Remedios Varo (1908 - 1963), çalışmalarını Meksika'da geliştiren İspanyol kökenli bir sanatçıydı. Sürrealist etkileri olmasına rağmen, tarzı fantastik, mistik ve sembolik dünyaların yaratılmasıyla karakterize edildi. Resimleri, gizemli karakterleri sunduğu ve büyülü bir anlatımın olduğu ortaçağ masallarından alınmış gibi görünüyor. Aşağıdaki turda, eserlerinden bazılarını takdir edebilirsiniz.en önemli resimlerini ve onları anlamanın bazı anahtarlarını anlatıyor.

1. Kuşların yaratılması

Modern Sanat Müzesi, Mexico City

Remedios Varo'nun en büyük eserlerinden biri olan 1957 tarihli bu tablo, Paris'te geçirdiği yılların (1937-1940) sürrealist etkileriyle harmanlanmış fantezi dünyasını sonuna kadar gözler önüne seriyor.

Temsil şu şekilde anlaşılabilir plasti̇k yaratim i̇çi̇n alegori̇ Portreler bir sanatçıyı simgeleyen baykuş kadın Sol taraftaki pencereden bir malzeme bir kaptan giriyor, üç renge dönüşüyor ve onlarla kuşları boyuyor. Aynı zamanda ay ışığının girdiği bir prizma tutuyor. Bu ilham ve malzemelerle yaşayan bir varlık yaratabiliyor.

Boynunda, icatlarının her birine işaretini verdiği bir cihaz asılıdır. Kuşlar canlandıkça uçmaya başlarlar. Tıpkı dünyaya salınan bitmiş bir eser gibi, izleyicisini bulur ve her izleyici tarafından farklı bir şekilde yorumlanır.

Bu nedenle, şu eylemi ifade eder bir tür simya süreci olarak resim Sanatçı, tıpkı bir bilim insanı gibi, malzemeyi yeni bir hayata dönüştürme yeteneğine sahiptir. Burada, çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, sihir ve bilimin kesiştiği ve temsil edilene mistik bir karakter kazandıran bir atmosfer var.

2. Kopma

Modern Sanat Müzesi, Mexico City

Remedios Varo, Escuela de Artes y Oficios, Madrid'deki Escuela de Bellas Artes ve Barselona'daki Academia de San Fernando'da eğitim gördü ve çizim alanında yüksek lisans derecesi aldı. Babası hidrolik mühendisiydi ve onu küçük yaşlardan itibaren teknik çizimle tanıştırdı ve daha sonra bu kurslarda derinlemesine çalıştı.

Böylece, 1953 tarihli bu resimde, bir iyi dengelenmiş kompozisyon Yine de ilgi odağı, merdivenlerden inen gizemli figürdür. Sağ taraftan inmesine rağmen, gölgesi görüntüye ahenk katan bir denge oluşturur.

Arka planda, pencerelerinden kahramanın aynı yüzünün göründüğü ve kapısından kağıtların uçuştuğu bir bina görülür. Basit bir sahne olmasına rağmen, çok fazla semboller Bu da farklı yorumlara yol açabilir.

En yaygın olanlardan biri otobiyografik korelasyon Birçok kişi androjen varlığın Yeni bir kadına yol açmak için geçmişini terk eden ressamın temsili Bu yüzden yüzü pencerelerde tekrarlanıyor, çünkü belirli bir görünüme sahip bir sanatçı olmak için geride bıraktığı her bir versiyonuna karşılık geliyor.

Bu, Paris'te geçirdiği yılların sürrealist etkilerini taşıyan kanona dayalı çıraklık dönemini terk etmeye ve bir sanat eseri yaratmaya girişmeye karar verdiği andır. kendi tarzınız Dolayısıyla uçan kağıtlar, oluşumlarında önemli olsalar da, hayal güçlerinin ifadesine yer vermek için uçmaları gerekir.

Öte yandan, bu resimde renkler çok önemlidir, kırmızımsı tonlar gün batımı zamanını, yani bitmek üzere olan bir günü düşündürür. Bunu eserin başlığı olan "Kırılma" ile ilişkilendirirsek, yerini bir başkasına bırakmak üzere kapanmakta olan bir döngüyü ima ettiğini anlarız.

3. Yararsız bilim veya simyacı

Özel koleksiyon

Simya, sanatçıyı en çok büyüleyen temalardan biriydi. 1955 tarihli bu resimde, simyacıda çalışan bir kadını tasvir ediyor. yaratım süreci Bir cihaz yardımıyla yağmur suyunu sıvıya dönüştürüyor ve daha sonra şişeliyor.

Kahraman, Varo'nun sahip olduğu teknik beceriyi göstererek, çalışmak için yerleştiği aynı zeminle kendini kaplar. Buna ek olarak, fantezi yoluyla, en sevdiği kavramlardan birini keşfetmeye çalışır: gerçekliği dönüştürme kapasitesi Bu, simya çalışmasının temsili ve çevrenin genç kadınla kaynaşması yoluyla yapılır. Zemin katı olmaktan çıkar ve hem fiziksel hem de ruhsal olan değişim süreciyle birleşir.

4. Les feuilles mortes

Özel koleksiyon

Remedios Varo'nun 1956 yılında yaptığı ve Fransızca'da "ölü yapraklar" anlamına gelen bu resimde, bir kadın, yanına yaslanmış bir figürün göğsünden çıkan bir geçitten gelen ipliği sarıyor. Biri beyaz, diğeri kırmızı iki kuş da bu gölgeden çıkıyor.

Her iki karakter de boşluk ve çürüme izlenimi veren nötr tonlarda bir odadadır. Arka planda, içinden yaprakların girdiği açık bir pencere ve dalgalanan perdeler görülmektedir. Dikkat çekici olan, sadece bazı unsurların renkli olmasıdır: kadın, iplik, yapraklar ve kuşlar. sembolik yönler sanatçının vurgulamaya çalıştığı şey.

Bu kadın olarak anlaşılabilir. kendini temsil ediyor, hayatı ve geçmişi üzerine meditasyon yapıyor Varo artık kalıcı olarak Meksika'da yaşıyor ve kendini tamamen resme adamaya karar vererek geçmişini, canlılığını yitirmiş olsa da hala var olan kuru yapraklar gibi arkasında bıraktı.

Ancak, şimdi odak noktası onun iş olarak sunulan bir ipliğiyle hayat bulan yaratık Böylece, eliyle ona huzur (beyaz kuş) ve güç (kırmızı kuş) veren tamamen yeni bir gerçeklik yaratabilir.

5. Ölümden dirilen natürmort

Modern Sanat Müzesi, Mexico City

Bu, sanatçının 1963 tarihli son tablosuydu, en büyük tablolarından biriydi ve görünürdeki sadeliğine rağmen en sembolik tablolarından biriydi.

İlk göze çarpan şey, insan ya da antropomorfik karakterlerin yer almadığı az sayıdaki eserinden biri olmasıdır. haraç bir sanat klasiği olan natürmort Bu tür resimler, sanatçının ışık, kompozisyon ve gerçeğe sadık bir tasvir yaratma konusundaki teknik ustalığını göstermeye hizmet ediyordu.

Varo, bu resimlerin durağan doğasıyla yüzleşerek, onları hareket ve dinamizm Başlığa bakmak ilginçtir, çünkü ulacı seçmiştir diriltmek Dinamik bir zamanı ima eden fiil formu, gerçekleşmekte olan bir eylemdir.

Şunu da belirtmek önemlidir ki sayısal çalışma Zemin, 10 kutsal ve mükemmel sayı olarak anlaşıldığı için iki anahtar sembol olan 10 üçgenden oluşuyor. 3 ise kutsal üçlü ve uyuma karşılık geliyor. Ayrıca, döngüsel ve ebedi olana atıfta bulunan yuvarlak bir masa var. Sonsuzluğa atıfta bulunan bir sayı olan sekiz tabaktan oluşan bir set var.

Etrafında aynı ritimde dönen dört yusufçuk görülebilir. Bunlar değişimin işareti olarak tanımlanabilir ve ruhani düzlemler arasındaki haberciler olarak güçlü bir sembolik yüke sahiptir. Her halükarda mum, bu küçük dünyanın etrafında döndüğü eksendir. Eleştirmenler, tıpkı sanatçı gibi yaratılışın merkezine yerleştirildiği için bu ışığın kendisinin bir temsili olduğunu anlamışlardırdünyaları hayal etme ve onları tuvale aktarma yeteneğine sahiptir.

Aynı zamanda nesnelerin kendi hayatlarına büründüğü ve meyvelerin yörüngede dönerken görülebildiği gibi kozmosun hareketini simüle ettiği bir sihir eylemini de gösterir. Sanki evrenin yaratılışını gösterir gibidir, çünkü patlayan ve tohumları genişleyen bir nar ve bir portakal vardır. Bu nedenle varoluşun döngüsel doğasına işaret eder. Başka bir deyişle, hiçbir şey yok edilmez, sadece dönüştürülür.

6. Kuleye doğru

Özel koleksiyon

Bu fotoğrafın ilham kaynağı, Meksika'da yaşayan Macaristan doğumlu fotoğrafçı arkadaşı Kati Horna'nın kendisine anlattığı bir rüyadır. Bir kuleye saldıran bir grup kız fikri daha sonra kendi anılarıyla karışmıştır.

Böylece 1960 yılında, tek bir hikayeyi anlatmak için büyük boyutlu bir triptik oluşturmaya karar verdi. Niyetine rağmen, bugün her bir parça özerk bir resim olarak kabul ediliyor.

Bu ilk alıntıda, kendi Memleketi İspanya'daki Katolik okullarında geçen çocukluğu Ortam karanlık ve kasvetlidir, sis ve çorak ağaçlar vardır. Kızlar aynı şekilde giyinmiş ve taranmıştır. Onlara bir erkek ve bir rahibe eşlik etmektedir. Atmosfer gri tonları ve homojenliği anımsatıyor. Bu nedenle eğitimin çok titiz ve kontrollü olduğu anlaşılmaktadır.

Sanatçı kendisini merkezde gösteriyor Diğer kızlar bağımsız bir şekilde ve gözlerini kaçırarak ilerlerken, o şüpheyle sağa bakıyor. Aslında, tüm sahnede anlamlı bir bakışa sahip olan tek kişi o.

Resmin tarzı, koyu tonlar, uzun figürler ve oldukça düz bir arka plan ile Giotto'nunki gibi erken Rönesans resimlerini anımsatıyor. fantastik detaylar Bisikletler ipliklerden yapılmış gibi görünüyor ve karakterlerin kıyafetlerinden çıkıyor.

Buna ek olarak, rehber belirli bir varlık olarak gösterilir, çünkü giysilerinden kuşların uçtuğu kanatlar çıkar. Bu şekilde, her ayrıntıya bakarsanız, bir illüstrasyon gibi görünebilir. Peri masalı.

7. Dünya'nın mantosunun işlenmesi

Özel koleksiyon

Remedios Varo, 1961 yılında, bir önceki yıl başladığı triptiğin ikinci bölümünü üretti. kendilerini izole edilmiş bir kulede çalışırken bulan kızların hikayesi devam ediyor. Başlıkta da belirtildiği gibi, kelimenin tam anlamıyla yeryüzünü işliyorlar.

Merkezde, onlara görevlerini yerine getirmeleri için gerekli ipliği sağlayan büyülü bir varlık vardır. Bu şekilde, simyaya olan düşkünlüğünü, simyanın nasıl yapıldığını göstererek ortaya koyar. gerçeklik kendini dönüştürme kapasitesine sahiptir .

Bugün, bu resim en önemli eserlerden biri olarak kabul edilmektedir. konik perspektifle oynama biçimi nedeniyle ressamın başyapıtları. Burada, tasvir edilen konuya eşlik eden büyülü bir atmosfer yaratmaya yardımcı olan bir tür balık gözü simülasyonu yaparak üç ufuk noktası kullanarak dramatik bir atmosfer yaratmaya karar veriyor.

8. Uçuş

Modern Sanat Müzesi, Mexico City

Bu resimle 1961 yılında triptik çalışmasını tamamlamıştır. İlk bölümde olduğu gibi otobiyografik temayı sürdürmektedir. sevgilisiyle kaçışını kurnazca izleyen aynı kız İçinde gösterilir aktif poz Sonunda kendini baskıcı ortamdan kurtarmayı ve yeni bir maceraya atılmayı başardı.

Remedios Varo ve Benjamin Peret, Ekim 1941'de Nazi işgali nedeniyle Fransa'dan kaçarak Marsilya, Kazablanka ve nihayet Meksika'ya uzanan uzun bir yolculuğa çıkarlar. tehlikeyle karşı karşıya olan çift cesaretle ve geleceğe güvenle.

Uzatılmış figürler ve tonlamalar El Greco'nun resimlerini anımsatmakla birlikte, figürlerin uhrevi özelliklere sahip bir teknede bulut denizinde havalanıyor gibi görünmesi nedeniyle El Greco'nun tarzının eklenmesi görülebilir.

9. Çağrı

Ulusal Kadın Sanatçılar Müzesi, Washington, Amerika Birleşik Devletleri

1961 yılında yapılan bu resim, bir sanat eserinin yaratılışının en iyi tasvirlerinden biridir. mistik olanın mevcut olduğu fantastik evren Başlık, kahramanı kaderine yaklaştıran ruhani "çağrıya" atıfta bulunuyor. Dolayısıyla resmin odak noktası, bir aydınlanmış" kadın Ellerinde ve boynunda simya kökenli nesneler taşıyan biri.

Senin saç en önemli kompozisyon unsurlarından biridir, çünkü yükselen ve onu evrensel enerji Bu aynı zamanda özgürlük serbest bıraktığı ve dilediği gibi var olmasına izin verdiği için dünya karşısında üstlendiği rol.

Yürüdüğü yol, duvarlardan canlanmış gibi görünen figürlerle doludur; tüm yüzler, uzun bir burun ve büyük gözlerle sanatçının kendi özelliklerini ima eder.

10. Fenomen

Modern Sanat Müzesi, Mexico City

1962 yılında yaptığı bu resimde bir yarılma sürecine gönderme yapmaktadır. Pencereden dışarı bakan bir kadın, adamın kaldırımda sıkışıp kaldığını ve sokak boyunca ilerleyenin gölgesi olduğunu şaşkınlıkla fark eder. Gözlemcinin, resimlerinde kendini temsil eden sanatçının kendisi olduğuna inanılmaktadır.

Etkisi bi̇li̇nçdişi dünyasi sürrealistler için çok önemliydi ve ressamın hayal gücünün bir parçasını oluşturuyordu, bu yüzden bu çalışmada sanat ve edebiyatın en büyük temalarından birine atıfta bulunuyor diğer ben .

Onun içinde anali̇ti̇k psi̇koloji̇ psikiyatrist Carl Jung başkaları için yarattığımız kendimiz versiyonuna karşılık gelen öz-bilinç olgusunu araştırdı. Bununla birlikte, bastırılmış bir kısım var, yani "gölge arketipi". Onun için bu karanlık taraf Bu tutumlar bilinçli benliğin reddettiği veya saklamak istediği tutumlardır, çünkü bunlar bir tehdittir.

Jung gölgelerin kabul edilmesi çağrısında bulunur, çünkü ancak kutupların uzlaştırılmasıyla birey özgürleşebilir. Ona göre gölge asla yok edilemez, sadece asimile edilebilir. Bu nedenle, onu gizli tutma riski nevroza yol açabilir ve kişiliğin bu kısmı kişiyi ele geçirebilir.

Düşünür o yıllarda çok okunuyordu ve sürrealistlerin en sevdiği yazarlardan biriydi, dolayısıyla Varo onun teorilerinden haberdardı, Gölgenin karakterin hayatını ele geçirdiği anı tasvir eder. ve bilinç düzeyinde inkar ettiği her şeyi yapmaya karar verir.

Remedios Varo ve tarzı hakkında

Biyografi

María de los Remedios Varo Uranga 16 Aralık 1908'de İspanya'nın Girona iline bağlı Anglés'te doğdu. Küçük yaşlardan itibaren, kendisine edebiyat, mineraloji ve çizim zevki aşılayan liberal ve agnostik babasından etkilenirken, muhafazakâr görüşlü ve koyu bir Katolik olan annesi onun Hıristiyan günah görüşünü etkileyen kişi oldu.ve görev.

1917'de ailesi Madrid'e taşındı ve bu onun tarzını belirlemesinde önemli bir dönem oldu. Sık sık Prado Müzesi'ne gitti ve Goya ile El Bosco'nun çalışmalarından etkilendi. Katolik bir okula gitmesine rağmen Jules Verne ve Edgar Allan Poe gibi fantastik yazarların yanı sıra mistik ve oryantal edebiyatı da okudu.

Sanat eğitimi aldı ve 1930'da Gerardo Lizarraga ile evlendi, birlikte Barselona'ya yerleşti ve reklam kampanyalarında çalıştı, ardından avangart sanatçılarla temasa geçti ve sürrealizmi keşfetmeye başladı.

1936'da Fransız şair Benjamin Péret ile tanıştı ve İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesi nedeniyle onunla birlikte Fransa'ya kaçtı. Bu ortam çalışmaları için belirleyici oldu, çünkü diğerlerinin yanı sıra André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington ve René Magritte'in oluşturduğu sürrealist gruba dahil oldu.

Nazi işgalinden ve uzun bir yolculuktan sonra 1941'de Meksika'ya yerleşti ve burada Péret ile birlikte yaşamaya ve yerel sanatçı gruplarıyla ilişki kurmaya başladı. Bu dönemde mobilya ve müzik aletleri çizdi ve oyunlar için kostümler tasarladı. 1947'de şairden ayrıldıktan sonra Venezuela'ya taşındı. Orada hükümet için teknik illüstratör olarak çalıştı veBayer ilaç şirketi için.

1949'da Meksika'ya döndü ve son ortağı olan ve kendisini tamamen sanata adaması için teşvik eden Walter Gruen ile tanışana kadar kendini ticari sanata adamaya devam etti. 1952'den itibaren özenli bir çalışma yürüttü ve eserlerinin çoğunu üretti.

Birçok sergiye katılan ve adını duyuran Gruen, ne yazık ki 1963 yılında geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybetti. Ölümünden sonra bir retrospektif düzenlenmiş olsa da, mirasının değerinin anlaşılması uzun yıllar aldı. 1994 yılında Walter Gruen ve eşi bir katalog hazırladı ve 39 eserini Meksika'ya bağışladı.

Stil

Sürrealist köklerini her zaman korumasına rağmen, tarzı anlatı O bir yaratıcıydı fantasti̇k evrenler Resimleri, içinde büyülü varlıkların yaşadığı ve olayların gerçekleştiği hikayeler olarak anlaşılabilir. harika hikaye içeriği .

Ayrıca Goya, El Bosco ve El Greco gibi en sevdiği sanatçıların güçlü etkisi, uzun figürlerinde, tonlamalarında ve tuhaf yaratıkların kullanımında görülebilir.

Teknik çizim konusundaki deneyimi, Rönesans'takine benzer bir yöntem izlediği için çok titiz bir yaratım sürecine yol açmıştır. Bir çalışmayı gerçekleştirmeden önce aynı boyutta bir çizim yapar, daha sonra bu çizimi izler ve boyar. Böylece ayrıntıların bol olduğu çok mükemmel ve matematiksel kompozisyonlar elde eder.

Buna ek olarak, bir unsur daha vardır otobiyografik Öyle ya da böyle, her zaman kendini temsil etti. Hikaye resimleri aracılığıyla, farklı zamanlarda yaşadığı koşulları veya duyguları ve mistik kaygılarını analiz etti. Neredeyse tüm eserlerinde dolaylı olarak görülebilir, çünkü yüzleri kendininkine çok benzer özelliklerle, büyük gözlü karakterlerle veuzun burunlar.

Bibliyografya

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No. 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No. 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: Meksika'da geçen yıllar . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Remedios Varo'nun çizdiği son resim) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: mikrokozmosun merkezinde Fondo de Cultura Económica.