Remedios Varo (1908 - 1963) hunermendek bi eslê xwe Spanî bû ku xebata xwe li Meksîkayê pêş xist. Her çend bandorên wî yên surreal hebe jî, şêwaza wî bi afirandina cîhanên fantastîk, mîstîk û sembolîk ve hate diyar kirin. Wêneyên wî dixuye ku ji çîrokên serdema navîn hatine girtin ku tê de karakterên nepenî pêşkêşî dike û vegotinek efsûnî heye. Di gera jêrîn de, hûn dikarin çend tabloyên wî yên herî girîng û çend kilîtên ku wan fam bikin binirxînin.

1. Afirandina Çûkan

Muzeya Hunera Nûjen, Meksîko City

Ev tabloya 1957-an yek ji şaheserên Remedios Varo ye, ji ber ku ew cîhana wê ya xeyalî herî zêde vedikole, bi bandorên surrealîst re têkildar e. Ew di salên xwe yên li Parîsê (1937-1940) de bû.

Nûner dikare wekî alegoriya afirandina plastîk were fêm kirin. Ew jineke kew nîşan dide ku hunermend sembolîze dike. Ji pencereya milê çepê malzemeyek dikeve hundirê ku dema di konteynirekê re derbas dibe dibe sê reng û bi wan çûkan boyax dike. Di heman demê de, ew prismek digire ku ronahiya heyvê tê de tê. Bi wê îlhamê û maddeyên xwe ew dikare zindiyekî biafirîne.

Ji aliyê xwe ve, ji stûyê xwe amûrekê daleqandî ye ku bi wê mohra xwe li her îcadeke xwe dide. Dema ku çûk jîn dibin, direvin. Mîna karekî qedandî,yek ji hêmanên pêkhatî yên herî girîng e, ji ber ku ew e ku radibe û wê bi enerjiya gerdûnî ve girêdide. Bi ser de, ew behsa azadiya ya ku ew li ber dinyayê dihesibîne, ji ber ku ew berdide û destûrê dide ku ew bi dilê xwe hebe.

Riya ku ew dimeşe tijî ye. fîgurên ku ji dîwaran zindî dibin. Hemû rû bi taybetiyên hunermenda bi xwe, bi pozê dirêj û çavên mezin vedibêjin.

10. Phenomenon

Museum of Modern Art, Mexico City

Di sala 1962-an de wî ev tabloya ku tê de behsa pêvajoyek duqatkirinê dike xêz dike. Jinek li pencereyê dinêre û matmayî, dibîne ku zilam li ser peyarê asê maye û ew siya wî ye ku li kolanê pêşde diçe. Tê bawer kirin ku çavdêr bi xwe hunermend e, ku berê xwe di tabloyên xwe de temsîl dikir.

Bandora cîhana nehişmendî ji bo surrealîstan pir girîng bû û beşek e xeyalê wênesaz. Ji ber vê sedemê, di vê xebatê de ew yek ji mijarên mezin ên huner û wêjeyê tîne ziman: xweya din .

Di psîkolojiya analîtîk de, derûnnas 5>Carl Jung diyardeya xwenasînê lêkolîn kir, ku bi guhertoya xwe ya ku em ji bo kesên din diafirînin re têkildar e. Lê belê, beşek çewisandin heye, "arketîpa siyê" . Ji bo wî ew aliyê tarî temsîl dike, ew helwestên ku jixwe-hişmendî înkar dike an dixwaze veşêre, ji ber ku ew tehdîd in.

Jung bang dike ku sîwanan qebûl bike, ji ber ku tenê bi lihevkirina polarîtan, kes dikare xwe azad bike. Di dîtina wî de siya tu carî nayê tunekirin, tenê asîmîle nabe. Ji ber vê yekê, xetera veşartina wê dikare neurozê çêbike û ev beşê kesayetiyê li ser mirov digire.

Rêber di van salan de pir dihat xwendin û yek ji nivîskarên bijare yên surrealîstan bû, ji ber vê yekê Varo hay ji teoriyên wî hebû. Ji ber vê yekê, ew kêliya ku tê de siya jiyana karakterê digire nîşan dide û biryar dide ku her tiştê ku jê re hatî înkar kirin di astek hişmendî de bike.

Derbarê Remedios Varo û wî de style

Jînenîgarî

María de los Remedios Varo Uranga di 16ê çileya pêşîna (December) 1908 de li Anglés, li parêzgeha Girona, Spanya, ji dayik bû. Ji ber ku ew biçûk bû, bandorên wê yên cuda hebûn. Ji aliyekî ve bavê wî yê ku azadîxwaz û agnostîk bû, tama edebiyat, mînerolojî û nîgarkêşiyê di dilê wî de hişt. Di şûna wê de, diya wî, bi zihniyeteke muhafezekar û katolîk, bandorek bû ku nêrînek Xiristiyanî ya guneh û erkê nîşan da.

Di sala 1917 de malbat koçî Madrîdê kirin û ev demek girîng bû ku şêwaza xwe diyar bikin. Ew gelek caran beşdarî Muzeya Prado bû û bi karê Goya û El Bosco re dilkêş bû. Tevî ku wî xwend dibistanek katolîk jî, wî xwe feda kirxwendina nivîskarên fantastîk ên wek Jules Verne û Edgar Allan Poe, her weha wêjeya mîstîk û rojhilatî.

Wê huner xwend û di sala 1930 de bi Gerardo Lizarraga re zewicî, ​​ku bi wî re li Barcelona bi cih bû û xwe terxan kir ku di kampanyayan de bixebite. reqlam. Paşê bi hunermendên avantgarde re dikeve têkiliyê û dest bi lêkolîna surrealîzmê dike.

Di sala 1936an de helbestvanê Fransî Benjamin Peret nas dike û ji ber destpêka şerê navxweyî yê Spanyayê reviyaye Fransayê. wî. Ev hawîrdor ji bo xebata wî diyarker bû, ji ber ku ew bi koma surrealîst ku ji André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington û René Magritte û yên din pêk dihat re têkildar bû.

Piştî dagirkirina Naziyan û piştî rêwîtiyek dirêj, Ew di sala 1941 de li Meksîkayê bi cih bû, li wir bi Péret re jiya û dest pê kir ku bi koma hunermendên herêmî re têkildar be. Di vê serdemê de wî xwe terxan kir bo boyaxkirina mobîlya û amûrên muzîkê û sêwirandina kincên şanoyê. Piştî ku ji helbestvan cihê dibe, di sala 1947an de diçe Venezuelayê. Li wir ew wek wênesazek ​​teknîkî ji bo hukûmetê û ji bo pargîdaniya dermanxaneyê Bayer xebitî.

Di sala 1949-an de ew vegeriya Meksîkayê û berdewam kir ku xwe bide hunera bazirganî heya ku ew nas kir Walter Gruen, ku bû hevkarê wê yê dawî û teşwîq kir. wê xwe bi tevahî terxan bike hunerê. Ji ber vê yekê, ji sala 1952-an pê ve, wî dest bi xebateke hûr û kûr kir û piraniya karên xwe pêk anî.

Beşdarî gelek xebatênpêşangehan û bilind bû, lê mixabin ew di sala 1963-an de ji ber girtina dil mir. Her çend piştî mirina wî paşverûtîyek hate lidarxistin, gelek sal derbas bûn ku mîrata wî were qîmet kirin. Di sala 1994 de, Walter Gruen û jina wî katalogek çêkirin û 39 berhemên xwe diyarî Meksîkayê kirin.

Style

Tevî ku wî her tim koka xwe ya surrealîst diparêze jî, şêwaza wî bi vegotinê ve hate diyar kirin. . Ew afirînerê gerdûnên fantastîk bû, yên ku ecibandin û xeyalên wê tê de dijîn: çanda serdema navîn, alkîmî, fenomenên paranormal, zanist û sêrbaz. Wêneyên wî dikarin wekî çîrokên ku tê de hebûnên efsûnî dijîn û tiştên diqewimin têne fêm kirin. Naveroka xêzeke ecêb heye .

Herwiha bandoreke mezin ji hunermendên wî yên bijarte yên wek Goya, El Bosco û El Greco heye, ku di fîgurên wî yên dirêjkirî de tê dîtin. di tonalîzasyon û bikaranîna mexlûqên xerîb de.

Tecrûbeya ku wî di warê xêzkirina teknîkî de hebû, bû sedema pêvajoyek afirîner a pir hûrik, ji ber ku wî rêbazek mîna ya Ronesansê dişopand. Beriya afirandina karekî, wî xêzeke bi heman mezinahiyê çêkiriye ku paşê şopandiye û xêz kiriye. Bi vê yekê pêkhatinên pir bêkêmasî û matematîkî, ku tê de hûrgulî tê de pir in, bi dest xistin.

Herweha, hêmanek otobiyografîk di afirandinên wî de pir heye. Bi rengekî din, her demxwe temsîl dike. Bi rêya tablo-çîrokên xwe, rewş an hestên ku di demên cuda de tê de derbas bûne, her weha xemên xwe yên mîstîk analîz kiriye. Hema hema di hemû berhemên wê de ew bi awayekî nerasterast tê dîtin, ji ber ku berê rûyên bi taybetmendiyên xwe yên pir dişibin rûyên xwe, bi karakterên bi çavên mezin û pozê dirêj çêdikir.

Bibliography

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Analîzasyona fenomenolojîk a rola fantaziyê di xebata Remedios Varo de". Kovara Refleksiyonên Marjînal, Hejmar 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Têşeyên li ser pêşangehek mecbûrî: Remedios Varo an qehreman eşkere kirin". Laboratoriya Hunerê, Hejmar 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: salên Meksîkayê . RM.
• Phoenix, Alex. "Rasimê dawîn ku Remedios Varo kişandiye". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: di navenda mîkrokozmosê de . Fona Çanda Aborî.

Bi vî awayî, ew çalakiya resimkirinê weke cureyeke pêvajoya alkîmyayê bi nav dike . Hunermend, mîna zanyarekî, dikare maddeyan veguherîne jiyanek nû. Li vir jî, wekî di piraniya berhemên wî de, hawîrdoreke ku sêhr û zanist tê de digihêje hev, karekterek mîstîk dide tiştê ku tê temsîlkirin.

2. Ruptura

Muzeya Hunera Nûjen, Meksîko City

Remedios Varo li Dibistana Huner û Pîşesaziyê, li Dibistana Hunerên Bedew li Madrîdê û li Akademiya San Fernando li Barcelona, ​​ku li wir bawernameya master di xêzkirinê de wergirt. Her wiha bavê wê endezyarê hîdrolîkê bû û ji biçûkaniya xwe de bi wê re xêzkirina teknîkî da nasîn û paşê wê di van kursan de kûrtir kir.

Bi vî awayî di vê tabloya 1953an de mirov dikare binirxîne kompozîsyona pir hevseng , ku tê de hemî xalên winda li ser derî digihêjin hev. Dîsa jî, navenda balê fîgurê nepenî ye ku ji derenceyan dadikeve. Her çend ji aliyê rastê ve dakeve xwarê jî, siya wê giraniyekê çêdike ku ahengekê dide wêneyê.

Di paşperdeyê de avahiyek di pencereyên wê de tê dîtin ku heman rûyê leheng xuya dike û kaxez difirin. ji derî. Her çend ew dîmenek hêsan e, lê gelek sembolên wê hene ku dikarin xwe bidin cûrbecûrravekirinên.

Yek ji yên herî berbelav têkiliyeke xweserî heye. Pir kes piştrast dikin ku hebûna androjen temsîla ya wênesaz e ku berê xwe berdide da ku rê li ber jinek nû veke . Ji ber vê yekê rûyê wê di pencereyan de tê dubarekirin, ji ber ku ew bi her guhertoya xwe ya ku li pey xwe hiştiye re têkildar e, da ku bibe hunermendek bi awirek taybetî.

Ew kêliya ku wê biryar da. ku dev ji şagirtiya xwe berde ku wî li ser bingehê kanonê, bandorên surrealîst ên salên xwe yên li Parîsê û ji bo afirandina şêwaza xwe veqetîne. Ji ber vê yekê ew kaxizên firînê yên ku her çend di pêkhatina wî de girîng bûn jî, ji bo ku rê li ber îfadeya xeyalê wî bigrin divê bifirin.

Ji aliyê din ve reng di vê tabloyê de pir girîng in, awazên sor. pêşniyar dikin ku dema rojavabûnê ye. Yanî rojeke ku li ber qedandinê ye. Heger ew bi sernavê berhemê “La ruptura” ve girêdayî be, em têdigihin ku ew amaje bi çerxeke ku diqede û rê dide yekî din.

3. Zanista bêkêr an jî alkîmîst

Koleksiyona taybet

Alkîmya yek ji wan mijaran bû ku hunermend herî zêde dilşad kir. Di vê tabloya sala 1955'an de, ew jineke ku di pêvajoya afirandinê de dixebite temsîl dike. Bi alîkariya amûrekê, ew ava baranê vediguherîne şilekek ku paşê ew şûşe dike.

Lehengê xwe li heman qatê ku lê bi cih dibe li kar dike, jêhatîbûna teknîkî ya ku xwedan nîşan dide Varus. Bi heman awayî, bi riya xeyaliyê, ew digere ku yek ji têgehên xweyên bijare lêkolîn bike: kapasîteya veguherîna rastiyê . Ev yek bi temsîlkirina karê alkîmyayî û bi awayê ku hawîrdor bi jina ciwan re têkel dibe pêk tê. Di pêvajoya guherînê de, ku di heman demê de laşî û giyanî ye, qat ji tiştekî hişk namîne.

4. Les feuilles mortes

Koleksiyona taybet

Di sala 1956an de Remedios Varo ev tabloya ku navê wê bi fransî û tê wateya "pelên mirî" çêkir. Ew jinek ku têlên ku ji dergehekê ji sînga fîgurekî ku li tenişta wê paldayî derdiket nîşan dide. Ji vê siyê du çûk jî derdikevin, yek spî û yê din sor.

Herdu karakter di odeyekê de bi awazên bêalî ne ku feraseta valahî û xirabûnê dide. Di paşerojê de, hûn dikarin pencereyek vekirî ya bi perdeyên bilindkirî bibînin, ku pel di nav de tê de derbas dibin. Tiştê balkêş ev e ku tenê hin hêman xwedî reng in: jin, têl, pel û çûk. Ji ber vê yekê, ew dikarin wekî aliyên sembolîk yên ku hunermend hewl dide ronî bike.

jin dikare wekî temsîla xwe, ku li ser jiyan û rabirdûya xwe dihizire were fêm kirin. Di vê gavê de, Varo bi domdarî li Meksîkayê ye û biryar da ku xwe bi tevahî terxan bike ji bo tabloya xwe. Ji ber vê sedemê, rabirdûya wî teqez li paş maye, mîna wan pelên ziwa, ku her çendî jîndarîya xwe winda kirine, hîna jî hene.

Lêbelê, niha bala wî li ser xebata wî ye , ku ev e. wekî mexlûqekî ku bi saya têlên xwe digihêje jiyanê , dapîra wê ya ku di zarokatiya xwe de hînî dirûtinê kiriye tîne bîra mirov. Ji ber vê yekê, bi destê xwe ew dikare rastiyek bi tevahî nû biafirîne, ku aramiyê (teyrê spî) û hêzê (teyrê sor) dide wî.

5. Still Life Vejîne

Muzeya Hunera Nûjen, Meksîko City

Ev tabloya dawîn a hunermend bû, di sala 1963an de bû. Ew yek ji tabloyên wê yên herî mezin bû û tevî sadebûna wê ya xuya yek ji yên herî sembolîk e.

Tişta yekem ku balê dikişîne ew e ku ew yek ji kêm berhemên wî ye ku tê de karakterên mirovî û antropomorf nayên dîtin. Vê carê ew biryar dide ku hurmetê bide klasîkeke hunerî: jiyana hê jî an jî jiyana hê jî, ku di sedsala 16-an de pir populer bûn. Ev cureyê tabloyê ji bo nîşandana hostayiya teknîkî ya hunermend di warê ronahiyê, pêkhatinê û şiyana afirandina portreyek dilsoz a rastiyê de.

Bi çi re rû bi rû mane.Ev tablo çiqas statîk bûn, Varo biryar da ku wê bi tevger û dînamîzmê tijî bike. Balkêş e ku meriv li sernavê binêre, ji ber ku ew gerund hilbijartiye resuscitating , forma lêkerê ya ku behsa demek dînamîkî dike, ew kiryarek ku diqewime.

Ew jî girîng e. ji bo ku behs bikim ku xebateke jimare pir nazik di nava kompozîsyona de heye. Erdê ji 10 sêgoşeyan, du sembolên sereke pêk tê, ji ber ku 10 wekî jimareya pîroz û bêkêmasî tê fêm kirin, dema ku 3 bi Sêyemîniya Pîroz û ahengê re têkildar e. Wekî din, maseyek dor heye ku behsa çerxa û herheyî dike. Komek ji heşt tabloyan hene, jimareyek ku behsa bêdawîtiyê dike. Ew dikarin wekî nîşanek guhartinê bêne nas kirin û wekî peyamberên di navbera balafirên giyanî de xwedan barek sembolîk a bihêz in. Di her rewşê de, gemî ew eksê ye ku ew cîhana piçûk pê dizivire. Rexnegiran fêm kirine ku ronahî temsîla xwe ye, ji ber ku di navenda afirandinê de cih digire, çawa ku hunermend dikare cîhanan xeyal bike û wan li ser kanavkê bikişîne.

Her weha, kiryarek tê nîşandan. sêrbaziya ku tê de tişt ji xwe re jiyanek digirin û tevgera gerdûnê simule dikin, ji ber ku hûn dikarin fêkiyan li dora xwe bibînin. Mîna ku wî afirandina gerdûnê nîşanî me bide, ji ber ku heye anar û pirteqalek ku diteqin û tovên wan fireh dibin. Ji ber vê yekê, ew amaje bi xwezaya çerxa hebûnê dike. Yanî tu tişt nayê hilweşandin, tenê tê guhertin.

6. Ber bi bircê ve

Koleksiyona taybet

Îlhama vî wêneyî ji xewnekê hat ku hevala wê, Kati Horna, wênekêşek bi eslê xwe Macarî ku li Meksîkayê dijî, jê re got. Fikra komek keçan ku êrîşî bircê dikin, paşê bi bîranînên wî re tevlihev bû.

Bi vî rengî, di sala 1960-an de wî biryar da ku sêpêyek mezin çêbike da ku çîrokek yekgirtî bibêje. Digel niyeta wî, îro her beş wek tabloyek xweser tê hesibandin.

Di vê beşê yekem de, ew behsa zaroktiya xwe ya di dibistanên katolîk ên welatê xwe Spanyayê dike . Atmosfera tarî û tarî, bi mij û darên bêber e. Keçan bi heman rengî cil û berg û cil û berg li xwe kirine. Ji aliyê zilamek û keşîşekî ve tên şandin. Tevahiya hawirdora behsa awazên gewr û homojeniyê dike , ji ber vê yekê tê fêmkirin ku perwerdehiyek pir hişk û kontrolkirî heye.

Hunermend di navendê de xwe nîşan dide . Dema ku keçên mayî xweser pêş ve diçin û çavên wan winda dibin, ew bi guman li rastê dinêre. Bi rastî, ew yekane ye ku di hemû dîmenê de xwedan nêrînek diyarker e.

Şêweya resmê, bi tonên tarî, fîgurên dirêj ûpaşxaneyek pir guncan, ku wêneyên ji destpêka Ronesansê tîne bîra mirov, mîna yên Giotto. Lêbelê, hin detayên fantastîk hene, wek bisiklêtên ku dixuye ku ji têlan hatine çêkirin û ji heman kincên karakteran tên.

Herweha, rêber wekî hebûneke taybetî, ji ber ku ew bask ji kincên wî derdikevin ku çivîk jê tên û diçin. Bi vî awayî, heke hûn li her hûrgulî binêrin, ew dikare wekî mînakek ji çîrokek çîrokek xuya bike.

7. Xilaskirina mantoya bejayî

Koleksiyona taybet

Di sala 1961 de, Remedios Varo beşa duyemîn a sêpêla ku sala berê dest pê kiribû çêkir. Li vir çîroka keçan berdewam dike, ku niha di birca veqetandî de dixebitin . Wek ku sernav dibêje, bi rastî erdê dixemilînin.

Di navendê de heyînek efsûnî heye ku ji wan re têlan peyda dike ku bigihîjin karê xwe. Bi vî awayî, ew hezkirina xwe ya ji alkîmyayê re destnîşan dike, bi nîşana ku rastî kapasîteya veguherînê çawa heye .

Îro, ev tablo yek ji şahênerên wênesaz tê hesibandin ji ber ku çawa ew bi perspektîfa konîk dilîze . Li vir, ew biryar dide ku bi karanîna sê xalên windabûnê, atmosferek dilşikestî biafirîne, celebek çavê masî simule bike ku ji bo hilberîna atmosferek efsûnî ya ku bi mijara temsîlkirî re dibe alîkar.

8. Reva

Muzeya Hunera Nûjen,Bajarê Meksîko

Bi vî wêneyî, wî di sala 1961-an de sêpêyê temam kir. Wek di beşa yekem de, ew bi mijara otobiyografîk didomîne, wekî em dikarin bibînin eynî keça ku bi aqilmendî temaşe dikir, bi wê re direve. evîndar Ew bi pozeke çalak û bi porê xwe xwar tê nîşandan. Di dawiyê de wî karî xwe ji wê hawîrdora zordar rizgar bike û dest bi serpêhatiyeke nû bike.

Di Cotmeha 1941ê de Remedios Varo û Benjamin Peret ji ber dagirkeriya Naziyan ji Fransayê reviyan. Wan rêwîtiyek dirêj kir ku ew birin Marsîlya, Casablanca, û di dawiyê de Meksîkayê. Ev rêwîtî di vê cotê ku bi xetereyê re rû bi rû maye bi durustî û bi pêbaweriya pêşerojê tê xuyang kirin.

Figurên dirêjkirî û awazên tabloyên El Greco tîne bîra mirovan. Digel vê yekê, hûn dikarin ketina şêwaza wî bibînin, ji ber ku karakter di deryaya ewran de li ser keştiyek bi taybetmendiyên etherî dilivin.

9. Banga

Muzeya Neteweyî ya Hunermendên Jinan, Washington, Dewletên Yekbûyî

Ev tabloya 1961-an yek ji wan e ku çêtirîn afirandina gerdûnek fantastîk ku tê de mîstîk tê de vedibêje. heye . Sernav behsa "banga" giyanî dike ku qehreman nêzîkî çarenûsa wê dike. Ji ber vê yekê, bala tabloyê jineke "roşinbîr" e ya ku tiştên bi eslê xwe alkîmyayî di dest û stûyê xwe de hildigire.

Pirê wê