Remedios Varo (1908 - 1963) គឺជាវិចិត្រករដែលមានដើមកំណើតអេស្ប៉ាញ ដែលបានអភិវឌ្ឍការងាររបស់នាងនៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ ថ្វីត្បិតតែគាត់មានឥទ្ធិពល surreal ក៏ដោយ ក៏ស្ទីលរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបង្កើតពិភពដ៏អស្ចារ្យ អាថ៌កំបាំង និងនិមិត្តសញ្ញា។ គំនូររបស់គាត់ហាក់ដូចជាត្រូវបានយកចេញពីរឿងនិទាននៅមជ្ឈិមសម័យ ដែលគាត់បង្ហាញតួអង្គអាថ៌កំបាំង និងមាននិទានរឿងវេទមន្ត។ នៅក្នុងដំណើរកម្សាន្តខាងក្រោមនេះ អ្នកអាចដឹងគុណចំពោះគំនូរសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់គាត់ និងគន្លឹះមួយចំនួនដើម្បីយល់ពីវា។

1. ការបង្កើតសត្វស្លាប

សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

ផ្ទាំងគំនូរឆ្នាំ 1957 នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃស្នាដៃរបស់ Remedios Varo ដោយសារវាស្វែងយល់ពីពិភពរវើរវាយរបស់នាងដោយអតិបរិមា លាយឡំជាមួយនឹងឥទ្ធិពល surrealist គាត់មាននៅក្នុងឆ្នាំរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស (1937-1940)។

ការតំណាងអាចត្រូវបានគេយល់ថាជា ការប្រៀបធៀបទៅនឹងការបង្កើតប្លាស្ទិក ។ វា​បង្ហាញ​អំពី​ស្ត្រី​ទីទុយ ដែល​តំណាង​ឲ្យ​សិល្បករ ។ ពីបង្អួចនៅខាងឆ្វេងសម្ភារៈមួយចូលទៅក្នុងដែលនៅពេលដែលឆ្លងកាត់កុងតឺន័រមួយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាបីពណ៌ហើយជាមួយពួកគេគាត់គូរសត្វស្លាប។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់កាន់ព្រីសដែលតាមរយៈពន្លឺព្រះច័ន្ទចូល។ ជាមួយនឹងការបំផុសគំនិត និងសម្ភារៈទាំងនោះ គាត់មានលទ្ធភាពបង្កើតសត្វមានជីវិត។

សម្រាប់ផ្នែករបស់គាត់ ពីករបស់គាត់ គាត់ព្យួរឧបករណ៍ដែលគាត់ផ្តល់សញ្ញារបស់គាត់ចំពោះការច្នៃប្រឌិតនីមួយៗរបស់គាត់។ នៅពេលដែលសត្វស្លាបមានជីវិត ពួកវាក៏ហោះទៅ។ ដូចជាការងារដែលបានបញ្ចប់សមាសធាតុផ្សំដ៏សំខាន់បំផុតមួយ ព្រោះវាជាធាតុដែលកើនឡើង និងភ្ជាប់វាជាមួយ ថាមពលសកល ។ លើសពីនេះទៀត វាសំដៅទៅលើ សេរីភាព ដែលវាសន្មត់នៅចំពោះមុខពិភពលោក ដូចដែលវាអនុញ្ញាតឱ្យវាទៅ និងអនុញ្ញាតឱ្យវាមានដូចដែលវាពេញចិត្ត។

ផ្លូវដែលវាធ្វើដំណើរគឺពោរពេញដោយ តួលេខដែលហាក់ដូចជាមានជីវិតពីជញ្ជាំង។ មុខទាំងអស់សំដៅទៅលើលក្ខណៈពិសេសរបស់វិចិត្រករខ្លួនឯង ដែលមានច្រមុះវែង និងភ្នែកធំៗ។

10. បាតុភូត

សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

នៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានគូរគំនូរនេះ ដែលគាត់និយាយអំពីដំណើរការទ្វេដង។ ស្ត្រី​ម្នាក់​សម្លឹង​មើល​ទៅ​ក្រៅ​បង្អួច ហើយ​ភ្ញាក់ផ្អើល​ដោយ​បាន​ដឹង​ថា បុរស​នោះ​ជាប់​នៅ​លើ​ចិញ្ចើម​ផ្លូវ ហើយ​វា​ជា​ស្រមោល​របស់​គាត់​ដែល​ដើរ​តាម​ផ្លូវ។ វាត្រូវបានគេជឿថាអ្នកសង្កេតការណ៍គឺជាវិចិត្រករខ្លួនឯងដែលធ្លាប់តំណាងឱ្យខ្លួនឯងនៅក្នុងគំនូររបស់នាង។

ឥទ្ធិពលនៃ ពិភពនៃសន្លប់ គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នក surrealists និងជាផ្នែកមួយនៃ ការស្រមើលស្រមៃរបស់វិចិត្រករ។ ដោយហេតុផលនេះ ក្នុងការងារនេះ គាត់សំដៅទៅលើប្រធានបទដ៏អស្ចារ្យមួយនៃសិល្បៈ និងអក្សរសិល្ប៍៖ ខ្លួនឯងផ្សេងទៀត ។

នៅក្នុង ចិត្តវិទ្យាវិភាគ របស់គាត់ វិកលចរិត Carl Jung បានស៊ើបអង្កេតបាតុភូតនៃការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង ដែលទាក់ទងទៅនឹងកំណែរបស់ខ្លួនយើងដែលយើងបង្កើតសម្រាប់អ្នកដទៃ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានផ្នែកមួយដែលត្រូវបានបង្ក្រាបគឺ "archetype of the shadow" ។ សម្រាប់គាត់ វាតំណាងឱ្យ ផ្នែកងងឹត ដែលជាអាកប្បកិរិយាទាំងនោះដឹងខ្លួនថាបដិសេធ ឬចង់លាក់បាំង ព្រោះវាជាការគំរាមកំហែង។

Jung អំពាវនាវឱ្យទទួលយកស្រមោល ព្រោះមានតែតាមរយៈការផ្សះផ្សាប៉ូលគ្នា បុគ្គលនោះអាចដោះលែងខ្លួនឯងបាន។ នៅក្នុងចក្ខុវិស័យរបស់គាត់ ស្រមោលមិនអាចបំផ្លាញបានឡើយ មានតែការបញ្ចូលគ្នាប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះហើយ ហានិភ័យនៃការលាក់បាំងអាចបង្កើតជំងឺសរសៃប្រសាទ ហើយផ្នែកនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈនេះគ្រប់គ្រងលើមនុស្ស។

អ្នកគិតត្រូវបានអានយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ ហើយជាអ្នកនិពន្ធដែលចូលចិត្តបំផុតនៃ surrealists ដូច្នេះ Varo បានដឹងពីទ្រឹស្តីរបស់គាត់។ ដូច្នេះ វាបង្ហាញពីពេលដែលស្រមោលចូលជីវិតរបស់តួអង្គ ហើយសម្រេចចិត្តធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានបដិសេធចំពោះគាត់ក្នុងកម្រិតដឹងខ្លួន។

អំពី Remedios Varo និងរបស់គាត់ រចនាប័ទ្ម

ជីវប្រវត្តិ

María de los Remedios Varo Uranga កើតនៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1908 នៅ Anglés ក្នុងខេត្ត Girona ប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ តាំងពីនាងនៅតូចមក នាងមានឥទ្ធិពលខុសៗគ្នា។ ម៉្យាងវិញទៀត ឪពុករបស់គាត់ ដែលជាអ្នកសេរីនិយម និងមិនប្រកាន់សាសនា បានដាក់គាត់ឱ្យចូលចិត្តអក្សរសិល្ប៍ រ៉ែ និងគំនូរ។ ផ្ទុយទៅវិញ ម្ដាយរបស់គាត់ដែលមានចិត្តគំនិតអភិរក្សនិយម និងកាន់សាសនាកាតូលិក គឺជាឥទ្ធិពលដែលសម្គាល់ចក្ខុវិស័យរបស់គ្រីស្ទបរិស័ទអំពីអំពើបាប និងកាតព្វកិច្ច។

នៅឆ្នាំ 1917 ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីត ហើយវាជាពេលវេលាដ៏សំខាន់ក្នុងការកំណត់រចនាប័ទ្មរបស់ពួកគេ។ ជារឿយៗគាត់បានចូលរួមសារមន្ទីរ Prado ហើយចាប់អារម្មណ៍នឹងការងាររបស់ Goya និង El Bosco ។ ទោះបីជាគាត់បានចូលរៀននៅសាលាកាតូលិកក៏ដោយ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងការអានអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យដូចជា Jules Verne និង Edgar Allan Poe ក៏ដូចជាអក្សរសិល្ប៍អាថ៌កំបាំង និងបូព៌ា។

នាងបានសិក្សាផ្នែកសិល្បៈ ហើយនៅឆ្នាំ 1930 នាងបានរៀបការជាមួយ Gerardo Lizarraga ដែលនាងបានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងបាសេឡូណា ហើយបានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីធ្វើការលើយុទ្ធនាការ។ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។ ក្រោយមកគាត់បានទាក់ទងជាមួយវិចិត្រករ avant-garde ហើយចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពី surrealism។

នៅឆ្នាំ 1936 គាត់បានជួបកវីជនជាតិបារាំងឈ្មោះ Benjamin Péret ហើយដោយសារការផ្ទុះឡើងនៃសង្រ្គាមស៊ីវិលអេស្ប៉ាញ គាត់បានភៀសខ្លួនទៅប្រទេសបារាំងជាមួយ គាត់។ បរិយាកាសនេះគឺជាការសម្រេចចិត្តសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ ចាប់តាំងពីគាត់មានទំនាក់ទំនងជាមួយក្រុម surrealist ដែលបង្កើតឡើងដោយ André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington និង René Magritte ក្នុងចំណោមអ្នកដទៃទៀត។

បន្ទាប់ពីការកាន់កាប់របស់ណាស៊ី និងបន្ទាប់ពីការធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយ។ គាត់បានតាំងលំនៅនៅប្រទេសម៉ិកស៊ិកក្នុងឆ្នាំ 1941 ជាកន្លែងដែលគាត់បានរស់នៅជាមួយ Péret ហើយបានចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងជាមួយក្រុមសិល្បករក្នុងស្រុក។ ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ លោក​បាន​ឧទ្ទិស​ខ្លួន​គាត់​ដើម្បី​គូរ​រូប​គ្រឿង​សង្ហារិម និង​ឧបករណ៍​តន្ត្រី និង​រចនា​សំលៀកបំពាក់​សម្រាប់​ការ​លេង​។ បន្ទាប់ពីបំបែកចេញពីកវីនៅឆ្នាំ 1947 គាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេស Venezuela ។ នៅទីនោះ នាងបានធ្វើការជាអ្នកគូររូបបច្ចេកទេសសម្រាប់រដ្ឋាភិបាល និងសម្រាប់ក្រុមហ៊ុនឱសថ Bayer។

នៅឆ្នាំ 1949 នាងបានត្រលប់ទៅម៉ិកស៊ិក ហើយបន្តលះបង់ខ្លួនឯងសម្រាប់សិល្បៈពាណិជ្ជកម្មរហូតដល់នាងបានជួប Walter Gruen ដែលបានក្លាយជាដៃគូចុងក្រោយរបស់នាង និងលើកទឹកចិត្ត។ នាង​លះបង់​ខ្លួន​សម្រាប់​សិល្បៈ​ទាំងស្រុង។ ដូច្នេះ ចាប់ពីឆ្នាំ 1952 គាត់បានធ្វើការងារយ៉ាងម៉ត់ចត់ ហើយអនុវត្តការងាររបស់គាត់ភាគច្រើន។

គាត់បានចូលរួមក្នុងការងារផ្សេងៗ។ការតាំងពិពណ៌ និងទទួលបានភាពល្បីល្បាញ ប៉ុន្តែគួរឲ្យសោកស្ដាយដែលគាត់បានស្លាប់ដោយសារគាំងបេះដូងនៅឆ្នាំ 1963។ ទោះបីជាការរំលឹកឡើងវិញត្រូវបានធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ក៏ដោយ វាត្រូវចំណាយពេលច្រើនឆ្នាំដើម្បីឱ្យកេរដំណែលរបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរ។ ក្នុងឆ្នាំ 1994 Walter Gruen និងប្រពន្ធរបស់គាត់បានបង្កើតកាតាឡុកមួយ ហើយបានបរិច្ចាគស្នាដៃរបស់គាត់ចំនួន 39 ដល់ម៉ិកស៊ិក។

រចនាប័ទ្ម

ទោះបីជាគាត់តែងតែរក្សាឫសគល់ surrealist របស់គាត់ក៏ដោយ រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ និទានរឿង ។ នាងគឺជាអ្នកបង្កើត សកលលោកដ៏អស្ចារ្យ ដែលក្នុងនោះការចូលចិត្ត និងការស្រមើស្រមៃរបស់នាងបានរស់នៅ៖ វប្បធម៌មជ្ឈិមសម័យ ការបំប្លែងរូបធាតុ បាតុភូតចម្លែក វិទ្យាសាស្រ្ត និងវេទមន្ត។ គំនូររបស់គាត់អាចយល់បានថាជារឿងដែលមនុស្សមានមន្តអាគមរស់នៅ ហើយអ្វីៗកំពុងកើតឡើង។ មាន ខ្លឹមសារនៃគ្រោងដ៏អស្ចារ្យ ។

ដូចគ្នានេះដែរ មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីសិល្បករដែលគាត់ចូលចិត្ត ដូចជា Goya, El Bosco និង El Greco ដែលអាចមើលឃើញនៅក្នុងតួរលេខវែងរបស់គាត់ នៅក្នុងសំនៀង និងការប្រើប្រាស់សត្វចម្លែក។

បទពិសោធន៍ដែលគាត់មានជាមួយការគូររូបបច្ចេកទេសបាននាំឱ្យមានដំណើរការច្នៃប្រឌិតដ៏ប្រណិតមួយ ដោយសារគាត់បានធ្វើតាមវិធីសាស្ត្រដែលស្រដៀងនឹងអ្វីដែលប្រើនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance។ មុន​នឹង​បង្កើត​ស្នាដៃ លោក​បាន​គូរ​រូប​ដែល​មាន​ទំហំ​ដូច​គ្នា​ដែល​ក្រោយ​មក​បាន​គូស​និង​គូរ។ នេះសម្រេចបាននូវសមាសភាពគណិតវិទ្យាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ហើយនៅក្នុងនោះមានព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើន។

លើសពីនេះទៅទៀត មាន ធាតុជីវប្រវត្តិ មានវត្តមាននៅក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់។ ជានិច្ចកាលតំណាងឱ្យខ្លួនឯង។ តាម​រយៈ​រឿង​គំនូរ​របស់​គាត់ គាត់​បាន​វិភាគ​ពី​កាលៈទេសៈ ឬ​អារម្មណ៍​ដែល​គាត់​បាន​ឆ្លង​កាត់​នៅ​ពេល​ផ្សេង​ៗ​គ្នា ព្រម​ទាំង​កង្វល់​អាថ៌កំបាំង​របស់​គាត់។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់នាងស្ទើរតែទាំងអស់ នាងអាចមើលឃើញដោយប្រយោល ចាប់តាំងពីនាងធ្លាប់ធ្វើមុខមាត់ស្រដៀងនឹងខ្លួននាង ដែលមានតួអង្គភ្នែកធំៗ និងច្រមុះវែង។

គន្ថនិទ្ទេស

• Calvo Chavez, Jorge ។ (ឆ្នាំ ២០២០)។ "ការវិភាគបាតុភូតនៃតួនាទីនៃការស្រមើស្រមៃនៅក្នុងការងាររបស់ Remedios Varo" ។ ទស្សនាវដ្តី Marginal Reflections លេខ 59 ។
• Martín, Fernando ។ (១៩៨៨)។ "កំណត់ចំណាំនៅលើការតាំងពិពណ៌ចាំបាច់: Remedios Varo ឬ prodigy បានបង្ហាញ" ។ មន្ទីរពិសោធន៍សិល្បៈ លេខ 1.
• Nonaka, Masayo។ (2012)។ Remedios Varo៖ ឆ្នាំនៅម៉ិកស៊ិក ។ RM.
• Phoenix, Alex។ "គំនូរចុងក្រោយដែល Remedios Varo បានគូរ" ។ Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz។ (១៩៩០)។ Remedios Varo: នៅចំកណ្តាលនៃ microcosm ។ មូលនិធិវប្បធម៌សេដ្ឋកិច្ច។

ដោយវិធីនេះ គាត់សំដៅទៅលើសកម្មភាពនៃ ការគូរគំនូរជាប្រភេទមួយនៃដំណើរការគីមី . វិចិត្រករ​ដូច​ជា​អ្នក​វិទ្យាសាស្ត្រ​គឺ​មាន​សមត្ថភាព​បំប្លែង​សម្ភារៈ​ទៅ​ជា​ជីវិត​ថ្មី។ នៅទីនេះ ដូចជានៅក្នុងការងាររបស់គាត់ភាគច្រើន មានបរិយាកាសដែលវេទមន្ត និងវិទ្យាសាស្រ្តប្រសព្វគ្នា ផ្តល់តួអក្សរអាថ៌កំបាំងចំពោះអ្វីដែលតំណាង។

2. Reptura

Museum of Modern Art, Mexico City

Remedios Varo បានសិក្សានៅសាលាសិល្បៈ និងសិប្បកម្ម នៅសាលាវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ និងនៅបណ្ឌិត្យសភា San Fernando ក្នុង Barcelona ជាកន្លែងដែលនាងទទួលបានសញ្ញាប័ត្រអនុបណ្ឌិតផ្នែកគំនូរ។ លើសពីនេះ ឪពុករបស់នាងគឺជាវិស្វករធារាសាស្ត្រ ហើយគាត់បានណែនាំនាងឱ្យស្គាល់គំនូរបច្ចេកទេសតាំងពីក្មេង ដែលក្រោយមកនាងបានស៊ីជម្រៅក្នុងវគ្គសិក្សាទាំងនេះ។

ដោយវិធីនេះ គំនូរនេះពីឆ្នាំ 1953 យើងអាចដឹងគុណនឹង សមាសភាពមានតុល្យភាពខ្លាំង ដែលក្នុងនោះចំនុចដែលបាត់ទាំងអស់មកប៉ះមាត់ទ្វារ។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណុចកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់គឺរូបអាថ៌កំបាំងដែលចុះពីលើជណ្តើរ។ ទោះបីជាវាចុះទៅខាងស្តាំក៏ដោយ ក៏ស្រមោលរបស់វាបង្កើតជាទម្ងន់ដែលផ្តល់ភាពសុខដុមរមនាដល់រូបភាព។

នៅផ្ទៃខាងក្រោយ អគារមួយអាចមើលឃើញតាមបង្អួចដែលមុខតួឯកលេចឡើង ហើយក្រដាសហើរ ពីទ្វារ។ ទោះបីជាវាជាឈុតធម្មតាក៏ដោយ វាមាននិមិត្តសញ្ញា ជាច្រើន ដែលអាចឱ្យពួកគេទៅលេងផ្សេងៗគ្នា។ការបកស្រាយ។

ការរីករាលដាលបំផុតមួយមាន ទំនាក់ទំនងជីវប្រវត្តិ ។ មនុស្ស​ជា​ច្រើន​បញ្ជាក់​ថា​ភាព​ជា​មនុស្ស​ប្រុស​គឺ​ជា​តំណាង របស់​វិចិត្រករ​ដែល​បោះបង់​អតីតកាល​របស់​នាង​ដើម្បី​បង្កើត​ផ្លូវ​សម្រាប់​នារី​ថ្មី ។ ដោយហេតុផលនេះ មុខរបស់នាងត្រូវបាននិយាយម្តងទៀតនៅក្នុងបង្អួច ព្រោះវាត្រូវគ្នាទៅនឹងកំណែនីមួយៗនៃខ្លួននាងផ្ទាល់ដែលនាងបានបន្សល់ទុក ដើម្បីក្លាយជាអ្នកសិល្បៈដែលមានរូបរាងពិសេស។

វាគឺជាពេលដែលនាងសម្រេចចិត្ត ដើម្បីបោះបង់ការសិក្សារបស់នាងដែលគាត់មានដោយផ្អែកលើ Canon ឥទ្ធិពល surrealist នៃឆ្នាំរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស និងចូលទៅក្នុងការបង្កើត រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ។ ដូច្នេះហើយ ក្រដាសហោះ ដែលទោះបីជាវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងការបង្កើតរបស់គាត់ក៏ដោយ ក៏ត្រូវតែហោះហើរដើម្បីផ្តល់ផ្លូវដល់ការបង្ហាញពីការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់។

ម្យ៉ាងវិញទៀត ពណ៌គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងគំនូរនេះ សម្លេងពណ៌ក្រហម ណែនាំថាវាជាពេលវេលាថ្ងៃលិច។ នោះ​គឺ​ជា​ថ្ងៃ​ដែល​ហៀប​នឹង​បញ្ចប់។ ប្រសិនបើវាទាក់ទងនឹងចំណងជើងនៃការងារ "La ruptura" យើងយល់ថាវាសំដៅទៅលើវដ្តដែលបិទដើម្បីផ្តល់ផ្លូវទៅមួយផ្សេងទៀត។

3. វិទ្យាសាស្ត្រគ្មានប្រយោជន៍ ឬអ្នកធ្វើអាល់គីមី

ការប្រមូលឯកជន

Alchemy គឺជាប្រធានបទមួយដែលធ្វើអោយសិល្បករមានចំណាប់អារម្មណ៍បំផុត។ នៅក្នុងគំនូរនេះពីឆ្នាំ 1955 គាត់តំណាងឱ្យស្ត្រីដែលធ្វើការនៅក្នុង ដំណើរការនៃការបង្កើត ។ ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​ឧបករណ៍ គាត់​បំប្លែង​ទឹក​ភ្លៀង​ទៅ​ជា​វត្ថុ​រាវ​ដែល​គាត់​ដប​ក្រោយ​មក។

តួឯកគ្របដណ្ដប់លើខ្លួនឯងជាមួយនឹងជាន់ដូចគ្នាដែលនាងតាំងលំនៅដើម្បីធ្វើការ ដោយបង្ហាញពីជំនាញបច្ចេកទេសដែលនាងមាន។ វ៉ារូស។ ដូចគ្នានេះដែរ តាមរយៈ Fantasy គាត់ស្វែងរកការស៊ើបអង្កេតគំនិតដែលគាត់ចូលចិត្តមួយ៖ សមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរការពិត ។ នេះត្រូវបានធ្វើតាមរយៈការតំណាងនៃការងារ alchemical និងវិធីដែលបរិស្ថានលាយឡំជាមួយស្ត្រីវ័យក្មេងនេះ។ កម្រាលឥដ្ឋលែងជាវត្ថុរឹងដើម្បីរលាយក្នុងដំណើរការនៃការផ្លាស់ប្តូរ ដែលជារូបរាងកាយ និងខាងវិញ្ញាណក្នុងពេលតែមួយ។

4. Les feuilles mortes

Private collection

នៅឆ្នាំ 1956 Remedios Varo បានបង្កើតគំនូរនេះ ដែលនាងដាក់ចំណងជើងជាភាសាបារាំង ហើយមានន័យថា "ស្លឹកស្លាប់"។ វា​បង្ហាញ​ពី​ស្ត្រី​ម្នាក់​កំពុង​រុំ​ខ្សែ​ដែល​ចេញ​ពី​ផ្លូវ​ចេញ​ពី​ទ្រូង​នៃ​រូប​ដែល​នៅ​ក្បែរ​នាង។ សត្វស្លាបពីរក៏ផុសចេញពីស្រមោលនេះផងដែរ មួយពណ៌ស និងមួយទៀតពណ៌ក្រហម។

តួអង្គទាំងពីរស្ថិតនៅក្នុងបន្ទប់ដែលមានសម្លេងអព្យាក្រឹត ដែលផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពទទេរ និងការខ្សោះជីវជាតិ។ នៅផ្ទៃខាងក្រោយ អ្នកអាចមើលឃើញបង្អួចបើកចំហជាមួយនឹងវាំងននដែលបក់ដោយស្លឹកឈើចូល។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​នោះ​គឺ​មាន​តែ​ធាតុ​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​មាន​ពណ៌៖ ស្ត្រី អំបោះ ស្លឹក និង​សត្វ​ស្លាប។ ដោយសារតែនេះ ពួកគេអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា ទិដ្ឋភាពនិមិត្តសញ្ញា ដែលវិចិត្រករព្យាយាមគូសបញ្ជាក់។

The ស្ត្រី អាច​ត្រូវ​បាន​យល់​ថា​ជា តំណាង​ខ្លួន​នាង​ដោយ​សញ្ជឹង​គិត​អំពី​ជីវិត​របស់​នាង និង​អតីតកាល​របស់​នាង ។ នៅពេលនេះ Varo មានមូលដ្ឋាននៅម៉ិកស៊ិកជាអចិន្ត្រៃយ៍ហើយបានសម្រេចចិត្តលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះគំនូររបស់គាត់។ ដោយហេតុផលនេះ អតីតកាលរបស់គាត់ប្រាកដជាត្រូវបានបន្សល់ទុកដូចជាស្លឹកស្ងួតទាំងនោះ ដែលទោះបីជាបាត់បង់ភាពរឹងមាំក៏ដោយ ក៏នៅតែមាន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះការផ្តោតសំខាន់គឺទៅលើ ការងារ របស់គាត់ ដែលជា បានបង្ហាញជា សត្វដែលរស់រានមានជីវិត ដោយសារខ្សែស្រឡាយរបស់វា ដែលរំឮកដល់ជីដូនរបស់នាង ដែលបានបង្រៀននាងឱ្យដេរកាលពីនៅក្មេង។ ដូច្នេះដោយដៃរបស់គាត់ គាត់មានសមត្ថភាពបង្កើតការពិតថ្មីទាំងស្រុង ដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសន្តិភាព (បក្សីស) និងកម្លាំង (បក្សីក្រហម)។

5. នៅតែមានជីវិតរស់ឡើងវិញ

សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើប ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

នេះគឺជាគំនូរចុងក្រោយរបស់វិចិត្រករដែលមានចុះកាលបរិច្ឆេទឆ្នាំ 1963។ វាគឺជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរដ៏ធំបំផុតរបស់នាង ហើយទោះបីជាមានភាពសាមញ្ញជាក់ស្តែងក៏ដោយ មួយក្នុងចំណោមនិមិត្តសញ្ញាច្រើនបំផុត។

រឿងដំបូងដែលទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍នោះគឺថាវាជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃមួយចំនួនរបស់គាត់ដែលមិនមានតួអង្គមនុស្ស ឬតួអង្គមនុស្ស។ លើកនេះគាត់សម្រេចចិត្តថ្វាយ ការគោរព ដល់សិល្បៈបុរាណមួយ៖ នៅតែមានជីវិត ឬនៅតែមានជីវិត ដែលមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 16។ គំនូរប្រភេទនេះបានបម្រើដើម្បីបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់ផ្នែកបច្ចេកទេសរបស់វិចិត្រករទាក់ទងនឹងពន្លឺ សមាសភាព និងសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតរូបបញ្ឈរដ៏ស្មោះត្រង់។

ត្រូវប្រឈមមុខនឹងអ្វីដែលដូចផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះមានសភាពឋិតថេរ វ៉ារ៉ូបានសម្រេចចិត្តបំពេញវាដោយ ចលនា និងថាមវន្ត ។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើលចំណងជើង ដោយសារវាបានជ្រើសរើស gerund resuscitating ដែលជាទម្រង់កិរិយាស័ព្ទដែលសំដៅទៅលើពេលវេលាថាមវន្ត វាគឺជាសកម្មភាពដែលកំពុងកើតឡើង។

វាក៏សំខាន់ផងដែរ ដើម្បី​និយាយ​ថា​មាន ការងារ​ជា​លេខ មាន​ភាព​ស្រពិចស្រពិល​ក្នុង​សមាសភាព។ ជាន់នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយត្រីកោណចំនួន 10 ដែលជានិមិត្តសញ្ញាសំខាន់ពីរចាប់តាំងពីលេខ 10 ត្រូវបានគេយល់ថាជាលេខដ៏ពិសិដ្ឋនិងល្អឥតខ្ចោះខណៈពេលដែលលេខ 3 ត្រូវគ្នាទៅនឹងព្រះត្រីឯកនិងភាពសុខដុម។ លើសពីនេះទៀតមានតារាងជុំដែលសំដៅទៅលើវដ្តនិងអស់កល្បជានិច្ច។ មានបន្ទះចំនួនប្រាំបី ដែលជាលេខដែលសំដៅទៅលើភាពគ្មានទីបញ្ចប់។

នៅជុំវិញវា អ្នកអាចមើលឃើញសត្វនាគបួនក្បាលដែលបង្វិលក្នុងអត្រាដូចគ្នា។ ពួកគេអាចត្រូវបានកំណត់ថាជាសញ្ញានៃការផ្លាស់ប្តូរ និងមានបន្ទុកជានិមិត្តរូបដ៏រឹងមាំជាអ្នកនាំសាររវាងយន្តហោះខាងវិញ្ញាណ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ក្ដោងគឺជាអ័ក្សដែលពិភពលោកតូចទាំងអស់ប្រែទៅជា។ អ្នករិះគន់បានយល់ថា ពន្លឺគឺជាតំណាងនៃខ្លួនវា ព្រោះវាស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការបង្កើត ដូចសិល្បករមានសមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃមើលពិភពលោក និងចាប់យកវានៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ដូចគ្នានេះដែរ សកម្មភាពមួយត្រូវបានបង្ហាញអំពី វេទមន្ត​ដែល​វត្ថុ​យក​ជីវិត​របស់​វា​ហើយ​ក្លែង​ធ្វើ​ចលនា​នៃ​សាកលលោក ព្រោះ​អ្នក​អាច​មើល​ឃើញ​ផ្លែឈើ​វិល​ជុំវិញ។ វាដូចជាប្រសិនបើគាត់កំពុងបង្ហាញយើងពីការបង្កើតសកលលោក ចាប់តាំងពីមានមួយ។ផ្លែទទឹម និងពណ៌ទឹកក្រូចដែលផ្ទុះ ហើយគ្រាប់របស់វារីក។ ដូច្នេះវាសំដៅទៅលើធម្មជាតិវដ្តនៃអត្ថិភាព។ នោះ​គឺ​គ្មាន​អ្វី​ត្រូវ​បាន​បំផ្លាញ​ទេ គឺ​មាន​តែ​ការ​បំប្លែង។

6. ឆ្ពោះទៅកាន់ប៉ម

បណ្តុំឯកជន

ការបំផុសគំនិតសម្រាប់រូបភាពនេះបានមកពីសុបិនដែលមិត្តរបស់នាងឈ្មោះ Kati Horna អ្នកថតរូបជនជាតិហុងគ្រីដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិកបានប្រាប់នាង។ គំនិតនៃក្មេងស្រីមួយក្រុមវាយលុកប៉មមួយ ក្រោយមកត្រូវបានលាយឡំជាមួយនឹងការចងចាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ដូច្នេះហើយនៅឆ្នាំ 1960 គាត់បានសម្រេចចិត្តបង្កើត triptych ខ្នាតធំមួយដើម្បីប្រាប់រឿងឯកតាមួយ។ ទោះបីជាគាត់មានបំណងក៏ដោយ សព្វថ្ងៃនេះផ្នែកនីមួយៗត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំនូរស្វយ័ត។

នៅក្នុងបំណែកដំបូងនេះ គាត់សំដៅទៅលើ កុមារភាពរបស់គាត់នៅក្នុងសាលាកាតូលិកនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញកំណើតរបស់គាត់ ។ បរិយាកាសគឺងងឹត និងអាប់អួរ ដោយមានអ័ព្ទ និងដើមឈើគ្មានក្លិន។ ក្មេងស្រីស្លៀកពាក់ដូចគ្នាបេះបិទ។ ពួកគេត្រូវបានអមដោយបុរសម្នាក់និងដូនជី។ បរិស្ថាន ទាំងមូលសំដៅទៅលើសម្លេងពណ៌ប្រផេះ និងភាពដូចគ្នា ដែលនេះជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគេយល់ថាមានការអប់រំយ៉ាងម៉ត់ចត់ និងគ្រប់គ្រងយ៉ាងខ្លាំង។

សិល្បករ បង្ហាញខ្លួនឯងនៅចំកណ្តាល ខណៈពេលដែលក្មេងស្រីដែលនៅសល់បានឈានទៅមុខដោយស្វ័យភាព និងដោយភ្នែករបស់ពួកគេបាត់បង់ នាងមើលទៅខាងស្តាំដោយសង្ស័យ។ តាមពិតទៅ វាគឺជារូបតែមួយគត់ដែលមានរូបរាងលេចធ្លោនៅក្នុងឈុតទាំងមូល។

រចនាបថនៃគំនូរ ជាមួយនឹងសម្លេងងងឹត តួរលេខវែង និងផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​ជា​រាង​សំប៉ែត នឹក​ឃើញ​គំនូរ​ពី​សម័យ​ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដូច​ជា Giotto ជាដើម។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មាន ព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យ ដូចជាកង់ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាធ្វើពីអំបោះ និងមកពីសម្លៀកបំពាក់ដូចគ្នាជាមួយនឹងតួអង្គ។

លើសពីនេះទៀត ការណែនាំត្រូវបានបង្ហាញជា សត្វពិសេស ចាប់តាំងពីស្លាបនោះផុសចេញពីសម្លៀកបំពាក់របស់គាត់ ដែលសត្វស្លាបមក និងទៅ។ តាមរបៀបនេះ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលគ្រប់ព័ត៌មានលម្អិត វាអាចហាក់ដូចជាការប្រៀបធៀបពី រឿងនិទាន។

7។ ការប៉ាក់អាវទ្រនាប់លើដី

ការប្រមូលឯកជន

នៅឆ្នាំ 1961 Remedios Varo បានបង្កើតផ្នែកទីពីរនៃ triptych ដែលបានចាប់ផ្តើមកាលពីឆ្នាំមុន។ នៅទីនេះ បន្តរឿងរបស់ក្មេងស្រីដែលឥឡូវនេះកំពុងធ្វើការនៅក្នុងប៉មដាច់ស្រយាល ។ ពួកគេកំពុងដេរភ្ជាប់ផែនដីយ៉ាងពិតប្រាកដ ដូចចំណងជើងនិយាយ។

នៅចំកណ្តាល មានសត្វវេទមន្តដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវខ្សែស្រឡាយដើម្បីសម្រេចកិច្ចការរបស់ពួកគេ។ ដោយវិធីនេះ គាត់ណែនាំពីចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះ alchemy ដោយបង្ហាញពីរបៀបដែល ការពិតមានសមត្ថភាពផ្លាស់ប្តូរ ។

សព្វថ្ងៃនេះ គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោម ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ ដោយសារតែ ពីរបៀបដែលនាងលេងជាមួយទស្សនវិស័យ ។ នៅទីនេះ គាត់សម្រេចចិត្តបង្កើតបរិយាកាសបែបអព្ភូតហេតុ ដោយប្រើចំណុចបីដែលបាត់ខ្លួន ដោយធ្វើត្រាប់តាមប្រភេទភ្នែកត្រីដែលជួយបង្កើតបរិយាកាសវេទមន្តដែលអមជាមួយប្រធានបទដែលតំណាង។

8. ការរត់គេចខ្លួន

សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប,ទីក្រុងម៉ិកស៊ិក

ជាមួយនឹងរូបភាពនេះ គាត់បានបញ្ចប់ triptych ក្នុងឆ្នាំ 1961។ ដូចនៅក្នុងផ្នែកទីមួយ គាត់បន្តជាមួយនឹងប្រធានបទជីវប្រវត្តិ ដូចដែលយើងអាចឃើញ ក្មេងស្រីដដែលដែលសង្កេតយ៉ាងម៉ត់ចត់ រត់គេចជាមួយនាង គូស្នេហ៍ នាងត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង ឥរិយាបថសកម្ម ហើយជាមួយនឹងសក់របស់នាងចុះក្រោម។ ទីបំផុតគាត់បានរំដោះខ្លួនចេញពីបរិយាកាសដ៏ឃោឃៅនោះ ហើយចាប់ផ្តើមដំណើរផ្សងព្រេងថ្មីមួយ។

នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1941 Remedios Varo និង Benjamin Peret បានភៀសខ្លួនចេញពីប្រទេសបារាំងដោយសារតែការកាន់កាប់របស់ណាស៊ី។ ពួកគេបានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយដែលនាំពួកគេទៅ Marseille, Casablanca និងចុងក្រោយទៅម៉ិកស៊ិក។ ដំណើរនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង គូស្វាមីភរិយាដែលកំពុងប្រឈមមុខនឹងគ្រោះថ្នាក់ ប្រកបដោយភាពស្មោះត្រង់ និងទំនុកចិត្តនាពេលអនាគត។

រូបគំនូរ និងសម្លេងវែងៗគឺនឹកឃើញដល់គំនូរដោយ El Greco ។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក្តី អ្នកអាចមើលឃើញការបញ្ចូលស្ទីលរបស់គាត់ ចាប់តាំងពីតួអង្គហាក់ដូចជាលោតនៅក្នុងសមុទ្រពពកនៅលើទូកជាមួយនឹងលក្ខណៈ ethereal ។

9. ការហៅទូរសព្ទ

សារមន្ទីរជាតិនៃវិចិត្រករស្ត្រី ទីក្រុងវ៉ាស៊ីនតោន សហរដ្ឋអាមេរិក

ផ្ទាំងគំនូរឆ្នាំ 1961 នេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការពិពណ៌នាដ៏ល្អបំផុតអំពីការបង្កើត សកលលោកដ៏អស្ចារ្យ ដែលអាថ៌កំបាំង មានវត្តមាន ។ ចំណងជើងសំដៅលើ "ការហៅ" ខាងវិញ្ញាណដែលនាំតួឯកឱ្យខិតទៅជិតជោគវាសនារបស់នាង។ ដូច្នេះ ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃគំនូរគឺជាស្ត្រី "បានបំភ្លឺ" ដែលកាន់វត្ថុដែលមានប្រភពដើមគីមីនៅក្នុងដៃ និងករបស់នាង។

សក់ របស់នាង គឺ