Remedios Varo (1908 - 1963) သည် မက္ကဆီကိုတွင် သူမ၏အလုပ်ကို တီထွင်ခဲ့သော စပိန်နွယ်ဖွား အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ သူ့တွင် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော လွှမ်းမိုးမှုများရှိသော်လည်း၊ သူ၏ပုံစံသည် ထူးဆန်းသော၊ ဆန်းကြယ်ပြီး ပုံဆောင်သောကမ္ဘာများကို ဖန်တီးခြင်းဖြင့် ထူးခြားသည်။ သူ၏ပန်းချီကားများသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောဇာတ်ကောင်များကို တင်ဆက်သည့် အလယ်ခေတ်ပုံပြင်များမှယူဆောင်ထားပုံရပြီး မှော်ဆန်သောဇာတ်ကြောင်းလည်းရှိသည်။ အောက်ပါခရီးစဉ်တွင်၊ သူ၏ အရေးကြီးဆုံးပန်းချီကားအချို့နှင့် သော့အချို့ကို နားလည်သဘောပေါက်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

၁။ ငှက်များကိုဖန်တီးခြင်း

မက္ကဆီကိုစီးတီး၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်

ဤ 1957 ပန်းချီကားသည် Remedios Varo ၏လက်ရာများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည် ပါရီ (၁၉၃၇-၁၉၄၀) တွင် သူရှိခဲ့သည်။

ကိုယ်စားပြုမှုကို ပလပ်စတစ်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ အယောင်ဆောင် အဖြစ် နားလည်နိုင်ပါသည်။ ၎င်းသည် အနုပညာရှင် ကို ကိုယ်စားပြုသည့် ဇီးကွက်အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို ပုံဖော်ထားသည်။ ဘယ်ဘက်ရှိ ပြတင်းပေါက်မှ ကွန်တိန်နာကို ဖြတ်သွားသည့်အခါတွင် အရောင်သုံးရောင်အဖြစ် ပြောင်းလဲကာ ငှက်များကို ပန်းချီကားဖြင့် ရေးဆွဲသည်။ တစ်ချိန်တည်းမှာပင် လရောင်ဝင်ရောက်လာသော ပရစ်ဇမ်တစ်ခုကို ကိုင်ဆောင်ထားသည်။ ထိုလှုံ့ဆော်မှုနှင့် ပစ္စည်းများဖြင့်၊ သူသည် သက်ရှိသတ္တဝါကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသည်။

၎င်း၏အစိတ်အပိုင်း၊ ၎င်း၏လည်ပင်းမှ၊ သူ၏တီထွင်မှုတစ်ခုစီအတွက် အမှတ်အသားပေးသည့်ကိရိယာတစ်ခုကို ချိတ်ဆွဲထားသည်။ ငှက်တွေ အသက်ပြန်ရှင်လာတာနဲ့အမျှ ပျံသန်းသွားကြတယ်။ ပြီးသွားတဲ့ အလုပ်တစ်ခုလိုပါပဲ၊အရေးအကြီးဆုံး ဖွဲ့စည်းမှုဒြပ်စင်များထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းသည် universal energy နှင့် ချိတ်ဆက်ပေးသောကြောင့် ဖြစ်ပါသည်။ ထို့အပြင်၊ ၎င်းသည် ကမ္ဘာ၏ရှေ့မှောက်တွင် လွတ်လွတ်လပ်လပ် ဖြတ်သန်းခွင့်နှင့် နှစ်သက်သလို တည်ရှိနေနိုင်သောကြောင့် ၎င်းသည် ကမ္ဘာ၏ရှေ့တွင် ရှိသည်ဟု ယူဆသည့် လွတ်လပ်မှု ကို ရည်ညွှန်းသည်။

၎င်းသွားရာလမ်းကြောင်းသည် ပြည့်စုံသည်။ နံရံများမှ အသက်ရှင်နေပုံရသော ရုပ်ပုံများ။ မျက်နှာများအားလုံးသည် နှာတံရှည်ရှည်နှင့် မျက်လုံးကြီးများဖြင့် ပန်းချီဆရာ၏ အသွင်အပြင်ကို ရည်ညွှန်းသည်။

၁၀။ Phenomenon

မက္ကဆီကိုစီးတီး၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်

၁၉၆၂ တွင် နှစ်ဆတိုးသည့်လုပ်ငန်းစဉ်ကို ရည်ညွှန်းသည့် ဤပန်းချီကားကို သူရေးဆွဲခဲ့သည်။ အမျိုးသမီးတစ်ဦးသည် ပြတင်းပေါက်မှ လှမ်းကြည့်လိုက်ရာ လူသွားလမ်းပေါ်၌ ပိတ်မိနေပြီး လမ်းဘေးသို့ ရွေ့လျားနေသော ၎င်း၏အရိပ်ကို အံ့သြစွာ တွေ့ရှိလိုက်ရသည်။ အကဲခတ်သူသည် သူမ၏ ပန်းချီကားများတွင် သူမကိုယ်တိုင် ကိုယ်စားပြုခဲ့ဖူးသော ပန်းချီဆရာဖြစ်သည် ဟု ယုံကြည်ပါသည်။

သတိလစ်ကမ္ဘာ၏ မသိစိတ် သည် surrealists များအတွက် အလွန်အရေးကြီးပြီး အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ၏ စိတ်ကူး။ ထို့ကြောင့်၊ ဤအလုပ်တွင် သူသည် အနုပညာနှင့် စာပေ၏ ကြီးမားသော အကြောင်းအရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော အခြားကိုယ်ကျိုး ကို ရည်ညွှန်းပါသည်။

သူ၏ ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာစိတ်ပညာ တွင် စိတ်ရောဂါသည် Carl Jung သည် အခြားသူများအတွက် ဖန်တီးထားသော ကျွန်ုပ်တို့ကိုယ်တိုင်၏ဗားရှင်းနှင့် ကိုက်ညီသည့် မိမိကိုယ်ကို သတိရှိမှုဖြစ်စဉ်ကို စုံစမ်းစစ်ဆေးခဲ့သည်။ သို့သော်၊ ဖိနှိပ်ထားသောအပိုင်း၊ "အရိပ်၏ပုံစံ" ရှိပါသည်။ သူ့အတွက်က အမှောင်ဘက် ကို ကိုယ်စားပြုတယ်၊ အဲဒီသဘောထားတွေခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခုကြောင့် ငြင်းဆိုခြင်း သို့မဟုတ် ဖုံးကွယ်လိုခြင်းတို့ကို အသိစိတ်ရှိကြသည်။

Jung က အရိပ်များကို လက်ခံရန် တောင်းဆိုသည်၊ အကြောင်းမှာ အသွင်ကွဲများကို ပြန်လည်ပေါင်းစည်းလိုက်ရုံဖြင့် လူသည် သူ့ကိုယ်သူ လွတ်မြောက်နိုင်သည်။ သူ့အမြင်တွင် အရိပ်သည် ဘယ်သောအခါမှ မပျက်စီးနိုင်ဘဲ ရောနှောနေပါသည်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းကို သိုဝှက်ထားရန် အန္တရာယ်သည် အာရုံကြောရောဂါကို ဖြစ်ပေါ်စေနိုင်ပြီး ဤကိုယ်ရည်ကိုယ်သွေး၏ ဤအစိတ်အပိုင်းသည် လူကို လွှမ်းမိုးသွားနိုင်သည်။

တွေးခေါ်ရှင်သည် ဤနှစ်များတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့်ဖတ်ရှုခဲ့ပြီး surrealists များ၏ အကြိုက်ဆုံးစာရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ခဲ့သောကြောင့် Varo သူ့ရဲ့ သီအိုရီတွေကို သိခဲ့တယ်။ ထို့ကြောင့်၊ ၎င်းသည် အရိပ်သည် ဇာတ်ကောင်၏ အသက်ကို လွှမ်းခြုံထားသည့် အခိုက်အတန့်ကို ပုံဖော်ထားသည် နှင့် သူ့အား ငြင်းဆိုထားသည့် အရာအားလုံးကို အသိစိတ်အဆင့်ဖြင့် လုပ်ဆောင်ရန် ဆုံးဖြတ်လိုက်သည်။

Remedios Varo နှင့် သူ့အကြောင်း style

အတ္ထုပ္ပတ္တိ

María de los Remedios Varo Uranga ကို စပိန်နိုင်ငံ၊ Girona ပြည်နယ်၊ Anglés တွင် ဒီဇင်ဘာ 16 ရက်၊ 1908 တွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။ ငယ်ငယ်လေးကတည်းက သူမမှာ မတူညီတဲ့ လွှမ်းမိုးမှုတွေ ရှိခဲ့တယ်။ တစ်ဖက်တွင်မူ လစ်ဘရယ်နှင့် ဘာသာမဲ့ဖြစ်တတ်သော သူ၏ဖခင်သည် စာပေ၊ သတ္တုဗေဒနှင့် ပုံဆွဲခြင်းအတွက် သူ့အရသာကို ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ယင်းအစား၊ ရှေးရိုးဆန်သော စိတ်ဓာတ်နှင့် ကက်သလစ်ဘာသာကို ကျင့်သုံးသော သူ၏မိခင်သည် အပြစ်နှင့် တာဝန်ကို ခရစ်ယာန်အမြင်ကို မှတ်သားသည့် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုဖြစ်သည်။

၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် မိသားစုသည် မက်ဒရစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့၏ပုံစံကို သတ်မှတ်ရန် အရေးကြီးသောအချိန်ဖြစ်သည်။ သူသည် Prado ပြတိုက်ကို မကြာခဏ တက်ရောက်ခဲ့ပြီး Goya နှင့် El Bosco တို့၏ လက်ရာကို စွဲလန်းလာခဲ့သည်။ သူသည် ကက်သလစ်ကျောင်းတွင် တက်ခဲ့သော်လည်း သူ့ကိုယ်သူ အပ်နှံခဲ့သည်။Jules Verne နှင့် Edgar Allan Poe ကဲ့သို့သော စိတ်ကူးယဉ်စာရေးဆရာများအပြင် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်မှုနှင့် အရှေ့တိုင်းစာပေများကို ဖတ်ရှုလေ့လာခဲ့သည်။

သူမသည် အနုပညာကို လေ့လာခဲ့ပြီး 1930 ခုနှစ်တွင် Gerardo Lizarraga နှင့် လက်ထပ်ခဲ့ပြီး ဘာစီလိုနာတွင် အခြေချနေထိုင်ကာ ကမ်ပိန်းများလုပ်ဆောင်ရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။ ကြော်ငြာ။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် avant-garde အနုပညာရှင်များနှင့် ထိတွေ့ခဲ့ပြီး surrealism ကို စတင်စူးစမ်းခဲ့သည်။

၁၉၃၆ ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်ကဗျာဆရာ Benjamin Péret နှင့် စပိန်ပြည်တွင်းစစ် ဖြစ်ပွားမှုကြောင့် ပြင်သစ်နိုင်ငံသို့ ထွက်ပြေးခဲ့သည်။ သူ့ကို André Breton၊ Max Ernst၊ Leonora Carrington နှင့် René Magritte တို့ပါဝင်သည့် surrealist အဖွဲ့နှင့် ဆက်စပ်နေသောကြောင့် ဤပတ်ဝန်းကျင်သည် သူ၏အလုပ်အတွက် အဆုံးအဖြတ်ဖြစ်သည်။

နာဇီများသိမ်းပိုက်ပြီးနောက် ခရီးရှည်ကြီးပြီးနောက်၊ သူသည် 1941 ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကိုတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး Péret နှင့် အတူနေထိုင်ပြီး ဒေသတွင်း အနုပညာရှင်အဖွဲ့နှင့် စတင်ဆက်သွယ်ခဲ့သည်။ အဲဒီကာလမှာ ပရိဘောဂတွေနဲ့ ဂီတတူရိယာတွေကို ပန်းချီဆွဲပြီး ပြဇာတ်အတွက် ဝတ်စုံတွေကို ဒီဇိုင်းဆွဲခဲ့ပါတယ်။ ကဗျာဆရာနှင့် ခွဲထွက်ပြီးနောက် ၁၉၄၇ ခုနှစ်တွင် ဗင်နီဇွဲလားသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ ထိုနေရာတွင် သူမသည် အစိုးရနှင့် ဆေးဝါးကုမ္ပဏီ Bayer အတွက် နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ သရုပ်ဖော်သူအဖြစ် လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။

၁၉၄၉ ခုနှစ်တွင် မက္ကဆီကိုသို့ ပြန်လာခဲ့ပြီး သူမ၏နောက်ဆုံးလုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်ဖြစ်လာပြီး အားပေးအားမြှောက်ပြုသည့် Walter Gruen နှင့် တွေ့ဆုံသည်အထိ စီးပွားဖြစ်အနုပညာကို ဆက်လက်လုပ်ကိုင်ခဲ့သည်။ အနုပညာအလုပ်အတွက် လုံးလုံးလျားလျား မြှုပ်နှံထားဖို့ပါပဲ။ ထို့ကြောင့် 1952 ခုနှစ်မှစ၍ သူသည် စေ့စေ့စပ်စပ် အလုပ်ကို လုပ်ခဲ့ပြီး သူ၏ အလုပ်အများစုကို လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။

သူသည် အမျိုးမျိုးသော လုပ်ငန်းများတွင် ပါဝင်ခဲ့သည်။ပြပွဲများနှင့် ထင်ပေါ်ကျော်ကြားလာသော်လည်း ဝမ်းနည်းစွာပင် သူသည် နှလုံးသွေးကြောပိတ်ကာ 1963 ခုနှစ်တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သည်။ သူကွယ်လွန်ပြီးနောက် နောက်ကြောင်းပြန်ပွဲကို ကျင်းပခဲ့သော်လည်း သူ၏အမွေအနှစ်ကို တန်ဖိုးထားရန် နှစ်ပေါင်းများစွာ အချိန်ယူခဲ့ရသည်။ 1994 ခုနှစ်တွင် Walter Gruen နှင့် သူ၏ဇနီးသည် ကက်တလောက်တစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာ 39 ခုကို မက္ကဆီကိုသို့ လှူဒါန်းခဲ့သည်။

ပုံစံ

သူသည် သူ၏ surrealist အမြစ်များကို အမြဲထိန်းသိမ်းထားသော်လည်း၊ သူ၏စတိုင်သည် ဇာတ်ကြောင်းဖြင့် ထူးခြားသည် ။ သူမသည် အလယ်ခေတ်ယဉ်ကျေးမှု၊ အဂ္ဂိရတ်ပညာ၊ ထူးခြားဆန်းကြယ်သောဖြစ်ရပ်များ၊ သိပ္ပံနှင့် မှော်အတတ်များ နေထိုင်ခဲ့သည့် စိတ်ကူးယဉ်စကြဝဠာများ ကို ဖန်တီးသူဖြစ်သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် မှော်သတ္တဝါများ နေထိုင်ကြပြီး အရာဝတ္ထုများ ဖြစ်ပျက်နေသည့် ပုံပြင်များအဖြစ် နားလည်နိုင်သည်။ အံ့ဖွယ်ကောင်းသော ဇာတ်ကွက်အကြောင်းအရာ ရှိပါသည်။

ထို့အတူ၊ Goya၊ El Bosco နှင့် El Greco ကဲ့သို့သော သူနှစ်သက်သော အနုပညာရှင်များမှ ကြီးမားသော ဩဇာသက်ရောက်မှု ရှိပါသည်။ သံယောဇဉ်နှင့် ထူးဆန်းသော သတ္တဝါများကို အသုံးပြုခြင်းတွင်။

သူသည် နည်းပညာပုံဆွဲခြင်းဆိုင်ရာ အတွေ့အကြုံကို Renaissance တွင်အသုံးပြုသည့် နည်းလမ်းအတိုင်း လိုက်လုပ်သည့်အတွက် အလွန်စေ့စပ်သေချာသော ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်ကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ လက်ရာမဖန်တီးမီတွင် သူသည် နောက်ပိုင်းတွင် ခြေရာခံပြီး ရေးဆွဲခဲ့သည့် အရွယ်အစားတူ ပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဤအရာသည် အလွန်စုံလင်ပြီး သင်္ချာဆိုင်ရာ ပေါင်းစပ်ဖွဲ့စည်းမှုကို ရရှိခဲ့ပါသည်။

ထို့ပြင်၊ သူ၏ဖန်တီးမှုများထဲတွင် ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိဒြပ်စင်တစ်ခု လည်း ရှိနေပါသည်။ တစ်နည်းနည်းနဲ့၊ အမြဲတမ်းသူ့ဟာသူကိုယ်စားပြုတယ်။ သူ၏ ပန်းချီဇာတ်လမ်းများမှတဆင့် သူဖြတ်သန်းခဲ့သော အခြေအနေများ သို့မဟုတ် စိတ်ခံစားမှုများအပြင် သူ၏ ဆန်းကြယ်သော စိုးရိမ်ပူပန်မှုများကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခဲ့သည်။ သူမ၏ လက်ရာအားလုံးနီးပါးတွင် မျက်လုံးကြီးများနှင့် နှာတံရှည်ထားသော ဇာတ်ကောင်များနှင့် သူနှင့် အလွန်ဆင်တူသော မျက်နှာအသွင်အပြင်များဖြင့် သူမကို သွယ်ဝိုက်မြင်ရနိုင်သည်။

ကျမ်းကိုးစာရင်း

• Calvo Chavez၊ Jorge။ (၂၀၂၀)။ "Remedios Varo ၏အလုပ်တွင်စိတ်ကူးယဉ်၏အခန်းကဏ္ဍကို Phenomenological ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာ။ Marginal Reflections မဂ္ဂဇင်း၊ အမှတ် 59။
• မာတင်၊ ဖာနန်ဒို။ (၁၉၈၈)။ "မဖြစ်မနေပြပွဲတစ်ခုအတွက်မှတ်စုများ- Remedios Varo သို့မဟုတ် prodigy ဖော်ထုတ်" အနုပညာဓာတ်ခွဲခန်း၊ အမှတ် ၁။
• Nonaka၊ Masayo။ (၂၀၁၂)။ Remedios Varo- မက္ကဆီကိုတွင် နှစ်များ ။ RM။
• ဖီးနစ်၊ အဲလက်စ်။ "Remedios Varo ရေးဆွဲခဲ့သော နောက်ဆုံးပန်းချီ"။ Ibero 90.9.
• Varo၊ Beatriz။ (၁၉၉၀)။ Remedios Varo- မိုက်ခရိုစကုတ်၏ အလယ်ဗဟိုတွင် ။ စီးပွားရေးယဉ်ကျေးမှုရန်ပုံငွေ။

ဤနည်းအားဖြင့်၊ သူသည် အဆိပ်ဓာတ်တစ်မျိုးအဖြစ် ပန်းချီရေးဆွဲခြင်းကို ရည်ညွှန်းသည် . ပန်းချီဆရာသည် သိပ္ပံပညာရှင်ကဲ့သို့ပင် အရာဝတ္ထုများကို ဘဝသစ်အဖြစ် ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းရှိသည်။ ဤနေရာတွင်၊ သူ၏အလုပ်အများစုတွင်၊ မှော်ပညာနှင့် သိပ္ပံပညာတို့ ဖြတ်တောက်ထားသည့် ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခု ရှိနေပြီး ၎င်းကို ကိုယ်စားပြုသောအရာအတွက် ဆန်းကြယ်သောဇာတ်ကောင်ကို ပေးစွမ်းသည်။

၂။ Reptura

မက္ကဆီကိုစီးတီး၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်

Remedios Varo သည် မက်ဒရစ်မြို့ရှိ အနုပညာကျောင်းနှင့် ဆန်ဖာနန်ဒိုအကယ်ဒမီတွင် အနုပညာနှင့်လက်မှုပညာကျောင်းတွင် ပညာသင်ခဲ့သည် သူမသည် ဘာစီလိုနာတွင် ပုံဆွဲမဟာဘွဲ့ ရရှိခဲ့သည်။ ထို့အပြင်၊ သူမ၏ဖခင်သည် ဟိုက်ဒရောလစ်အင်ဂျင်နီယာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး ငယ်စဉ်ကတည်းက နည်းပညာဆိုင်ရာပုံဆွဲနည်းနှင့် မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

ဤနည်းဖြင့် 1953 ခုနှစ်မှ ဤပန်းချီကားတစ်ချပ်ကို တန်ဖိုးထားနိုင်သည် အလွန်မျှတသောဖွဲ့စည်းမှု ၊ ပျောက်ကွယ်သွားသောအချက်များအားလုံး တံခါးဝတွင် ဆုံစည်းသည်။ သို့တိုင် အာရုံစူးစိုက်မှုဗဟိုချက်မှာ လှေကားမှဆင်းလာသော လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောရုပ်ပုံဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ညာဘက်သို့ ဆင်းသွားသော်လည်း ၎င်း၏အရိပ်သည် ရုပ်ပုံနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်စေမည့် တန်ပြန်အလေးချိန်ကို ထုတ်ပေးပါသည်။

နောက်ခံတွင်၊ ဇာတ်ကောင်၏မျက်နှာနှင့် စာရွက်များ ပျံတက်နေသည့် ပြတင်းပေါက်များမှ အဆောက်အအုံတစ်ခုကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ တံခါးကနေ။ ရိုးရှင်းသော မြင်ကွင်းတစ်ခုဖြစ်သော်လည်း ၎င်းတွင် သင်္ကေတ များစွာရှိသည်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များ။

ပျံ့နှံ့မှုအရှိဆုံးတစ်ခုမှာ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိဆက်စပ် ပါရှိသည်။ အန်ဒရိုဂျင်သည် မိန်းမသစ်တစ်ဦးအတွက် လမ်းဖွင့်ပေးရန်အတွက် သူမ၏အတိတ်ကို စွန့်ပစ်ခဲ့သော ပန်းချီဆရာ၏ ကိုယ်စားပြုဖြစ်ကြောင်း လူအများက အတည်ပြုကြသည်။ ထို့ကြောင့်၊ သူမ၏မျက်နှာသည် ပြတင်းပေါက်များတွင် ထပ်ခါထပ်ခါဖြစ်နေသောကြောင့်၊ ၎င်းသည် ထူးထူးခြားခြား အသွင်အပြင်ဖြင့် အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်လာရန်အတွက် သူမချန်ထားခဲ့ခဲ့သော သူ့ကိုယ်သူဗားရှင်းတစ်ခုစီနှင့် ကိုက်ညီသောကြောင့်ဖြစ်သည်။

၎င်းသည် သူမဆုံးဖြတ်လိုက်သည့်အခိုက်အတန့်ဖြစ်သည်။ ကျမ်းဂန်ကျမ်းဂန်ကိုအခြေခံ၍ ပါရီရှိ သူ၏နှစ်ပေါင်းများစွာ၏ surrealist လွှမ်းမိုးမှုများနှင့် သူ၏ ကိုယ်ပိုင်စတိုင် ဖန်တီးမှုကို စွန့်ပယ်ရန်။ ထို့ကြောင့် သူ၏ဖန်တီးမှုတွင် အရေးပါသော်လည်း ပျံသန်းနေသော စာရွက်များသည် သူ၏စိတ်ကူးစိတ်သန်းကို ဖော်ပြရန်အတွက် ပျံသန်းရန် လိုအပ်ပါသည်။

တစ်ဖက်တွင်၊ ဤပန်းချီကားတွင် အရောင်များသည် အလွန်အရေးကြီးသည်၊ နီညိုရောင်၊ နေဝင်ချိန်ဖြစ်ကြောင်း အကြံပြုအပ်ပါသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ ကုန်ဆုံးတော့မည့်နေ့ဖြစ်သည်။ "La ruptura" ဟူသော အလုပ်ခေါင်းစဉ်နှင့် ပတ်သက်ပါက ၎င်းသည် အခြားသို့ ပေးဆောင်ရန် နီးကပ်နေသော သံသရာကို ရည်ညွှန်းကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ နားလည်ပါသည်။

၃။ အသုံးမဝင်သော သိပ္ပံပညာ သို့မဟုတ် အဂ္ဂိရတ်ပညာရှင်

ပုဂ္ဂလိက စုစည်းမှု

အဂ္ဂိရတ်ပညာသည် ပန်းချီဆရာကို အရူးအမူးဆုံးသော အကြောင်းအရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၁၉၅၅ ခုနှစ်မှ ဤပန်းချီတွင် သူသည် ဖန်တီးမှု လုပ်ငန်းစဉ် တွင် အလုပ်လုပ်နေသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးကို ကိုယ်စားပြုသည်။ စက်ပစ္စည်းတစ်ခု၏အကူအညီဖြင့် သူသည် မိုးရေကို နောက်ပိုင်းတွင် ပုလင်းအရည်အဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးသည်။

ဇာတ်လိုက်သည် အလုပ်တွင် အခြေချနေထိုင်သည့် တူညီသော အခင်းဖြင့် သူ့ကိုယ်သူ ဖုံးအုပ်ထားပြီး သူပိုင်ဆိုင်သည့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုကို သရုပ်ပြသည်။ Varus အလားတူပင်၊ စိတ်ကူးယဉ်ခြင်းမှတဆင့်၊ သူသည် သူ၏အနှစ်သက်ဆုံး အယူအဆများထဲမှ တစ်ခုကို စူးစမ်းရှာဖွေရန် ဖြစ်သည်- အဖြစ်မှန်ကို ပြောင်းလဲနိုင်သော စွမ်းရည် ။ ဤအရာသည် ဓာတုဗေဒအလုပ်၏ ကိုယ်စားပြုမှုနှင့် ပတ်ဝန်းကျင်သည် မိန်းမပျိုနှင့် ရောနှောနေသည့်ပုံစံဖြင့် ပြုလုပ်ခြင်းဖြစ်သည်။ ကြမ်းပြင်သည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် နာမ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ပြောင်းလဲမှုဖြစ်စဉ်တွင် အရည်ပျော်သွားစေရန် တောင့်တင်းသည့်အရာတစ်ခုအဖြစ် ရပ်တန့်သွားပါသည်။

၄။ Les feuilles mortes

သီးသန့်စုစည်းမှု

1956 ခုနှစ်တွင် Remedios Varo သည် ပြင်သစ်ဘာသာဖြင့် ခေါင်းစဉ်တပ်ကာ "အရွက်သေများ" ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသည့် ဤပန်းချီကို 1956 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်းသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ရင်ဘတ်မှ ထွက်လာသော လမ်းကြောင်းမှ ချည်မျှင်ကို ကွေ့ပတ်နေသော အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ဘေးတွင် မှီနေသော ပုံတစ်ပုံဖြစ်သည်။ ဤအရိပ်မှ ငှက်နှစ်ကောင်၊ အဖြူတစ်ကောင်နှင့် အခြားအနီတို့လည်း ထွက်ပေါ်လာသည်။

ဇာတ်ကောင်နှစ်ဦးစလုံးသည် အချည်းနှီးနှင့် ယိုယွင်းလာမှုကို ခံစားရစေသည့် ကြားနေလေသံဖြင့် အခန်းထဲတွင် ရှိနေကြသည်။ နောက်ခံတွင်၊ အရွက်များဝင်ရောက်သည့် ကန့်လန့်ကာများဖြင့် ဖွင့်ထားသော ပြတင်းပေါက်ကို သင်တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။ ထူးခြားချက်မှာ အမျိုးသမီး၊ ချည်မျှင်၊ အရွက်နှင့် ငှက်များသာ အရောင်ရှိခြင်း ဖြစ်သည်။ ထို့အတွက်ကြောင့် ၎င်းတို့ကို အနုပညာရှင်က မီးမောင်းထိုးပြရန် ကြိုးစားသည့် သင်္ကေတဆိုင်ရာ ရှုထောင့်များ အဖြစ် ရှုမြင်နိုင်ပါသည်။

အမျိုးသမီး ကို သူမ၏ဘဝနှင့် သူမ၏အတိတ်ကို တွေးတောဆင်ခြင်ခြင်း အဖြစ် နားလည်နိုင်သည်။ ယခုအချိန်တွင် Varo သည် မက္ကဆီကိုတွင် အပြီးအပိုင် အခြေစိုက်နေပြီး သူ့ပန်းချီကားအတွက် သူ့ကိုယ်သူ လုံးလုံးလျားလျား အပ်နှံရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဤအကြောင်းကြောင့်၊ သူ၏အတိတ်သည် အရွက်ခြောက်များကဲ့သို့ ကျန်ရစ်ခဲ့သည်မှာ သေချာပေါက် ရှင်သန်နိုင်စွမ်း မရှိတော့သော်လည်း လက်ရှိအချိန်အထိ ရှိနေဆဲဖြစ်သည်။

သို့သော်၊ ယခု သူ၏ အလုပ် ကို အာရုံစူးစိုက်ထားခြင်းဖြစ်သည်။ ၎င်း၏ချည်မျှင်ကြောင့် အသက်ပြန်ရှင်လာမည့် သတ္တဝါအဖြစ် သရုပ်ပြခဲ့သည် ၊ ငယ်စဉ်ကပင် အပ်ချုပ်တတ်အောင် သင်ပေးခဲ့သော အဖွားဖြစ်သူကို အမှတ်ရစေသည်။ ထို့ကြောင့် သူ့လက်ဖြင့် သူသည် ငြိမ်းချမ်းရေး (ငှက်ဖြူ) နှင့် ခွန်အား (ငှက်နီ) ကိုပေးသည့် လုံးဝအမှန်တရားအသစ်ကို ဖန်တီးနိုင်စွမ်းရှိသည်။

၅။ အသက်ပြန်ရှင်လာခဲ့သည့်

မက္ကဆီကိုစီးတီး၊ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်

၎င်းသည် 1963 ခုနှစ်ရက်စွဲပါ ပန်းချီဆရာ၏နောက်ဆုံးပန်းချီကားဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူမ၏အကြီးဆုံးပန်းချီကားများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ရိုးရှင်းပုံပေါ်လွင်နေသော်လည်း၊ ပုံဆောင်မှုအရှိဆုံးများထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် ပထမဆုံးအရာမှာ ၎င်းသည် လူသား သို့မဟုတ် တစ်ကိုယ်ရေသုံးဇာတ်ကောင်များကို မတွေ့မြင်ရသည့် သူ၏လက်ရာအနည်းငယ်ထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤတစ်ကြိမ်တွင် သူသည် 16 ရာစုအတွင်း အလွန်ရေပန်းစားခဲ့သည့် အနုပညာဂန္ထဝင်တစ်ရုပ်ကို ရှေးဟောင်းရုပ်ပွားတော် သို့မဟုတ် ရုပ်ငြိမ်ဘဝ (သို့) သက်ရှိထင်ရှားရှိစေရန်အတွက် ဤတစ်ကြိမ်တွင် သူသည် ဂါရဝပြုခြင်း ကို ပူဇော်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ဤပန်းချီအမျိုးအစားသည် အလင်း၊ ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် လက်တွေ့ဘဝ၏ သစ္စာရှိပုံတူကို ဖန်တီးနိုင်မှုတို့နှင့်စပ်လျဉ်း၍ ပန်းချီဆရာ၏ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသရန် စွမ်းဆောင်နိုင်ခဲ့သည်။

အဘယ်အရာကို ရင်ဆိုင်ရမည်နည်း။ဤပန်းချီကားများကဲ့သို့ အငြိမ်မနေဘဲ Varo သည် ၎င်းကို လှုပ်ရှားမှုနှင့် တက်ကြွမှု ဖြင့် ဖြည့်စွက်ရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ ခေါင်းစဉ်ကိုကြည့်ရန် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည်၊ ၎င်းသည် ရွေ့လျားနေသောအချိန်ကိုရည်ညွှန်းသည့် gerund resuscitating ကိုရွေးချယ်ထားသောကြောင့်၊ ၎င်းသည် ဖြစ်ပေါ်နေသည့်လုပ်ဆောင်ချက်တစ်ခုဖြစ်သည်။

၎င်းသည် အရေးကြီးပါသည်။ ဖွဲ့စည်းမှုအတွင်း ကိန်းဂဏာန်းအလုပ် ရှိသည်ကို ဖော်ပြထားသည်မှာ အလွန်သိမ်မွေ့ပါသည်။ ကြမ်းပြင်ကို တြိဂံ 10 ခု၊ အဓိက သင်္ကေတ နှစ်ခုဖြင့် ပြုလုပ်ထားသောကြောင့် 10 ကို မြင့်မြတ်ပြီး ပြီးပြည့်စုံသော ဂဏန်းအဖြစ် နားလည်ကြပြီး 3 သည် သန့်ရှင်းသော သုံးပါးပေါင်းတစ်ဆူနှင့် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် ဆက်စပ်နေသည်။ ထို့အပြင် စက်ဝိုင်းနှင့် ထာဝရကို ရည်ညွှန်းသော စားပွဲဝိုင်းတစ်ခုလည်း ရှိပါသည်။ အနန္တကို ရည်ညွှန်းသော နံပါတ်ပြား ရှစ်ခုပါရှိသည်။

၎င်း၏ပတ်ဝန်းကျင်တွင် တူညီသောနှုန်းဖြင့် လှည့်ပတ်နေသော နဂါးလေးကောင်ကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ ၎င်းတို့ကို အပြောင်းအလဲ၏ လက္ခဏာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်နိုင်ပြီး ဝိညာဉ်ရေးလေယာဉ်များကြားရှိ စေတမန်များအဖြစ် ခိုင်မာသောသင်္ကေတ တာဝန်ခံမှုရှိသည်။ မည်သို့ပင်ဆိုစေကာမူ ရွက်လွှင့်ခြင်းသည် ဤကမ္ဘာငယ်လေးအားလုံးကို လှည့်ပတ်နေသော ဝင်ရိုးဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာသည် ကမ္ဘာကြီးကို စိတ်ကူးယဉ်ပြီး ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် ဖမ်းယူနိုင်စွမ်းရှိသကဲ့သို့ ၎င်းသည် ဖန်တီးမှုဗဟိုချက်တွင် တည်ရှိသောကြောင့် အလင်းသည် သူ့ဘာသာသူကိုယ်စားပြုခြင်းဖြစ်သည်ဟု ဝေဖန်သူများက နားလည်ကြသည်။

ထို့အတူ၊ လုပ်ရပ်တစ်ခုကို ပြသထားသည်။ အရာဝတ္ထုများသည် ၎င်းတို့၏အသက်ကို ခံယူကာ စကြဝဠာ၏ ရွေ့လျားမှုကို အတုယူသည့် မှော်ပညာ၊ အသီးအနှံများ လည်ပတ်နေသည်ကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။ စကြဝဠာ ဖန်ဆင်းခြင်း အကြောင်းကို ကျွန်ုပ်တို့အား ပြသနေသကဲ့သို့ပင် ဖြစ်ပေသည်။သလဲသီးနှင့် လိမ္မော်သီးတစ်လုံး ပေါက်ကွဲပြီး အစေ့များ ကျယ်လာသည်။ ထို့ကြောင့် ၎င်းသည် တည်ရှိမှု၏ သံသရာသဘာဝကို ရည်ညွှန်းသည်။ ဆိုလိုသည်မှာ မည်သည့်အရာမျှ မပျက်စီးဘဲ၊ ပြောင်းလဲသွားခြင်းသာဖြစ်သည်။

၆။ မျှော်စင်ဆီသို့

လျှို့ဝှက်စုစည်းမှု

ဤပုံအတွက် စိတ်ကူးယဉ်မှုမှာ မက္ကဆီကိုတွင်နေထိုင်သော ဟန်ဂေရီနွယ်ဖွား ဓာတ်ပုံဆရာ Kati Horna ၏ သူငယ်ချင်းဖြစ်သူ Kati Horna က သူမအား ပြောပြသော အိပ်မက်တစ်ခုမှ ထွက်ပေါ်လာခြင်းဖြစ်သည်။ မျှော်စင်ကို တိုက်ခိုက်သည့် မိန်းကလေးတစ်စု၏ စိတ်ကူးသည် နောက်ပိုင်းတွင် သူ့ကိုယ်ပိုင်အမှတ်တရများနှင့် ရောထွေးသွားခဲ့သည်။

ထို့ကြောင့် 1960 တွင် သူသည် တစ်ကိုယ်တည်းဇာတ်လမ်းကို ပြောပြရန် ကြီးမားသော triptych ကို ဖန်တီးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။ သူ၏ ရည်ရွယ်ချက်ရှိသော်လည်း ယနေ့တွင် အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုစီကို ကိုယ်ပိုင်အုပ်ချုပ်ခွင့်ရှိသော ပန်းချီကားဟု ယူဆပါသည်။

ဤပထမအပိုင်းတွင်၊ သူသည် ၎င်း၏ဇာတိစပိန်ရှိ ကက်သလစ်ကျောင်းများတွင် သူ၏ ကလေးဘဝ ကို ရည်ညွှန်းသည်။ လေထုသည် မှောင်မဲနေပြီး အုံ့ဆိုင်းနေပြီး မြုံသောသစ်ပင်များဖြင့်။ မိန်းကလေးများသည် ပုံစံတူ ၀တ်စုံနှင့် ၀တ်ဆင်ထားသည်။ သီလရှင်တစ်ဦးနှင့် ယောက်ျားတစ်ဦးတို့ လိုက်ပါလာကြသည်။ ပတ်ဝန်းကျင်တစ်ခုလုံးသည် မီးခိုးရောင်အရောင်နှင့် တစ်သားတည်းဖြစ်တည်မှုကို ရည်ညွှန်းသည်ဖြစ်သောကြောင့် အလွန်တင်းကျပ်ပြီး ထိန်းချုပ်ထားသော ပညာရေးတစ်ခုရှိကြောင်း နားလည်ထားသည်။> ကျန်တဲ့မိန်းကလေးတွေက အလိုလိုနေရင်းနဲ့ သူတို့ရဲ့မျက်လုံးတွေ ပျောက်ကွယ်သွားချိန်မှာတော့ သူမဟာ ညာဘက်ကို သံသယနဲ့ ကြည့်နေတယ်။ အမှန်တော့၊ ၎င်းသည် မြင်ကွင်းတစ်ခုလုံးတွင် ထင်ရှားသောအသွင်အပြင်ရှိသော တစ်ခုတည်းသောပုံဖြစ်သည်။

ပန်းချီကား၏ပုံစံ၊ နက်မှောင်သောလေသံ၊ ရှည်လျားသောရုပ်ပုံများနှင့်Giotto ရေးသည့် အစောပိုင်း Renaissance မှ ပန်းချီကားများကို အမှတ်ရစေသော နောက်ခံပြားချပ်ချပ်များ။ သို့သော်လည်း၊ ချည်မျှင်ဖြင့်ပြုလုပ်ထားပုံရပြီး ဇာတ်ကောင်များကဲ့သို့တူညီသောအဝတ်အစားမှလာသောစက်ဘီးများကဲ့သို့သော အံ့ဖွယ်အသေးစိတ်အချက်များ အချို့ရှိပါသည်။

ထို့ပြင်၊ လမ်းညွှန်ကို ပုံသဏ္ဍာန်အဖြစ်ပြသထားသည်။ အတောင်ပံသည် ငှက်များလာ၍ သွားတတ်သောကြောင့်၊ ဤနည်းအားဖြင့်၊ သင်အသေးစိတ်ကြည့်လျှင် ဒဏ္ဍာရီပုံပြင်ထဲမှ သရုပ်ဖော်ပုံတစ်ခုဖြစ်သည်။

၇။ ကုန်းနေအင်္ကျီကို အလှဆင်ခြင်း

သီးသန့်စုဆောင်းမှု

တွင် 1961 ခုနှစ်တွင် Remedios Varo သည် ယခင်နှစ်တွင် စတင်ခဲ့သော triptych ၏ ဒုတိယအပိုင်းကို ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ ဤတွင် ၊ ယခု သီးခြား မျှော်စင်တစ်ခုတွင် အလုပ်လုပ်နေသော မိန်းကလေးများ၏ ဇာတ်လမ်းကို ဆက်လက်ဖော်ပြပါမည်။ ခေါင်းစဉ်ကပြောထားသည့်အတိုင်း သူတို့သည် ကမ္ဘာမြေကြီးကို စာသားအတိုင်း ချယ်လှယ်နေကြသည်။

ဗဟိုတွင်၊ ၎င်းတို့၏တာဝန်ကို ပြီးမြောက်ရန်အတွက် ချည်မျှင်ဖြင့် ပံ့ပိုးပေးသည့် မှော်သတ္တဝါတစ်ကောင်ရှိသည်။ ဤနည်းဖြင့် သူသည် လက်တွေ့ဘဝတွင် မည်သို့ပြောင်းလဲနိုင်စွမ်းရှိသည် ကို ပြသခြင်းဖြင့် အဂ္ဂိရတ်ပညာကို နှစ်သက်ကြောင်း မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။

ယနေ့၊ ဤပန်းချီကားသည် ပန်းချီဆရာ၏ လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံရသောကြောင့်၊ ပုံသဏ္ဍာန်အမြင်ဖြင့် သူမကစားပုံ ။ ဤတွင်၊ သူသည် ကိုယ်စားပြုအကြောင်းအရာနှင့်လိုက်ဖက်သော မှော်ဆန်သောလေထုကိုထုတ်လုပ်ရန် ကူညီပေးသည့် ငါးမျက်လုံးအမျိုးအစားကို အတုယူကာ ကွယ်ပျောက်နေသောအချက်သုံးချက်ကို အသုံးပြုကာ ပြောင်မြောက်သောလေထုကို ဖန်တီးရန် ဆုံးဖြတ်ခဲ့သည်။

၈။ လွတ်မြောက်ခြင်း

ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်၊မက္ကဆီကိုစီးတီး

ဤပုံဖြင့်၊ သူသည် 1961 ခုနှစ်တွင် triptych ကို ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ ပထမအပိုင်းတွင်ကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်နေရသည့်အတိုင်း သူနှင့်အတူ လိမ္မာပါးနပ်စွာ စောင့်ကြည့်နေသော မိန်းကလေးနှင့် အတူ ထွက်ပြေးခဲ့သည်၊ ချစ်သူ သူမကို တက်ကြွသော ကိုယ်ဟန်အနေအထား နှင့် ဆံပင်ကို အောက်သို့ ချပြထားသည်။ နောက်ဆုံးတွင် သူသည် ထိုဖိနှိပ်ထားသောပတ်ဝန်းကျင်မှလွတ်မြောက်ပြီး စွန့်စားမှုအသစ်တစ်ခုကို စတင်နိုင်ခဲ့သည်။

၁၉၄၁ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလတွင်၊ Remedios Varo နှင့် Benjamin Peret တို့သည် နာဇီတို့သိမ်းပိုက်မှုကြောင့် ပြင်သစ်မှ ထွက်ပြေးခဲ့ကြသည်။ သူတို့သည် Marseille၊ Casablanca နှင့်နောက်ဆုံးတွင် Mexico သို့သွားသော ခရီးရှည်ကြီးတစ်ခုကိုသွားခဲ့ကြသည်။ ဤခရီးကို ဤ အန္တရာယ်နှင့် ရင်ဆိုင်နေရသော စုံတွဲ သည် အနာဂတ်တွင် သမာဓိရှိပြီး ယုံကြည်စိတ်ချမှုဖြင့် ရောင်ပြန်ဟပ်ပါသည်။

ရှည်လျားသော ရုပ်ပုံများနှင့် လေသံများသည် El Greco ၏ ပန်းချီကားများကို အမှတ်ရနေပါသည်။ ဒါတောင်မှ ဇာတ်ကောင်တွေဟာ တိမ်ပင်လယ်ထဲမှာ သက်ရှိထင်ရှားရှိနေပုံပေါ်တဲ့အတွက် သူ့ရဲ့စတိုင်ကို ထည့်သွင်းတာကို သင်တွေ့မြင်နိုင်ပါတယ်။

၉။ ခေါ်ဆိုမှု

အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်များ အမျိုးသားပြတိုက်၊ ဝါရှင်တန်၊ အမေရိက

ဤ 1961 ပန်းချီကားသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သော စကြဝဠာကြီးတစ်ခု ဖန်တီးခြင်းအား အကောင်းဆုံးဖော်ပြသော ပန်းချီကားများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှိနေပါသည်။ ခေါင်းစဉ်သည် ဇာတ်ဆောင်ကို သူမ၏ကံကြမ္မာနှင့် ပိုမိုနီးစပ်စေသည့် ဝိညာဉ်ရေးရာ "ခေါ်ဆိုမှု" ကို ရည်ညွှန်းသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီကား၏ အာရုံမှာ "ဉာဏ်အလင်း" အမျိုးသမီး သူမ၏လက်နှင့်လည်ပင်းတွင် ဓာတုဗေဒဆိုင်ရာပစ္စည်းများကို သယ်ဆောင်လာသူ

သူမ၏ ဆံပင် ဖြစ်သည်။