Remedios Varo (1908 - 1963) war eine spanischstämmige Künstlerin, die ihr Werk in Mexiko entwickelte. Trotz surrealistischer Einflüsse zeichnete sich ihr Stil durch die Erschaffung fantastischer, mystischer und symbolischer Welten aus. Ihre Gemälde scheinen mittelalterlichen Erzählungen entnommen zu sein, in denen sie mysteriöse Charaktere vorstellt und eine magische Geschichte erzählt. Auf dem folgenden Rundgang können Sie einige ihrer Werke betrachten.seiner wichtigsten Gemälde und einige Schlüssel zu deren Verständnis.

1. die Schaffung von Vögeln

Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt

Dieses Gemälde aus dem Jahr 1957 ist eines der bedeutendsten Werke von Remedios Varo, da es ihre Fantasiewelt in vollem Umfang erforscht, vermischt mit den surrealistischen Einflüssen ihrer Jahre in Paris (1937-1940).

Repräsentation kann verstanden werden als eine Allegorie auf die plastische Schöpfung Porträtiert eine Eulenfrau als Symbol für den Künstler Aus dem Fenster auf der linken Seite dringt ein Material durch einen Behälter, verwandelt sich in drei Farben und malt damit Vögel. Gleichzeitig hält er ein Prisma in der Hand, durch das Mondlicht eindringt. Mit dieser Inspiration und den Materialien kann er ein lebendiges Wesen erschaffen.

An seinem Hals hängt ein Gerät, mit dem er jeder seiner Erfindungen seinen Stempel aufdrückt. Wenn die Vögel zum Leben erwachen, ergreifen sie die Flucht. Wie ein fertiges Werk, das in die Welt entlassen wird, findet es sein Publikum und wird von jedem Betrachter anders interpretiert.

Er bezieht sich also auf den Akt der Malerei als eine Art alchemistischer Prozess Die Künstlerin ist wie ein Wissenschaftler in der Lage, Material in neues Leben zu verwandeln. Hier, wie in den meisten ihrer Werke, herrscht eine Atmosphäre, in der sich Magie und Wissenschaft überschneiden und dem Dargestellten einen mystischen Charakter verleihen.

2. brechen

Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt

Remedios Varo studierte an der Escuela de Artes y Oficios, der Escuela de Bellas Artes in Madrid und der Academia de San Fernando in Barcelona, wo sie einen Master-Abschluss in Zeichnen erwarb. Ihr Vater war Wasserbauingenieur und führte sie schon früh in das technische Zeichnen ein, das sie später in diesen Kursen vertiefte.

So können wir auf diesem Gemälde aus dem Jahr 1953 eine ausgewogene Zusammensetzung Im Mittelpunkt steht jedoch die geheimnisvolle Gestalt, die die Treppe hinabsteigt. Obwohl sie auf der rechten Seite hinabsteigt, schafft ihr Schatten ein Gegengewicht, das dem Bild Harmonie verleiht.

Im Hintergrund ist ein Gebäude zu sehen, durch dessen Fenster das gleiche Gesicht des Protagonisten erscheint und aus der Tür fliegen Papiere. Symbole die unterschiedlich interpretiert werden können.

Eine der am weitesten verbreiteten hat eine autobiographisches Korrelat Viele behaupten, das androgyne Wesen sei der Darstellung der Malerin, die ihre Vergangenheit hinter sich lässt, um einer neuen Frau Platz zu machen Deshalb wiederholt sich ihr Gesicht in den Fenstern, denn es entspricht jeder Version von ihr, die sie hinter sich gelassen hat, um eine Künstlerin mit einem bestimmten Aussehen zu werden.

Dies ist der Moment, in dem er beschließt, seine auf dem Kanon basierende Ausbildung und die surrealistischen Einflüsse seiner Jahre in Paris aufzugeben und sich an die Schaffung eines eigener Stil Daher die fliegenden Papiere, die, obwohl sie in ihrer Formation wichtig sind, fliegen müssen, um ihrer Phantasie Ausdruck zu verleihen.

Andererseits sind die Farben in diesem Gemälde sehr wichtig, die rötlichen Töne deuten darauf hin, dass es die Zeit des Sonnenuntergangs ist, also ein Tag, der bald zu Ende geht. Wenn wir dies mit dem Titel des Werks, "Der Bruch", in Verbindung bringen, verstehen wir, dass es auf einen Zyklus anspielt, der sich schließt, um einem anderen Platz zu machen.

3. die nutzlose Wissenschaft oder der Alchimist

Private Sammlung

Die Alchemie war eines der Themen, die die Künstlerin am meisten faszinierten. Auf diesem Gemälde von 1955 stellt sie eine Frau dar, die in der Schöpfungsprozess Mit Hilfe eines Geräts wandelt es Regenwasser in eine Flüssigkeit um, die es dann in Flaschen abfüllt.

Die Protagonistin bedeckt sich mit demselben Boden, auf dem sie sich zum Arbeiten niederlässt, und demonstriert damit das technische Geschick, das Varo besaß. Darüber hinaus versucht sie, mit Hilfe der Fantasie eines ihrer Lieblingskonzepte zu erkunden: die Fähigkeit, die Realität zu verändern Dies geschieht durch die Darstellung der alchemistischen Arbeit und die Art und Weise, wie die Umgebung mit der jungen Frau verschmilzt: Der Boden ist nicht mehr starr und geht in den Prozess der Veränderung über, der sowohl physisch als auch geistig ist.

4 Les feuilles mortes

Private Sammlung

1956 schuf Remedios Varo dieses Gemälde, das sie auf Französisch betitelte und das "die toten Blätter" bedeutet. Es zeigt eine Frau, die einen Faden aufwickelt, der aus einem Gang kommt, der aus der Brust einer neben ihr gelehnten Figur auftaucht. Zwei Vögel, einer weiß, der andere rot, tauchen ebenfalls aus diesem Schatten auf.

Die beiden Figuren befinden sich in einem Raum mit neutralen Tönen, der den Eindruck von Leere und Verfall vermittelt. Im Hintergrund ist ein offenes Fenster mit wehenden Vorhängen zu sehen, durch das Blätter eindringen. Auffallend ist, dass nur einige Elemente Farbe haben: die Frau, der Faden, die Blätter und die Vögel. Dadurch können sie als symbolische Aspekte die der Künstler hervorzuheben versucht.

Die Frau kann verstanden werden als eine Darstellung ihrer selbst, die über ihr Leben und ihre Vergangenheit nachdenkt Varo lebt nun dauerhaft in Mexiko und hat beschlossen, sich ganz der Malerei zu widmen und ihre Vergangenheit hinter sich zu lassen wie die trockenen Blätter, die zwar ihre Vitalität verloren haben, aber immer noch präsent sind.

Der Schwerpunkt liegt jetzt jedoch auf seinem Arbeit die sich als ein Geschöpf, das durch seinen Faden zum Leben erweckt wird So ist sie in der Lage, mit ihrer Hand eine völlig neue Realität zu schaffen, die ihr Frieden (weißer Vogel) und Kraft (roter Vogel) gibt.

5. auferstandenes Stillleben

Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt

Es handelt sich um das letzte Gemälde der Künstlerin aus dem Jahr 1963, eines ihrer größten und trotz seiner scheinbaren Einfachheit eines ihrer symbolträchtigsten.

Zunächst fällt auf, dass dies eines seiner wenigen Werke ist, in dem es keine menschlichen oder anthropomorphen Figuren gibt. Tribut zu einem Kunstklassiker: die Stillleben Diese Art von Gemälden diente dazu, die technische Beherrschung des Lichts, die Komposition und die Fähigkeit des Künstlers, eine getreue Darstellung der Realität zu schaffen, zu demonstrieren.

Angesichts des statischen Charakters dieser Bilder beschloss Varo, sie mit Bewegung und Dynamik Es ist interessant, den Titel zu betrachten, da er das Gerundium gewählt hat Wiederbelebung von Die Verbform, die auf eine dynamische Zeitform anspielt, ist eine Handlung, die gerade stattfindet.

Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass es eine numerische Arbeit Der Boden besteht aus 10 Dreiecken, zwei Schlüsselsymbolen, denn die 10 wird als heilige und vollkommene Zahl verstanden, während die 3 der heiligen Dreifaltigkeit und der Harmonie entspricht. Außerdem gibt es einen runden Tisch, der auf das Zyklische und Ewige verweist. Es gibt ein Set aus acht Platten, eine Zahl, die auf die Unendlichkeit verweist.

Um sie herum sind vier Libellen zu sehen, die sich im gleichen Rhythmus drehen. Sie können als Zeichen des Wandels identifiziert werden und haben eine starke symbolische Ladung als Boten zwischen den spirituellen Ebenen. Auf jeden Fall ist die Kerze die Achse, um die sich diese kleine Welt dreht. Die Kritiker haben verstanden, dass dieses Licht eine Darstellung seiner selbst ist, da es im Zentrum der Schöpfung steht, genau wie der Künstlerist in der Lage, sich Welten vorzustellen und sie auf die Leinwand zu bannen.

Es zeigt auch einen magischen Akt, bei dem die Objekte ein Eigenleben entwickeln und die Bewegung des Kosmos simulieren, denn man sieht die Früchte kreisen. Es ist, als ob es die Erschaffung des Universums zeigt, denn es gibt einen Granatapfel und eine Orange, die explodieren und deren Samen sich ausdehnen. Es spielt also auf die zyklische Natur der Existenz an. Mit anderen Worten, nichts wird zerstört, nur umgewandelt.

6. in Richtung des Turms

Private Sammlung

Die Inspiration für dieses Bild stammt aus einem Traum, den ihr ihre Freundin Kati Horna, eine in Mexiko lebende ungarische Fotografin, erzählt hat. Die Idee einer Gruppe von Mädchen, die einen Turm stürmen, vermischte sich dann mit ihren eigenen Erinnerungen.

So beschloss er 1960, ein großformatiges Triptychon zu schaffen, um eine einzige Geschichte zu erzählen. Trotz seiner Absichten wird heute jeder Teil als autonomes Gemälde betrachtet.

In diesem ersten Auszug bezieht er sich auf seine Kindheit in katholischen Schulen in seinem Heimatland Spanien Die Szenerie ist dunkel und düster, mit Nebel und kahlen Bäumen. Die Mädchen sind gleich gekleidet und gekämmt. Sie werden von einem Mann und einer Nonne begleitet. Das Ganze Atmosphäre bezieht sich auf Grautöne und Homogenität. Die Ausbildung wird daher als sehr streng und kontrolliert verstanden.

Der Künstler stellt sich selbst im Zentrum dar Während sich die anderen Mädchen selbständig und mit abgewandtem Blick vorwärts bewegen, schaut sie misstrauisch nach rechts und ist in der Tat die einzige, die in der ganzen Szene einen ausdrucksstarken Blick hat.

Der Stil des Gemäldes mit seinen dunklen Tönen, den langgestreckten Figuren und dem eher flachen Hintergrund erinnert an Gemälde der Frührenaissance wie die von Giotto. fantastische Details Die Fahrräder sehen aus, als wären sie aus Fäden gemacht und kämen aus der Kleidung der Figuren.

Darüber hinaus wird der Fremdenführer als ein besonderes Wesen dargestellt, denn aus seiner Kleidung wachsen Flügel, aus denen Vögel ein- und ausfliegen. Märchen.

7. die Bestickung des Erdmantels

Private Sammlung

1961 schuf Remedios Varo den zweiten Teil des Triptychons, das sie im Jahr zuvor begonnen hatte. setzt die Geschichte der Mädchen fort, die sich nun in einem isolierten Turm wiederfinden. Sie besticken buchstäblich die Erde, wie der Titel sagt.

Im Mittelpunkt steht ein magisches Wesen, das ihnen den Faden liefert, um ihre Aufgabe zu erfüllen. die Realität hat die Fähigkeit, sich zu verändern .

Dieses Gemälde gilt heute als eines der wichtigsten Meisterwerke der Malerin, weil sie mit der konischen Perspektive spielt. Hier beschließt er, eine dramatische Atmosphäre zu schaffen, indem er drei Fluchtpunkte verwendet und eine Art Fischauge simuliert, das dazu beiträgt, eine magische Atmosphäre zu erzeugen, die das abgebildete Motiv begleitet.

8. der Flug

Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt

Mit diesem Bild vervollständigte er 1961 das Triptychon. Wie im ersten Teil setzt er das autobiografische Thema fort, denn wir können sehen dasselbe Mädchen, das scharfsinnig beobachtete, wie sie mit ihrem Liebhaber davonlief Sie wird in einer aktive Haltung Schließlich gelang es ihr, sich aus der repressiven Umgebung zu befreien und sich in ein neues Abenteuer zu stürzen.

Im Oktober 1941 flohen Remedios Varo und Benjamin Peret aufgrund der Nazi-Besatzung aus Frankreich und machten sich auf eine lange Reise, die sie nach Marseille, Casablanca und schließlich nach Mexiko führte. Diese Reise spiegelt sich in dieser Paar in Gefahr mit Mut und Zuversicht in die Zukunft.

Die langgestreckten Figuren und Tonalitäten erinnern an die Gemälde von El Greco, und doch ist der Einschub seines Stils zu erkennen, denn die Figuren scheinen in einem Wolkenmeer auf einem Boot mit ätherischen Eigenschaften zu schweben.

9. der Anruf

National Museum of Women Artists, Washington, Vereinigte Staaten

Dieses Gemälde von 1961 ist eine der besten Beschreibungen der Entstehung eines fantastisches Universum, in dem das Mystische präsent ist Der Titel bezieht sich auf den spirituellen "Ruf", der die Protagonistin ihrer Bestimmung näher bringt. Der Schwerpunkt des Gemäldes liegt also auf einer aufgeklärte" Frau der Gegenstände alchemistischen Ursprungs in seinen Händen und am Hals trägt.

Ihr Haare ist eines der wichtigsten kompositorischen Elemente, denn es ist dasjenige, das sich erhebt und es mit dem anderen verbindet. universelle Energie Sie bezieht sich auch auf die Freiheit die sie gegenüber der Welt annimmt, indem sie sie loslässt und ihr erlaubt, so zu existieren, wie sie es will.

Der Weg, den sie entlanggeht, ist voller Figuren, die von den Wänden zu leben scheinen, wobei alle Gesichter auf die eigenen Züge der Künstlerin anspielen, mit einer länglichen Nase und großen Augen.

10. phänomen

Museum für Moderne Kunst, Mexiko-Stadt

1962 malte sie dieses Bild, in dem sie auf einen Spaltungsprozess anspielt. Eine Frau schaut aus dem Fenster und stellt überrascht fest, dass der Mann auf dem Bürgersteig gefangen ist und dass es sein Schatten ist, der sich auf der Straße fortbewegt. Es wird angenommen, dass es sich bei der Betrachterin um die Künstlerin selbst handelt, die sich in ihren Bildern darzustellen pflegte.

Der Einfluss der Welt des Unbewussten war für die Surrealisten sehr wichtig und gehört zum Imaginären der Malerin, weshalb sie sich in diesem Werk auf eines der großen Themen der Kunst und Literatur bezieht: die anderes Ich .

In seinem Analytische Psychologie der Psychiater Carl Jung das Phänomen des Selbstbewusstseins erforscht, das der Version von uns selbst entspricht, die wir für andere schaffen. Es gibt jedoch einen verdrängten Teil, den "Schattenarchetyp". Für ihn stellt sie die dunkle Seite Jene Einstellungen, die das bewusste Selbst verleugnet oder verbergen will, weil sie eine Bedrohung darstellen.

Jung plädiert für die Akzeptanz des Schattens, denn nur durch die Versöhnung der Polaritäten kann das Individuum befreit werden. Seiner Ansicht nach kann der Schatten niemals zerstört, sondern nur assimiliert werden. Daher kann das Risiko, ihn zu verbergen, zu einer Neurose führen, und dieser Teil der Persönlichkeit kann die Person übernehmen.

Der Denker wurde in diesen Jahren viel gelesen und war einer der Lieblingsautoren der Surrealisten, so dass Varo seine Theorien kannte. So, stellt den Moment dar, in dem der Schatten das Leben der Figur übernimmt. und beschließt, all das zu tun, was ihm auf bewusster Ebene verwehrt worden ist.

Über Remedios Varo und ihren Stil

Biografie

María de los Remedios Varo Uranga wurde am 16. Dezember 1908 in Anglés in der Provinz Girona (Spanien) geboren und stand von klein auf unter dem Einfluss ihres liberalen und agnostischen Vaters, der ihr eine Vorliebe für Literatur, Mineralogie und Zeichnen vermittelte, während ihre konservativ eingestellte Mutter, eine praktizierende Katholikin, ihre christliche Sicht der Sünde prägte.und Pflicht.

1917 zog die Familie nach Madrid um, eine wichtige Zeit für die Entwicklung seines Stils. Er besuchte oft das Prado-Museum und war fasziniert von den Werken Goyas und El Boscos. Obwohl er eine katholische Schule besuchte, las er phantastische Autoren wie Jules Verne und Edgar Allan Poe, aber auch mystische und orientalische Literatur.

Sie studierte Kunst und heiratete 1930 Gerardo Lizarraga, mit dem sie sich in Barcelona niederließ und an Werbekampagnen arbeitete, bevor sie mit Avantgarde-Künstlern in Kontakt kam und sich mit dem Surrealismus auseinandersetzte.

1936 lernt er den französischen Dichter Benjamin Péret kennen, mit dem er vor dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs nach Frankreich flieht. Dieses Umfeld ist entscheidend für sein Schaffen, denn er schließt sich der surrealistischen Gruppe an, die unter anderem aus André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington und René Magritte besteht.

Nach der Besetzung durch die Nazis und einer langen Reise ließ sie sich 1941 in Mexiko nieder, wo sie mit Péret zusammenlebte und sich der dortigen Künstlergruppe anschloss. In dieser Zeit malte sie Möbel und Musikinstrumente und entwarf Kostüme für Theaterstücke. Nach der Trennung von dem Dichter zog sie 1947 nach Venezuela, wo sie als technische Illustratorin für die Regierung und für den Staat arbeitete.für das Pharmaunternehmen Bayer.

1949 kehrte sie nach Mexiko zurück und widmete sich weiterhin der kommerziellen Kunst, bis sie Walter Gruen kennenlernte, der ihr letzter Partner wurde und sie ermutigte, sich ganz der Kunst zu widmen. 1952 begann sie mit einer akribischen Arbeit und schuf den Großteil ihres Werks.

Er nahm an mehreren Ausstellungen teil und machte sich einen Namen, starb aber leider 1963 an einem Herzinfarkt. Obwohl nach seinem Tod eine Retrospektive stattfand, dauerte es viele Jahre, bis sein Vermächtnis gewürdigt wurde. 1994 erstellten Walter Gruen und seine Frau einen Katalog und schenkten Mexiko 39 seiner Werke.

Stil

Obwohl er seine surrealistischen Wurzeln stets beibehielt, war sein Stil durch die Erzählung Sie war eine Schöpferin von fantastische Universen Seine Bilder können als Geschichten verstanden werden, in denen magische Wesen leben und Dinge geschehen. Es gibt eine wunderbarer Inhalt der Geschichte .

Es gibt auch einen starken Einfluss seiner Lieblingskünstler wie Goya, El Bosco und El Greco, der sich in seinen langgestreckten Figuren, Tonalitäten und der Verwendung von bizarren Kreaturen zeigt.

Seine Erfahrung mit dem technischen Zeichnen führte zu einem sehr akribischen Schaffensprozess, da er eine ähnliche Methode wie in der Renaissance anwandte: Vor der Ausführung eines Werks fertigte er eine Zeichnung in derselben Größe an, die er anschließend abzeichnete und malte. Auf diese Weise entstanden sehr perfekte und mathematische Kompositionen, die reich an Details sind.

Darüber hinaus gibt es ein Element der autobiografisch Auf die eine oder andere Weise stellte sie sich selbst dar. In ihren Geschichtenbildern analysierte sie die Umstände oder Emotionen, die sie zu verschiedenen Zeiten durchlebte, sowie ihre mystischen Anliegen. In fast allen ihren Werken ist sie indirekt zu sehen, da sie die Gesichter mit Gesichtszügen, die ihren eigenen sehr ähnlich sind, mit Figuren mit großen Augen undverlängerte Nasen.

Literaturverzeichnis

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, Nr. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: die Jahre in Mexiko . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Das letzte Bild, das Remedios Varo malte) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: im Zentrum des Mikrokosmos Fondo de Cultura Económica.