Remedios Varo (1908 - 1963) เป็นศิลปินชาวสเปนที่พัฒนาผลงานของเธอในเม็กซิโก แม้ว่าเขาจะมีอิทธิพลเหนือจริง แต่สไตล์ของเขาก็โดดเด่นด้วยการสร้างโลกที่น่าอัศจรรย์ ลึกลับ และเป็นสัญลักษณ์ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะนำมาจากนิทานยุคกลางที่เขานำเสนอตัวละครลึกลับและมีเรื่องเล่าที่มีมนต์ขลัง ในบทแนะนำต่อไปนี้ คุณสามารถชื่นชมภาพวาดที่สำคัญที่สุดบางภาพของเขาและกุญแจสำคัญเพื่อทำความเข้าใจ

1. Creation of the Birds

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เม็กซิโกซิตี้

ภาพวาดปี 1957 นี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Remedios Varo ที่สำรวจโลกแฟนตาซีของเธออย่างเต็มที่ ผสมผสานกับอิทธิพลเหนือจริง เขามีช่วงเวลาที่อยู่ในปารีส (พ.ศ. 2480-2483)

การเป็นตัวแทนสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น สัญลักษณ์เปรียบเทียบการสร้างพลาสติก แสดงผู้หญิงนกฮูก ที่เป็นสัญลักษณ์ของศิลปิน จากหน้าต่างด้านซ้ายมีวัสดุเข้ามาซึ่งเมื่อผ่านภาชนะจะกลายเป็นสามสีและเขาวาดภาพนกด้วย ในเวลาเดียวกันเขาถือปริซึมที่แสงจันทร์ส่องเข้ามา ด้วยแรงบันดาลใจและวัสดุดังกล่าว เขาจึงสามารถสร้างสิ่งมีชีวิตขึ้นมาได้

ในส่วนของคอ เขาแขวนอุปกรณ์ที่ใช้แสดงเครื่องหมายให้กับสิ่งประดิษฐ์แต่ละชิ้นของเขา เมื่อนกมีชีวิตขึ้นมาพวกมันก็โบยบิน เหมือนงานที่ทำเสร็จแล้วหนึ่งในองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด เนื่องจากเป็นองค์ประกอบที่เพิ่มขึ้นและเชื่อมต่อกับ พลังงานสากล นอกจากนี้ยังสื่อถึง เสรีภาพ ที่มันถือว่าอยู่ต่อหน้าโลก ขณะที่มันปล่อยมันไปและปล่อยให้มันดำรงอยู่ตามที่มันต้องการ

เส้นทางที่มันเดินทางเต็มไปด้วย ตัวเลขที่ดูเหมือนมีชีวิตขึ้นมาจากผนัง ใบหน้าทั้งหมดบ่งบอกถึงลักษณะของศิลปินด้วยจมูกที่ยาวและดวงตาที่โต

10. ปรากฏการณ์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เม็กซิโกซิตี้

ในปี พ.ศ. 2505 เขาวาดภาพนี้ซึ่งเขากล่าวถึงกระบวนการที่ทวีคูณ ผู้หญิงคนหนึ่งมองออกไปนอกหน้าต่างและค้นพบว่าชายคนนั้นถูกขังอยู่บนทางเท้าด้วยความประหลาดใจ และเงาของเขากำลังคืบคลานไปตามถนน เชื่อกันว่าผู้สังเกตการณ์คือตัวศิลปินเอง ซึ่งเคยเป็นตัวแทนของตัวเองในภาพวาดของเธอ

อิทธิพลของ โลกแห่งจิตไร้สำนึก มีความสำคัญมากสำหรับนักเซอร์เรียลลิสต์และเป็นส่วนหนึ่งของ จินตนาการของจิตรกร ด้วยเหตุผลนี้ ในผลงานชิ้นนี้ เขาอ้างถึงหนึ่งในหัวข้อสำคัญทางศิลปะและวรรณกรรม: ตัวตนอื่น .

ใน จิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ จิตแพทย์ คาร์ล จุง สำรวจปรากฏการณ์ของการตระหนักรู้ในตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับเวอร์ชันของตัวเราที่เราสร้างขึ้นเพื่อผู้อื่น อย่างไรก็ตาม มีส่วนที่อดกลั้น "ต้นแบบของเงา" สำหรับเขา มันเป็นตัวแทนของ ด้านมืด ทัศนคติเหล่านั้นว่าตนเองที่สำนึกตัวปฏิเสธหรือต้องการซ่อนเพราะพวกเขาเป็นภัยคุกคาม

จุงเรียกร้องที่จะยอมรับเงาเพราะโดยการคืนดีขั้วเท่านั้นบุคคลสามารถปลดปล่อยตัวเองได้ ในวิสัยทัศน์ของเขา เงาจะไม่มีวันถูกทำลาย มีเพียงการหลอมรวมเท่านั้น ดังนั้น ความเสี่ยงในการเก็บซ่อนไว้อาจทำให้เกิดโรคประสาทและบุคลิกภาพส่วนนี้ครอบงำบุคคล

นักคิดได้รับการอ่านอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ชื่นชอบของนักเซอร์เรียลลิสต์ ดังนั้น Varo ได้ทราบทฤษฎีของพระองค์ ดังนั้น จึงแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เงาเข้าครอบงำชีวิตของตัวละคร และตัดสินใจทำทุกอย่างที่ถูกปฏิเสธต่อเขาในระดับจิตสำนึก

เกี่ยวกับ Remedios Varo และเขา สไตล์

ชีวประวัติ

María de los Remedios Varo Uranga เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ที่เมืองแองเกลส์ จังหวัดชีโรนา ประเทศสเปน ตั้งแต่เธอยังเด็ก เธอมีอิทธิพลที่แตกต่างกัน ในด้านหนึ่ง พ่อของเขาซึ่งเป็นคนเสรีนิยมและไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ได้ปลูกฝังให้เขามีรสนิยมทางวรรณคดี แร่วิทยา และการวาดภาพ แต่แม่ของเขาซึ่งมีแนวคิดแบบอนุรักษ์นิยมและนับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก กลับเป็นอิทธิพลที่บ่งบอกถึงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับบาปและหน้าที่ของชาวคริสต์

ในปี 1917 ครอบครัวได้ย้ายไปมาดริดและเป็นเวลาสำคัญที่จะต้องกำหนดรูปแบบของพวกเขา เขามักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ปราโดและรู้สึกทึ่งกับผลงานของโกยาและเอล บอสโก แม้ว่าเขาจะเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิก แต่เขาก็อุทิศตนเพื่ออ่านนักเขียนที่ยอดเยี่ยมเช่น Jules Verne และ Edgar Allan Poe ตลอดจนวรรณกรรมลึกลับและตะวันออก

เธอศึกษาศิลปะและในปี 1930 เธอแต่งงานกับ Gerardo Lizarraga ซึ่งเธอตั้งรกรากในบาร์เซโลนาและอุทิศตนให้กับการทำงานเกี่ยวกับการรณรงค์ การโฆษณา. ต่อมาเขาได้ติดต่อกับศิลปินแนวหน้าและเริ่มสำรวจศิลปะเหนือจริง

ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้พบกับเบนจามิน เปเรต์ กวีชาวฝรั่งเศส และเนื่องจากการปะทุของสงครามกลางเมืองในสเปน เขาจึงหลบหนีไปยังฝรั่งเศสพร้อมกับ เขา. สภาพแวดล้อมนี้เป็นปัจจัยชี้ขาดในการทำงานของเขา เนื่องจากเขามีความเกี่ยวข้องกับกลุ่มเซอร์เรียลิสต์ซึ่งประกอบด้วยอังเดร เบรอตง, แม็กซ์ เอิร์นส์, เลโอโนรา คาร์ริงตัน และเรเน่ มากริต เป็นต้น

หลังจากการยึดครองของนาซีและหลังจากการเดินทางอันยาวนาน เขาตั้งรกรากในเม็กซิโกในปี พ.ศ. 2484 ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับเปเรต์และเริ่มสร้างสัมพันธ์กับกลุ่มศิลปินท้องถิ่น ในช่วงเวลานี้เขาได้ทุ่มเทให้กับการวาดภาพเครื่องเรือนและเครื่องดนตรีและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร หลังจากแยกทางกับกวี ในปี 1947 เขาย้ายไปเวเนซุเอลา ที่นั่นเธอทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบด้านเทคนิคให้กับรัฐบาลและบริษัทยา Bayer

ในปี 1949 เธอกลับไปเม็กซิโกและยังคงอุทิศตนให้กับงานศิลปะเชิงพาณิชย์จนกระทั่งเธอได้พบกับ Walter Gruen ซึ่งกลายมาเป็นหุ้นส่วนคนสุดท้ายของเธอและให้กำลังใจ เธออุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างเต็มที่ ดังนั้น ตั้งแต่ปี 1952 เขาจึงทำงานอย่างพิถีพิถันและทำงานส่วนใหญ่ของเขา

เขามีส่วนร่วมในงานต่างๆนิทรรศการและเริ่มมีชื่อเสียง แต่น่าเศร้าที่เขาเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจหยุดเต้นในปี 2506 แม้ว่าจะมีการดูย้อนหลังหลังจากการเสียชีวิตของเขา แต่ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่มรดกของเขาจะได้รับการชื่นชม ในปี 1994 Walter Gruen และภรรยาได้สร้างแคตตาล็อกและบริจาคผลงานของเขา 39 ชิ้นให้กับเม็กซิโก

สไตล์

แม้ว่าเขาจะรักษารากเหง้าของลัทธิเหนือจริงมาโดยตลอด แต่สไตล์ของเขาก็โดดเด่นด้วย การเล่าเรื่อง . เธอเป็นผู้สร้าง จักรวาลมหัศจรรย์ ซึ่งเธอชอบและหลงใหล: วัฒนธรรมยุคกลาง การเล่นแร่แปรธาตุ ปรากฏการณ์เหนือธรรมชาติ วิทยาศาสตร์ และเวทมนตร์ ภาพวาดของเขาสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเรื่องราวที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อาศัยอยู่และสิ่งต่าง ๆ กำลังเกิดขึ้น มี โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม .

เช่นเดียวกัน มีอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินคนโปรดของเขา เช่น Goya, El Bosco และ El Greco ซึ่งสามารถเห็นได้จากรูปร่างที่ยืดยาวของเขา ในโทนเสียงและการใช้สิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด

ประสบการณ์ที่เขามีเกี่ยวกับการวาดภาพทางเทคนิคนำไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ที่พิถีพิถันมาก ในขณะที่เขาทำตามวิธีที่คล้ายกับที่ใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนสร้างผลงานได้วาดภาพขนาดเดียวกับที่สืบและลงสีในภายหลัง สิ่งนี้ทำให้ได้องค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบมาก ซึ่งมีรายละเอียดมากมาย

นอกจากนี้ยังมี องค์ประกอบเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ อยู่ในผลงานสร้างสรรค์ของเขา ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสมอแสดงถึงตัวเอง เขาวิเคราะห์สถานการณ์หรืออารมณ์ที่เขาเผชิญในช่วงเวลาต่างๆ ผ่านเรื่องราวภาพวาดของเขา ตลอดจนความกังวลที่ลึกลับของเขา ในผลงานเกือบทั้งหมดของเธอ เธอสามารถมองเห็นเธอได้โดยทางอ้อม เนื่องจากเธอเคยทำใบหน้าที่มีลักษณะคล้ายคลึงกับเธอมาก มีตัวละครที่มีตาโตและจมูกยาว

บรรณานุกรม

• คาลโว ชาเบซ, จอร์จ (2563). "การวิเคราะห์ปรากฏการณ์วิทยาของบทบาทของแฟนตาซีในงานของ Remedios Varo" นิตยสาร Marginal Reflections ฉบับที่ 59
• Martín, Fernando (2531). "หมายเหตุเกี่ยวกับนิทรรศการบังคับ: Remedios Varo หรืออัจฉริยะที่เปิดเผย" ห้องปฏิบัติการศิลปะ หมายเลข 1
• โนนากะ มาซาโยะ (2555). Remedios Varo: ปีในเม็กซิโก RM.
• ฟีนิกซ์, อเล็กซ์ "ภาพสุดท้ายที่ Remedios Varo วาด" อิเบโร 90.9.
• วาโร, เบียทริซ (2533). Remedios Varo: ในใจกลางของพิภพเล็ก ๆ กองทุนวัฒนธรรมเศรษฐกิจ.

ในลักษณะนี้ เขาหมายถึงการกระทำของ การวาดภาพว่าเป็นกระบวนการเล่นแร่แปรธาตุชนิดหนึ่ง . ศิลปินก็เหมือนกับนักวิทยาศาสตร์ที่สามารถเปลี่ยนวัสดุให้กลายเป็นชีวิตใหม่ได้ ที่นี่ เช่นเดียวกับงานส่วนใหญ่ของเขา มีสภาพแวดล้อมที่เวทมนตร์และวิทยาศาสตร์มาบรรจบกัน ทำให้เกิดลักษณะที่ลึกลับให้กับสิ่งที่เป็นตัวแทน

2. Ruptura

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เม็กซิโกซิตี้

Remedios Varo ศึกษาที่ School of Arts and Crafts, School of Fine Arts ใน Madrid และที่ Academy of San Fernando ใน บาร์เซโลนาซึ่งเธอได้รับปริญญาโทด้านการวาดภาพ นอกจากนี้ พ่อของเธอยังเป็นวิศวกรไฮดรอลิค และเขาแนะนำให้เธอรู้จักการวาดภาพทางเทคนิคตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่งต่อมาเธอได้ลงลึกในหลักสูตรเหล่านี้

ด้วยวิธีนี้ ในการวาดภาพนี้จากปี 1953 เราสามารถชื่นชม องค์ประกอบที่สมดุลมาก ซึ่งจุดที่หายไปทั้งหมดมาบรรจบกันที่ประตู ถึงกระนั้น ศูนย์กลางของความสนใจก็คือบุคคลลึกลับที่กำลังลงมาจากบันได แม้ว่ามันจะลงทางด้านขวา เงาของมันสร้างน้ำหนักถ่วงที่ให้ความกลมกลืนกับภาพ

ในแบ็คกราวด์ สามารถมองเห็นอาคารผ่านหน้าต่างซึ่งมีใบหน้าเดียวกันของตัวเอกปรากฏขึ้นและกระดาษปลิวว่อน จากประตู แม้ว่าจะเป็นฉากที่เรียบง่าย แต่ก็มี สัญลักษณ์ มากมายที่สามารถยืมไปใช้ได้หลากหลายการตีความ

หนึ่งในเรื่องที่แพร่หลายที่สุดมี อัตชีวประวัติสัมพันธ์ หลายคนยืนยันว่ากะเทยเป็นตัวแทน ของจิตรกรที่ละทิ้งอดีตของเธอเพื่อหาทางไปหาผู้หญิงคนใหม่ ด้วยเหตุนี้ ใบหน้าของเธอจึงปรากฏซ้ำๆ ในหน้าต่าง เพราะมันสอดคล้องกับตัวตนของเธอในแต่ละเวอร์ชั่นที่เธอทิ้งไว้ เพื่อที่จะกลายเป็นศิลปินที่มีรูปลักษณ์เฉพาะ

มันเป็นช่วงเวลาที่เธอตัดสินใจ เพื่อละทิ้งการฝึกงานของเธอที่เขามีพื้นฐานมาจากศีล อิทธิพลเหนือจริงในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในปารีส และกล้าที่จะสร้างสรรค์ สไตล์ของตัวเอง ดังนั้น กระดาษบิน ซึ่งแม้ว่าจะมีความสำคัญต่อการก่อตัวของเขา แต่ก็จำเป็นต้องบินเพื่อหลีกทางให้กับการแสดงจินตนาการของเขา

ในทางกลับกัน สีมีความสำคัญมากในภาพนี้ โทนสีแดง แนะนำว่าเป็นเวลาพระอาทิตย์ตก นั่นคือวันที่กำลังจะสิ้นสุดลง หากเกี่ยวข้องกับชื่อผลงาน "La ruptura" เราเข้าใจว่าเป็นการกล่าวถึงวัฏจักรที่ปิดเพื่อหลีกทางให้กับสิ่งอื่น

3. วิทยาศาสตร์ไร้ประโยชน์หรือนักเล่นแร่แปรธาตุ

ของสะสมส่วนตัว

การเล่นแร่แปรธาตุเป็นหนึ่งในหัวข้อที่ศิลปินหลงใหลมากที่สุด ในภาพวาดนี้จากปี 1955 เขาเป็นตัวแทนของผู้หญิงที่ทำงานใน กระบวนการสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ เขาเปลี่ยนน้ำฝนให้เป็นของเหลวแล้วบรรจุขวดในภายหลัง

ตัวเอกปกปิดตัวเองในชั้นเดียวกับที่เธอนั่งทำงาน แสดงให้เห็นถึงทักษะทางเทคนิคที่เธอมี วารัส ในทำนองเดียวกัน ด้วยจินตนาการ เขาพยายามที่จะตรวจสอบหนึ่งในแนวคิดที่เขาชื่นชอบ: ความสามารถในการเปลี่ยนความเป็นจริง สิ่งนี้ทำผ่านการเป็นตัวแทนของงานเล่นแร่แปรธาตุและวิธีที่สภาพแวดล้อมผสมผสานกับหญิงสาว พื้นจะหยุดเป็นเพียงสิ่งที่แข็งที่จะหลอมในกระบวนการเปลี่ยนแปลง ซึ่งเป็นทั้งทางร่างกายและทางจิตวิญญาณในเวลาเดียวกัน

4. Les feuilles mortes

คอลเลกชันส่วนตัว

ในปี 1956 Remedios Varo วาดภาพนี้โดยตั้งชื่อเป็นภาษาฝรั่งเศสและแปลว่า "ใบไม้ที่ตายแล้ว" มันแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังกรอด้ายออกมาจากทางเดินที่ออกมาจากหน้าอกของร่างที่เอนกายอยู่ข้างๆ เธอ นกสองตัวโผล่ออกมาจากเงานี้ ตัวหนึ่งสีขาวและอีกตัวเป็นสีแดง

ตัวละครทั้งสองอยู่ในห้องที่มีโทนสีกลางๆ ให้ความรู้สึกถึงความว่างเปล่าและความเสื่อมโทรม ในพื้นหลังคุณจะเห็นหน้าต่างที่เปิดอยู่พร้อมม่านม้วนซึ่งมีใบไม้เข้ามา สิ่งที่โดดเด่นคือมีเพียงบางองค์ประกอบเท่านั้นที่มีสี: ผู้หญิง ด้าย ใบไม้ และนก ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงถูกมองว่าเป็น ลักษณะเชิงสัญลักษณ์ ที่ศิลปินพยายามเน้น

ผู้หญิง สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น ตัวแทนของตัวเธอเอง กำลังรำพึงถึงชีวิตและอดีตของเธอ ในขณะนี้ Varo อาศัยอยู่อย่างถาวรในเม็กซิโกและได้ตัดสินใจที่จะอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับภาพวาดของเขา ด้วยเหตุนี้ อดีตของเขาจึงถูกทิ้งไว้ข้างหลังอย่างแน่นอน เหมือนกับใบไม้แห้งเหล่านั้น ซึ่งแม้จะสูญเสียพลังไปแล้วก็ยังปรากฏอยู่

อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้ โฟกัสอยู่ที่ งาน ของเขา ซึ่งก็คือ นำเสนอเป็น สิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตขึ้นมาด้วยด้ายของมัน ชวนให้นึกถึงคุณยายของเธอที่สอนเธอเย็บผ้าตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ดังนั้น ด้วยมือของเขา เขาจึงสามารถสร้างความจริงใหม่อย่างสมบูรณ์ ซึ่งทำให้เขามีความสงบสุข (นกสีขาว) และพละกำลัง (นกสีแดง)

5. หุ่นนิ่งฟื้นคืนชีพ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ เม็กซิโกซิตี้

นี่คือภาพวาดชิ้นสุดท้ายของศิลปิน ลงวันที่ 1963 เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ และแม้จะดูเรียบง่าย หนึ่งในผลงานที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุด

สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจคือหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของเขาที่ไม่เห็นตัวละครของมนุษย์หรือมนุษย์ ครั้งนี้เขาตัดสินใจที่จะ แสดงความเคารพ ต่องานศิลปะคลาสสิก: หุ่นนิ่ง หรือหุ่นนิ่ง ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงศตวรรษที่ 16 ภาพวาดประเภทนี้แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของศิลปินในด้านแสง การจัดองค์ประกอบ และความสามารถในการสร้างภาพเสมือนจริงที่สมจริง

ต้องเผชิญกับสิ่งที่เช่นเดียวกับภาพวาดเหล่านี้ Varo ตัดสินใจที่จะเติมเต็มด้วย การเคลื่อนไหวและพลวัต เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดูชื่อเรื่อง เนื่องจากเลือก gerund resuscitating ซึ่งเป็นรูปแบบคำกริยาที่กล่าวถึงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา จึงเป็นการกระทำที่เกิดขึ้น

นอกจากนี้ยังมีความสำคัญ พูดถึงว่ามี งานตัวเลข ที่ละเอียดอ่อนมากภายในองค์ประกอบ พื้นประกอบด้วยรูปสามเหลี่ยม 10 รูป สัญลักษณ์สำคัญ 2 รูป เนื่องจาก 10 เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นจำนวนศักดิ์สิทธิ์และสมบูรณ์แบบ ในขณะที่ 3 สอดคล้องกับพระตรีเอกภาพและความสามัคคี นอกจากนี้ยังมีโต๊ะกลมซึ่งหมายถึงวัฏจักรและนิรันดร์ มีชุดของจานแปดใบซึ่งเป็นตัวเลขที่แสดงถึงความไม่สิ้นสุด

รอบๆ คุณจะเห็นแมลงปอสี่ตัวที่หมุนด้วยอัตราเดียวกัน พวกเขาสามารถระบุได้ว่าเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงและมีหน้าที่ทางสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่งในฐานะผู้ส่งสารระหว่างระนาบทางจิตวิญญาณ ไม่ว่าในกรณีใด ใบเรือเป็นแกนที่โลกใบเล็กๆ นักวิจารณ์เข้าใจว่าแสงเป็นตัวแทนของตัวเอง เนื่องจากแสงนั้นตั้งอยู่ที่ศูนย์กลางของการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับที่ศิลปินสามารถจินตนาการถึงโลกและจับมันไว้บนผืนผ้าใบ

ในทำนองเดียวกัน การแสดงของ เวทมนตร์ที่วัตถุมีชีวิตของตัวเองและจำลองการเคลื่อนไหวของจักรวาลเนื่องจากคุณสามารถเห็นผลไม้ที่โคจรรอบ ราวกับว่ากำลังแสดงให้เราเห็นถึงการสร้างจักรวาล เนื่องจากมีทับทิมและส้มที่ระเบิดออกและเมล็ดของมันก็ขยายออก ดังนั้นจึงกล่าวถึงธรรมชาติของการดำรงอยู่ที่เป็นวัฏจักร นั่นคือไม่มีสิ่งใดถูกทำลาย มีแต่เปลี่ยนแปลง

6. สู่หอคอย

คอลเลกชันส่วนตัว

แรงบันดาลใจสำหรับภาพนี้มาจากความฝันที่เพื่อนของเธอ Kati Horna ช่างภาพชาวฮังการีที่อาศัยอยู่ในเม็กซิโกเล่าให้ฟัง ต่อมาความคิดของกลุ่มเด็กผู้หญิงที่โจมตีหอคอยได้ผสมผสานกับความทรงจำของเขาเอง

ดังนั้น ในปี 1960 เขาจึงตัดสินใจสร้างภาพอันมีค่าขนาดใหญ่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แม้ว่าเขาจะตั้งใจ แต่ทุกวันนี้แต่ละส่วนก็ถือว่าเป็นภาพวาดอิสระ

ในส่วนแรกนี้ เขาอ้างถึง วัยเด็กของเขาในโรงเรียนคาทอลิกในประเทศสเปนบ้านเกิดของเขา บรรยากาศมืดครึ้มไปด้วยหมอกและต้นไม้แห้งแล้ง สาวๆ แต่งกายเหมือนกันหมด ผู้ชายและแม่ชีคุ้มกันพวกเขา สภาพแวดล้อมทั้งหมด หมายถึงโทนสีเทาและความเป็นเนื้อเดียวกัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเข้าใจว่ามีการศึกษาที่เข้มงวดและมีการควบคุม

ศิลปิน แสดงภาพตัวเองอยู่ตรงกลาง . ขณะที่สาวๆ ที่เหลือเดินไปข้างหน้าอย่างอิสระและลืมตาไม่ขึ้น เธอก็มองไปทางขวาอย่างหวาดระแวง ในความเป็นจริงมันเป็นภาพเดียวที่มีลักษณะที่แสดงออกในฉากทั้งหมด

สไตล์ของภาพวาดที่มีโทนสีเข้ม ตัวเลขที่ยาว และพื้นหลังค่อนข้างแบน ชวนให้นึกถึงภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เช่น ภาพวาดของจอตโต อย่างไรก็ตาม มี รายละเอียดที่ยอดเยี่ยม บางอย่าง เช่น จักรยานที่ดูเหมือนจะทำจากด้ายและมาจากเสื้อผ้าเดียวกันกับตัวละคร

นอกจากนี้ คำแนะนำยังแสดงเป็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากปีกนั้นโผล่ออกมาจากเสื้อผ้าของเขาซึ่งนกบินไปมา ด้วยวิธีนี้ หากคุณดูทุกรายละเอียด อาจดูเหมือนภาพประกอบจาก เทพนิยาย

7. การปักผ้าบนผืนดิน

คอลเลกชันส่วนตัว

ในปี 1961 Remedios Varo ได้สร้างส่วนที่สองของผ้าอันมีค่าซึ่งเริ่มขึ้นในปีที่แล้ว ที่นี่ สานต่อเรื่องราวของสาวๆ ที่ตอนนี้ทำงานในหอคอยโดดเดี่ยว พวกเขากำลังปักผ้าลงบนผืนดินจริง ๆ ตามที่ชื่อกล่าวไว้

ตรงกลางมีสิ่งมีชีวิตวิเศษที่ให้ด้ายแก่พวกเขาเพื่อให้บรรลุภารกิจ ด้วยวิธีนี้ เขาแนะนำความชื่นชอบในการเล่นแร่แปรธาตุ โดยแสดงให้เห็นว่า ความเป็นจริงมีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงอย่างไร

ปัจจุบัน ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งใน ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรเพราะ ว่าเธอเล่นกับมุมมองแบบกรวยอย่างไร . ที่นี่ เขาตัดสินใจสร้างบรรยากาศที่มีลูกเล่นโดยใช้จุดที่หายไปสามจุด จำลองตาปลาที่ช่วยสร้างบรรยากาศมหัศจรรย์ที่มาพร้อมกับตัวแบบที่เป็นตัวแทน

8. The Escape

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เม็กซิโกซิตี้

ด้วยภาพนี้ เขาสร้างภาพอันมีค่าให้เสร็จในปี 1961 เช่นเดียวกับในภาคแรก เขายังคงใช้ธีมอัตชีวประวัติ โดยเราจะได้เห็น หญิงสาวคนเดิมที่สังเกตอย่างเฉลียวฉลาดและหนีไปกับเธอ คนรัก เธอแสดงใน ท่าทางที่กระฉับกระเฉง และปล่อยผมลง ในที่สุดเขาก็สามารถปลดปล่อยตัวเองจากสภาพแวดล้อมที่กดดันนั้นและเริ่มต้นการผจญภัยครั้งใหม่

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 เรเมดิโอส วาโร และเบนจามิน เปเรต หนีออกจากฝรั่งเศสเนื่องจากการยึดครองของนาซี พวกเขาเดินทางไกลเพื่อไปยังมาร์เซย์ คาซาบลังกา และสุดท้ายไปยังเม็กซิโก การเดินทางครั้งนี้สะท้อนให้เห็นใน คู่รักที่เผชิญกับอันตราย ด้วยความซื่อสัตย์และความมั่นใจในอนาคต

ตัวเลขและโทนสีที่ยาวทำให้นึกถึงภาพวาดของ El Greco ถึงกระนั้น คุณก็ยังเห็นการสอดแทรกสไตล์ของเขา เนื่องจากตัวละครดูเหมือนล่องลอยอยู่ในทะเลเมฆบนเรือที่มีลักษณะพิเศษ

9. การเรียกร้อง

National Museum of Women Artists, Washington, United States

ภาพวาดปี 1961 นี้เป็นหนึ่งในภาพที่อธิบายการสร้างสรรค์ จักรวาลอันน่าอัศจรรย์ได้ดีที่สุดซึ่งมีความลึกลับ มีอยู่ ชื่อเรื่องหมายถึง "การเรียก" ทางจิตวิญญาณที่ทำให้ตัวเอกเข้าใกล้ชะตากรรมของเธอมากขึ้น ดังนั้น จุดสนใจของภาพวาดคือ ผู้หญิง "รู้แจ้ง" ผู้ซึ่งถือสิ่งของที่มีต้นกำเนิดจากการเล่นแร่แปรธาตุไว้ในมือและคอของเธอ

ผมของเธอ คือ