Ремедиос Варо (1908 - 1963) өз жұмысын Мексикада дамытқан испандық суретші болды. Оның сюрреальдық әсерлері болса да, оның стилі фантастикалық, мистикалық және символдық дүниелерді жасаумен сипатталды. Оның картиналары жұмбақ кейіпкерлерді ұсынатын және сиқырлы әңгіме бар ортағасырлық ертегілерден алынған сияқты. Келесі турда сіз оның ең маңызды картиналарын және оларды түсінудің кейбір кілттерін бағалай аласыз.

1. Құстардың құрылуы

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мехико

Бұл 1957 жылғы картина Ремедиос Вароның шедеврлерінің бірі болып табылады, өйткені ол сюрреалистік әсерлермен араласқан оның қиял әлемін барынша зерттейді. ол Парижде болған жылдары (1937-1940) болды.

Өкілетті пластикалық жасаудың аллегориясы деп түсінуге болады. Ол суретшіні бейнелейтін үкі әйелді бейнелейді. Сол жақтағы терезеден контейнерден өткенде үш түске айналатын материал кіреді және олармен құстарды бояйды. Сонымен бірге ол ай сәулесі түсетін призманы ұстайды. Сол шабытпен және материалдармен ол тірі жанды жаратуға қабілетті.

Ол өз тарапынан мойынынан әрбір өнертабысқа өз таңбасын беретін құрылғыны іліп қояды. Құстар өмірге келгенде, олар ұшып кетеді. Аяқталған жұмыс сияқты,ең маңызды композициялық элементтердің бірі, өйткені ол оны әмбебап энергиямен байланыстыратын және оны көтеретін. Оған қоса, ол әлем алдында өзіне қабылдайтын еркіндік ны меңзейді, өйткені ол оны жіберіп, қалағанында өмір сүруіне мүмкіндік береді.

Оның жүріп өткен жолы көптеген нәрселерге толы. қабырғалардан тірідей көрінетін фигуралар. Барлық бет-әлпеттер суретшінің өзіне тән ерекшеліктерін меңзейді, ұзын мұрынды және үлкен көздері бар.

10. Феномен

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мехико

1962 жылы ол бұл суретті салды, онда ол екі еселену процесін меңзейді. Бір әйел терезеге қарап, таң қалып, ер адамның тротуарда қамалып қалғанын және көшеде оның көлеңкесі келе жатқанын біледі. Бақылаушы суретшінің өзі болып табылады, ол бұрын оның картиналарында өзін бейнелейді.

бейсаналық әлемінің әсері сюрреалисттер үшін өте маңызды болды және оның бөлігі болып табылады. суретшінің қиялы. Осы себепті ол бұл еңбегінде өнер мен әдебиеттің бір үлкен тақырыбына сілтеме жасайды: басқа өзін .

Өзінің аналитикалық психологиясында психиатр Карл Юнг біз басқалар үшін жасайтын өзіміздің нұсқамызға сәйкес келетін өзін-өзі тану феноменін зерттеді. Дегенмен, репрессияланған бөлік бар, «көлеңке архетипі» . Ол үшін бұл қараңғы жағы , сол көзқарастарды білдіредісаналы өзін жоққа шығарады немесе жасырғысы келеді, себебі олар қауіп төндіреді.

Джунг көлеңкелерді қабылдауға шақырады, өйткені полярлықтарды татуластыру арқылы ғана жеке адам өзін босатады. Оның пайымдауынша, көлеңке ешқашан жойылмайды, тек ассимиляцияланады. Сондықтан оны жасырып ұстау қаупі неврозды тудыруы мүмкін және тұлғаның бұл бөлігі адамды өзіне алады.

Ойшыл осы жылдары кеңінен оқылды және сюрреалисттердің сүйікті авторларының бірі болды, сондықтан Варо теорияларынан хабардар болды. Осылайша, ол көлеңке кейіпкерінің өмірін басып алатын және оған жоққа шығарылғанның бәрін саналы деңгейде орындауға шешім қабылдаған сәтін бейнелейді.

Редедиос Варо және оның стиль

Өмірбаяны

Мария де лос Ремедиос Варо Уранга 1908 жылы 16 желтоқсанда Испанияның Жирона провинциясында Англес қаласында дүниеге келген. Кішкентай кезінен оған әртүрлі әсер етті. Бір жағынан либералдық және агностик болған әкесі оның әдебиетке, минералогияға және сурет салуға деген талғамын оятты. Оның орнына оның анасы, консервативті менталитетті және католик дінін ұстанатын, күнә мен борыш туралы христиандық көзқарасты белгілейтін әсер болды.

1917 жылы отбасы Мадридке көшті және бұл олардың стилін анықтаудың маңызды уақыты болды. Ол Прадо мұражайына жиі барып, Гойя мен Эль Босконың жұмысына қызығатын. Ол католик мектебінде оқығанымен, ол өзін арнадыЖюль Верн мен Эдгар Аллан По сияқты фантастикалық авторларды, сондай-ақ мистикалық және шығыс әдебиеттерін оқу.

Ол өнерді оқып, 1930 жылы Жерардо Лизаррагаға үйленді, онымен бірге Барселонада тұрып, өзін науқандарда жұмыс істеуге арнады. жарнама. Кейінірек ол авангард суретшілерімен араласып, сюрреализмді зерттей бастады.

1936 жылы француз ақыны Бенджамин Перемен танысып, Испаниядағы азамат соғысының басталуына байланысты ол Францияға қашып кетті. ол. Бұл орта оның жұмысы үшін шешуші болды, өйткені ол Андре Бретон, Макс Эрнст, Леонора Каррингтон және Рене Магритттен тұратын сюрреалистік топпен туысқан болатын.

Нацистік оккупациядан кейін және ұзақ сапардан кейін, Ол 1941 жылы Мексикаға қоныстанды, онда Перетпен бірге тұрып, жергілікті суретшілер тобымен араласа бастады. Осы кезеңде ол жиһаздар мен музыкалық аспаптардың суретін салуға және спектакльдерге костюмдер жасауға арнады. Ақыннан бөлініп, 1947 жылы Венесуэлаға қоныс аударады. Онда ол үкіметте және Bayer фармацевтикалық компаниясында техникалық иллюстратор болып жұмыс істеді.

1949 жылы ол Мексикаға оралды және Вальтер Грюенді кездестірмейінше, өзін коммерциялық өнерге арнады. ол өзін толығымен өнерге арнады. Сөйтіп, 1952 жылдан бастап тыңғылықты жұмысқа кірісіп, жұмысының басым бөлігін атқарды.

Әртүрлі жұмыстарға қатысты.көрмелерге қатысып, атақты болды, бірақ өкінішке орай, ол 1963 жылы жүрегі тоқтап қайтыс болды. Қайтыс болғаннан кейін ретроспективалар өткізілгенімен, оның мұрасын бағалау үшін көп жылдар қажет болды. 1994 жылы Уолтер Грюен және оның әйелі каталог жасап, Мексикаға өзінің 39 туындысын сыйға тартты.

Стиль

Ол әрқашан сюрреалистік тамырын сақтағанымен, оның стилі баяндаумен сипатталды. . Ол фантастикалық ғаламдардың жасаушысы болды, онда оның ұнатулары мен әуесқойлықтары өмір сүрді: ортағасырлық мәдениет, алхимия, паранормальдық құбылыстар, ғылым және магия. Оның картиналарын сиқырлы тіршілік иелері мекен ететін және оқиғалар болып жатқан оқиғалар деп түсінуге болады. керемет сюжет мазмұны .

Сол сияқты оның Гойя, Эль-Боско және Эль-Греко сияқты сүйікті суретшілерінің үлкен әсері бар, бұл оның ұзартылған фигураларынан байқалады, тональдарда және оғаш тіршілік иелерін пайдалануда.

Техникалық сурет салу тәжірибесі өте мұқият шығармашылық процеске әкелді, өйткені ол Қайта өрлеу дәуірінде қолданылған әдіске ұқсас әдісті ұстанды. Шығарма жасамас бұрын ол кейін сызып, боялған өлшемдегі суретті салған. Бұл егжей-тегжейлі өте тамаша және математикалық композицияларға қол жеткізді.

Сонымен қатар, оның туындыларында автобиографиялық элемент өте кездеседі. Қалай болғанда да, әрқашанөзін көрсетеді. Ол өзінің картиналары-әңгімелер арқылы әртүрлі уақытта басынан өткен жағдайларды немесе эмоцияларды, сондай-ақ мистикалық алаңдаушылықты талдады. Шығармаларының барлығында дерлік оны жанама түрде көруге болады, өйткені ол бұрын өзіне ұқсайтын ерекшеліктерімен, үлкен көздері мен ұзын мұрынды кейіпкерлерімен жасалған.

Әдебиеттер тізімі

• Кальво Чавес, Хорхе. (2020). «Ремедиос Варо шығармашылығындағы қиялдың рөлін феноменологиялық талдау». Маржиналды ойлар журналы, № 59.
• Мартин, Фернандо. (1988). «Міндетті көрме туралы ескертпелер: Ремедиос Варо немесе ашылған вундеркинд». Өнер зертханасы, №1.
• Нонака, Масайо. (2012). Ремедиос Варо: Мексикадағы жылдар . RM.
• Феникс, Алекс. «Ремедиос Варо салған соңғы картина». Иберо 90.9.
• Варо, Беатриз. (1990). Ремедиос Варо: микроәлемнің орталығында . Экономикалық мәдениет қоры.

Осылайша ол сурет салу әрекетін алхимиялық процестің бір түрі деп атайды . Суретші де ғалым сияқты материалды жаңа өмірге айналдыруға қабілетті. Бұл жерде оның көп шығармасындағыдай сиқыр мен ғылым тоғысқан, бейнеленген нәрсеге тылсым сипат беретін орта бар.

2. Руптура

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мехико

Редедиос Варо Өнер және қолөнер мектебінде, Мадридтегі Бейнелеу өнері мектебінде және Сан-Фернандо академиясында оқыды. Барселонада сурет салу бойынша магистр дәрежесін алды. Сонымен қатар, оның әкесі инженер-гидротехник болды және ол оны жас кезінен бастап техникалық сурет салумен таныстырды, ол кейінірек осы курстарда тереңдетілді.

Осылайша, 1953 жылғы бұл суретте өте теңдестірілген композиция , онда барлық жоғалу нүктелері есікке жақындайды. Десе де, назардың орталығы – баспалдақтан түсіп келе жатқан жұмбақ фигура. Оң жақтан төмен түскенімен, оның көлеңкесі кескінге үйлесімділік беретін қарсы салмақты тудырады.

Фонда терезелерінен кейіпкердің дәл сол беті көрінетін және қағаздар ұшатын ғимарат көрінеді. есіктен. Қарапайым көрініс болғанымен, оның көптеген таңбалары бар.интерпретациялары.

Кең тарағандарының бірі автобиографиялық корреляция . Көбісі андрогендік болмыс - бұл жаңа әйелге жол ашу үшін өткенін тастап кеткен суретшінің бейнесі екенін растайды . Осы себепті, оның беті терезелерде қайталанады, өйткені ол белгілі бір келбеті бар суретші болу үшін оның артында қалдырған әрбір нұсқасына сәйкес келеді.

Бұл оның шешім қабылдаған сәті. оның канонға, Парижде өткен жылдардағы сюрреалистік әсерлерге және өз стилін құруға кіріскеніне негізделген шәкірттік кезеңінен бас тарту. Демек, оның қалыптасуында маңызды болғанымен, оның қиялының көрінісіне орын беру үшін ұшуы қажет ұшатын қағаздар.

Екінші жағынан, бұл суретте түстер өте маңызды, қызыл реңктер. күннің бату уақыты деп болжайды. Яғни, аяқталуға жақын күн. Шығарманың «La ruptura» атауына қатысты болса, оның орнын басқасына беру үшін жабылатын циклді меңзейтінін түсінеміз.

3. Пайдасыз ғылым немесе алхимик

Жеке жинақ

Алхимия суретшіні ең қызықтырған тақырыптардың бірі болды. 1955 жылғы бұл картинада ол құру процесінде жұмыс істейтін әйелді бейнелейді. Құрылғының көмегімен ол жаңбыр суын кейін бөтелкеге ​​құятын сұйықтыққа айналдырады.

Кейіпкер өзінің техникалық шеберлігін көрсете отырып, жұмысқа орналасатын еденді жабады. Варус. Сол сияқты, қиял арқылы ол өзінің сүйікті тұжырымдамаларының бірін зерттеуге тырысады: шындықты өзгерту мүмкіндігі . Бұл алхимиялық жұмысты бейнелеу және қоршаған ортаның жас әйелмен араласу тәсілі арқылы жасалады. Еден бір мезгілде физикалық және рухани болып табылатын өзгерістер процесінде еру үшін қатты нәрсе болуды тоқтатады.

4. Les feuilles mortes

Жеке коллекция

1956 жылы Ремедиос Варо француз тілінде «өлі жапырақтар» дегенді білдіретін бұл суретті жасады. Онда әйелдің қасына еңкейген фигураның кеудесінен шыққан өткелден жіп орап жатқаны бейнеленген. Бұл көлеңкеден де екі құс шығады, біреуі ақ, екіншісі қызыл.

Екі кейіпкер де бос және нашарлау әсерін беретін бейтарап реңктері бар бөлмеде. Артқы жағында сіз пардалары бар ашық терезені көре аласыз, ол арқылы жапырақтар кіреді. Бір қызығы, тек кейбір элементтердің түсі бар: әйел, жіп, жапырақтар және құстар. Осыған байланысты оларды суретші бөліп көрсетуге тырысатын символдық аспектілер ретінде қарастыруға болады.

әйел дегенді өзінің бейнесі, өз өмірі мен өткені туралы ой жүгірту деп түсінуге болады. Қазіргі уақытта Варо Мексикада тұрақты тұрады және өзін толығымен өз суретіне арнауды шешті. Осы себепті оның өткені өзінің өміршеңдігін жоғалтқанымен, әлі күнге дейін сақталған құрғақ жапырақтар сияқты артта қалды. жібінің арқасында өмірге келетін жаратылыс ретінде ұсынылған, оған бала кезінде тігіншілікті үйреткен әжесін еске түсіреді. Осылайша, ол өз қолымен оған тыныштық (ақ құс) және күш (қызыл құс) беретін мүлде жаңа шындықты тудыруға қабілетті.

5. Натюрморт қайта тірілді

Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Мехико

Бұл суретшінің 1963 жылғы соңғы картинасы болды. Бұл оның ең үлкен картиналарының бірі және қарапайымдылығына қарамастан, ең символдық шығармалардың бірі.

Ең бірінші назар аударатыны - бұл оның адам немесе антропоморфтық кейіпкерлер көрінбейтін санаулы шығармаларының бірі. Бұл жолы ол өнер классикасына құрмет көрсетуді шешеді: натюрморт немесе 16 ғасырда өте танымал болған натюрморт. Кескіндеменің бұл түрі суретшінің жарыққа, композицияға қатысты техникалық шеберлігін және шындықтың адал портретін жасау қабілетін көрсетуге қызмет етті.

Немен бетпе-бет келді.Бұл картиналар қаншалықты статикалық болса да, Варо оны қозғалыс пен динамизммен толтыруды ұйғарды. Тақырыпқа қарау қызықты, өйткені ол динамикалық уақытты меңзейтін етістік формасы реанимациялық герундты таңдағандықтан, бұл болып жатқан әрекет.

Бұл да маңызды. композицияның ішінде өте нәзік сандық жұмыс бар екенін айта кету керек. Еден 10 үшбұрыштан, екі негізгі таңбадан тұрады, өйткені 10 қасиетті және мінсіз сан ретінде түсініледі, ал 3 - Қасиетті Үшбірлік пен үйлесімділікке сәйкес келеді. Сонымен қатар, циклдік және мәңгілікке сілтеме жасайтын дөңгелек үстел бар. Сегіз тақтайшадан тұратын жиынтық бар, бұл сан шексіздікке сілтеме жасайды.

Оны қоршап тұрғанда бірдей жылдамдықпен айналатын төрт инеліктерді көруге болады. Оларды өзгерістердің белгісі ретінде анықтауға болады және рухани ұшақтар арасындағы хабаршылар ретінде күшті символдық зарядқа ие болады. Қалай болғанда да, желкен - бұл кішкентай әлем айналатын ось. Сыншылар жарықтың өзінің бейнесі екенін түсінді, өйткені ол жаратылыс орталығында орналасқан, өйткені суретші әлемдерді елестетіп, оларды кенепке түсіре алады. сиқыр, онда объектілер өздігінен өмір сүреді және ғарыштың қозғалысын имитациялайды, өйткені сіз орбитадағы жемістерді көре аласыз. Ол бізге ғаламның жаратылуын көрсетіп тұрғандай, өйткені баранар мен апельсин жарылып, тұқымдары кеңейеді. Сондықтан ол болмыстың циклдік сипатын меңзейді. Яғни, ештеңе бұзылмайды, тек түрленеді.

6. Мұнараға қарай

Жеке коллекция

Бұл суреттің шабыты оның досы, Мексикада тұратын венгр фотографы Кати Хорна айтқан арманынан алынған. Бір топ қыздардың мұнараға шабуыл жасау идеясы кейінірек оның естеліктерімен араласып кетті.

Осылайша, 1960 жылы ол біртұтас оқиғаны баяндау үшін ауқымды триптих жасауды ұйғарды. Оның ниетіне қарамастан, бүгінде әрбір бөлік автономды кескіндеме болып саналады.

Бұл бірінші фрагментте ол өзінің туған Испаниядағы католиктік мектептердегі балалық шағы туралы айтады . Атмосфера қараңғы және мұңды, тұман және ағаштар құрғаған. Қыздар біркелкі киініп, шаштары бірдей. Оларды ер адам мен монах әйел алып жүреді. Бүкіл ортасы сұр реңктерге және біртектілікке сілтеме жасайды, сондықтан бұл жерде өте қатаң және бақыланатын білім бар екендігі түсініледі.

Суретші өзін орталықта бейнелейді . Қалған қыздар автономды түрде ілгерілеп, көздерін жоғалтқанда, ол оң жаққа күдікпен қарайды. Шындығында, бұл бүкіл көріністе мәнерлі көрініс беретін жалғыз ғана.

Қара реңктермен, ұзартылған фигуралармен және кескіндеме стилі.Джотто сияқты ерте Қайта өрлеу дәуіріндегі картиналарды еске түсіретін өте тегіс фон. Дегенмен, кейбір фантастикалық бөлшектер бар, мысалы, жіптен жасалған және кейіпкерлермен бірдей киімнен шыққан велосипедтер.

Сонымен қатар, нұсқаулық бейне ретінде көрсетілген. ерекше жаратылыс, өйткені оның қанаттары оның киімінен шығады, одан құстар шығады және кетеді. Осылайша әрбір бөлшекті қарастырсаңыз, ол ертегідегі иллюстрация болып көрінуі мүмкін.

7. Жер бетіндегі мантияны кестелеу

Жеке коллекция

1961 жылы Ремедиос Варо алдыңғы жылы басталған триптихтің екінші бөлігін жасады. Мұнда қазір оқшауланған мұнарада жұмыс істейтін қыздардың әңгімесін жалғастырады. Тақырыпта айтылғандай, олар жерді сөзбе-сөз кестелейді.

Ортада өз міндеттерін орындау үшін жіппен қамтамасыз ететін сиқырлы тіршілік иесі бар. Осылайша, ол шындықтың өзгеру қабілетін көрсете отырып, өзінің алхимияға деген құштарлығын көрсетеді.

Бүгінгі таңда бұл картина суретшінің шедеврлерінің бірі болып саналады, өйткені. оның конустық перспективамен қалай ойнайтыны туралы . Мұнда ол ұсынылған нысанды сүйемелдейтін сиқырлы атмосфераны құруға көмектесетін балық көзін имитациялай отырып, үш жоғалу нүктесін пайдалану арқылы ғажайып атмосфера құруды шешеді.

8. Қашу

Қазіргі заманғы өнер мұражайы,Мехико

Осы суретпен ол 1961 жылы триптихты аяқтады. Бірінші бөлімдегідей ол өмірбаяндық тақырыппен жалғасады, біз көріп отырғанымыздай сол бір қызды еппен бақылап, онымен бірге қашып кетті. ғашық Ол белсенді позада және шашын төмен түсірген күйде көрсетілген. Ақырында ол сол репрессиялық ортадан құтылып, жаңа шытырман оқиғаға кірісті.

1941 жылы қазанда Ремедиос Варо мен Бенджамин Перет фашистік басқыншылықтың кесірінен Франциядан қашып кетті. Олар Марсельге, Касабланкаға және ақырында Мексикаға апаратын ұзақ сапар жасады. Бұл саяхат осы қауіппен бетпе-бет келген жұп адалдықпен және болашаққа деген сенімділікпен көрінеді.

Ұзартылған фигуралар мен реңктер Эль Греконың картиналарын еске түсіреді. Солай бола тұрса да, оның стилін енгізуді көруге болады, өйткені кейіпкерлер эфирлік сипаттамалары бар қайықта бұлт теңізінде көтерілетін сияқты.

9. Қоңырау

Суретшілер әйелдерінің ұлттық мұражайы, Вашингтон, Америка Құрама Штаттары

Бұл 1961 жылғы картина мистикалық әлемді құруды жақсы сипаттайтын суреттердің бірі болып табылады. бар . Атау кейіпкерді тағдырына жақындататын рухани «шақыруды» білдіреді. Осылайша, картинаның фокусы - қолында және мойнында алхимиялық заттар алып жүрген «ағартушы» әйел

Оның шашы