Ремедиос Варо (1908-1963) - художница испанского происхождения, которая развивала свое творчество в Мексике. Несмотря на влияние сюрреализма, ее стиль характеризуется созданием фантастических, мистических и символических миров. Ее картины кажутся взятыми из средневековых сказок, в которых она представляет таинственных персонажей и присутствует магическое повествование. В следующей экскурсии вы сможете оценить некоторые из ее работ.его самых важных картин и некоторые ключи к их пониманию.

1. создание птиц

Музей современного искусства, Мехико

Эта картина 1957 года является одной из величайших работ Ремедиос Варо, поскольку в ней в полной мере раскрывается мир ее фантазий, перемешанный с сюрреалистическими влияниями ее парижских лет (1937-1940).

Репрезентация может быть понята как аллегория на пластическое творчество Изображает женщина-сова, символизирующая художника Из окна с левой стороны через контейнер поступает материал, который превращается в три цвета, и с их помощью он рисует птиц. В то же время он держит призму, через которую проникает лунный свет. С помощью этого вдохновения и материалов он может создать живое существо.

На шее у него висит прибор, с помощью которого он ставит свой знак на каждом из своих изобретений. Оживая, птицы взлетают. Подобно законченному произведению, выпущенному в мир, оно находит свою аудиторию и интерпретируется каждым зрителем по-своему.

Таким образом, он относится к действию живопись как своего рода алхимический процесс Художник, как и ученый, способен преобразовать материал в новую жизнь. Здесь, как и в большинстве ее работ, присутствует атмосфера, в которой пересекаются магия и наука, придавая мистический характер тому, что изображено.

2. разрыв

Музей современного искусства, Мехико

Ремедиос Варо училась в Школе искусств и оффиций, Школе красивых искусств в Мадриде и Академии Сан-Фернандо в Барселоне, где получила степень магистра по рисунку. Ее отец был инженером-гидротехником и с раннего возраста познакомил ее с техническим рисунком, который она позже углубленно изучала на этих курсах.

Так, на этой картине, написанной в 1953 году, мы видим сбалансированный состав Несмотря на это, в центре внимания находится таинственная фигура, спускающаяся по лестнице. Хотя он спускается с правой стороны, его тень создает противовес, который придает гармонию образу.

На заднем плане видно здание, через окна которого появляется то же лицо главного героя, а из двери летят газеты. Хотя это простая сцена, в ней много символы которые могут иметь различные толкования.

Одним из самых распространенных является автобиографическая корреляция Многие утверждают, что андрогинное существо является представление художницы, которая отказывается от своего прошлого, чтобы освободить место для новой женщины Именно поэтому ее лицо повторяется в витринах, потому что оно соответствует каждой версии себя, которую она оставила, чтобы стать художником с определенным обликом.

Именно в этот момент он решил отказаться от своего ученичества, основанного на канонах, от сюрреалистических влияний парижских лет и решиться на создание собственный стиль Отсюда и летающие бумаги, которые, несмотря на важность их формирования, должны летать, чтобы дать волю воображению.

С другой стороны, цвета очень важны в этой картине, красноватые тона говорят о том, что это время заката, то есть день, который скоро закончится. Если мы соотнесем это с названием работы, "Разрыв", мы поймем, что это намек на цикл, который завершается, чтобы уступить место другому.

3. Бесполезная наука или алхимик

Частная коллекция

Алхимия была одной из тем, которые больше всего увлекали художницу. На этой картине 1955 года она изобразила женщину, работающую в процесс создания С помощью аппарата он превращает дождевую воду в жидкость, которую затем разливает по бутылкам.

Главная героиня покрывает себя тем же полом, на котором она устраивается работать, демонстрируя техническое мастерство, которым обладал Варо. Кроме того, с помощью фантазии она стремится исследовать одно из своих любимых понятий:. способность преобразовывать реальность Это происходит благодаря изображению алхимической работы и тому, как окружающая среда сливается с молодой женщиной. Пол перестает быть жестким и сливается с процессом изменения, который является как физическим, так и духовным.

4. смертельные случаи

Частная коллекция

В 1956 году Ремедиос Варо создала эту картину, озаглавленную по-французски и означающую "мертвые листья". На ней изображена женщина, сматывающая нить, идущую из прохода, который выходит из груди склонившейся рядом фигуры. Из этой тени также выходят две птицы, одна белая, другая красная.

Оба героя находятся в комнате нейтральных тонов, которая производит впечатление пустоты и упадка. На заднем плане видно открытое окно с развевающимися занавесками, через которые проникают листья. Бросается в глаза то, что только некоторые элементы имеют цвет: женщина, нить, листья и птицы. Благодаря этому они воспринимаются как символические аспекты которые художник пытается подчеркнуть.

Сайт женщина можно понимать как представление себя, размышляя о своей жизни и своем прошлом Сейчас Варо постоянно живет в Мексике и решила полностью посвятить себя живописи, оставив свое прошлое позади, как те сухие листья, которые, хотя и потеряли свою жизненную силу, все еще существуют.

Однако сейчас в центре внимания находится его работа которая представлена в виде существо, ожившее благодаря своей нити Таким образом, своей рукой она способна создать совершенно новую реальность, которая дает ей покой (белая птица) и силу (красная птица).

5. натюрморт, восставший из мертвых

Музей современного искусства, Мехико

Это была последняя картина художницы, датированная 1963 годом, одна из самых больших и, несмотря на кажущуюся простоту, одна из самых символичных.

Первое, что бросается в глаза, - это одна из немногих его работ, в которой нет человеческих или антропоморфных персонажей. На этот раз он решил сделать дань уважения к классике искусства: натюрморт Этот тип картин служил для демонстрации технического мастерства художника в области света, композиции и способности создавать точное изображение реальности.

Столкнувшись со статичным характером этих картин, Варо решил наполнить их движение и динамизм Интересно взглянуть на заголовок, поскольку он выбрал герундий воскрешение Форма глагола, которая указывает на динамическое время, представляет собой действие, которое происходит.

Также важно отметить, что существует численная работа Пол состоит из 10 треугольников, двух ключевых символов, поскольку 10 понимается как священное и совершенное число, а 3 соответствует святой троице и гармонии. Кроме того, есть круглый стол, который обозначает цикличность и вечность. Есть набор из восьми тарелок, число, обозначающее бесконечность.

Вокруг него в том же ритме кружатся четыре стрекозы. Их можно определить как знак перемен и они несут сильный символический заряд как посланники между духовными плоскостями. В любом случае, свеча - это ось, вокруг которой вращается этот маленький мир. Критики поняли, что этот свет является отображением самого себя, поскольку он помещен в центр творения, как и художник.способен воображать миры и запечатлевать их на холсте.

Здесь также показан акт магии, в котором предметы обретают собственную жизнь и имитируют движение космоса, так как видно, что фрукты вращаются по орбите. Это как будто показывает создание вселенной, так как гранат и апельсин взрываются, а их семена расширяются. Таким образом, это намекает на цикличность существования. Другими словами, ничто не разрушается, только преобразуется.

6. В сторону башни

Частная коллекция

Вдохновением для этого снимка послужил сон, рассказанный ей ее подругой, Кати Хорна, фотографом венгерского происхождения, живущей в Мексике. Идея группы девушек, штурмующих башню, затем была смешана с ее собственными воспоминаниями.

Так, в 1960 году он решил создать триптих больших размеров, чтобы рассказать одну историю. Несмотря на его намерения, сегодня каждая часть считается самостоятельной картиной.

В этом первом отрывке он ссылается на свой детство в католических школах в его родной Испании Обстановка темная и мрачная, с туманом и бесплодными деревьями. Девушки одеты и причесаны одинаково. Их сопровождают мужчина и монахиня. Весь атмосфера относится к оттенкам серого и однородности. Поэтому образование понимается как очень строгое и контролируемое.

Художник изображает себя в центре В то время как остальные девушки двигаются вперед независимо и с отведенными глазами, она подозрительно смотрит вправо. Фактически, она единственная с выразительным взглядом во всей сцене.

Стиль картины, с темными тонами, вытянутыми фигурами и довольно плоским фоном, напоминает картины раннего Возрождения, например, Джотто. Однако есть определенные фантастические детали Велосипеды выглядят так, будто они сделаны из ниток и выходят из одежды персонажей.

Кроме того, гид показан как конкретное существо, так как из его одежды появляются крылья, из которых вылетают и влетают птицы. Таким образом, если рассматривать каждую деталь, то это может выглядеть как иллюстрация к сказка.

7. вышивка мантии Земли

Частная коллекция

В 1961 году Ремедиос Варо создала вторую часть триптиха, начатого ею в предыдущем году. Вот. продолжает историю девушек, которые теперь работают в изолированной башне. Они буквально вышивают землю, как сказано в названии.

В центре находится волшебное существо, которое дает им нить для выполнения их задачи. Таким образом, он показывает свое увлечение алхимией, показывая, как реальность способна трансформироваться .

Сегодня эта картина считается одной из самых значительных. шедевры художника благодаря тому, как она играет с конической перспективой. Здесь он решает создать драматическую атмосферу, используя три точки схода, имитируя своего рода рыбий глаз, который помогает создать волшебную атмосферу, сопровождающую изображенный объект.

8. Полет

Музей современного искусства, Мехико

Этим изображением он завершил триптих в 1961 г. Как и в первой части, он продолжает автобиографическую тему, так как мы видим та самая девушка, которая проницательно наблюдала, убегая со своим любовником. Он показан в активная поза В конце концов ей удалось освободиться от репрессивной среды и отправиться в новое приключение.

В октябре 1941 года Ремедиос Варо и Бенджамин Перет бежали из Франции из-за нацистской оккупации и совершили долгое путешествие, которое привело их в Марсель, Касабланку и, наконец, в Мексику. Это путешествие отражено в этом документе пара перед лицом опасности с мужеством и уверенностью в будущем.

Вытянутые фигуры и тона напоминают картины Эль Греко, но в то же время можно заметить вкрапления его стиля, поскольку фигуры словно левитируют в море облаков на лодке с неземными характеристиками.

9. Звонок

Национальный музей женщин-художников, Вашингтон, США

Эта картина 1961 года является одним из лучших описаний создания фантастическая вселенная, в которой присутствует мистическое Название картины отсылает к духовному "зову", который приближает главную героиню к ее судьбе. Таким образом, в центре внимания картины находится просвещенная" женщина который носит в руках и на шее предметы алхимического происхождения.

Ваш волосы является одним из важнейших композиционных элементов, поскольку именно он возвышается и соединяет его с универсальная энергия Он также относится к свобода который он берет на себя по отношению к миру, поскольку отпускает его на свободу и позволяет ему существовать так, как ему заблагорассудится.

Дорожка, по которой она идет, заполнена фигурами, которые словно оживают на стенах, причем все лица напоминают черты самого художника с удлиненным носом и большими глазами.

10. Феномен

Музей современного искусства, Мехико

В 1962 году она написала эту картину, в которой намекает на процесс расщепления. Женщина выглядывает из окна и с удивлением обнаруживает, что мужчина застрял на тротуаре, а по улице движется его тень. Считается, что наблюдатель - это сама художница, которая изображала себя на своих картинах.

Влияние мир бессознательного была очень важна для сюрреалистов и является частью воображения художницы, вот почему в этой работе она обращается к одной из великих тем искусства и литературы: к другое я .

В своем аналитическая психология психиатр Карл Юнг исследовали феномен самосознания, который соответствует той версии себя, которую мы создаем для других. Однако существует подавленная часть, та, которую мы создаем для других. "архетип тени". Для него она представляет собой тёмная сторона Те установки, которые сознательное "я" отрицает или хочет скрыть, потому что они представляют угрозу.

Юнг призывает принять тень, потому что только примирив полярности, можно освободить личность. По его мнению, тень никогда не может быть уничтожена, только ассимилирована. Поэтому риск скрывать ее может привести к неврозу, и эта часть личности может взять верх над человеком.

В эти годы мыслитель был широко читаем и являлся одним из любимых авторов сюрреалистов, поэтому Варо был знаком с его теориями. Таким образом, изображает момент, когда тень берет верх над жизнью персонажа. и решает сделать все то, в чем ему было отказано на сознательном уровне.

О Ремедиос Варо и ее стиле

Биография

Мария де лос Ремедиос Варо Уранга родилась 16 декабря 1908 года в Англесе, в провинции Жирона, Испания. С ранних лет она находилась под влиянием своего либерального и агностического отца, который привил ей вкус к литературе, минералогии и рисованию, в то время как ее консервативно настроенная мать, практикующая католичка, оказала влияние на ее христианское видение греха.и долг.

В 1917 году семья переехала в Мадрид, и это был важный период в определении его стиля. Он часто посещал музей Прадо и был очарован работами Гойи и Эль Боско. Хотя он посещал католическую школу, он читал фантастических авторов, таких как Жюль Верн и Эдгар Аллан По, а также мистическую и восточную литературу.

Она изучала искусство и в 1930 году вышла замуж за Херардо Лизаррагу, с которым поселилась в Барселоне и работала над рекламными кампаниями, затем вступила в контакт с художниками-авангардистами и начала изучать сюрреализм.

В 1936 году он познакомился с французским поэтом Бенжаменом Пере, и из-за начала гражданской войны в Испании бежал с ним во Францию. Эта обстановка стала решающей для его творчества, так как он стал участником сюрреалистической группы, в которую входили Андре Бретон, Макс Эрнст, Леонора Каррингтон, Рене Магритт и другие.

После нацистской оккупации и долгого путешествия она поселилась в Мексике в 1941 году, где жила с Перетом и начала сотрудничать с местной группой художников. В этот период она расписывала мебель и музыкальные инструменты и создавала костюмы для спектаклей. После разрыва с поэтом она переехала в Венесуэлу в 1947 году. Там она работала техническим иллюстратором для правительства идля фармацевтической компании "Байер".

В 1949 году она вернулась в Мексику и продолжала посвящать себя коммерческому искусству, пока не встретила Уолтера Груена, который стал ее последним партнером и побудил ее полностью посвятить себя искусству. Таким образом, начиная с 1952 года, она занялась кропотливой работой и создала большую часть своего творчества.

Он участвовал в нескольких выставках и сделал себе имя, но, к сожалению, умер от сердечного приступа в 1963 г. Хотя после его смерти была проведена ретроспектива, потребовалось много лет, чтобы его наследие было оценено по достоинству. В 1994 г. Вальтер Груен и его жена составили каталог и передали 39 его работ в дар Мексике.

Стиль

Хотя он всегда сохранял свои сюрреалистические корни, его стиль характеризовался повествование Она была создателем фантастические вселенные Его картины можно воспринимать как истории, в которых живут волшебные существа и происходят события. В них есть прекрасное содержание рассказа .

Также прослеживается сильное влияние его любимых художников, таких как Гойя, Эль Боско и Эль Греко, что можно увидеть в его вытянутых фигурах, тонах и использовании причудливых существ.

Его опыт в техническом рисовании привел к очень тщательному творческому процессу, поскольку он следовал методу, аналогичному тому, который использовался в эпоху Возрождения. Перед выполнением работы он делал рисунок того же размера, который затем прорисовывал и раскрашивал. Это позволило достичь очень совершенных и математических композиций, в которых изобилуют детали.

Кроме того, существует элемент автобиографический В своих сюжетных картинах она анализировала обстоятельства или эмоции, через которые она проходила в разное время, а также свои мистические переживания. Почти во всех ее работах ее можно увидеть косвенно, поскольку она делала лица с чертами, очень похожими на ее собственные, персонажей с большими глазами иудлиненные носы.

Библиография

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Нонака, Масайо (2012). Ремедиос Варо: годы в Мексике . RM.
• Феникс, Алекс. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Последняя картина, которую написал Ремедиос Варо) Ibero 90.9.
• Варо, Беатрис (1990). Ремедиос Варо: в центре микрокосмоса Fondo de Cultura Económica.