Remedios Varo (1908-1963) var en konstnär av spanskt ursprung som utvecklade sitt arbete i Mexiko. Även om hon har surrealistiska influenser kännetecknas hennes stil av skapandet av fantastiska, mystiska och symboliska världar. Hennes målningar tycks vara hämtade från medeltida sagor där hon presenterar mystiska karaktärer och där det finns en magisk berättelse. På följande rundtur kan du uppskatta några av hennes verk.av hans viktigaste målningar och några nycklar för att förstå dem.

1. Skapande av fåglar

Museet för modern konst, Mexico City

Denna målning från 1957 är ett av Remedios Varos största verk, eftersom den utforskar hennes fantasivärld till fullo, blandat med surrealistiska influenser från hennes år i Paris (1937-1940).

Representation kan förstås som en allegori över plastisk skapelse Skildrar en Uggla som symboliserar konstnären. Från fönstret på vänster sida kommer ett material in genom en behållare, omvandlas till tre färger och med dem målar han fåglar. Samtidigt håller han ett prisma genom vilket månljuset tränger in. Med hjälp av denna inspiration och materialen kan han skapa en levande varelse.

På sin hals hänger han en apparat med vilken han sätter sin prägel på var och en av sina uppfinningar. När fåglarna vaknar till liv tar de sin flygning. Precis som ett färdigt verk som släpps ut i världen hittar det sin publik och tolkas av varje åskådare på ett annat sätt.

Det avser alltså en handling som innebär att Måleriet som en slags alkemisk process. Konstnären, liksom vetenskapsmannen, kan förvandla material till nytt liv. Här, liksom i de flesta av hennes verk, finns det en atmosfär där magi och vetenskap korsar varandra, vilket ger en mystisk karaktär åt det som framställs.

2. Brott

Museet för modern konst, Mexico City

Remedios Varo studerade vid Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes i Madrid och Academia de San Fernando i Barcelona, där hon fick en magisterexamen i teckning. Hennes far var vatteningenjör och introducerade henne tidigt till teknisk teckning, som hon senare fördjupade sig i under dessa kurser.

På denna målning från 1953 kan vi alltså se en välbalanserad sammansättning Trots detta är det den mystiska figuren som går nerför trappan som står i centrum för uppmärksamheten. Även om han går ner på höger sida, skapar hans skugga en motvikt som ger harmoni åt bilden.

I bakgrunden syns en byggnad genom vars fönster man ser huvudpersonens ansikte och från dörren flyger papper. Även om det är en enkel scen, har den en hel del symboler som kan ge upphov till olika tolkningar.

En av de mest utbredda har en självbiografisk korrelat Många hävdar att det androgyna väsendet är den representation av en målare som överger sitt förflutna för att ge plats åt en ny kvinna. Det är därför som hennes ansikte upprepas i fönstren, eftersom det motsvarar varje version av henne själv som hon lämnade bakom sig för att bli en konstnär med ett särskilt utseende.

Detta är den tidpunkt då han beslutade att överge sin kanonbaserade lärlingsutbildning, de surrealistiska influenserna från åren i Paris, och att ge sig in i skapandet av en egen stil Därav de flygande pappren, som visserligen är viktiga i sin utformning, men som måste flyga för att ge plats åt fantasins uttryck.

Å andra sidan är färgerna mycket viktiga i den här målningen, de rödaktiga tonerna antyder att det är dags för solnedgången, det vill säga en dag som är på väg att ta slut. Om vi relaterar detta till verkets titel, "The rupture", förstår vi att det anspelar på en cykel som håller på att stängas för att ge plats åt en annan.

3. Onödig vetenskap eller alkemisten

Privat samling

Alkemi var ett av de teman som fascinerade konstnären mest. I den här målningen från 1955 föreställer hon en kvinna som arbetar i en Skapandeprocessen. Med hjälp av en anordning förvandlas regnvatten till en vätska som sedan tappas på flaska.

Huvudpersonen täcker sig själv med samma golv som hon lägger sig ner på för att arbeta, vilket visar på Varos tekniska skicklighet. Dessutom försöker hon genom fantasin utforska ett av sina favoritbegrepp, nämligen förmåga att omvandla verkligheten Detta sker genom att det alkemiska arbetet framställs och genom att miljön smälter samman med den unga kvinnan. Golvet upphör att vara stelt och smälter in i förändringsprocessen, som är både fysisk och andlig.

4. Les feuilles mortes

Privat samling

1956 gjorde Remedios Varo denna målning, som hon gav en fransk titel och som betyder "de döda bladen". Den visar en kvinna som lindar upp en tråd från en passage som kommer från bröstet på en figur som lutar sig intill henne. Två fåglar, en vit och en röd, kommer också fram ur denna skugga.

Båda karaktärerna befinner sig i ett rum i neutrala toner som ger ett intryck av tomhet och förfall. I bakgrunden syns ett öppet fönster med böljande gardiner, genom vilket löv kommer in. Det som är slående är att endast vissa element har färg: kvinnan, tråden, löven och fåglarna. På grund av detta kan de ses som symboliska aspekter som konstnären försöker lyfta fram.

kvinna kan uppfattas som en representation av sig själv, meditation över sitt liv och sitt förflutna. Varo är nu permanent bosatt i Mexiko och har bestämt sig för att ägna sig helt åt sitt måleri och lämnar sitt förflutna bakom sig som de torra löven som, även om de har förlorat sin livskraft, fortfarande är närvarande.

Men fokus ligger nu på hans arbete som presenteras som en en varelse som väcks till liv genom sin tråd På så sätt kan hon med sin hand skapa en helt ny verklighet som ger henne frid (vit fågel) och styrka (röd fågel).

5. Stillt liv som återuppstår från de döda

Museet för modern konst, Mexico City

Detta var konstnärens sista målning, daterad 1963, en av hennes största och, trots sin skenbara enkelhet, en av hennes mest symboliska målningar.

Det första som sticker ut är att detta är ett av hans få verk där det inte finns några mänskliga eller antropomorfa karaktärer. hyllning till en konstklassiker: den stilleben Den här typen av målningar visade konstnärens tekniska behärskning av ljus, komposition och förmåga att skapa en trogen avbildning av verkligheten.

Eftersom dessa målningar var statiska beslutade Varo att fylla dem med rörelse och dynamik Det är intressant att titta på titeln, eftersom han valde gerundium. återuppliva Verbformen, som anspelar på ett dynamiskt tempus, är en handling som äger rum.

Det är också viktigt att nämna att det finns en numeriskt arbete Golvet består av 10 trianglar, två viktiga symboler, eftersom 10 anses vara det heliga och perfekta talet, medan 3 motsvarar den heliga treenigheten och harmonin. Dessutom finns det ett runt bord som hänvisar till det cykliska och eviga. Det finns en uppsättning med åtta tallrikar, ett tal som hänvisar till oändligheten.

Runt omkring det kan man se fyra trollsländor som snurrar i samma rytm. De kan identifieras som ett tecken på förändring och har en stark symbolisk laddning som budbärare mellan andliga plan. I vilket fall som helst är ljuset den axel kring vilken denna lilla värld kretsar. Kritiker har förstått att ljuset är en representation av sig självt, eftersom det är placerat i centrum av skapelsen, precis som konstnärenkan föreställa sig världar och fånga dem på duk.

Den visar också en magisk handling där föremålen får ett eget liv och simulerar kosmos rörelser, eftersom man kan se hur frukterna kretsar kring varandra. Det är som om den visar universums skapelse, eftersom det finns ett granatäpple och en apelsin som exploderar och deras frön expanderar. Den anspelar därför på tillvarons cykliska natur. Med andra ord förstörs ingenting, utan omvandlas bara.

6. Mot tornet

Privat samling

Inspirationen till den här bilden kom från en dröm som hennes vän Kati Horna, en ungerskfödd fotograf baserad i Mexiko, berättade för henne. Idén om en grupp flickor som stormade ett torn blandades sedan med hennes egna minnen.

1960 bestämde han sig därför för att skapa en triptyk med stora proportioner för att berätta en enda historia. Trots hans intentioner anses varje del i dag vara en självständig målning.

I detta första utdrag hänvisar han till sin barndom i katolska skolor i sitt hemland Spanien Miljön är mörk och dyster, med dimma och karga träd. Flickorna är identiskt klädda och kammade. De eskorteras av en man och en nunna. Atmosfären är gråtoner och homogenitet. Utbildningen är därför mycket rigorös och kontrollerad.

Konstnären framställer sig själv som ett centrum Medan resten av flickorna rör sig framåt självständigt och med bortvända ögon tittar hon misstänksamt åt höger. Hon är faktiskt den enda som har en uttrycksfull blick i hela scenen.

Målningens stil, med mörka toner, långsträckta figurer och en ganska platt bakgrund, påminner om tidiga renässansmålningar, till exempel av Giotto. fantastiska detaljer Cyklarna ser ut som om de är gjorda av tråd och kommer ut ur karaktärernas kläder.

Dessutom visas guiden som en särskild varelse, eftersom det ur hans kläder växer vingar som fåglar flyger in och ut ur. På detta sätt kan det, om man tittar på varje detalj, se ut som en illustration av en saga.

7. Brodering av jordens mantel

Privat samling

År 1961 producerade Remedios Varo den andra delen av den triptyk som hon hade påbörjat året innan. fortsätter berättelsen om flickorna, som nu arbetar i ett isolerat torn. De broderar bokstavligen jorden, som titeln säger.

I centrum finns en magisk varelse som förser dem med den tråd som de behöver för att utföra sin uppgift. På detta sätt introducerar han sin förkärlek för alkemi genom att visa hur verkligheten har förmågan att omvandla sig själv .

I dag anses denna målning vara en av de viktigaste målningarna i målarens mästerverk på grund av det sätt på vilket hon leker med det koniska perspektivet. Här bestämmer han sig för att skapa en dramatisk atmosfär genom att använda tre försvinnande punkter, vilket simulerar en sorts fisheye-bild som bidrar till att skapa en magisk atmosfär som följer med det avbildade motivet.

8. Flygningen

Museet för modern konst, Mexico City

Med denna bild avslutade han triptyken 1961. Liksom i den första delen fortsätter han med det självbiografiska temat, som man kan se. samma flicka som såg på, och som sprang iväg med sin älskare. Den visas i en aktiv hållning Till slut lyckades hon frigöra sig från den repressiva miljön och ge sig ut på ett nytt äventyr.

I oktober 1941 flydde Remedios Varo och Benjamin Peret från Frankrike på grund av den nazistiska ockupationen och gjorde en lång resa som tog dem till Marseille, Casablanca och slutligen till Mexiko. par som står inför fara med mod och framtidstro.

De långsträckta figurerna och tonaliteterna påminner om El Grecos målningar, men ändå kan man se att hans stil har infogats, eftersom figurerna verkar sväva i ett molnhav på en båt med eteriska egenskaper.

9. Samtalet

National Museum of Women Artists, Washington, USA

Denna målning från 1961 är en av de bästa beskrivningarna av skapandet av en Ett fantastiskt universum där det mystiska är närvarande. Titeln hänvisar till det andliga "kall" som för huvudpersonen närmare sitt öde. Målningens fokus ligger således på en upplyst" kvinna som bär föremål av alkemiskt ursprung i sina händer och i sin hals.

Din hår är ett av de viktigaste kompositionselementen, eftersom det är den som reser sig upp och förbinder den med den universell energi Det hänvisar också till frihet som den tar på sig i förhållande till världen, eftersom den släpper loss den och låter den existera som den vill.

Stigen hon går på är fylld av figurer som verkar komma till liv från väggarna, och alla ansikten påminner om konstnärens egna drag, med en långsträckt näsa och stora ögon.

10. Fenomen

Museet för modern konst, Mexico City

1962 målade hon denna tavla där hon anspelar på en splittringsprocess. En kvinna tittar ut genom fönstret och upptäcker förvånat att mannen har fastnat på trottoaren och att det är hans skugga som rör sig längs gatan. Man tror att observatören är konstnären själv, som brukade föreställa sig själv i sina målningar.

Påverkan från det omedvetnas värld var mycket viktig för surrealisterna och utgör en del av målarens föreställningsvärld, vilket är anledningen till att hon i detta verk hänvisar till ett av konstens och litteraturens stora teman: den andra mig .

I sin analytisk psykologi psykiatern Carl Jung forskat om fenomenet självmedvetande, som motsvarar den version av oss själva som vi skapar för andra. Det finns dock en förtryckt del, den "skuggans arketyp". För honom är den den den mörka sidan De attityder som det medvetna jaget förnekar eller vill dölja eftersom de utgör ett hot.

Jung uppmanar till att acceptera skuggorna, eftersom det är bara genom att förena polariteterna som individen kan frigöras. Enligt Jung kan skuggan aldrig förstöras, utan bara assimileras. Risken att hålla den dold kan därför leda till neuroser, och denna del av personligheten kan ta över personen.

Tänkaren var mycket läst under dessa år och var en av surrealisternas favoritförfattare, så Varo kände till hans teorier, skildrar det ögonblick då skuggan tar över karaktärens liv. och bestämmer sig för att göra allt som den har nekats på ett medvetet plan.

Om Remedios Varo och hennes stil

Biografi

María de los Remedios Varo Uranga föddes den 16 december 1908 i Anglés i provinsen Girona i Spanien. Hon påverkades tidigt av sin liberala och agnostiske far, som gav henne smak för litteratur, mineralogi och teckning, medan hennes konservativt sinnade mor, som var praktiserande katolik, påverkade hennes kristna syn på synden.och plikt.

År 1917 flyttade familjen till Madrid och detta var en viktig period för att definiera hans stil. Han besökte ofta Pradomuseet och blev fascinerad av Goyas och El Boscos verk. Trots att han gick i en katolsk skola läste han fantastiska författare som Jules Verne och Edgar Allan Poe, liksom mystisk och orientalisk litteratur.

Hon studerade konst och 1930 gifte hon sig med Gerardo Lizarraga, med vilken hon bosatte sig i Barcelona och arbetade med reklamkampanjer. Hon kom sedan i kontakt med avantgardistiska konstnärer och började utforska surrealismen.

År 1936 träffade han den franske poeten Benjamin Péret, och på grund av det spanska inbördeskrigets utbrott flydde han med honom till Frankrike. Denna miljö blev avgörande för hans arbete, eftersom han blev involverad i den surrealistiska gruppen som bland annat bestod av André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington och René Magritte.

Efter den nazistiska ockupationen och en lång resa bosatte hon sig 1941 i Mexiko, där hon bodde med Péret och började umgås med den lokala konstnärsgruppen. Under denna period målade hon möbler och musikinstrument och ritade kostymer för teaterpjäser. Efter att ha separerat från poeten flyttade hon till Venezuela 1947. Där arbetade hon som teknisk illustratör för regeringen ochför läkemedelsföretaget Bayer.

1949 återvände hon till Mexiko och fortsatte att ägna sig åt kommersiell konst tills hon träffade Walter Gruen, som blev hennes sista partner och uppmuntrade henne att ägna sig helt åt konsten. Från och med 1952 påbörjade hon därför ett minutiöst arbete och producerade större delen av sitt konstnärskap.

Han deltog i flera utställningar och gjorde sig ett namn, men dog tyvärr av en hjärtattack 1963. Även om en retrospektiv utställning hölls efter hans död tog det många år innan hans arv uppskattades. 1994 producerade Walter Gruen och hans fru en katalog och donerade 39 av hans verk till Mexiko.

Stil

Även om han alltid behöll sina surrealistiska rötter, kännetecknades hans stil av den Berättelse Hon var en skapare av fantastiska universum Hans målningar kan uppfattas som berättelser där magiska varelser bor och saker händer. Det finns en underbart innehåll i berättelsen .

Det finns också ett starkt inflytande från hans favoritkonstnärer som Goya, El Bosco och El Greco, vilket syns i hans långsträckta figurer, tonalitet och användning av bisarra varelser.

Hans erfarenhet av teknisk ritning ledde till en mycket noggrann skapandeprocess, eftersom han följde en metod som liknade den som användes under renässansen. Innan han utförde ett verk gjorde han en ritning i samma storlek, som han sedan ritade av och målade. På så sätt uppnådde han mycket perfekta och matematiska kompositioner där detaljerna var många.

Dessutom finns det ett inslag av självbiografisk På ett eller annat sätt representerade hon alltid sig själv. Genom sina berättelsemålningar analyserade hon de omständigheter eller känslor som hon genomgick vid olika tillfällen, liksom sina mystiska bekymmer. I nästan alla hennes verk kan man indirekt se henne, eftersom hon brukade göra ansikten med drag som mycket liknade hennes egna, med karaktärer med stora ögon ochlångsträckta näsor.

Bibliografi

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, nr 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, nr 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: åren i Mexiko . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Den sista bilden som Remedios Varo målade) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: i centrum av mikrokosmos Fondo de Cultura Económica.