Remedios Varo (1908 - 1963) là một nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha đã phát triển tác phẩm của mình ở Mexico. Mặc dù anh ấy có ảnh hưởng siêu thực, phong cách của anh ấy được đặc trưng bởi việc tạo ra những thế giới tuyệt vời, thần bí và tượng trưng. Những bức tranh của anh ấy dường như được lấy từ những câu chuyện thời trung cổ, trong đó anh ấy thể hiện những nhân vật bí ẩn và có một câu chuyện ma thuật. Trong chuyến tham quan sau, bạn có thể đánh giá cao một số bức tranh quan trọng nhất của anh ấy và một số bí quyết để hiểu chúng.

1. Sự sáng tạo của loài chim

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, Thành phố Mexico

Bức tranh năm 1957 này là một trong những kiệt tác của Remedios Varo, khi nó khám phá tối đa thế giới tưởng tượng của bà, xen lẫn với những ảnh hưởng của trường phái siêu thực ông đã có trong những năm ở Paris (1937-1940).

Hình ảnh đại diện có thể được hiểu là câu chuyện ngụ ngôn về sự sáng tạo bằng nhựa . Nó miêu tả một người phụ nữ cú tượng trưng cho nghệ sĩ . Từ cửa sổ bên trái, một vật liệu đi vào, khi đi qua thùng chứa, nó sẽ biến thành ba màu và với chúng, anh ấy vẽ những chú chim. Đồng thời, anh ta cầm một lăng kính mà qua đó ánh trăng đi vào. Với nguồn cảm hứng và các vật liệu đó, anh ấy có khả năng tạo ra một sinh vật sống.

Về phần mình, trên cổ, anh ấy treo một thiết bị mà anh ấy đánh dấu cho mỗi phát minh của mình. Khi những con chim trở nên sống động, chúng cất cánh. Giống như một tác phẩm đã hoàn thành,một trong những yếu tố cấu thành quan trọng nhất, bởi vì nó là yếu tố tăng lên và kết nối nó với năng lượng vũ trụ . Ngoài ra, nó còn ám chỉ đến sự tự do mà nó có trước thế giới, khi nó cho phép thế giới ra đi và cho phép thế giới tồn tại theo ý mình muốn.

Con đường mà nó đi có rất nhiều chông gai những con số dường như trở nên sống động từ những bức tường. Tất cả các khuôn mặt đều phản ánh các đặc điểm của chính nghệ sĩ, với chiếc mũi dài và đôi mắt to.

10. Hiện tượng

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố Mexico

Năm 1962, ông vẽ bức tranh này, trong đó ông ám chỉ quá trình nhân đôi. Một người phụ nữ nhìn ra ngoài cửa sổ và ngạc nhiên phát hiện ra rằng người đàn ông đã bị mắc kẹt trên vỉa hè và chính cái bóng của anh ta đang tiến xuống đường. Người ta tin rằng người quan sát chính là nghệ sĩ, người đã từng thể hiện chính mình trong các bức tranh của mình.

Ảnh hưởng của thế giới vô thức rất quan trọng đối với những người theo chủ nghĩa siêu thực và là một phần của trí tưởng tượng của họa sĩ. Vì lý do này, trong tác phẩm này, ông đề cập đến một trong những chủ đề lớn của nghệ thuật và văn học: cái tôi khác .

Trong tâm lý học phân tích của mình, bác sĩ tâm thần Carl Jung đã điều tra hiện tượng tự nhận thức, tương ứng với phiên bản của chính chúng ta mà chúng ta tạo ra cho người khác. Tuy nhiên, có một phần bị kìm nén, "nguyên mẫu của bóng tối" . Đối với anh ấy, nó đại diện cho mặt tối , những thái độ màbản thân có ý thức phủ nhận hoặc muốn che giấu, bởi vì chúng là mối đe dọa.

Jung kêu gọi chấp nhận bóng tối, bởi vì chỉ bằng cách dung hòa các cực, cá nhân mới có thể giải phóng chính mình. Trong tầm nhìn của anh ấy, cái bóng không bao giờ có thể bị tiêu diệt, chỉ có thể bị đồng hóa. Do đó, nguy cơ giữ kín nó có thể tạo ra chứng loạn thần kinh và phần nhân cách này chiếm lấy con người.

Nhà tư tưởng đã được đọc rộng rãi trong những năm này và là một trong những tác giả yêu thích của những người theo chủ nghĩa siêu thực, vì vậy Varo đã nhận thức được lý thuyết của mình. Vì vậy, nó miêu tả khoảnh khắc mà cái bóng chiếm lấy cuộc sống của nhân vật và quyết định làm mọi thứ đã bị từ chối đối với anh ta ở mức độ ý thức.

Về Remedios Varo và anh ta phong cách

Tiểu sử

María de los Remedios Varo Uranga sinh ngày 16 tháng 12 năm 1908 tại Anglés, tỉnh Girona, Tây Ban Nha. Từ khi còn nhỏ, cô ấy đã có những ảnh hưởng khác nhau. Một mặt, cha của anh, một người theo chủ nghĩa tự do và theo thuyết bất khả tri, đã truyền cho anh sở thích về văn học, khoáng vật học và hội họa. Thay vào đó, mẹ của ông, với tâm lý bảo thủ và thực hành Công giáo, là người có ảnh hưởng đánh dấu cách nhìn của Cơ đốc giáo về tội lỗi và bổn phận.

Năm 1917, gia đình chuyển đến Madrid và đây là thời điểm quan trọng để xác định phong cách của họ. Anh ấy thường tham dự Bảo tàng Prado và say mê tác phẩm của Goya và El Bosco. Mặc dù ông theo học tại một trường Công giáo, ông đã cống hiến hết mình chođọc các tác giả tuyệt vời như Jules Verne và Edgar Allan Poe, cũng như văn học thần bí và phương Đông.

Bà học Nghệ thuật và năm 1930, bà kết hôn với Gerardo Lizarraga, người mà bà định cư ở Barcelona và cống hiến hết mình cho các chiến dịch quảng cáo. Sau đó, ông tiếp xúc với các nghệ sĩ tiên phong và bắt đầu khám phá chủ nghĩa siêu thực.

Năm 1936, ông gặp nhà thơ người Pháp, Benjamin Péret, và do Nội chiến Tây Ban Nha bùng nổ, ông trốn sang Pháp cùng với anh ta. Môi trường này có ý nghĩa quyết định đối với công việc của anh ấy, vì anh ấy có quan hệ họ hàng với nhóm theo chủ nghĩa siêu thực bao gồm André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington và René Magritte, cùng những người khác.

Sau sự chiếm đóng của Đức Quốc xã và sau một hành trình dài, Ông định cư ở Mexico vào năm 1941, nơi ông sống với Péret và bắt đầu quan hệ với nhóm nghệ sĩ địa phương. Trong thời gian này, ông chuyên vẽ đồ nội thất, nhạc cụ và thiết kế trang phục cho các vở kịch. Sau khi chia tay nhà thơ, năm 1947, ông chuyển đến Venezuela. Tại đây, bà làm việc với tư cách là người minh họa kỹ thuật cho chính phủ và công ty dược phẩm Bayer.

Năm 1949, bà trở lại Mexico và tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật thương mại cho đến khi gặp Walter Gruen, người trở thành cộng sự cuối cùng của bà và khuyến khích bà cô ấy cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Vì vậy, từ năm 1952, ông bắt tay vào làm việc tỉ mỉ và thực hiện hầu hết công việc của mình.

Ông tham gia nhiềutriển lãm và trở nên nổi tiếng, nhưng đáng tiếc là ông qua đời vì ngừng tim vào năm 1963. Mặc dù một cuộc truy điệu đã được tổ chức sau khi ông qua đời, nhưng phải mất nhiều năm di sản của ông mới được đánh giá cao. Năm 1994, Walter Gruen và vợ của ông đã tạo một danh mục và tặng 39 tác phẩm của ông cho Mexico.

Phong cách

Mặc dù ông luôn duy trì nguồn gốc chủ nghĩa siêu thực của mình nhưng phong cách của ông đặc trưng bởi sự tự sự. . Cô ấy là người tạo ra vũ trụ kỳ diệu , nơi cô ấy thích và ám ảnh: văn hóa thời trung cổ, thuật giả kim, hiện tượng huyền bí, khoa học và ma thuật. Những bức tranh của anh ấy có thể được hiểu là những câu chuyện trong đó những sinh vật huyền bí cư ngụ và mọi thứ đang diễn ra. Có nội dung cốt truyện tuyệt vời .

Tương tự như vậy, có ảnh hưởng lớn từ các nghệ sĩ yêu thích của anh ấy, chẳng hạn như Goya, El Bosco và El Greco, có thể được nhìn thấy trong các nhân vật thon dài của anh ấy, về tông màu và cách sử dụng các sinh vật lạ.

Kinh nghiệm vẽ kỹ thuật của ông đã dẫn đến một quá trình sáng tạo rất tỉ mỉ, khi ông tuân theo một phương pháp tương tự như phương pháp được sử dụng trong thời kỳ Phục hưng. Trước khi tạo ra một tác phẩm, anh ấy đã thực hiện một bản vẽ có cùng kích thước mà sau này anh ấy đã vẽ và vẽ. Điều này đã đạt được các tác phẩm toán học và hoàn hảo, trong đó có rất nhiều chi tiết.

Ngoài ra, yếu tố tự truyện rất hiện diện trong các tác phẩm của anh ấy. Bằng cách này hay cách khác, luôn luônđại diện cho chính nó. Thông qua những bức tranh-câu chuyện của mình, anh ấy đã phân tích những hoàn cảnh hoặc cảm xúc mà anh ấy đã trải qua vào những thời điểm khác nhau, cũng như những mối quan tâm thần bí của anh ấy. Trong hầu hết các tác phẩm của mình, người ta có thể nhìn thấy cô ấy một cách gián tiếp, vì cô ấy thường tạo ra những khuôn mặt có nét rất giống với chính mình, với những nhân vật có đôi mắt to và chiếc mũi dài.

Thư mục tham khảo

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Phân tích hiện tượng học về vai trò của tưởng tượng trong tác phẩm của Remedios Varo". Tạp chí Marginal Reflections, số 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Ghi chú về một cuộc triển lãm bắt buộc: Remedios Varo hay thần đồng được tiết lộ". Phòng thí nghiệm nghệ thuật, số 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: những năm ở Mexico . RM.
• Phoenix, Alex. "Bức tranh cuối cùng mà Remedios Varo đã vẽ". Ibero 90,9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: ở trung tâm của thế giới thu nhỏ . Quỹ Văn hóa Kinh tế.

Theo cách này, anh ấy đề cập đến hành động vẽ như một loại quá trình giả kim thuật . Người nghệ sĩ cũng giống như nhà khoa học, có khả năng biến vật chất thành cuộc sống mới. Ở đây, cũng như trong hầu hết các tác phẩm của anh ấy, có một môi trường mà ma thuật và khoa học giao thoa với nhau, mang lại nét huyền bí cho những gì được thể hiện.

2. Ruptura

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Thành phố Mexico

Remedios Varo học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công, Trường Mỹ thuật ở Madrid và Học viện San Fernando ở Barcelona, ​​nơi cô lấy bằng thạc sĩ vẽ. Ngoài ra, cha cô là một kỹ sư thủy lợi và ông đã giới thiệu cô với môn vẽ kỹ thuật từ khi còn nhỏ, sau đó cô đã đào sâu hơn trong các khóa học này.

Bằng cách này, trong bức tranh từ năm 1953 này, người ta có thể đánh giá cao bố cục rất cân bằng , trong đó tất cả các điểm biến mất đều hội tụ về cửa. Tuy nhiên, trung tâm của sự chú ý là một nhân vật bí ẩn đang đi xuống cầu thang. Mặc dù nó đi xuống phía bên phải, nhưng bóng của nó tạo ra một đối trọng mang lại sự hài hòa cho hình ảnh.

Ở hậu cảnh, bạn có thể nhìn thấy một tòa nhà qua các cửa sổ có cùng khuôn mặt của nhân vật chính xuất hiện và những tờ giấy bay từ cửa. Mặc dù đó là một cảnh đơn giản, nhưng nó có nhiều biểu tượng có thể tự dùng cho nhiều mục đích khác nhau.cách diễn giải.

Một trong những cách diễn giải phổ biến nhất có tương quan tự truyện . Nhiều người khẳng định rằng sinh vật ái nam ái nữ là đại diện cho người họa sĩ từ bỏ quá khứ của mình để mở đường cho một người phụ nữ mới . Vì lý do này, khuôn mặt của cô ấy được lặp lại trong các cửa sổ, bởi vì nó tương ứng với từng phiên bản của chính cô ấy mà cô ấy đã để lại, để trở thành một nghệ sĩ với một vẻ ngoài đặc biệt.

Đó là thời điểm mà cô ấy quyết định từ bỏ việc học việc của cô ấy mà anh ấy đã dựa trên kinh điển, những ảnh hưởng của chủ nghĩa siêu thực trong những năm anh ấy ở Paris và mạo hiểm tạo ra phong cách của riêng mình . Do đó, những tờ giấy bay, mặc dù chúng rất quan trọng trong quá trình hình thành của anh ấy, nhưng cần phải bay để nhường chỗ cho sự thể hiện trí tưởng tượng của anh ấy.

Mặt khác, màu sắc rất quan trọng trong bức tranh này, tông màu đỏ gợi ý rằng đó là thời gian hoàng hôn. Đó là, một ngày sắp kết thúc. Nếu liên quan đến tên tác phẩm “La ruptura”, ta hiểu nó ám chỉ một vòng tuần hoàn khép lại nhường chỗ cho vòng tuần hoàn khác.

3. Khoa học vô dụng hay nhà giả kim

Bộ sưu tập tư nhân

Giả kim thuật là một trong những chủ đề khiến nghệ sĩ say mê nhất. Trong bức tranh vẽ năm 1955 này, ông thể hiện một người phụ nữ đang làm việc trong quá trình sáng tạo . Với sự trợ giúp của một thiết bị, anh ấy biến nước mưa thành chất lỏng mà sau này anh ấy đóng chai.

Nhân vật chính ở cùng tầng nơi cô ấy định cư để làm việc, thể hiện kỹ năng kỹ thuật mà cô ấy sở hữu Varus. Tương tự như vậy, thông qua tưởng tượng, anh tìm cách khám phá một trong những khái niệm yêu thích của mình: khả năng biến đổi thực tại . Điều này được thực hiện thông qua việc thể hiện công việc giả kim thuật và cách mà môi trường kết hợp với người phụ nữ trẻ. Sàn nhà không còn là một thứ gì đó cứng nhắc có thể tan chảy trong quá trình thay đổi, đồng thời là vật chất và tinh thần.

4. Les feuilles mortes

Bộ sưu tập tư nhân

Năm 1956, Remedios Varo thực hiện bức tranh này mà bà đặt tên bằng tiếng Pháp và có nghĩa là "những chiếc lá chết". Nó cho thấy một người phụ nữ cuộn một sợi chỉ từ một lối đi ra khỏi ngực của một người đang dựa vào cô ấy. Hai con chim cũng xuất hiện từ bóng tối này, một con màu trắng và con còn lại màu đỏ.

Cả hai nhân vật đều ở trong một căn phòng có tông màu trung tính tạo cảm giác trống rỗng và suy tàn. Ở phía sau, bạn có thể thấy một cửa sổ đang mở với những tấm rèm tung bay, qua đó những chiếc lá lọt vào. Điều đáng chú ý là chỉ một số yếu tố có màu sắc: người phụ nữ, sợi chỉ, lá và chim. Vì vậy, chúng có thể được coi là các khía cạnh mang tính biểu tượng mà nghệ sĩ cố gắng làm nổi bật.

Các Người phụ nữ có thể được hiểu là đại diện cho chính cô ấy, suy ngẫm về cuộc sống và quá khứ của cô ấy . Tại thời điểm này, Varo thường trú tại Mexico và đã quyết định cống hiến hết mình cho bức tranh của mình. Vì lý do này, quá khứ của anh ấy chắc chắn bị bỏ lại phía sau như những chiếc lá khô, dù đã mất đi sức sống nhưng vẫn hiện diện.

Tuy nhiên, trọng tâm hiện tại là công việc của anh ấy, đó là được thể hiện dưới dạng một sinh vật sống dậy nhờ sợi chỉ , gợi nhớ đến bà của cô, người đã dạy cô may vá khi còn nhỏ. Do đó, với bàn tay của mình, anh ấy có khả năng tạo ra một thực tại hoàn toàn mới, thứ mang lại cho anh ấy sự bình yên (chim trắng) và sức mạnh (chim đỏ).

5. Tĩnh vật sống lại

Bảo tàng nghệ thuật hiện đại, Thành phố Mexico

Đây là bức tranh cuối cùng của họa sĩ, vẽ năm 1963. Đây là một trong những bức tranh lớn nhất của bà và, mặc dù có vẻ ngoài đơn giản, một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng nhất.

Điều đầu tiên thu hút sự chú ý là đây là một trong số ít tác phẩm của ông không có nhân vật con người hoặc hình người. Lần này, anh quyết định bày tỏ sự tôn kính đối với một tác phẩm nghệ thuật cổ điển: tĩnh vật hay tĩnh vật, rất phổ biến trong thế kỷ 16. Loại tranh này thể hiện kỹ thuật điêu luyện của nghệ sĩ liên quan đến ánh sáng, bố cục và khả năng tạo ra một bức chân dung trung thực về hiện thực.

Đối mặt với những gìTĩnh như những bức tranh này, Varo quyết định lấp đầy nó bằng chuyển động và năng động . Thật thú vị khi nhìn vào tiêu đề, vì nó chọn động danh từ resuscitating , một dạng động từ ám chỉ thời gian động, đó là một hành động đang diễn ra.

Điều này cũng quan trọng phải đề cập rằng có một tác phẩm số rất tinh tế trong bố cục. Sàn nhà được tạo thành từ 10 hình tam giác, hai biểu tượng chính, vì 10 được hiểu là con số thiêng liêng và hoàn hảo, trong khi 3 tương ứng với Chúa Ba Ngôi và sự hài hòa. Ngoài ra, còn có bàn tròn ám chỉ sự tuần hoàn, trường tồn. Có một bộ gồm tám tấm, một con số ám chỉ vô cực.

Xung quanh nó, bạn có thể thấy bốn con chuồn chuồn quay cùng tốc độ. Chúng có thể được xác định là một dấu hiệu của sự thay đổi và mang tính biểu tượng mạnh mẽ với tư cách là sứ giả giữa các cõi tâm linh. Trong mọi trường hợp, cánh buồm là cái trục mà toàn bộ thế giới nhỏ bé đó xoay chuyển. Các nhà phê bình hiểu rằng ánh sáng là sự thể hiện của chính nó, vì nó nằm ở trung tâm của sự sáng tạo, giống như người nghệ sĩ có khả năng tưởng tượng ra các thế giới và ghi lại chúng trên bức vẽ.

Tương tự như vậy, một hành động được thể hiện bằng ma thuật trong đó các vật thể có cuộc sống của riêng chúng và mô phỏng chuyển động của vũ trụ, vì bạn có thể nhìn thấy các loại trái cây quay quanh. Như thể anh ấy đang cho chúng ta thấy sự sáng tạo của vũ trụ, vì có mộtquả lựu và một quả cam nổ và hạt của chúng nở ra. Do đó, nó ám chỉ bản chất tuần hoàn của sự tồn tại. Tức là không có gì bị hủy hoại mà chỉ có sự biến đổi.

6. Về phía tòa tháp

Bộ sưu tập tư nhân

Cảm hứng cho bức ảnh này đến từ một giấc mơ mà bạn của cô, Kati Horna, một nhiếp ảnh gia gốc Hungary sống ở Mexico, đã kể cho cô. Ý tưởng về một nhóm các cô gái tấn công một tòa tháp sau đó đã được trộn lẫn với ký ức của chính ông.

Vì vậy, vào năm 1960, ông quyết định tạo ra một bộ ba quy mô lớn để kể một câu chuyện thống nhất. Bất chấp ý định của anh ấy, ngày nay mỗi phần được coi là một bức tranh độc lập.

Trong đoạn đầu tiên này, anh ấy đề cập đến thời thơ ấu của mình trong các trường Công giáo ở quê hương Tây Ban Nha . Bầu không khí tối tăm và ảm đạm, với sương mù và cây cối cằn cỗi. Các cô gái ăn mặc và trang điểm giống hệt nhau. Họ được hộ tống bởi một người đàn ông và một nữ tu. Toàn bộ môi trường đề cập đến tông màu xám và tính đồng nhất , đó là lý do tại sao người ta hiểu rằng có một nền giáo dục rất nghiêm ngặt và có kiểm soát.

Nghệ sĩ tự vẽ chân dung mình ở trung tâm . Trong khi những cô gái còn lại tiến lên một cách tự chủ và với đôi mắt lạc lõng, cô ấy nhìn sang bên phải một cách đầy nghi ngờ. Trên thực tế, nó là bức duy nhất có cái nhìn biểu cảm trong toàn bộ khung cảnh.

Phong cách của bức tranh, với tông màu tối, hình dáng thon dài và mộtnền khá phẳng, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời kỳ đầu Phục hưng, chẳng hạn như những bức của Giotto. Tuy nhiên, có một số chi tiết tuyệt vời , chẳng hạn như những chiếc xe đạp dường như được làm bằng chỉ và đến từ quần áo giống như các nhân vật.

Ngoài ra, hướng dẫn được hiển thị dưới dạng một sinh vật cụ thể, vì đôi cánh đó mọc ra từ quần áo của anh ta, từ đó những con chim đến và đi. Bằng cách này, nếu bạn xem xét từng chi tiết, nó có thể giống như một hình minh họa từ câu chuyện cổ tích.

7. Thêu áo choàng trên mặt đất

Bộ sưu tập tư nhân

Năm 1961, Remedios Varo thực hiện phần thứ hai của bộ ba đã bắt đầu vào năm trước. Đây tiếp tục câu chuyện về các cô gái, những người hiện đang làm việc trong một tòa tháp bị cô lập . Đúng như tiêu đề, họ đang thêu trái đất theo đúng nghĩa đen.

Ở trung tâm, có một thực thể ma thuật cung cấp cho họ sợi chỉ để hoàn thành nhiệm vụ. Bằng cách này, anh ấy giới thiệu niềm yêu thích của mình đối với thuật giả kim, bằng cách cho thấy thực tế có khả năng biến đổi như thế nào .

Ngày nay, bức tranh này được coi là một trong những kiệt tác của họa sĩ bởi vì về cách cô ấy chơi với phối cảnh hình nón . Tại đây, anh quyết định tạo ra bầu không khí phô trương bằng cách sử dụng ba điểm biến mất, mô phỏng một loại mắt cá giúp tạo ra bầu không khí kỳ diệu đi kèm với đối tượng được đại diện.

8. Lối thoát

Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại,Thành phố Mexico

Với hình ảnh này, ông đã hoàn thành bộ tranh ba chân vào năm 1961. Cũng như phần đầu, ông tiếp tục với chủ đề tự truyện, như chúng ta có thể thấy cũng chính cô gái đã quan sát một cách sắc sảo, cùng mình chạy trốn người yêu Cô ấy xuất hiện trong tư thế năng động và xõa tóc. Cuối cùng, anh cũng giải thoát được mình khỏi môi trường đàn áp đó và dấn thân vào một cuộc phiêu lưu mới.

Vào tháng 10 năm 1941, Remedios Varo và Benjamin Peret chạy trốn khỏi nước Pháp do sự chiếm đóng của Đức Quốc xã. Họ đã thực hiện một hành trình dài đến Marseille, Casablanca và cuối cùng là Mexico. Hành trình này được phản ánh qua cặp đôi đối mặt với nguy hiểm này với sự chính trực và niềm tin vào tương lai.

Các hình dáng và tông màu thon dài gợi nhớ đến các bức tranh của El Greco. Mặc dù vậy, bạn có thể thấy sự đan xen trong phong cách của anh ấy, vì các nhân vật dường như đang bay trong biển mây trên một chiếc thuyền có đặc điểm thanh tao.

9. Lời kêu gọi

Bảo tàng Nữ nghệ sĩ Quốc gia, Washington, Hoa Kỳ

Bức tranh năm 1961 này là một trong những bức tranh mô tả chính xác nhất sự sáng tạo của một vũ trụ tuyệt vời trong đó những điều huyền bí có mặt . Tiêu đề đề cập đến "tiếng gọi" tâm linh đưa nhân vật chính đến gần hơn với định mệnh của cô. Do đó, trọng tâm của bức tranh là một người phụ nữ "giác ngộ" người mang những đồ vật có nguồn gốc giả kim trên tay và cổ.

Mái tóc của cô ấy là