə elmin kəsişdiyi, təmsil olunana mistik xarakter verən mühit var.

2. Ruptura

Müasir İncəsənət Muzeyi, Mexiko

Remedios Varo İncəsənət və Sənətkarlıq Məktəbində, Madriddə Gözəl Sənətlər Məktəbində və San Fernando Akademiyasında təhsil alıb. Barselonada rəsm üzrə magistr dərəcəsi aldı. Bundan əlavə, atası hidrotexnik idi və o, gənc yaşlarından onu texniki rəsmlə tanış etdi, sonra bu kurslarda dərinləşdirdi.

Beləliklə, 1953-cü ildən bu rəsm əsərində bir çox balanslaşdırılmış kompozisiya , burada bütün yoxa çıxan nöqtələr qapıda birləşir. Yenə də diqqət mərkəzi pilləkənlərdən enən sirli fiqurdur. Sağ tərəfə düşsə də, kölgəsi təsvirə harmoniya verən əks çəki yaradır.

Arxa fonda pəncərələrindən baş qəhrəmanın eyni simasının göründüyü və kağızların uçduğu bina görünür. qapıdan. Baxmayaraq ki, bu, sadə bir səhnədir, çoxlu simvollara malikdir müxtəlifşərhlər.

Ən geniş yayılmışlardan biri avtobioqrafik korrelyasiya ya malikdir. Çoxları təsdiq edir ki, androqin varlıq keçmişini tərk edərək yeni bir qadına yer açan rəssamın təmsilidir. Bu səbəbdən, onun üzü pəncərələrdə təkrarlanır, çünki o, özünəməxsus görünüşü ilə rəssam olmaq üçün geridə qoyduğu hər bir versiyasına uyğun gəlir.

Məhz bu qərara gəldiyi andır. onun kanona, Parisdə keçirdiyi illərin sürrealist təsirlərinə və öz üslubunun yaradılmasına cəsarətə əsaslandığı şagirdlikdən imtina etmək. Ona görə də onun formalaşmasında mühüm əhəmiyyət kəsb edən uçan kağızlar onun təxəyyülünün ifadəsinə yol vermək üçün uçmağa ehtiyac duyur.

Digər tərəfdən, bu rəsmdə rənglər, qırmızımtıl tonlar çox önəmlidir. qürub vaxtının olduğunu göstərir. Yəni bitmək üzrə olan bir gün. Əsərin adı “La ruptura” ilə əlaqədardırsa, başa düşürük ki, o, öz yerini başqasına vermək üçün bağlanan dövrəyə işarə edir.

3. Faydasız elm və ya kimyagər

Şəxsi kolleksiya

Kimyagərlik rəssamı ən çox maraqlandıran mövzulardan biri idi. 1955-ci ildəki bu rəsmdə o, yaradılış prosesində işləyən qadını təmsil edir. O, cihazın köməyi ilə yağış suyunu mayeyə çevirərək sonradan şüşələrə tökür.

Qəhrəman sahib olduğu texniki bacarığı nümayiş etdirərək işləmək üçün yerləşdiyi mərtəbə ilə özünü örtür. Varus. Eynilə, fantaziya vasitəsilə o, sevimli konsepsiyalarından birini araşdırmağa çalışır: reallığı çevirmək qabiliyyəti . Bu, kimyagərlik işinin təsviri və ətraf mühitin gənc qadınla qarışması yolu ilə həyata keçirilir. Döşəmə, eyni zamanda fiziki və mənəvi olan dəyişiklik prosesində ərimək üçün sərt bir şey olmaqdan çıxır.

4. Les feuilles mortes

Şəxsi kolleksiya

1956-cı ildə Remedios Varo fransızca adını verdiyi və "ölü yarpaqlar" mənasını verən bu tablonu çəkdi. Yanında əyilmiş fiqurun sinəsindən çıxan keçiddən gələn sapı dolayan qadın göstərilir. Bu kölgədən biri ağ, digəri qırmızı olmaqla iki quş da çıxır.

Hər iki personaj boşluq və pisləşmə təəssüratı yaradan neytral tonlu otaqdadır. Arxa planda yarpaqların daxil olduğu açıq pərdələri görə bilərsiniz. Maraqlısı odur ki, yalnız bəzi elementlərin rəngi var: qadın, sap, yarpaqlar və quşlar. Buna görə də, onlar rəssamın vurğulamağa çalışdığı simvolik aspektlər kimi görünə bilər.

qadın dedikdə, özünün, həyatı və keçmişi haqqında düşünən bir təmsili başa düşülə bilər. Bu anda Varo daimi olaraq Meksikada yaşayır və özünü tamamilə öz rəsminə həsr etmək qərarına gəlib. Bu səbəbdən onun keçmişi, canlılığını itirməsinə baxmayaraq, hələ də mövcud olan quru yarpaqlar kimi mütləq arxada qalır.

Ancaq diqqət indi onun işinə yönəlib. sapı sayəsində canlanan məxluq kimi təqdim olunur , ona uşaqlıqdan tikiş tikməyi öyrədən nənəsini xatırladır. Beləliklə, o, əli ilə ona sülh (ağ quş) və güc (qırmızı quş) bəxş edən tamamilə yeni bir reallıq yaratmağa qadirdir.

5. Natürmort Dirildi

Müasir İncəsənət Muzeyi, Mexiko

Bu, rəssamın 1963-cü ilə aid son rəsm əsəri idi. Bu, onun ən böyük rəsmlərindən biri idi və görünən sadəliyinə baxmayaraq, ən simvolik əsərlərdən biridir.

Diqqəti çəkən ilk şey onun heç bir insan və ya antropomorfik personajın görünmədiyi nadir əsərlərindən biri olmasıdır. Bu dəfə o, bir sənət klassikinə hörmət vermək qərarına gəlir: natürmort və ya 16-cı əsrdə çox məşhur olan natürmort. Bu rəsm növü rəssamın işıq, kompozisiya və reallığın sadiq portretini yaratmaq bacarığı ilə bağlı texniki ustalığını nümayiş etdirməyə xidmət edirdi.

Nə ilə qarşılaşdı.Bu rəsmlər nə qədər statik olsa da, Varo onu hərəkət və dinamizm ilə doldurmağa qərar verdi. Başlığa baxmaq maraqlıdır, çünki o, dinamik zamana işarə edən fel forması olan reanimasiya gerundunu seçdiyi üçün baş verən bir hərəkətdir.

Bu da vacibdir. kompozisiya daxilində çox incə bir ədədi əsərin olduğunu qeyd etmək lazımdır. Döşəmə 10 üçbucaqdan, iki əsas simvoldan ibarətdir, çünki 10 müqəddəs və mükəmməl rəqəm kimi başa düşülür, 3 isə Müqəddəs Üçlüyə və harmoniyaya uyğundur. Bundan əlavə, dövri və əbədi olan bir dəyirmi masa var. Səkkiz boşqab dəsti var, bu rəqəm sonsuzluğu ifadə edir.

Onun ətrafında eyni sürətlə fırlanan dörd əjdaha görə bilərsiniz. Onlar dəyişiklik əlaməti kimi müəyyən edilə bilər və mənəvi təyyarələr arasında elçilər kimi güclü simvolik yükə malikdirlər. Hər halda, yelkən bütün o kiçik dünyanın döndüyü oxdur. Tənqidçilər başa düşdülər ki, işıq yaradıcılığın mərkəzində yerləşdiyi üçün onun özünün təmsilidir, necə ki, rəssam dünyaları təsəvvür edə və onları kətan üzərinə çəkə bilir.

Eyni şəkildə, bir akt da göstərilir. cisimlərin öz həyatına girdiyi və kosmosun hərəkətini təqlid etdiyi sehrdir, çünki meyvələri orbitdə görə bilərsiniz. Sanki kainatın yaradılışını bizə göstərir, çünki varpartlayan və toxumları genişlənən nar və portağal. Buna görə də mövcudluğun dövri təbiətinə işarə edir. Yəni heç bir şey məhv edilmir, yalnız çevrilir.

6. Qülləyə doğru

Şəxsi kolleksiya

Bu şəklin ilhamı onun dostu, Meksikada yaşayan macar əsilli fotoqraf Kati Hornanın ona söylədiyi yuxudan gəlib. Bir qrup qızın qülləyə hücum etməsi fikri sonradan onun öz xatirələri ilə qarışdı.

Beləliklə, 1960-cı ildə o, vahid hekayəni izah etmək üçün geniş miqyaslı triptix yaratmağa qərar verdi. Niyyətinə baxmayaraq, bu gün hər hissə avtonom rəsm hesab olunur.

Bu ilk fraqmentdə o, vətəni İspaniyada katolik məktəblərində keçirdiyi uşaqlıq illərindən bəhs edir . Atmosfer qaranlıq və tutqundur, duman və qısır ağaclar var. Qızlar eyni cür geyinir və saç düzülür. Onları bir kişi və bir rahibə müşayiət edir. Bütün mühiti boz tonlara və homojenliyə aiddir, buna görə də burada çox ciddi və nəzarətli bir təhsil olduğu başa düşülür.

Rəssam özünü mərkəzdə təsvir edir . Qalan qızlar avtonom şəkildə və gözlərini itirmiş şəkildə irəliləyərkən, o, şübhəli şəkildə sağa baxır. Əslində, bu, bütün səhnədə ifadəli görünüşə malik olan yeganədir.

Tünd tonlarla, uzunsov fiqurlarla və s.Olduqca düz fon, Giotto kimi erkən İntibah dövrünün rəsmlərini xatırladır. Bununla belə, müəyyən fantastik detallar var, məsələn, ipdən hazırlanmış və personajlarla eyni paltardan gələn velosipedlər.

Bundan əlavə, bələdçi kimi göstərilir. xüsusi varlıqdır, çünki onun paltarından qanadlar çıxır ki, quşlar gəlib gedir. Bu şəkildə, hər bir detala baxsanız, bu, nağıldan bir illüstrasiya kimi görünə bilər.

7. Yer mantiyasının naxışlanması

Şəxsi kolleksiya

1961-ci ildə Remedios Varo əvvəlki ildə başlayan triptixin ikinci hissəsini düzəltdi. Burada indi təcrid olunmuş qüllədə işləyən qızların hekayəsini davam etdirir. Onlar başlıqda deyildiyi kimi, sözün əsl mənasında torpağı tikirlər.

Mərkəzdə tapşırığı yerinə yetirmək üçün onları iplə təmin edən sehrli varlıq var. Bu yolla o, reallığın necə çevrilmə qabiliyyətinə malik olduğunu göstərərək kimyagərliyə olan həvəsini təqdim edir.

Bu gün bu rəsm rəssamın şedevrlərindən biri hesab olunur, çünki onun konusvari perspektivlə necə oynadığı haqqında . Burada o, təmsil olunan mövzunu müşayiət edən sehrli atmosfer yaratmağa kömək edən bir növ balıq gözünü imitasiya edərək, üç itmə nöqtəsindən istifadə edərək, hiyləgər atmosfer yaratmağa qərar verir.

8. Qaçış

Müasir İncəsənət Muzeyi,Mexico City

Bu şəkillə o, 1961-ci ildə triptixi tamamladı. Birinci hissədə olduğu kimi avtobioqrafik mövzu ilə davam edir, gördüyümüz kimi həmin qızı fərasətli şəkildə müşahidə edir, onunla qaçır. sevgili O, aktiv pozada və saçları aşağı salınmış vəziyyətdə göstərilir. Nəhayət o, həmin repressiv mühitdən qurtula bildi və yeni macəraya başladı.

1941-ci ilin oktyabrında Remedios Varo və Benjamin Peret nasist işğalına görə Fransadan qaçdılar. Onları Marselə, Kasablankaya və nəhayət Meksikaya aparan uzun bir səyahət etdi. Bu səyahət bu təhlükə ilə üzləşən cütlükdə dürüstlük və gələcəyə inamla əks olunur.

Uzamış fiqurlar və tonlar El Grekonun rəsmlərini xatırladır. Bununla belə, onun üslubunun daxil olduğunu görə bilərsiniz, çünki personajlar eter xüsusiyyətləri olan bir qayıqda buludlar dənizində havaya qalxır.

9. Çağırış

Qadın Rəssamların Milli Muzeyi, Vaşinqton, Amerika Birləşmiş Ştatları

Bu 1961-ci ildə çəkilmiş rəsm fantastik kainatın yaradılmasını ən yaxşı təsvir edənlərdən biridir. mövcuddur . Başlıq qəhrəmanı öz taleyinə yaxınlaşdıran mənəvi “zəng”ə işarə edir. Beləliklə, rəsmin diqqət mərkəzində əllərində və boynunda kimyagərlik mənşəli əşyalar daşıyan "maarifçi" qadın

Onun saçları dır.