રેમેડિઓસ વારો (1908 - 1963) સ્પેનિશ મૂળના કલાકાર હતા જેમણે મેક્સિકોમાં તેમનું કાર્ય વિકસાવ્યું હતું. જો કે તેની પાસે અતિવાસ્તવ પ્રભાવ છે, તેની શૈલી વિચિત્ર, રહસ્યવાદી અને પ્રતીકાત્મક વિશ્વોની રચના દ્વારા દર્શાવવામાં આવી હતી. તેમના ચિત્રો મધ્યયુગીન વાર્તાઓમાંથી લેવામાં આવ્યા હોય તેવું લાગે છે જેમાં તે રહસ્યમય પાત્રો રજૂ કરે છે અને એક જાદુઈ કથા છે. નીચેના પ્રવાસમાં, તમે તેમના કેટલાક સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રો અને તેમને સમજવા માટેની કેટલીક ચાવીઓની પ્રશંસા કરી શકો છો.

1. ક્રિએશન ઑફ ધ બર્ડ્સ

મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ, મેક્સિકો સિટી

આ 1957ની પેઇન્ટિંગ રેમેડિયોસ વારોની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક છે, કારણ કે તે અતિવાસ્તવવાદી પ્રભાવો સાથે મિશ્રિત તેના કાલ્પનિક વિશ્વને મહત્તમ રીતે શોધે છે. તે પેરિસમાં (1937-1940) તેમના વર્ષોમાં હતો.

પ્રતિનિધિત્વને પ્લાસ્ટિક બનાવટની રૂપક તરીકે સમજી શકાય છે. તે એક ઘુવડ સ્ત્રીનું ચિત્રણ કરે છે જે કલાકાર નું પ્રતીક છે. ડાબી બાજુની બારીમાંથી એક સામગ્રી પ્રવેશે છે જે, જ્યારે કન્ટેનરમાંથી પસાર થાય છે, ત્યારે તે ત્રણ રંગોમાં પરિવર્તિત થાય છે અને તેની સાથે તે પક્ષીઓને રંગ કરે છે. તે જ સમયે, તે એક પ્રિઝમ ધરાવે છે જેના દ્વારા ચંદ્રપ્રકાશ પ્રવેશે છે. તે પ્રેરણા અને સામગ્રી સાથે, તે જીવંત પ્રાણી બનાવવા માટે સક્ષમ છે.

તેના ભાગ માટે, તેના ગળામાંથી, તેણે એક ઉપકરણ લટકાવ્યું છે જેની સાથે તે તેની દરેક શોધને તેની નિશાની આપે છે. જેમ જેમ પક્ષીઓ જીવમાં આવે છે, તેઓ ઉડાન ભરે છે. સમાપ્ત થયેલા કામની જેમ,સૌથી મહત્વપૂર્ણ રચનાત્મક ઘટકોમાંનું એક, કારણ કે તે તે છે જે ઉગે છે અને તેને સાર્વત્રિક ઊર્જા સાથે જોડે છે. વધુમાં, તે સ્વતંત્રતા ને દર્શાવે છે કે તે વિશ્વની સામે ધારે છે, કારણ કે તે તેને જવા દે છે અને તેને ઈચ્છે તે રીતે અસ્તિત્વમાં રહેવા દે છે.

તે જે માર્ગ પર પ્રવાસ કરે છે તે ભરપૂર છે આકૃતિઓ જે દિવાલોમાંથી જીવંત લાગે છે. બધા ચહેરા લાંબા નાક અને મોટી આંખો સાથે, કલાકારની પોતાની વિશેષતાઓને દર્શાવે છે.

10. ઘટના

મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ, મેક્સિકો સિટી

1962માં તેણે આ પેઇન્ટિંગ દોર્યું જેમાં તે બમણી પ્રક્રિયાનો સંકેત આપે છે. એક સ્ત્રી બારીમાંથી બહાર જુએ છે અને આશ્ચર્યચકિત થઈને ખબર પડે છે કે તે માણસ ફૂટપાથ પર ફસાઈ ગયો છે અને તે તેનો પડછાયો છે જે શેરીમાં આગળ વધી રહ્યો છે. એવું માનવામાં આવે છે કે નિરીક્ષક પોતે કલાકાર છે, જેઓ તેણીના ચિત્રોમાં પોતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા હતા.

અચેતનની દુનિયા નો પ્રભાવ અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ હતો અને તેનો એક ભાગ છે. ચિત્રકારની કલ્પના. આ કારણોસર, આ કાર્યમાં તે કલા અને સાહિત્યની એક મહાન થીમનો ઉલ્લેખ કરે છે: અન્ય સ્વ .

તેમના વિશ્લેષણાત્મક મનોવિજ્ઞાન માં, મનોચિકિત્સક કાર્લ જંગ એ સ્વ-જાગૃતિની ઘટનાની તપાસ કરી, જે આપણી જાતના સંસ્કરણને અનુરૂપ છે જે આપણે અન્ય લોકો માટે બનાવીએ છીએ. જો કે, ત્યાં એક દબાયેલો ભાગ છે, "છાયાનો આર્કીટાઇપ" . તેના માટે તે અંધારી બાજુ નું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, તે વલણ કે જેસભાન સ્વ નકારે છે અથવા છુપાવવા માંગે છે, કારણ કે તે એક ખતરો છે.

જંગ પડછાયાઓને સ્વીકારવા કહે છે, કારણ કે માત્ર ધ્રુવીયતાઓ સાથે સમાધાન કરીને જ વ્યક્તિ પોતાની જાતને મુક્ત કરી શકે છે. તેમની દ્રષ્ટિમાં, પડછાયો ક્યારેય નાશ પામી શકતો નથી, ફક્ત આત્મસાત થાય છે. તેથી, તેને છુપાવી રાખવાનું જોખમ ન્યુરોસિસ પેદા કરી શકે છે અને વ્યક્તિત્વનો આ ભાગ વ્યક્તિ પર કબજો કરી શકે છે.

આ વર્ષોમાં વિચારકને વ્યાપકપણે વાંચવામાં આવ્યું હતું અને તે અતિવાસ્તવવાદીઓના પ્રિય લેખકોમાંના એક હતા, તેથી વારો તેના સિદ્ધાંતોથી વાકેફ હતા. આમ, તે તે ક્ષણનું ચિત્રણ કરે છે જેમાં પડછાયો પાત્રના જીવનનો કબજો લે છે અને તે બધું કરવાનું નક્કી કરે છે જે તેને સભાન સ્તરે નકારવામાં આવે છે.

રેમેડિઓસ વારો અને તેના વિશે શૈલી

જીવનચરિત્ર

મારિયા ડે લોસ રેમેડિયોસ વારો ઉરંગાનો જન્મ 16 ડિસેમ્બર, 1908ના રોજ સ્પેનના ગિરોના પ્રાંતના એંગલેસમાં થયો હતો. તેણી નાની હતી ત્યારથી, તેણીનો પ્રભાવ અલગ હતો. એક તરફ, તેમના પિતા, જે ઉદારવાદી અને અજ્ઞેયવાદી હતા, તેમણે તેમનામાં સાહિત્ય, ખનિજશાસ્ત્ર અને ચિત્રકામ માટેનો તેમનો સ્વાદ ઉભો કર્યો. તેના બદલે, તેની માતા, રૂઢિચુસ્ત માનસિકતા ધરાવતી અને કેથોલિકની પ્રેક્ટિસ કરતી હતી, તે પ્રભાવ હતો જેણે પાપ અને ફરજની ખ્રિસ્તી દ્રષ્ટિને ચિહ્નિત કર્યું.

1917માં કુટુંબ મેડ્રિડમાં સ્થળાંતર થયું અને તે તેમની શૈલીને વ્યાખ્યાયિત કરવાનો મહત્વપૂર્ણ સમય હતો. તે ઘણીવાર પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં જતો હતો અને ગોયા અને અલ બોસ્કોના કામથી મોહિત થઈ ગયો હતો. જો કે તે કેથોલિક શાળામાં ભણ્યો હતો, તેણે પોતાની જાતને સમર્પિત કરી દીધી હતીજુલ્સ વર્ને અને એડગર એલન પો જેવા અદ્ભુત લેખકોનું વાંચન, તેમજ રહસ્યવાદી અને પ્રાચ્ય સાહિત્ય.

તેણીએ કલાનો અભ્યાસ કર્યો અને 1930માં તેણે ગેરાર્ડો લિઝારાગા સાથે લગ્ન કર્યા, જેની સાથે તે બાર્સેલોનામાં સ્થાયી થઈ અને ઝુંબેશમાં કામ કરવા માટે પોતાને સમર્પિત કરી. જાહેરાત પાછળથી, તે અવંત-ગાર્ડે કલાકારોના સંપર્કમાં આવ્યો અને અતિવાસ્તવવાદની શોધ કરવાનું શરૂ કર્યું.

1936માં તે ફ્રેન્ચ કવિ બેન્જામિન પેરેટને મળ્યો અને સ્પેનિશ ગૃહયુદ્ધ ફાટી નીકળવાના કારણે તે ફ્રાન્સ ભાગી ગયો. તેને આ વાતાવરણ તેમના કામ માટે નિર્ણાયક હતું, કારણ કે તેઓ આન્દ્રે બ્રેટોન, મેક્સ અર્ન્સ્ટ, લિયોનોરા કેરિંગ્ટન અને રેને મેગ્રિટ, અન્ય લોકોના બનેલા અતિવાસ્તવવાદી જૂથ સાથે સંબંધિત હતા.

નાઝી વ્યવસાય પછી અને લાંબી મુસાફરી પછી, તેઓ 1941 માં મેક્સિકોમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેઓ પેરેટ સાથે રહેતા હતા અને સ્થાનિક કલાકારોના જૂથ સાથે સંબંધ બાંધવાનું શરૂ કર્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન તેણે ફર્નિચર અને સંગીતનાં સાધનોની પેઇન્ટિંગ અને નાટકો માટે કોસ્ચ્યુમ ડિઝાઇન કરવા માટે પોતાને સમર્પિત કર્યું. કવિથી અલગ થયા પછી, 1947 માં તેઓ વેનેઝુએલા ગયા. ત્યાં તેણે સરકાર અને ફાર્માસ્યુટિકલ કંપની બેયર માટે ટેકનિકલ ચિત્રકાર તરીકે કામ કર્યું.

1949માં તે મેક્સિકો પાછી ફરી અને જ્યાં સુધી તે વોલ્ટર ગ્રુએનને ન મળી, ત્યાં સુધી તે કમર્શિયલ આર્ટમાં પોતાને સમર્પિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું, જે તેના છેલ્લા ભાગીદાર બન્યા અને પ્રોત્સાહિત કર્યા. તેણી પોતાની જાતને સંપૂર્ણપણે કલા માટે સમર્પિત કરવા માટે. આમ, 1952 થી તેમણે ઝીણવટપૂર્વકનું કામ હાથ ધર્યું અને તેમના મોટા ભાગનું કામ કર્યું.

તેમણે વિવિધ સ્પર્ધાઓમાં ભાગ લીધોપ્રદર્શનો અને પ્રસિદ્ધિમાં વધારો થયો, પરંતુ દુઃખની વાત એ છે કે 1963માં કાર્ડિયાક અરેસ્ટથી તેમનું અવસાન થયું. જોકે તેમના મૃત્યુ પછી એક પૂર્વદર્શન યોજવામાં આવ્યું હતું, તેમના વારસાની પ્રશંસા કરવામાં ઘણા વર્ષો લાગ્યા હતા. 1994માં, વોલ્ટર ગ્રુએન અને તેની પત્નીએ એક સૂચિ બનાવી અને તેની 39 કૃતિઓ મેક્સિકોને દાનમાં આપી.

શૈલી

તેમણે હંમેશા તેના અતિવાસ્તવવાદી મૂળ જાળવી રાખ્યા હોવા છતાં, તેની શૈલી કથા દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી હતી. . તેણી વિચિત્ર બ્રહ્માંડો ની નિર્માતા હતી, જેમાં તેણીની પસંદ અને જુસ્સો રહેતા હતા: મધ્યયુગીન સંસ્કૃતિ, રસાયણ, પેરાનોર્મલ ઘટના, વિજ્ઞાન અને જાદુ. તેમના ચિત્રોને એવી વાર્તાઓ તરીકે સમજી શકાય છે જેમાં જાદુઈ જીવો વસે છે અને વસ્તુઓ બની રહી છે. ત્યાં એક અદ્ભુત કાવતરું સામગ્રી છે.

તેમજ, ગોયા, અલ બોસ્કો અને અલ ગ્રીકો જેવા તેના પ્રિય કલાકારોનો ઘણો પ્રભાવ છે, જે તેના વિસ્તરેલ આકૃતિઓમાં જોઈ શકાય છે, ટોનાલિટીઝ અને વિચિત્ર પ્રાણીઓના ઉપયોગમાં.

તેમણે ટેકનિકલ ડ્રોઇંગ સાથેનો અનુભવ ખૂબ જ ઝીણવટભરી સર્જનાત્મક પ્રક્રિયા તરફ દોરી ગયો, કારણ કે તેણે પુનરુજ્જીવનમાં ઉપયોગમાં લેવાતી પદ્ધતિ જેવી જ પદ્ધતિ અપનાવી હતી. કૃતિ બનાવતા પહેલા, તેણે તે જ કદનું ચિત્ર બનાવ્યું જે તેણે પાછળથી શોધી કાઢ્યું અને પેઇન્ટ કર્યું. આનાથી ખૂબ જ સચોટ અને ગાણિતિક રચનાઓ પ્રાપ્ત થઈ, જેમાં વિપુલ પ્રમાણમાં વિગતો છે.

વધુમાં, તેમની રચનાઓમાં આત્મકથાત્મક તત્વ ખૂબ હાજર છે. કોઈક રીતે અથવા અન્ય, હંમેશાપોતાને રજૂ કરે છે. તેમના ચિત્રો-વાર્તાઓ દ્વારા, તેમણે વિવિધ સમયે તેઓ જે સંજોગો અથવા લાગણીઓમાંથી પસાર થયા હતા, તેમજ તેમની રહસ્યવાદી ચિંતાઓનું વિશ્લેષણ કર્યું હતું. તેણીની લગભગ તમામ કૃતિઓમાં, તેણીને પરોક્ષ રીતે જોઈ શકાય છે, કારણ કે તેણી તેના પોતાના જેવા જ લક્ષણો સાથે, મોટી આંખો અને લાંબા નાકવાળા પાત્રો સાથે ચહેરા બનાવતી હતી.

ગ્રંથસૂચિ

• કાલ્વો ચાવેઝ, જોર્જ. (2020). "રેમેડિઓસ વારોના કાર્યમાં કાલ્પનિકની ભૂમિકાનું અસાધારણ વિશ્લેષણ". માર્જિનલ રિફ્લેક્શન્સ મેગેઝિન, નંબર 59.
• માર્ટિન, ફર્નાન્ડો. (1988). "ફરજિયાત પ્રદર્શન પર નોંધો: રેમેડીયોસ વારો અથવા પ્રોડિજી જાહેર". આર્ટ લેબોરેટરી, નંબર 1.
• નોનાકા, મસાયો. (2012). Remedios વારો: મેક્સિકોમાં વર્ષો . આરએમ.
• ફોનિક્સ, એલેક્સ. "રેમેડિઓસ વારોએ દોરેલી છેલ્લી પેઇન્ટિંગ". ઇબેરો 90.9.
• વારો, બીટ્રિઝ. (1990). Remedios Varo: સૂક્ષ્મ વિશ્વની મધ્યમાં . ઇકોનોમિક કલ્ચર ફંડ.

આ રીતે, તે પેઈન્ટીંગની ક્રિયાને એક પ્રકારની રસાયણ પ્રક્રિયા તરીકે દર્શાવે છે. . કલાકાર, એક વૈજ્ઞાનિકની જેમ, સામગ્રીને નવા જીવનમાં પરિવર્તિત કરવામાં સક્ષમ છે. અહીં, તેમના મોટાભાગના કાર્યોની જેમ, એક એવું વાતાવરણ છે જેમાં જાદુ અને વિજ્ઞાન એકબીજાને છેદે છે, જે રજૂ કરવામાં આવે છે તેને એક રહસ્યવાદી પાત્ર આપે છે.

2. રૂપ્ટુરા

મ્યુઝિયમ ઑફ મોડર્ન આર્ટ, મેક્સિકો સિટી

રેમેડિઓસ વારોએ સ્કૂલ ઑફ આર્ટસ એન્ડ ક્રાફ્ટ્સમાં, મેડ્રિડની સ્કૂલ ઑફ ફાઇન આર્ટ્સમાં અને સાન ફર્નાન્ડોની એકેડેમીમાં અભ્યાસ કર્યો બાર્સેલોના, જ્યાં તેણીએ ડ્રોઇંગમાં માસ્ટર ડિગ્રી મેળવી. વધુમાં, તેના પિતા હાઇડ્રોલિક એન્જિનિયર હતા અને તેમણે તેને નાની ઉંમરથી જ ટેકનિકલ ડ્રોઇંગ સાથે પરિચય કરાવ્યો હતો, જે બાદમાં તેણે આ અભ્યાસક્રમોમાં વધુ ઊંડો કર્યો હતો.

આ રીતે, 1953ની આ પેઇન્ટિંગમાં કોઈ <5ની પ્રશંસા કરી શકે છે>ખૂબ જ સંતુલિત રચના , જેમાં બધા અદ્રશ્ય બિંદુઓ દરવાજા પર ભેગા થાય છે. તેમ છતાં, ધ્યાનનું કેન્દ્ર સીડી પરથી ઉતરતી રહસ્યમય આકૃતિ છે. જો કે તે જમણી બાજુએ નીચે જાય છે, તેનો પડછાયો કાઉન્ટરવેઈટ બનાવે છે જે ઈમેજને એકસૂત્રતા આપે છે.

બેકગ્રાઉન્ડમાં, બારીમાંથી એક ઈમારત જોઈ શકાય છે જેમાં નાયકનો એ જ ચહેરો દેખાય છે અને કાગળો ઉડતા હોય છે. દરવાજામાંથી. જો કે તે એક સરળ દ્રશ્ય છે, તેમાં ઘણા ચિહ્નો છે જે પોતાને વિવિધઅર્થઘટન.

સૌથી વધુ વ્યાપક પૈકી એક આત્મકથાત્મક સહસંબંધ ધરાવે છે. ઘણા લોકો ખાતરી આપે છે કે એન્ડ્રોજીનસ એ ચિત્રકારનું પ્રતિનિધિત્વ છે જે નવી સ્ત્રી માટે માર્ગ બનાવવા માટે તેના ભૂતકાળને છોડી દે છે . આ કારણોસર, તેણીના ચહેરાને બારીઓમાં પુનરાવર્તિત કરવામાં આવે છે, કારણ કે તે તેણીના દરેક સંસ્કરણને અનુરૂપ છે જે તેણીએ પાછળ છોડી દીધી હતી, જેથી તે ચોક્કસ દેખાવ સાથે કલાકાર બની શકે.

તે તે ક્ષણ છે જેમાં તેણીએ નિર્ણય લીધો હતો તેણીની એપ્રેન્ટિસશીપને છોડી દેવા માટે કે જે તેણે કેનન પર આધારિત હતી, પેરિસમાં તેના વર્ષોના અતિવાસ્તવવાદી પ્રભાવો અને તેની પોતાની શૈલી ની રચનાનું સાહસ કર્યું. આથી ઉડતા કાગળો, જે તેમની રચનામાં મહત્વપૂર્ણ હોવા છતાં, તેમની કલ્પનાની અભિવ્યક્તિને માર્ગ આપવા માટે ઉડવાની જરૂર છે.

બીજી તરફ, આ પેઇન્ટિંગમાં રંગો ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, લાલ ટોન સૂચવે છે કે તે સૂર્યાસ્તનો સમય છે. એટલે કે, એક દિવસ જે સમાપ્ત થવાનો છે. જો તે કૃતિના શીર્ષક સાથે સંબંધિત છે, "લા રપ્ટુરા", તો અમે સમજીએ છીએ કે તે એક ચક્ર તરફ સંકેત આપે છે જે બીજાને માર્ગ આપવા માટે બંધ થાય છે.

3. બિનઉપયોગી વિજ્ઞાન અથવા રસાયણશાસ્ત્રી

ખાનગી સંગ્રહ

કિમીયા એ એવા વિષયોમાંનો એક હતો જે કલાકારને સૌથી વધુ ઉત્કટ બનાવે છે. 1955ની આ પેઇન્ટિંગમાં, તે સર્જનની પ્રક્રિયા માં કામ કરતી એક મહિલાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ઉપકરણની મદદથી, તે વરસાદી પાણીને પ્રવાહીમાં રૂપાંતરિત કરે છે જેને તે પછીથી બોટલ કરે છે.

નાયક પોતાની જાતને તે જ માળે આવરી લે છે જ્યાં તેણી કામ કરવા માટે સ્થાયી થાય છે, તેણી પાસે જે તકનીકી કુશળતા છે તે દર્શાવે છે વરુસ. તેવી જ રીતે, કાલ્પનિક દ્વારા, તે તેના મનપસંદ ખ્યાલોમાંથી એકની તપાસ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે: વાસ્તવિકતાને પરિવર્તિત કરવાની ક્ષમતા . આ રસાયણ કાર્યની રજૂઆત અને યુવતી સાથે વાતાવરણમાં ભળે તે રીતે કરવામાં આવે છે. ફ્લોર પરિવર્તનની પ્રક્રિયામાં ઓગળવા માટે કંઈક કઠોર બનવાનું બંધ કરે છે, જે એક જ સમયે ભૌતિક અને આધ્યાત્મિક છે.

4. Les feuilles mortes

ખાનગી સંગ્રહ

1956માં, રેમેડિયોસ વારોએ આ પેઇન્ટિંગ બનાવ્યું હતું જેને તેણે ફ્રેન્ચમાં શીર્ષક આપ્યું હતું અને તેનો અર્થ થાય છે "મૃત પાંદડા". તે બતાવે છે કે એક મહિલા તેની બાજુમાં ઝૂકેલી આકૃતિની છાતીમાંથી બહાર નીકળતી પેસેજમાંથી આવતા દોરાને વાળી રહી છે. આ પડછાયામાંથી બે પક્ષીઓ પણ બહાર આવે છે, એક સફેદ અને બીજું લાલ.

બંને પાત્રો તટસ્થ ટોનવાળા રૂમમાં છે જે ખાલીપણું અને બગાડની છાપ આપે છે. પૃષ્ઠભૂમિમાં, તમે પડદા સાથે ખુલ્લી વિંડો જોઈ શકો છો, જેના દ્વારા પાંદડા પ્રવેશે છે. આશ્ચર્યજનક બાબત એ છે કે ફક્ત કેટલાક તત્વોમાં રંગ હોય છે: સ્ત્રી, દોરો, પાંદડા અને પક્ષીઓ. આ કારણે, તેઓ પ્રતિકાત્મક પાસાઓ તરીકે જોઈ શકાય છે જેને કલાકાર પ્રકાશિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.

આ સ્ત્રી ને પોતાનું પ્રતિનિધિત્વ, તેણીના જીવન અને તેણીના ભૂતકાળ પર ધ્યાન તરીકે સમજી શકાય છે. આ ક્ષણે, વારો કાયમી ધોરણે મેક્સિકોમાં રહે છે અને તેણે પોતાની પેઇન્ટિંગને સંપૂર્ણપણે સમર્પિત કરવાનું નક્કી કર્યું છે. આ કારણોસર, તેનો ભૂતકાળ ચોક્કસપણે તે સૂકા પાંદડાઓની જેમ પાછળ રહી ગયો છે, જેઓ તેમની જોમ ગુમાવી દીધા હોવા છતાં, હજી પણ હાજર છે.

જો કે, હવે તેનું ધ્યાન તેના કાર્ય પર છે, જે છે એક પ્રાણી તરીકે રજૂ કરવામાં આવે છે જે તેના થ્રેડને કારણે જીવનમાં આવે છે , તેણીની દાદીની યાદ અપાવે છે, જેમણે તેણીને બાળપણમાં સીવવાનું શીખવ્યું હતું. આમ, તેના હાથથી તે સંપૂર્ણપણે નવી વાસ્તવિકતા પેદા કરવામાં સક્ષમ છે, જે તેને શાંતિ (સફેદ પક્ષી) અને શક્તિ (લાલ પક્ષી) આપે છે.

5. સ્ટિલ લાઇફ રિસર્વેક્ટેડ

મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ, મેક્સિકો સિટી

આ કલાકારની છેલ્લી પેઇન્ટિંગ હતી, જે 1963ની હતી. તે તેના સૌથી મોટા પેઇન્ટિંગ્સમાંનું એક હતું અને તેની સ્પષ્ટ સરળતા હોવા છતાં, સૌથી સાંકેતિકમાંનું એક.

પ્રથમ વસ્તુ જે ધ્યાન ખેંચે છે તે એ છે કે તે તેમની કેટલીક કૃતિઓમાંની એક છે જેમાં કોઈ માનવ અથવા માનવશાસ્ત્રના પાત્રો જોવા મળતા નથી. આ વખતે તેણે આર્ટ ક્લાસિકને શ્રદ્ધાંજલિ આપવાનું નક્કી કર્યું: સ્ટિલ લાઇફ અથવા સ્ટિલ લાઇફ, જે 16મી સદી દરમિયાન ખૂબ જ લોકપ્રિય હતા. આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ પ્રકાશ, રચના અને વાસ્તવિકતાનું વિશ્વાસુ પોટ્રેટ બનાવવાની ક્ષમતાના સંબંધમાં કલાકારની તકનીકી નિપુણતા દર્શાવે છે.

શાનો સામનો કરવો પડ્યોઆ ચિત્રો જેટલા સ્થિર હતા, વારોએ તેને ચળવળ અને ગતિશીલતા થી ભરવાનું નક્કી કર્યું. શીર્ષકને જોવું રસપ્રદ છે, કારણ કે તેણે gerund resuscitating પસંદ કર્યું છે, જે ક્રિયાપદ સ્વરૂપ છે જે ગતિશીલ સમયને દર્શાવે છે, તે એક ક્રિયા છે જે થઈ રહી છે.

તે પણ મહત્વપૂર્ણ છે. ઉલ્લેખ કરવા માટે કે રચનામાં સંખ્યાત્મક કાર્ય ખૂબ જ સૂક્ષ્મ છે. ફ્લોર 10 ત્રિકોણ, બે મુખ્ય પ્રતીકોથી બનેલું છે, કારણ કે 10 પવિત્ર અને સંપૂર્ણ સંખ્યા તરીકે સમજવામાં આવે છે, જ્યારે 3 પવિત્ર ટ્રિનિટી અને સંવાદિતાને અનુરૂપ છે. વધુમાં, ત્યાં એક રાઉન્ડ ટેબલ છે જે ચક્રીય અને શાશ્વતનો સંદર્ભ આપે છે. ત્યાં આઠ પ્લેટોનો સમૂહ છે, એક સંખ્યા જે અનંતનો સંદર્ભ આપે છે.

તેની આસપાસ, તમે ચાર ડ્રેગનફ્લાય જોઈ શકો છો જે સમાન દરે ફરે છે. તેઓ પરિવર્તનના સંકેત તરીકે ઓળખી શકાય છે અને આધ્યાત્મિક વિમાનો વચ્ચેના સંદેશવાહક તરીકે મજબૂત પ્રતીકાત્મક ચાર્જ ધરાવે છે. કોઈ પણ સંજોગોમાં, સઢ એ એક ધરી છે જેના દ્વારા તે આખું નાનું વિશ્વ વળે છે. વિવેચકો સમજી શક્યા છે કે પ્રકાશ એ પોતાનું એક પ્રતિનિધિત્વ છે, કારણ કે તે સર્જનના કેન્દ્રમાં સ્થિત છે, જેમ કલાકાર વિશ્વની કલ્પના કરવા અને તેને કેનવાસ પર કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ છે.

તે જ રીતે, એક કૃત્ય બતાવવામાં આવે છે જાદુ જેમાં વસ્તુઓ પોતાનું જીવન લે છે અને કોસ્મોસની હિલચાલનું અનુકરણ કરે છે, કારણ કે તમે ફળોને પરિભ્રમણ કરતા જોઈ શકો છો. એવું લાગે છે કે તે આપણને બ્રહ્માંડની રચના બતાવી રહ્યો છે, કારણ કે ત્યાં છેદાડમ અને નારંગી જે ફૂટે છે અને તેના બીજ વિસ્તરે છે. તેથી, તે અસ્તિત્વની ચક્રીય પ્રકૃતિનો સંકેત આપે છે. એટલે કે, કંઈપણ નાશ પામતું નથી, માત્ર રૂપાંતરિત થાય છે.

6. ટાવર તરફ

ખાનગી સંગ્રહ

આ છબીની પ્રેરણા એક સ્વપ્નમાંથી આવી છે જે તેના મિત્ર, મેક્સિકોમાં રહેતા હંગેરિયન મૂળના ફોટોગ્રાફર કેટી હોર્નાએ તેણીને કહ્યું હતું. છોકરીઓના જૂથ દ્વારા ટાવર પર હુમલો કરવાનો વિચાર પાછળથી તેની પોતાની યાદો સાથે ભળી ગયો.

આ રીતે, 1960 માં તેણે એકાત્મક વાર્તા કહેવા માટે મોટા પાયે ટ્રિપ્ટીચ બનાવવાનું નક્કી કર્યું. તેના ઇરાદાઓ હોવા છતાં, આજે દરેક ભાગને સ્વાયત્ત પેઇન્ટિંગ ગણવામાં આવે છે.

આ પ્રથમ ભાગમાં, તે તેના તેમના વતન સ્પેનમાં કેથોલિક શાળાઓમાં બાળપણ નો ઉલ્લેખ કરે છે. ઝાકળ અને ઉજ્જડ વૃક્ષો સાથે વાતાવરણ અંધકારમય અને અંધકારમય છે. છોકરીઓ એકસરખા પોશાક પહેરે છે અને કોફી કરે છે. તેઓ એક માણસ અને સાધ્વી દ્વારા એસ્કોર્ટ કરવામાં આવે છે. સમગ્ર પર્યાવરણ ગ્રે ટોન અને એકરૂપતાનો સંદર્ભ આપે છે , જેના કારણે તે સમજાય છે કે ત્યાં ખૂબ જ સખત અને નિયંત્રિત શિક્ષણ છે.

કલાકાર પોતાને કેન્દ્રમાં રજૂ કરે છે . જ્યારે બાકીની છોકરીઓ સ્વાયત્ત રીતે આગળ વધે છે અને તેમની આંખો ખોવાઈ જાય છે, ત્યારે તે જમણી તરફ શંકાસ્પદ રીતે જુએ છે. વાસ્તવમાં, સમગ્ર દ્રશ્યમાં અભિવ્યક્ત દેખાવ માત્ર તે જ છે.

ઘેરા ટોન, વિસ્તૃત આકૃતિઓ અનેતેના બદલે સપાટ પૃષ્ઠભૂમિ, પ્રારંભિક પુનરુજ્જીવનના ચિત્રોની યાદ અપાવે છે, જેમ કે જિઓટ્ટો દ્વારા કરાયેલ. જો કે, ત્યાં ચોક્કસ અદ્ભુત વિગતો છે, જેમ કે સાયકલ જે દોરાની બનેલી હોય તેવું લાગે છે અને પાત્રો જેવા જ કપડામાંથી આવે છે.

વધુમાં, માર્ગદર્શિકા એક તરીકે બતાવવામાં આવે છે. ખાસ કરીને, કારણ કે તે તેના કપડાંમાંથી પાંખો નીકળે છે જેમાંથી પક્ષીઓ આવે છે અને જાય છે. આ રીતે, જો તમે દરેક વિગત પર નજર નાખો, તો તે પરીકથા

7માંથી એક ચિત્ર જેવું લાગે છે. પાર્થિવ આવરણની ભરતકામ

ખાનગી સંગ્રહ

1961માં, રેમેડીયોસ વારોએ ટ્રિપ્ટીચનો બીજો ભાગ બનાવ્યો જે અગાઉના વર્ષથી શરૂ થયો હતો. અહીં છોકરીઓની વાર્તા ચાલુ રાખે છે, જેઓ હવે એક અલગ ટાવરમાં કામ કરી રહી છે . તેઓ શાબ્દિક રીતે પૃથ્વી પર ભરતકામ કરે છે, જેમ કે શીર્ષક કહે છે.

મધ્યમાં, એક જાદુઈ પ્રાણી છે જે તેમને તેમના કાર્યને પ્રાપ્ત કરવા માટે દોરો પૂરો પાડે છે. આ રીતે, તેઓ રસાયણશાસ્ત્ર પ્રત્યેના તેમના શોખનો પરિચય આપે છે, તે બતાવીને કે કેવી રીતે વાસ્તવિકતામાં પરિવર્તન કરવાની ક્ષમતા છે.

આજે, આ પેઇન્ટિંગને ચિત્રકારની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક ગણવામાં આવે છે કારણ કે તે શંક્વાકાર પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે કેવી રીતે રમે છે . અહીં, તે ત્રણ અદ્રશ્ય બિંદુઓનો ઉપયોગ કરીને, એક પ્રકારની માછલીની આંખનું અનુકરણ કરીને એક યુક્તિભર્યું વાતાવરણ બનાવવાનું નક્કી કરે છે જે રજૂ કરેલા વિષય સાથે જાદુઈ વાતાવરણ ઉત્પન્ન કરવામાં મદદ કરે છે.

8. ધ એસ્કેપ

મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ,મેક્સિકો સિટી

આ ઈમેજ સાથે, તેણે 1961માં ટ્રિપ્ટીચ પૂર્ણ કર્યું. પ્રથમ ભાગમાં જેમ, તે આત્મકથાની થીમ સાથે ચાલુ રાખે છે, કારણ કે આપણે જોઈ શકીએ છીએ કે એ જ છોકરી જે ચતુરાઈથી નિહાળી રહી હતી, તેની સાથે ભાગી રહી હતી. પ્રેમી તેણીને સક્રિય પોઝ માં અને તેના વાળ નીચે દર્શાવવામાં આવી છે. અંતે તે પોતાની જાતને તે દમનકારી વાતાવરણમાંથી મુક્ત કરવામાં અને એક નવું સાહસ શરૂ કરવામાં સફળ થયો.

ઓક્ટોબર 1941માં, રેમેડીયોસ વારો અને બેન્જામિન પેરેટ નાઝીઓના કબજાને કારણે ફ્રાન્સમાંથી ભાગી ગયા. તેઓએ લાંબી મુસાફરી કરી જે તેમને માર્સેલી, કાસાબ્લાન્કા અને છેલ્લે મેક્સિકો લઈ ગઈ. આ સફર ભવિષ્યમાં પ્રામાણિકતા અને આત્મવિશ્વાસ સાથે આ સંકટનો સામનો કરી રહેલા યુગલ માં પ્રતિબિંબિત થાય છે.

વિસ્તરેલ આકૃતિઓ અને ટોન અલ ગ્રીકોના ચિત્રોની યાદ અપાવે છે. તેમ છતાં, તમે તેની શૈલીના નિવેશને જોઈ શકો છો, કારણ કે પાત્રો વાદળોના સમુદ્રમાં અલૌકિક લાક્ષણિકતાઓ સાથે હોડી પર ઉછળતા હોય તેવું લાગે છે.

9. ધ કૉલ

નેશનલ મ્યુઝિયમ ઑફ વુમન આર્ટિસ્ટ્સ, વોશિંગ્ટન, યુનાઈટેડ સ્ટેટ્સ

આ 1961ની પેઈન્ટિંગ તેમાંથી એક છે જે એક વિચિત્ર બ્રહ્માંડની રચનાનું શ્રેષ્ઠ વર્ણન કરે છે જેમાં રહસ્યમય હાજર છે . શીર્ષક આધ્યાત્મિક "કૉલ" નો સંદર્ભ આપે છે જે આગેવાનને તેના ભાગ્યની નજીક લાવે છે. આમ, પેઇન્ટિંગનું ધ્યાન એક "પ્રબુદ્ધ" મહિલા છે જે તેના હાથ અને ગળામાં રસાયણ મૂળની વસ્તુઓ વહન કરે છે.

તેના વાળ છે