雷梅迪奥斯-瓦罗（1908-1963）是一位西班牙裔艺术家，在墨西哥发展她的作品。 虽然她有超现实主义的影响，但她的风格特点是创造梦幻般的、神秘的和象征性的世界。 她的绘画似乎取自中世纪的故事，她在其中呈现了神秘的人物，有一种神奇的叙述。 在下面的参观中，你可以欣赏到她的一些作品。他最重要的画作以及理解它们的一些关键。

1.鸟类的创造

墨西哥城现代艺术博物馆

这幅1957年的画作是雷梅迪奥斯-瓦罗最伟大的作品之一，因为它充分探索了她的幻想世界，夹杂着她在巴黎时（1937-1940）的超现实主义的影响。

代表性可以被理解为是一种 对塑料创作的寓言 描绘了一个 象征艺术家的猫头鹰女人 从左边的窗户，一种材料通过容器进入，转化为三种颜色，他用这些颜色画鸟。 同时，他拿着一个棱镜，月光通过棱镜进入。 有了这种灵感和材料，他能够创造一个活生生的生命。

在他的脖子上，他挂着一个装置，他用这个装置给他的每一个发明打上标记。 当这些鸟儿活过来的时候，它们就会飞起来。 就像一个完成的作品被释放到世界上，它找到了它的观众，并被每个观众以不同的方式解释。

因此，它指的是以下行为 绘画是一种炼金过程 艺术家，就像科学家一样，能够将材料转化为新的生命。 在这里，就像她的大多数作品一样，有一种魔法和科学相交的氛围，使所代表的东西具有神秘的特征。

2.断裂

墨西哥城现代艺术博物馆

雷梅迪奥斯-瓦罗曾就读于马德里的Escuela de Artes y Oficios、Escuela de Bellas Artes和巴塞罗那的Academia de San Fernando，在那里她获得了绘画硕士学位。 她的父亲是一名液压工程师，从小就向她介绍技术绘画，后来她在这些课程中深入学习。

因此，在这幅1953年的画中，我们可以看到一个 均衡的组成 尽管如此，注意力的中心还是那个正在下楼梯的神秘人物。 虽然他是在右侧下楼，但他的影子创造了一种平衡，使画面更加和谐。

虽然这是一个简单的场景，但它有很多内容。 符号 这可能会引起不同的解释。

其中最普遍的是有一个 自传性相关 许多人声称，雌雄同体的人是 代表画家放弃她的过去，为一个新的女人让路 这就是为什么她的脸在橱窗里重复出现，因为它对应着她为了成为一个具有特殊外观的艺术家而留下的每个版本的自己。

这时，他决定放弃他基于教规的学徒生涯，放弃他在巴黎多年的超现实主义影响，并冒险创造一个 自己的风格 因此，飞行的报纸，虽然在形成过程中很重要，但需要飞行，以便为表达他们的想象力让路。

另一方面，色彩在这幅画中非常重要，微红的色调表明这是日落的时候，也就是说，一天即将结束。 如果我们把这与作品的标题 "断裂 "联系起来，我们就会明白，它暗指一个即将结束的周期，让位于另一个周期。

3.无用的科学或炼金术士

私人收藏

在这幅1955年的画作中，她描绘了一个在炼金厂工作的女人。 创作过程 在一个装置的帮助下，它将雨水转化为液体，然后将其装瓶。

主人公用她安身立命的地板盖住自己，展示了瓦罗所拥有的技术能力。 此外，通过幻想，她试图探索她最喜欢的概念之一："你是谁？ 改变现实的能力 这是通过对炼金术工作的表现以及环境与年轻女性融合的方式来实现的。 地板不再是僵硬的，而是融入了变化的过程，这既是物质的也是精神的。

4.死亡的羽毛

私人收藏

1956年，雷梅迪奥斯-瓦罗创作了这幅画，她用法语命名，意思是 "枯叶"。 这幅画表现了一个女人从一个通道里绕出一根线，这根线从一个靠在她旁边的人的胸口冒出来。 两只鸟，一只白色，一只红色，也从这个阴影里冒出来。

两个人物都在一个中性色调的房间里，给人以空旷和衰败的印象。 在背景中，可以看到一扇开着的窗户，窗帘飘扬，树叶从里面进入。 引人注目的是，只有一些元素有颜色：女人、线、树叶和鸟。 正因为如此，它们可以被视为 象征性的方面 艺术家试图强调的是。

ǞǞǞ 女人 可以理解为是一种 代表她自己，沉思她的生活和她的过去 瓦罗现在长期居住在墨西哥，并决定将自己完全投入到她的绘画中，将她的过去抛在身后，就像那些干枯的树叶，尽管它们已经失去了活力，但仍然存在。

然而，现在的重点是他的 工作 这是以一个 栩栩如生的生物 因此，她能够用自己的手创造一个全新的现实，这给了她和平（白鸟）和力量（红鸟）。

5.起死回生的静物

墨西哥城现代艺术博物馆

这是艺术家的最后一幅画，日期为1963年，是她最大的作品之一，尽管表面上很简单，但却是她最具象征意义的作品之一。

首先引人注目的是，这是他为数不多的没有人类或拟人化角色的作品之一。 这一次他决定做一个 贡品 献给一个艺术经典： 静物 这种类型的绘画有助于展示艺术家对光线、构图的技术掌握，以及对现实的忠实描写能力。

面对这些画作的静态性质，瓦罗决定在其中填上 运动和活力 看一下标题很有意思，因为他选择了动名词 复活的 动词形式，暗指动态时态，是正在发生的行动。

还必须提到的是，有一个 数学工作 地板由10个三角形组成，这是两个关键的符号，因为10被理解为神圣和完美的数字，而3则对应着神圣的三位一体和和谐。 此外，还有一张圆桌，指的是循环和永恒。 有一组八个盘子，这个数字指的是无限。

在它周围，可以看到四只蜻蜓以同样的节奏旋转。 它们可以被认定为变化的标志，并且作为精神层面的信使具有强烈的象征意义。 无论如何，蜡烛是这个小世界旋转的轴心。 评论家们理解，这盏灯是它自己的代表，因为它被置于创造的中心，就像艺术家一样。他有能力想象世界并在画布上捕捉它们。

它还显示了一种魔法行为，在这种行为中，物体有了自己的生命，模拟了宇宙的运动，因为可以看到水果在运行。 它仿佛显示了宇宙的创造，因为有一个石榴和一个橙子爆炸，它们的种子膨胀。 因此，它暗示了存在的周期性。 换句话说，没有什么被摧毁，只有转化。

6.朝向塔楼

私人收藏

这幅图片的灵感来自于她的朋友Kati Horna告诉她的一个梦，Kati Horna是一位在墨西哥出生的匈牙利摄影师。 然后，一群女孩冲进塔楼的想法与她自己的记忆相混合。

因此，在1960年，他决定创作一个大比例的三联画来讲述一个故事。 尽管他的意图，今天每个部分都被认为是一个独立的绘画。

在这第一段节选中，他提到了他的 他在家乡西班牙的天主教学校里度过了童年 背景是黑暗和阴沉的，有雾和荒芜的树木。 女孩们的穿着和梳理都是一样的。 她们由一个男人和一个修女护送。 整个画面 气氛指的是灰色阴影和同质性。 因此，教育被理解为是非常严格和受控的。

艺术家 将自己描述为中心 事实上，她是整个场景中唯一一个有表情的目光的人。

这幅画的风格是暗色调，拉长的人物和相当平坦的背景，让人想起文艺复兴早期的绘画，如乔托的作品。 然而，有一些 奇妙的细节 这些自行车看起来像是用线做的，从人物的衣服里出来。

此外，导游被显示为一个特殊的存在，因为从他的衣服上出现了翅膀，鸟儿从那里飞进飞出。 这样，如果你看每一个细节，它可能看起来像一个插图的 童话故事。

7. 绣出地球的地幔

私人收藏

1961年，雷梅迪奥斯-瓦罗制作了她在前一年开始的三联画的第二部分，这里。 继续讲述这两个女孩的故事，她们现在发现自己在一座与世隔绝的塔楼里工作。 正如标题所说，他们简直就是在绣花，在绣地球。

在中心，有一个神奇的存在，为他们提供了完成任务的线。 通过这种方式，他展示了他对炼金术的喜爱。 现实有能力改造自己 .

今天，这幅画被认为是最重要的 由于她玩弄锥形透视的方式，她的作品是画家的杰作。 在这里，他决定通过使用三个消失点来创造一种戏剧性的气氛，模拟一种鱼眼，帮助产生一种神奇的气氛，伴随着描绘的主题。

8.飞行

墨西哥城现代艺术博物馆

他在1961年完成了这幅三联画。 如同第一部分，他继续以自传为主题，可以看到 那个精明地观察着的女孩，和她的情人一起跑掉了 它显示在一个 活跃的姿势 最后，她终于能够从压抑的环境中解脱出来，开始了新的冒险。

1941年10月，由于纳粹的占领，雷梅迪奥斯-瓦罗和本杰明-佩雷逃离法国，进行了一次漫长的旅行，他们到了马赛、卡萨布兰卡，最后到了墨西哥。 这段旅程反映在这个 夫妇面临危险 以勇气和对未来的信心。

拉长的人物和色调让人联想到埃尔-格列柯的画作，然而可以看到他的风格的插入，因为这些人物似乎在云海中悬浮在一艘具有空灵特征的船上。

9. 呼叫

国家女艺术家博物馆，华盛顿，美国

这幅1961年的画作是对创作的最佳描述之一。 神奇的宇宙中，神秘的存在 题目指的是精神上的 "召唤"，使主人公更接近她的命运。 因此，这幅画的重点是在一个 开明 "的女人 在他的手中和颈部携带炼金术物品的人。

你的 头发 是最重要的构成元素之一，因为它是上升的，并将其与 宇宙能量 它还指的是 自由 它对世界所承担的责任，因为它让它放任自流，允许它随意存在。

她走过的道路上到处都是仿佛从墙壁上走出来的人物，所有的面孔都暗合了艺术家自己的特征，有一个拉长的鼻子和大眼睛。

10. 现象

墨西哥城现代艺术博物馆

1962年，她画了这幅画，其中影射了一个分裂的过程。 一个女人从窗户往外看，惊讶地发现那个男人已经被困在人行道上，是他的影子在沿街前进。 人们认为，观察者是艺术家本人，她曾经在她的画中表现自己。

的影响。 无意识的世界 这对超现实主义者来说非常重要，构成了画家想象力的一部分，这就是为什么在这幅作品中，她提到了艺术和文学的伟大主题之一："我"。 其他我 .

在其 分析心理学 心理医生 卡尔-荣格 研究了自我意识的现象，它与我们为他人创造的自己的版本相对应。 然而，有一个被压抑的部分，即 "影子原型"。 对他来说，这代表了 阴暗面 那些有意识的自我否认或想要隐藏的态度，因为它们是一种威胁。

荣格呼吁接受阴影，因为只有通过调和两极，个人才能得到解放。 在他看来，阴影永远不能被摧毁，只能被同化。 因此，把它隐藏起来的风险会导致神经症，人格的这一部分会接管人。

这位思想家在这些年被广泛阅读，是超现实主义者最喜欢的作者之一，所以瓦罗知道他的理论。 因此、 描写了阴影占据人物生活的时刻。 并决定做它在意识层面上被否定的一切。

关于雷米迪奥斯-瓦罗和她的风格

纪要

玛丽亚-德洛斯-雷梅迪奥斯-瓦罗-乌兰加于1908年12月16日出生在西班牙赫罗纳省的安格莱斯。 她从小就受到自由主义和不可知论的父亲的影响，父亲向她灌输了文学、矿物学和绘画的兴趣，而她思想保守的母亲是一位信奉天主教的人，是影响她对罪恶的基督教观点的影响。和职责。

1917年，他们全家搬到了马德里，这是他确定自己风格的重要时期。 他经常去普拉多博物馆，并对戈雅和埃尔-博斯科的作品着迷。 虽然他在天主教学校上学，但他阅读了儒勒-凡尔纳和爱伦-坡等神奇的作家，以及神秘主义和东方文学。

她学习艺术，1930年与赫拉尔多-利扎拉加结婚，与他在巴塞罗那定居，从事广告宣传工作，然后接触到前卫艺术家，开始探索超现实主义。

1936年，他遇到了法国诗人本杰明-佩雷，由于西班牙内战的爆发，他和他一起逃到了法国。 这个环境对他的创作是决定性的，因为他参与了由安德烈-布雷顿、马克斯-恩斯特、莱昂诺拉-卡林顿和雷内-马格里特等人组成的超现实主义团体。

经过纳粹的占领和漫长的旅程，她于1941年在墨西哥定居，在那里她与佩雷生活在一起，并开始与当地的艺术家团体交往。 在此期间，她画了家具和乐器，并为戏剧设计了服装。 与诗人分开后，她于1947年移居委内瑞拉。 在那里，她为政府担任技术插图员，并为为制药公司Bayer工作。

1949年，她回到墨西哥，继续致力于商业艺术，直到她遇到沃尔特-格鲁恩，后者成为她最后的合作伙伴，并鼓励她完全投入到艺术中。 因此，从1952年开始，她进行了细致的工作，并创作了大部分的作品。

他参加了一些展览，并为自己赢得了声誉，但不幸的是，他在1963年死于心脏病。 虽然在他死后举办了一个回顾展，但他的遗产在多年后才得到重视。 1994年，沃尔特-格鲁恩和他的妻子制作了一本目录，并将他的39件作品捐赠给墨西哥。

风格

虽然他一直保持着他的超现实主义的根基，但他的风格的特点是 叙述 她是一个创造者 梦幻般的宇宙 他的绘画可以被理解为故事，其中有神奇的生物居住和事情发生。 有一个 精彩的故事内容 .

他最喜欢的艺术家，如戈雅、埃尔-博斯科和埃尔-格雷科，也对他产生了强烈的影响，这可以从他拉长的人物、色调和使用怪异的生物中看出来。

他在技术绘图方面的经验使他的创作过程一丝不苟，因为他采用了与文艺复兴时期类似的方法。 在执行作品之前，他画了一张同样大小的图纸，然后进行描摹和绘画。 这实现了非常完美和数学化的构图，其中有很多细节。

此外，还有一个因素是 自传式 她总是以这种或那种方式表现自己。 通过她的故事画，她分析了她在不同时期所经历的环境或情绪，以及她的神秘关切。 在她几乎所有的作品中，都可以间接地看到她的身影，因为她习惯于用与自己非常相似的特征来制作面孔，人物有大眼睛和小眼睛。拉长的鼻子。

书目

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No.1。
• Nonaka, Masayo（2012）。 雷米迪奥斯-瓦罗：在墨西哥的岁月 ...RM
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (The last picture Remedios Varo painted) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). 雷梅迪奥斯-瓦罗：在微观世界的中心 文化经济基金会。