Remedios Varo (1908 - 1963) ہسپانوی نژاد ایک فنکار تھی جس نے میکسیکو میں اپنا کام تیار کیا۔ اگرچہ اس کے غیر حقیقی اثرات ہیں، لیکن اس کا انداز تصوراتی، صوفیانہ اور علامتی دنیا کی تخلیق سے نمایاں تھا۔ اس کی پینٹنگز قرون وسطی کی کہانیوں سے لی گئی معلوم ہوتی ہیں جن میں وہ پراسرار کرداروں کو پیش کرتا ہے اور ایک جادوئی داستان ہے۔ مندرجہ ذیل ٹور میں، آپ ان کی کچھ اہم ترین پینٹنگز اور انہیں سمجھنے کے لیے کچھ کلیدوں کی تعریف کر سکتے ہیں۔

1۔ پرندوں کی تخلیق

میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میکسیکو سٹی

یہ 1957 کی پینٹنگ Remedios Varo کے شاہکاروں میں سے ایک ہے، کیونکہ یہ حقیقت پسندانہ اثرات کے ساتھ مل کر اس کی خیالی دنیا کو زیادہ سے زیادہ تلاش کرتی ہے۔ وہ پیرس میں اپنے سالوں میں (1937-1940) تھا۔

اس کی نمائندگی کو پلاسٹک کی تخلیق کی تمثیل کے طور پر سمجھا جاسکتا ہے۔ اس میں ایک الو عورت کی تصویر کشی کی گئی ہے جو آرٹسٹ کی علامت ہے۔ بائیں طرف کی کھڑکی سے ایک مواد داخل ہوتا ہے جو کنٹینر سے گزرتے وقت تین رنگوں میں تبدیل ہو جاتا ہے اور ان سے پرندوں کو پینٹ کرتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، وہ ایک پرزم رکھتا ہے جس کے ذریعے چاند کی روشنی داخل ہوتی ہے. اس الہام اور مواد سے، وہ ایک جاندار تخلیق کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔

اپنے حصے کے لیے، اس نے اپنی گردن سے ایک آلہ لٹکایا ہے جس سے وہ اپنی ہر ایجاد پر اپنا نشان دیتا ہے۔ پرندے زندگی میں آتے ہی اڑ جاتے ہیں۔ ایک مکمل کام کی طرح،سب سے اہم ساختی عناصر میں سے ایک، کیونکہ یہ وہی ہے جو طلوع ہوتا ہے اور اسے عالمگیر توانائی سے جوڑتا ہے۔ اس کے علاوہ، یہ آزادی کی طرف اشارہ کرتا ہے کہ یہ دنیا کے سامنے فرض کر لیتی ہے، جیسا کہ یہ اسے جانے دیتی ہے اور اسے اپنی مرضی کے مطابق رہنے دیتی ہے۔

جس راستے پر یہ سفر کرتی ہے ایسی شخصیات جو دیواروں سے زندہ دکھائی دیتی ہیں۔ لمبی ناک اور بڑی آنکھوں کے ساتھ تمام چہرے خود فنکار کی خصوصیات کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔

10۔ فینومینن

میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میکسیکو سٹی

1962 میں اس نے یہ پینٹنگ بنائی جس میں اس نے دوگنا ہونے کے عمل کی طرف اشارہ کیا۔ ایک عورت کھڑکی سے باہر دیکھتی ہے اور حیرانی سے پتہ چلتا ہے کہ آدمی فرش پر پھنس گیا ہے اور یہ اس کا سایہ ہے جو سڑک پر آگے بڑھ رہا ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ مبصر خود آرٹسٹ ہے، جو اپنی پینٹنگز میں اپنی نمائندگی کرتا تھا۔

بے شعور کی دنیا کا اثر حقیقت پسندوں کے لیے بہت اہم تھا اور اس کا ایک حصہ ہے۔ پینٹر کی تخیل اس وجہ سے، اس کام میں وہ آرٹ اور ادب کے عظیم موضوعات میں سے ایک کا حوالہ دیتے ہیں: دوسری خود ۔

اپنی تجزیاتی نفسیات میں، ماہر نفسیات کارل جنگ نے خود آگاہی کے رجحان کی چھان بین کی، جو خود کے اس ورژن سے مطابقت رکھتا ہے جو ہم دوسروں کے لیے تخلیق کرتے ہیں۔ تاہم، ایک دبایا ہوا حصہ ہے، "سائے کی آرکیٹائپ" ۔ اس کے لیے یہ تاریک پہلو کی نمائندگی کرتا ہے، ان رویوں کی جو کہباشعور خود انکار کرتا ہے یا چھپانا چاہتا ہے، کیونکہ وہ ایک خطرہ ہیں۔

جنگ سائے کو قبول کرنے کا مطالبہ کرتا ہے، کیوں کہ صرف قطبیت کو ملا کر ہی فرد خود کو آزاد کر سکتا ہے۔ اس کے وژن میں، سایہ کبھی تباہ نہیں ہو سکتا، صرف جذب ہو جاتا ہے۔ لہٰذا، اسے پوشیدہ رکھنے کا خطرہ اعصابی بیماری کو جنم دے سکتا ہے اور یہ کہ شخصیت کا یہ حصہ انسان کو اپنی لپیٹ میں لے لیتا ہے۔

مفکر کو ان برسوں میں بڑے پیمانے پر پڑھا گیا تھا اور وہ حقیقت پسندوں کے پسندیدہ مصنفین میں سے ایک تھا، لہٰذا Varo اپنے نظریات سے واقف تھا۔ اس طرح، یہ اس لمحے کی تصویر کشی کرتا ہے جس میں سایہ کردار کی زندگی سنبھال لیتا ہے اور وہ سب کچھ کرنے کا فیصلہ کرتا ہے جس سے اسے شعوری سطح پر انکار کیا گیا ہے۔

Remedios Varo اور اس کے بارے میں سٹائل

سوانح حیات

ماریا ڈی لوس ریمیڈیوس وارو یورانگا 16 دسمبر 1908 کو انگلس میں پیدا ہوئیں، گیرونہ، اسپین کے صوبے میں۔ چونکہ وہ چھوٹی تھی، اس کے مختلف اثرات تھے۔ ایک طرف، اس کے والد، جو لبرل اور اگنوسٹک تھے، نے ان میں ادب، معدنیات اور ڈرائنگ کا ذوق پیدا کیا۔ اس کے بجائے، اس کی والدہ، ایک قدامت پسند ذہنیت کے ساتھ اور کیتھولک پر عمل کرنے والی، وہ اثر تھا جس نے گناہ اور فرض کے عیسائی وژن کو نشان زد کیا۔

1917 میں یہ خاندان میڈرڈ چلا گیا اور یہ ان کے انداز کی وضاحت کرنے کا ایک اہم وقت تھا۔ وہ اکثر پراڈو میوزیم میں جاتا تھا اور گویا اور ایل بوسکو کے کام سے متوجہ ہو جاتا تھا۔ اگرچہ اس نے کیتھولک اسکول میں تعلیم حاصل کی، لیکن اس نے اپنے آپ کو وقف کر دیا۔جولس ورن اور ایڈگر ایلن پو جیسے لاجواب مصنفین کو پڑھنا، نیز صوفیانہ اور مشرقی ادب۔

اس نے آرٹ کی تعلیم حاصل کی اور 1930 میں اس نے جیرارڈو لیزرراگا سے شادی کی، جس کے ساتھ وہ بارسلونا میں بس گئی اور خود کو مہمات پر کام کرنے کے لیے وقف کر دیا۔ اشتہار بعد میں، وہ avant-garde فنکاروں کے ساتھ رابطے میں آیا اور حقیقت پسندی کو تلاش کرنا شروع کیا۔

1936 میں اس کی ملاقات فرانسیسی شاعر، بینجمن پیریٹ سے ہوئی، اور ہسپانوی خانہ جنگی شروع ہونے کی وجہ سے، وہ فرانس فرار ہو گیا۔ اسے یہ ماحول ان کے کام کے لیے فیصلہ کن تھا، کیوں کہ وہ آندرے بریٹن، میکس ارنسٹ، لیونورا کیرنگٹن اور رینے میگریٹی، اور دوسروں پر مشتمل حقیقت پسند گروپ سے تعلق رکھتے تھے۔

نازیوں کے قبضے کے بعد اور ایک طویل سفر کے بعد، وہ 1941 میں میکسیکو میں آباد ہوا، جہاں وہ پیریٹ کے ساتھ رہتا تھا اور مقامی فنکاروں کے گروپ سے تعلق رکھنے لگا۔ اس عرصے کے دوران اس نے اپنے آپ کو فرنیچر اور موسیقی کے آلات پینٹ کرنے اور ڈراموں کے لیے ملبوسات ڈیزائن کرنے کے لیے وقف کر دیا۔ شاعر سے علیحدگی کے بعد 1947 میں وہ وینزویلا چلے گئے۔ وہاں اس نے حکومت اور دوا ساز کمپنی Bayer کے لیے تکنیکی مصور کے طور پر کام کیا۔

1949 میں وہ میکسیکو واپس آئی اور والٹر گرون سے ملنے تک خود کو تجارتی فن کے لیے وقف کرتی رہی، جو اس کے آخری پارٹنر بنے اور حوصلہ افزائی کی۔ وہ خود کو مکمل طور پر فن کے لیے وقف کر دیتی ہے۔ اس طرح، 1952 سے اس نے باریک بینی سے کام شروع کیا اور اپنے بیشتر کاموں کو انجام دیا۔

اس نے مختلف سرگرمیوں میں حصہ لیا۔نمائشوں اور مقبولیت میں اضافہ ہوا، لیکن افسوس کی بات ہے کہ وہ 1963 میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے۔ اگرچہ ان کی موت کے بعد ایک سابقہ ​​​​منعقد کیا گیا، لیکن ان کی میراث کو سراہا جانے میں کئی سال لگے۔ 1994 میں، والٹر گرون اور ان کی اہلیہ نے ایک کیٹلاگ بنایا اور اپنی 39 تخلیقات میکسیکو کو عطیہ کیں۔

انداز

اگرچہ اس نے ہمیشہ اپنی حقیقت پسندانہ جڑیں برقرار رکھی ہیں، لیکن اس کے انداز کی خصوصیت بیانیہ تھی۔ ۔ وہ شاندار کائناتوں کی تخلیق کار تھی، جس میں اس کی پسند اور جنون رہتے تھے: قرون وسطیٰ کی ثقافت، کیمیا، غیر معمولی مظاہر، سائنس اور جادو۔ اس کی پینٹنگز کو ایسی کہانیوں کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے جن میں جادوئی مخلوق آباد ہوتی ہے اور چیزیں ہو رہی ہوتی ہیں۔ اس میں ایک شاندار پلاٹ کا مواد ہے ۔

اسی طرح، اس کے پسندیدہ فنکاروں، جیسے گویا، ایل باسکو اور ایل گریکو کا بہت اثر ہے، جو اس کے لمبے لمبے اعداد و شمار میں دیکھا جا سکتا ہے، ٹونالٹیز اور عجیب و غریب مخلوقات کے استعمال میں۔

تکنیکی ڈرائنگ کے ساتھ اس کا تجربہ ایک بہت ہی پیچیدہ تخلیقی عمل کا باعث بنا، جیسا کہ اس نے نشاۃ ثانیہ میں استعمال ہونے والے طریقے کی پیروی کی۔ ایک کام بنانے سے پہلے، اس نے اسی سائز کی ایک ڈرائنگ بنائی جسے بعد میں اس نے ٹریس کیا اور پینٹ کیا۔ اس نے بہت کامل اور ریاضیاتی کمپوزیشن حاصل کی، جس میں تفصیلات بہت زیادہ ہیں۔

اس کے علاوہ، اس کی تخلیقات میں ایک خود نوشت کا عنصر بہت زیادہ موجود ہے۔ کسی نہ کسی طرح، ہمیشہخود کی نمائندگی کرتا ہے. اپنی پینٹنگز-کہانیوں کے ذریعے، اس نے ان حالات یا جذبات کا تجزیہ کیا جن سے وہ مختلف اوقات میں گزرا، نیز اپنے صوفیانہ خدشات کا۔ اس کے تقریباً تمام کاموں میں، اسے بالواسطہ طور پر دیکھا جا سکتا ہے، کیونکہ وہ اپنے سے بہت ملتے جلتے چہرے بناتی تھی، بڑی آنکھوں اور لمبی ناک والے کردار۔

کتابیات

• کالوو شاویز، جارج۔ (2020)۔ "Remedios Varo کے کام میں فنتاسی کے کردار کا فینومینولوجیکل تجزیہ"۔ مارجنل ریفلیکشن میگزین، نمبر 59۔
• مارٹن، فرنینڈو۔ (1988)۔ "لازمی نمائش پر نوٹس: Remedios Varo or prodigy انکشاف"۔ آرٹ لیبارٹری، نمبر 1.
• نوناکا، ماسایو۔ (2012)۔ Remedios Varo: میکسیکو میں سال ۔ RM۔
• فینکس، ایلکس۔ "آخری پینٹنگ جسے Remedios Varo نے پینٹ کیا تھا۔" Ibero 90.9.
• Varo، Beatriz۔ (1990)۔ Remedios Varo: مائکروکوسم کے بیچ میں ۔ اکنامک کلچر فنڈ۔

اس طرح، وہ پینٹنگ کے عمل کو ایک قسم کی کیمیاوی عمل کے طور پر بیان کرتا ہے . آرٹسٹ، بالکل ایک سائنسدان کی طرح، مواد کو نئی زندگی میں تبدیل کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ یہاں، جیسا کہ اس کے زیادہ تر کاموں میں، ایک ایسا ماحول ہے جس میں جادو اور سائنس ایک دوسرے کو آپس میں ملاتے ہیں، جس کی نمائندگی کی جاتی ہے اسے ایک صوفیانہ کردار دیتے ہیں۔

2۔ Ruptura

میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میکسیکو سٹی

Remedios Varo نے اسکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس، میڈرڈ کے اسکول آف فائن آرٹس میں اور اکیڈمی آف سان فرنینڈو میں تعلیم حاصل کی۔ بارسلونا، جہاں اس نے ڈرائنگ میں ماسٹر کی ڈگری حاصل کی۔ اس کے علاوہ، اس کے والد ہائیڈرولک انجینئر تھے اور انہوں نے اسے چھوٹی عمر سے ہی ٹیکنیکل ڈرائنگ سے متعارف کرایا، جسے بعد میں اس نے ان کورسز میں مزید گہرا کیا۔

اس طرح، 1953 کی اس پینٹنگ میں کوئی بھی انتہائی متوازن ساخت ، جس میں تمام غائب ہونے والے نقطے دروازے پر اکٹھے ہو جاتے ہیں۔ پھر بھی، توجہ کا مرکز سیڑھیوں سے اترنے والی پراسرار شخصیت ہے۔ اگرچہ یہ دائیں جانب نیچے جاتا ہے، لیکن اس کا سایہ ایک کاؤنٹر ویٹ پیدا کرتا ہے جو تصویر کو ہم آہنگی دیتا ہے۔

پس منظر میں، کھڑکیوں سے ایک عمارت دیکھی جا سکتی ہے جس میں مرکزی کردار کا وہی چہرہ نظر آتا ہے اور کاغذات اڑتے ہیں۔ دروازے سے اگرچہ یہ ایک سادہ سا منظر ہے، لیکن اس میں بہت سے علامات ہیں جو خود کو مختلفتشریحات۔

سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر ایک خود سوانحی ارتباط ہے۔ بہت سے لوگ اس بات کی توثیق کرتے ہیں کہ اینڈروجینس وجود پینٹر کی نمائندگی ہے جو ایک نئی عورت کے لیے راستہ بنانے کے لیے اپنے ماضی کو چھوڑ دیتا ہے ۔ اس وجہ سے، اس کا چہرہ کھڑکیوں میں دہرایا جاتا ہے، کیونکہ یہ اپنے ہر اس ورژن سے مطابقت رکھتا ہے جسے اس نے ایک خاص شکل کے ساتھ فنکار بننے کے لیے چھوڑا تھا۔

یہ وہ لمحہ ہے جس میں اس نے فیصلہ کیا اس کی اپرنٹس شپ کو ترک کرنے کے لیے جو اس نے کینن پر مبنی تھی، پیرس میں اس کے برسوں کے حقیقت پسندانہ اثرات اور اپنے خود کے انداز کی تخلیق میں مہم جوئی کی۔ اس لیے اڑنے والے کاغذات، جو اگرچہ اس کی تشکیل میں اہم تھے، لیکن اس کے تخیل کے اظہار کو راستہ دینے کے لیے اڑنا ضروری ہے۔

دوسری طرف، اس پینٹنگ میں رنگ بہت اہم ہیں، سرخی مائل ٹونز تجویز کریں کہ یہ غروب آفتاب کا وقت ہے۔ یعنی ایک ایسا دن جو ختم ہونے والا ہے۔ اگر یہ کام کے عنوان سے متعلق ہے، "لا رپٹورا"، ہم سمجھتے ہیں کہ یہ ایک ایسے چکر کی طرف اشارہ کرتا ہے جو کسی دوسرے کو راستہ دینے کے لیے بند ہو جاتا ہے۔

3۔ بیکار سائنس یا کیمیا دان

نجی مجموعہ

کیمیا ان موضوعات میں سے ایک تھا جس نے فنکار کو سب سے زیادہ پرجوش کیا۔ 1955 کی اس پینٹنگ میں، وہ ایک عورت کی نمائندگی کرتا ہے جو تخلیق کے عمل میں کام کر رہی ہے ۔ ایک ڈیوائس کی مدد سے، وہ بارش کے پانی کو مائع میں تبدیل کرتا ہے جسے وہ بعد میں بوتل میں لے جاتا ہے۔

مرکزی کردار اپنے آپ کو اسی منزل سے ڈھانپ لیتی ہے جہاں وہ کام کرنے کے لیے بس جاتی ہے، اس فنی مہارت کا مظاہرہ کرتے ہوئے جو اس کے پاس تھی۔ وارس۔ اسی طرح، فنتاسی کے ذریعے، وہ اپنے پسندیدہ تصورات میں سے ایک کی چھان بین کرنے کی کوشش کرتا ہے: حقیقت کو تبدیل کرنے کی صلاحیت ۔ یہ کیمیاوی کام کی نمائندگی اور نوجوان عورت کے ساتھ ماحول کے اختلاط کے طریقے کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ فرش تبدیلی کے عمل میں پگھلنے کے لیے کچھ سخت نہیں رہ جاتا، جو کہ ایک ہی وقت میں جسمانی اور روحانی ہے۔

4۔ Les feuilles mortes

نجی مجموعہ

1956 میں، Remedios Varo نے یہ پینٹنگ بنائی جس کا فرانسیسی میں عنوان ہے اور اس کا مطلب ہے "مردہ پتے"۔ اس میں ایک عورت کو ایک دھاگے کو سمیٹتے ہوئے دکھایا گیا ہے جو اس کے ساتھ جھکی ہوئی شخصیت کے سینے سے نکل رہی ہے۔ اس سائے سے دو پرندے بھی نکلتے ہیں، ایک سفید اور دوسرا سرخ۔

دونوں کردار ایک ایسے کمرے میں ہیں جو غیر جانبدار لہجے کے ساتھ خالی پن اور بگاڑ کا تاثر دیتا ہے۔ پس منظر میں، آپ ایک کھلی کھڑکی دیکھ سکتے ہیں جس میں پردے لگے ہوئے ہیں، جس میں سے پتے داخل ہوتے ہیں۔ حیرت انگیز بات یہ ہے کہ صرف کچھ عناصر کا رنگ ہوتا ہے: عورت، دھاگہ، پتے اور پرندے اس کی وجہ سے، انہیں علامتی پہلوؤں کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جنہیں فنکار نمایاں کرنے کی کوشش کرتا ہے۔

عورت کو خود کی نمائندگی، اس کی زندگی اور اس کے ماضی پر غور کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے۔ اس وقت، Varo مستقل طور پر میکسیکو میں مقیم ہے اور اس نے خود کو مکمل طور پر اپنی پینٹنگ کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا ہے۔ اس وجہ سے، اس کا ماضی یقینی طور پر ان خشک پتوں کی طرح پیچھے رہ گیا ہے، جو اپنی طاقت کھونے کے باوجود بھی موجود ہیں۔

تاہم، اب توجہ اس کے کام پر ہے، جو کہ ایک مخلوق کے طور پر پیش کیا گیا جو اس کے دھاگے کی بدولت زندگی میں آتا ہے ، اس کی دادی کی یاد تازہ کرتی ہے، جنہوں نے اسے بچپن میں سلائی کرنا سکھایا تھا۔ اس طرح، وہ اپنے ہاتھ سے بالکل نئی حقیقت پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے، جو اسے سکون (سفید پرندہ) اور طاقت (سرخ پرندہ) دیتا ہے۔

5۔ سٹل لائف کو دوبارہ زندہ کیا گیا

میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میکسیکو سٹی

یہ مصور کی آخری پینٹنگ تھی، جس کی تاریخ 1963 تھی۔ یہ اس کی سب سے بڑی پینٹنگز میں سے ایک تھی اور اپنی ظاہری سادگی کے باوجود، سب سے زیادہ علامتوں میں سے ایک۔

سب سے پہلی چیز جو توجہ مبذول کراتی ہے وہ یہ ہے کہ یہ ان کے چند کاموں میں سے ایک ہے جس میں کوئی انسانی یا بشری کردار نظر نہیں آتا۔ اس بار اس نے ایک آرٹ کلاسک کو خراج عقیدت دینے کا فیصلہ کیا: سٹیل لائف یا پھر بھی زندگی، جو 16ویں صدی میں بہت مشہور تھے۔ اس قسم کی پینٹنگ نے روشنی، کمپوزیشن اور حقیقت کا ایک وفادار پورٹریٹ بنانے کی صلاحیت کے سلسلے میں مصور کی تکنیکی مہارت کو ظاہر کیا۔

کس چیز کا سامنا کرنا پڑایہ پینٹنگز جتنی جامد تھیں، Varo نے اسے حرکت اور حرکیات سے بھرنے کا فیصلہ کیا۔ عنوان کو دیکھنا دلچسپ ہے، کیونکہ اس نے gerund resuscitating کا انتخاب کیا، ایک فعل کی شکل جو متحرک وقت کی طرف اشارہ کرتی ہے، یہ ایک ایسا عمل ہے جو ہو رہا ہے۔

یہ بھی اہم ہے۔ یہ بتانا ہے کہ کمپوزیشن کے اندر ایک عددی کام بہت باریک ہے۔ فرش 10 مثلثوں سے بنا ہے، دو اہم علامات، کیونکہ 10 مقدس اور کامل نمبر کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جبکہ 3 مقدس تثلیث اور ہم آہنگی سے متعلق ہے. اس کے علاوہ، ایک گول میز ہے جس سے مراد چکراتی اور ابدی ہے۔ آٹھ پلیٹوں کا ایک سیٹ ہے، ایک عدد جو کہ لامحدودیت کو ظاہر کرتا ہے۔ ان کی شناخت تبدیلی کی علامت کے طور پر کی جا سکتی ہے اور روحانی طیاروں کے درمیان پیغام رساں کے طور پر ایک مضبوط علامتی چارج رکھتے ہیں۔ بہر حال، بادبان وہ محور ہے جس کے ذریعے وہ تمام چھوٹی سی دنیا گھومتی ہے۔ ناقدین نے یہ سمجھا ہے کہ روشنی اپنی ایک نمائندگی ہے، کیونکہ یہ تخلیق کے مرکز میں واقع ہے، بالکل اسی طرح جیسے فنکار دنیاؤں کا تصور کرنے اور انہیں کینوس پر قید کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔

اسی طرح، ایک عمل دکھایا گیا ہے جادو جس میں اشیاء اپنی زندگی بناتی ہیں اور کائنات کی نقل و حرکت کی نقل کرتی ہیں، کیونکہ آپ پھلوں کو چکر لگاتے ہوئے دیکھ سکتے ہیں۔ گویا وہ ہمیں کائنات کی تخلیق دکھا رہا ہے، چونکہ وہاں ایک ہے۔انار اور ایک نارنجی جو پھٹتے ہیں اور ان کے بیج پھیلتے ہیں۔ لہذا، یہ وجود کی چکراتی نوعیت کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ یعنی کچھ بھی تباہ نہیں ہوتا، صرف تبدیل ہوتا ہے۔

6۔ ٹاور کی طرف

نجی مجموعہ

اس تصویر کی تحریک ایک خواب سے ملی جو میکسیکو میں رہنے والی ہنگری نژاد فوٹوگرافر کیٹی ہورنا نے اسے بتایا۔ لڑکیوں کے ایک گروپ کے ٹاور پر حملہ کرنے کا خیال بعد میں اس کی اپنی یادوں میں گھل مل گیا۔

اس طرح، 1960 میں اس نے ایک واحد کہانی سنانے کے لیے ایک بڑے پیمانے پر ٹرپٹائچ بنانے کا فیصلہ کیا۔ اس کے ارادوں کے باوجود، آج ہر حصے کو ایک خود مختار پینٹنگ سمجھا جاتا ہے۔

اس پہلے حصے میں، وہ اپنے اپنے آبائی اسپین کے کیتھولک اسکولوں میں بچپن کا حوالہ دیتا ہے۔ فضا تاریک اور اداس ہے، دھند اور بنجر درختوں کے ساتھ۔ لڑکیاں یکساں طور پر ملبوس اور ملبوس ہیں۔ وہ ایک آدمی اور ایک راہبہ کے ذریعہ لے جاتے ہیں۔ پورے ماحول سے مراد سرمئی ٹونز اور یکسانیت ہے ، جس کی وجہ سے یہ سمجھا جاتا ہے کہ ایک بہت سخت اور کنٹرول شدہ تعلیم ہے۔

فنکار اپنے آپ کو بیچ میں پیش کرتا ہے جب کہ باقی لڑکیاں خود مختاری سے آگے بڑھتی ہیں اور اپنی آنکھیں کھو کر، وہ دائیں طرف مشکوک نظروں سے دیکھتی ہے۔ درحقیقت، یہ وہ واحد ہے جو پورے منظر میں ایک تاثراتی نظر رکھتا ہے۔

مصوری کا انداز، گہرے رنگوں، لمبے لمبے اعداد و شمار اور ایکبلکہ فلیٹ پس منظر، ابتدائی نشاۃ ثانیہ کی پینٹنگز کی یاد دلاتا ہے، جیسے جیوٹو کی پینٹنگز۔ تاہم، کچھ خاص شاندار تفصیلات ہیں، جیسے کہ سائیکلیں جو دھاگے سے بنی معلوم ہوتی ہیں اور کرداروں کی طرح ہی کپڑوں سے آتی ہیں۔

اس کے علاوہ، گائیڈ کو بطور ایک دکھایا گیا ہے۔ خاص طور پر، کیونکہ وہ پر اس کے کپڑوں سے نکلتے ہیں جن سے پرندے آتے اور جاتے ہیں۔ اس طرح، اگر آپ ہر تفصیل پر نظر ڈالیں، تو یہ ایک پریوں کی کہانی

7 کی مثال لگ سکتی ہے۔ زمینی پردے کی کڑھائی

نجی مجموعہ

1961 میں، Remedios Varo نے ٹرپٹائچ کا دوسرا حصہ بنایا جو پچھلے سال شروع ہوا تھا۔ یہاں لڑکیوں کی کہانی جاری ہے، جو اب ایک الگ تھلگ ٹاور میں کام کر رہی ہیں ۔ وہ لفظی طور پر زمین پر کڑھائی کر رہے ہیں، جیسا کہ عنوان میں کہا گیا ہے۔

مرکز میں، ایک جادوئی وجود ہے جو انہیں اپنے کام کو حاصل کرنے کے لیے دھاگہ فراہم کرتا ہے۔ اس طرح، وہ کیمیا کے لیے اپنے شوق کا تعارف کراتے ہیں، یہ دکھا کر کہ کس طرح حقیقت میں تبدیلی کی صلاحیت ہے ۔

آج اس پینٹنگ کو تصور کے شاہکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے کیونکہ وہ کس طرح مخروطی نقطہ نظر کے ساتھ کھیلتی ہے ۔ یہاں، اس نے تین غائب ہونے والے پوائنٹس کا استعمال کرتے ہوئے، ایک قسم کی مچھلی کی آنکھ کی تقلید کرتے ہوئے ایک جادوئی ماحول پیدا کرنے کا فیصلہ کیا ہے جو ایک جادوئی ماحول پیدا کرنے میں مدد کرتا ہے جو پیش کردہ مضمون کے ساتھ ہوتا ہے۔

8۔ فرار

میوزیم آف ماڈرن آرٹ،میکسیکو سٹی

اس تصویر کے ساتھ، اس نے 1961 میں ٹرپٹائچ مکمل کیا۔ جیسا کہ پہلے حصے میں، وہ سوانحی تھیم کے ساتھ جاری ہے، جیسا کہ ہم دیکھ سکتے ہیں کہ وہی لڑکی جو ہوشیاری سے دیکھ رہی تھی، اس کے ساتھ بھاگ رہی تھی۔ عاشق اسے ایک ایکٹو پوز اور اپنے بال نیچے کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ آخر کار وہ اس جابرانہ ماحول سے خود کو آزاد کرنے میں کامیاب ہو گیا اور ایک نئی مہم جوئی کا آغاز کیا۔

اکتوبر 1941 میں، ریمیڈیو ارو اور بینجمن پیریٹ نازیوں کے قبضے کی وجہ سے فرانس سے فرار ہو گئے۔ انہوں نے ایک طویل سفر کیا جو انہیں مارسیل، کاسا بلانکا اور آخر کار میکسیکو لے گیا۔ یہ سفر مستقبل میں دیانتداری اور اعتماد کے ساتھ اس خطرے کا سامنا کرنے والے جوڑے میں جھلکتا ہے۔

لمبی شکلیں اور لہجے ایل گریکو کی پینٹنگز کی یاد دلاتے ہیں۔ اس کے باوجود، آپ اس کے اسلوب کے اندراج کو دیکھ سکتے ہیں، کیونکہ کردار آسمانی خصوصیات کے ساتھ ایک کشتی پر بادلوں کے سمندر میں اترتے دکھائی دیتے ہیں۔

9۔ کال

نیشنل میوزیم آف وومن آرٹسٹ، واشنگٹن، ریاستہائے متحدہ

یہ 1961 کی پینٹنگ ان میں سے ایک ہے جو ایک شاندار کائنات کی تخلیق کو بہترین انداز میں بیان کرتی ہے جس میں صوفیانہ موجود ہے ۔ عنوان سے مراد روحانی "کال" ہے جو مرکزی کردار کو اس کے مقدر کے قریب لاتی ہے۔ اس طرح، پینٹنگ کا مرکز ایک "روشن خیال" عورت ہے جو اپنے ہاتھوں اور گردن میں کیمیاوی اصل کی اشیاء اٹھائے ہوئے ہے۔

اس کے بال ہیں