Remedios Varo (1908-1963) byla umělkyně španělského původu, která své dílo rozvíjela v Mexiku. Ačkoli se u ní projevily vlivy surrealismu, její styl se vyznačoval vytvářením fantastických, mystických a symbolických světů. Její obrazy jako by vycházely ze středověkých příběhů, v nichž představuje tajemné postavy a objevuje se v nich magické vyprávění. V následující prohlídce můžete ocenit některá její díla.jeho nejdůležitějších obrazů a několik klíčů k jejich pochopení.

1. Vytvoření ptáků

Muzeum moderního umění, Mexico City

Tento obraz z roku 1957 je jedním z nejlepších děl Remedios Varo, protože naplno rozvíjí její fantazijní svět, který se prolíná se surrealistickými vlivy z let jejího pařížského pobytu (1937-1940).

Reprezentace může být chápána jako alegorie k plastickému stvoření Zobrazuje soví žena symbolizující umělce Z okna na levé straně vstupuje skrze nádobu materiál, který se proměňuje ve tři barvy a s nimi maluje ptáky. Současně drží v ruce hranol, skrze který vstupuje měsíční světlo. S touto inspirací a materiálem je schopen vytvořit živou bytost.

Na krku má zavěšený přístroj, kterým dává každému svému vynálezu svou značku. Když ptáci ožijí, vzlétnou. Stejně jako hotové dílo, které je vypuštěno do světa, si najde své diváky a každý divák si ho vyloží jinak.

Odkazuje tedy na akt malba jako druh alchymistického procesu Umělkyně je stejně jako vědec schopna přetvořit materiál v nový život. Stejně jako ve většině jejích děl se i zde prolíná atmosféra magie a vědy, což dodává zobrazovanému mystický charakter.

2. Roztržení

Muzeum moderního umění, Mexico City

Remedios Varo studovala na Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes v Madridu a Academia de San Fernando v Barceloně, kde získala magisterský titul v oboru kreslení. Její otec byl hydrotechnik a od útlého věku ji seznamoval s technickým kreslením, kterému se později v těchto kurzech věnovala do hloubky.

Na tomto obraze z roku 1953 tak můžeme vidět vyvážené složení Přesto je středem pozornosti tajemná postava sestupující po schodech. Ačkoli sestupuje po pravé straně, její stín vytváří protiváhu, která dodává obrazu harmonii.

V pozadí je vidět budova, v jejíchž oknech se objevuje stejná tvář hlavního hrdiny a ze dveří létají papíry. Ačkoli jde o jednoduchou scénu, má mnoho společného s hlavní postavou. symboly které se mohou vykládat různě.

Jedním z nejrozšířenějších je autobiografický korelát Mnozí tvrdí, že androgynní bytost je zobrazení malířky, která opouští svou minulost, aby uvolnila místo nové ženě. Proto se její tvář ve výlohách opakuje, protože odpovídá každé verzi sebe sama, kterou opustila, aby se stala umělkyní s určitým vzhledem.

To je okamžik, kdy se rozhodl opustit učednictví založené na kánonu, surrealistických vlivech z let strávených v Paříži a pustil se do tvorby vlastní styl Proto létající papíry, které jsou sice důležité ve své formaci, ale musí létat, aby mohly dát průchod své fantazii.

Na druhou stranu jsou v tomto obraze velmi důležité barvy, jejichž načervenalé tóny naznačují, že se jedná o čas západu slunce, tedy o den, který se chystá skončit. Pokud to spojíme s názvem díla "Roztržení", pochopíme, že jde o narážku na cyklus, který se uzavírá, aby ustoupil jinému.

3. Zbytečná věda aneb alchymista

Soukromá sbírka

Alchymie byla jedním z témat, která umělkyni nejvíce fascinovala. Na tomto obraze z roku 1955 zobrazuje ženu pracující v manufaktuře. proces tvorby Pomocí zařízení přeměňuje dešťovou vodu na kapalinu, kterou následně stáčí do lahví.

Hlavní hrdinka se přikrývá stejnou podlahou, na které se usadila k práci, a demonstruje tak technickou zručnost, kterou Varo ovládal. Kromě toho se prostřednictvím fantazie snaží prozkoumat jeden ze svých oblíbených pojmů: "Váro". schopnost transformovat realitu Děje se tak prostřednictvím zobrazení alchymistické práce a způsobu, jakým prostředí splývá s mladou ženou. Podlaha přestává být strnulá a splývá s procesem změny, která je fyzická i duchovní.

4. Les feuilles mortes

Soukromá sbírka

V roce 1956 vytvořila Remedios Varo tento obraz, který nazvala francouzsky a který znamená "mrtvé listy". Zobrazuje ženu navíjející nit vycházející z průchodu, který se vynořuje z hrudi postavy sklánějící se vedle ní. Z tohoto stínu se také vynořují dva ptáci, jeden bílý a druhý červený.

Obě postavy se nacházejí v místnosti neutrálních tónů, která působí dojmem prázdnoty a rozkladu. V pozadí je vidět otevřené okno s vlajícími záclonami, skrz které proniká listí. Nápadné je, že pouze některé prvky mají barvu: žena, nit, listí a ptáci. Díky tomu je lze vnímat jako symbolické aspekty které se autor snaží zdůraznit.

Na stránkách žena lze chápat jako zobrazení sebe sama, meditace o svém životě a minulosti. Varo nyní trvale žije v Mexiku a rozhodla se plně věnovat malbě, přičemž svou minulost nechala za sebou jako suché listy, které sice ztratily svou vitalitu, ale stále jsou přítomné.

Nyní se však pozornost soustředí na jeho práce který je prezentován jako stvoření oživené jeho nití Svou rukou tak dokáže vytvořit zcela novou realitu, která jí dává klid (bílý pták) a sílu (červený pták).

5. Zátiší vstává z mrtvých

Muzeum moderního umění, Mexico City

Jedná se o autorčin poslední obraz z roku 1963, jeden z jejích největších a navzdory zdánlivé jednoduchosti jeden z nejsymboličtějších.

V první řadě vynikne, že se jedná o jedno z mála jeho děl, v němž se nevyskytují žádné lidské či antropomorfní postavy. Tentokrát se rozhodl pro tzv. pocta na uměleckou klasiku: zátiší Tento typ malby sloužil k prokázání umělcova technického mistrovství v oblasti světla, kompozice a schopnosti věrně zobrazit realitu.

Vzhledem ke statičnosti těchto obrazů se Varo rozhodl naplnit je pohyb a dynamika Je zajímavé podívat se na název, protože zvolil gerundium vzkříšení Slovesný tvar, který odkazuje na dynamický čas, je děj, který probíhá.

Je také důležité zmínit, že existuje numerická práce Podlaha je tvořena deseti trojúhelníky, dvěma klíčovými symboly, protože 10 je chápáno jako posvátné a dokonalé číslo, zatímco 3 odpovídá svaté trojici a harmonii. Kromě toho je zde kulatý stůl, který odkazuje na cyklické a věčné. Je zde sada osmi desek, což je číslo, které odkazuje na nekonečno.

Kolem ní lze spatřit čtyři vážky, které se točí ve stejném rytmu. Lze je označit za znamení změny a mají silný symbolický náboj jako poslové mezi duchovními rovinami. V každém případě je svíčka osou, kolem níž se tento malý svět otáčí. Kritici pochopili, že toto světlo je obrazem sebe sama, protože je umístěno ve středu stvoření, stejně jako umělecje schopen představovat si světy a zachytit je na plátně.

Ukazuje také magický akt, při němž předměty ožívají vlastním životem a simulují pohyb vesmíru, neboť je vidět, jak plody obíhají. Jako by ukazoval stvoření vesmíru, neboť je zde granátové jablko a pomeranč, které explodují a jejich semena se rozšiřují. Naráží tak na cyklickou povahu existence. Jinými slovy, nic se neničí, pouze se proměňuje.

6. K věži

Soukromá sbírka

Inspirací pro tento snímek byl sen, který jí vyprávěla její kamarádka Kati Horna, fotografka maďarského původu žijící v Mexiku. Myšlenka skupiny dívek, které útočí na věž, se pak smísila s jejími vlastními vzpomínkami.

Proto se v roce 1960 rozhodl vytvořit triptych velkých rozměrů, který by vyprávěl jeden příběh. Navzdory jeho záměru je dnes každá část považována za samostatný obraz.

V tomto prvním úryvku odkazuje na své dětství v katolických školách v rodném Španělsku Prostředí je temné a ponuré, s mlhou a vyprahlými stromy. Dívky jsou stejně oblečené a učesané. Doprovází je muž a jeptiška. Celá scéna se odehrává ve tmě, v mlze a s vyprahlými stromy. Atmosféra připomíná šedé tóny a homogenitu. Výuka je proto chápána jako velmi přísná a kontrolovaná.

Umělec se zobrazuje jako středobod Zatímco ostatní dívky postupují samostatně a s odvráceným pohledem, ona se podezřívavě dívá doprava. Vlastně je jediná, kdo má v celé scéně výrazný pohled.

Styl malby s tmavými tóny, protáhlými postavami a spíše plochým pozadím připomíná raně renesanční malby, například Giottovy. fantastické detaily Kola vypadají, jako by byla vyrobena z nití a vystupovala z oblečení postav.

Kromě toho je průvodce zobrazen jako konkrétní bytost, protože z jeho oděvu vystupují křídla, z nichž vylétají a vylétají ptáci. Takto, pokud se podíváte na každý detail, by to mohlo vypadat jako ilustrace pohádka.

7. Vyšívání zemského pláště

Soukromá sbírka

V roce 1961 Remedios Varo vytvořila druhou část triptychu, který začala v předchozím roce. pokračuje příběh dívek, které nyní pracují v izolované věži. Doslova vyšívají zemi, jak říká název.

Ve středu je magická bytost, která jim poskytuje nit, aby mohli splnit svůj úkol. Tímto způsobem představuje svou zálibu v alchymii, když ukazuje, jak se realita má schopnost se proměňovat .

Dnes je tento obraz považován za jeden z nejvýznamnějších obrazů na světě. mistrovská díla tohoto malíře díky způsobu, jakým si hraje s kónickou perspektivou. Zde se rozhodl vytvořit dramatickou atmosféru pomocí tří mizících bodů, které simulují jakési rybí oko, jež pomáhá vytvořit magickou atmosféru, která doprovází zobrazovaný předmět.

8. Let

Muzeum moderního umění, Mexico City

Tímto obrazem dokončil triptych v roce 1961. Stejně jako v první části pokračuje v autobiografickém tématu, jak je vidět na obrázku ta samá dívka, která chytře sledovala, jak utíká se svým milencem. Je zobrazen v aktivní póza Konečně se jí podařilo vymanit se z represivního prostředí a vydat se vstříc novému dobrodružství.

V říjnu 1941 uprchli Remedios Varo a Benjamin Peret z Francie kvůli nacistické okupaci a vydali se na dlouhou cestu, která je zavedla do Marseille, Casablanky a nakonec do Mexika. pár čelí nebezpečí s odvahou a důvěrou v budoucnost.

Podlouhlé postavy a tonalita připomínají El Grecovy obrazy, přesto je v nich patrný jeho styl, neboť postavy jako by levitovaly v moři mraků na lodi s éterickými rysy.

9. Volání

Národní muzeum umělkyň, Washington, USA

Tento obraz z roku 1961 je jedním z nejlepších popisů vzniku fantastický vesmír, v němž je přítomno mystické. Název odkazuje na duchovní "volání", které hlavní hrdinku přivádí blíže k jejímu osudu. V centru pozornosti obrazu je tedy duchovní "volání", které hlavní hrdinku přivádí blíže k jejímu osudu. osvícená" žena který nosí v rukou a na krku předměty alchymistického původu.

Vaše vlasy je jedním z nejdůležitějších kompozičních prvků, protože je to právě on, kdo ji vyzdvihuje a spojuje s ní univerzální energie Vztahuje se také na svoboda které na sebe bere vůči světu, protože mu dává volnost a dovoluje mu existovat, jak se mu zlíbí.

Cesta, po které kráčí, je plná postav, které jako by ožily ze stěn, všechny obličeje odkazují na umělcovy vlastní rysy, s protáhlým nosem a velkýma očima.

10. Fenomén

Muzeum moderního umění, Mexico City

V roce 1962 namalovala tento obraz, v němž naráží na proces rozštěpení. Žena se dívá z okna a s překvapením zjišťuje, že muž uvízl na chodníku a že po ulici postupuje jeho stín. Předpokládá se, že pozorovatelkou je sama autorka, která se na svých obrazech zobrazovala.

Vliv svět nevědomí byla pro surrealisty velmi důležitá a tvoří součást malířovy imaginace, a proto se v tomto díle odvolává na jedno z velkých témat umění a literatury: na téma ostatní já .

Ve svém analytická psychologie psychiatr Carl Jung zkoumal fenomén sebeuvědomění, který odpovídá verzi sebe sama, kterou vytváříme pro ostatní. Nicméně existuje potlačená část, tzv. "stínový archetyp". Pro něj představuje temná strana Postoje, které vědomé já popírá nebo chce skrýt, protože představují hrozbu.

Jung vyzývá k přijetí stínů, protože jedině smířením polarit může být jedinec osvobozen. Podle jeho názoru nelze stín nikdy zničit, pouze asimilovat. Proto riziko jeho skrývání může vést k neuróze a tato část osobnosti může člověka ovládnout.

Myslitel byl v těchto letech hojně čten a patřil k oblíbeným autorům surrealistů, takže Varo znal jeho teorie. Takto, zobrazuje okamžik, kdy stín ovládne život postavy. a rozhodne se udělat vše, co mu bylo na vědomé úrovni odepřeno.

O Remedios Varo a jejím stylu

Životopis

María de los Remedios Varo Uranga se narodila 16. prosince 1908 v Anglés v provincii Girona ve Španělsku. Od útlého věku byla ovlivněna svým liberálním a agnostickým otcem, který jí vštípil zálibu v literatuře, mineralogii a kreslení, zatímco její konzervativně smýšlející matka, praktikující katolička, měla vliv na její křesťanské vidění hříchu.a povinnost.

V roce 1917 se rodina přestěhovala do Madridu a toto období bylo důležité pro definování jeho stylu. Často navštěvoval muzeum Prado a byl fascinován díly Goyi a El Bosca. Přestože navštěvoval katolickou školu, četl fantastické autory, jako byli Jules Verne a Edgar Allan Poe, a také mystickou a orientální literaturu.

Studovala umění a v roce 1930 se provdala za Gerarda Lizarragu, s nímž se usadila v Barceloně a pracovala na reklamních kampaních, poté se dostala do kontaktu s avantgardními umělci a začala se zabývat surrealismem.

V roce 1936 se seznámil s francouzským básníkem Benjaminem Péretem a kvůli vypuknutí španělské občanské války s ním uprchl do Francie. Toto prostředí bylo pro jeho tvorbu rozhodující, protože se zapojil do surrealistické skupiny, kterou tvořili mimo jiné André Breton, Max Ernst, Leonora Carringtonová a René Magritte.

Po nacistické okupaci a dlouhé cestě se v roce 1941 usadila v Mexiku, kde žila s Péretem a začala se stýkat s místní skupinou umělců. V tomto období malovala nábytek a hudební nástroje a navrhovala kostýmy pro divadelní hry. Po rozchodu s básníkem se v roce 1947 přestěhovala do Venezuely. Zde pracovala jako technická ilustrátorka pro vládu apro farmaceutickou společnost Bayer.

V roce 1949 se vrátila do Mexika a nadále se věnovala komerčnímu umění, dokud nepotkala Waltera Gruena, který se stal jejím posledním partnerem a povzbudil ji, aby se plně věnovala umění. Od roku 1952 se tedy věnovala pečlivé práci a vytvořila většinu svého díla.

Zúčastnil se několika výstav a proslavil se, ale bohužel v roce 1963 zemřel na infarkt. Přestože se po jeho smrti konala retrospektiva, trvalo mnoho let, než byl jeho odkaz doceněn. V roce 1994 Walter Gruen a jeho žena vydali katalog a darovali 39 jeho děl Mexiku.

Styl

Ačkoli si vždy zachovával surrealistické kořeny, jeho styl se vyznačoval... vyprávění Byla tvůrkyní fantastické vesmíry Jeho obrazy lze chápat jako příběhy, v nichž žijí magické bytosti a dějí se v nich věci. nádherný obsah příběhu .

Silný je také vliv jeho oblíbených umělců, jako jsou Goya, El Bosco a El Greco, který je patrný v jeho protáhlých postavách, tonalitě a používání bizarních bytostí.

Jeho zkušenosti s technickým kreslením vedly k velmi pečlivému tvůrčímu procesu, neboť se řídil podobnou metodou jako v renesanci. Před provedením díla si vytvořil kresbu stejné velikosti, kterou pak obkreslil a namaloval. Tím dosáhl velmi dokonalých a matematických kompozic, v nichž se to hemží detaily.

Kromě toho je zde prvek autobiografické Tak či onak vždy zobrazovala sama sebe. Prostřednictvím svých příběhových obrazů analyzovala okolnosti či emoce, které v různých obdobích prožívala, a také své mystické obavy. Téměř ve všech jejích dílech ji můžeme vidět nepřímo, neboť vytvářela tváře s rysy velmi podobnými svým vlastním, s postavami s velkýma očima aprodloužené nosy.

Bibliografie

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, č. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, č. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: léta v Mexiku ...
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Poslední obraz, který namaloval Remedios Varo) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: v centru mikrokosmu Fondo de Cultura Económica.