რემედიოს ვარო (1908 - 1963) ესპანელი წარმოშობის მხატვარი იყო, რომელმაც თავისი ნამუშევრები მექსიკაში განავითარა. მიუხედავად იმისა, რომ მას აქვს სიურეალისტური გავლენა, მისი სტილი გამოირჩეოდა ფანტასტიკური, მისტიკური და სიმბოლური სამყაროების შექმნით. მისი ნახატები თითქოს შუა საუკუნეების ზღაპრებიდანაა აღებული, რომლებშიც ის იდუმალ გმირებს წარმოგვიდგენს და არის ჯადოსნური ნარატივი. შემდეგ ტურში შეგიძლიათ შეაფასოთ მისი ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი და რამდენიმე გასაღები მათ გასაგებად.

1. ჩიტების შექმნა

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მეხიკო

ეს 1957 წლის ნახატი რემედიოს ვაროს ერთ-ერთი შედევრია, რადგან ის მაქსიმალურად იკვლევს მის ფანტასტიკურ სამყაროს, შერწყმული სიურეალისტურ გავლენებთან. მას ჰქონდა პარიზში ყოფნის წლებში (1937-1940).

გამოსახვა შეიძლება გავიგოთ, როგორც ალეგორია პლასტმასის შემოქმედებაზე . იგი ასახავს ბუ ქალს, რომელიც განასახიერებს მხატვარს . მარცხენა მხარეს ფანჯრიდან შემოდის მასალა, რომელიც კონტეინერში გავლისას სამ ფერად გარდაიქმნება და მათთან ერთად ჩიტებს ხატავს. ამავე დროს, მას უჭირავს პრიზმა, რომლითაც მთვარის შუქი შემოდის. ამ შთაგონებითა და მასალებით მას შეუძლია შექმნას ცოცხალი არსება.

თავის მხრივ კისერზე ჩამოკიდა მოწყობილობა, რომლითაც თავის თითოეულ გამოგონებას თავის ნიშანს ანიჭებს. როდესაც ფრინველები ცოცხლდებიან, ისინი ფრენენ. დასრულებული სამუშაოს მსგავსად,ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციური ელემენტია, რადგან ის არის ის, რომელიც ამაღლდება და აკავშირებს მას უნივერსალურ ენერგიასთან . გარდა ამისა, იგი მიუთითებს თავისუფლებაზე , რომელსაც იგი იღებს სამყაროს წინაშე, უშვებს მას და აძლევს საშუალებას იარსებოს ისე, როგორც მას სურს.

გზა, რომელსაც ის გადის სავსეა. ფიგურები, რომლებიც თითქოს ცოცხლდებიან კედლებიდან. ყველა სახე მეტყველებს თავად მხატვრის თვისებებზე, გრძელი ცხვირით და დიდი თვალებით.

10. ფენომენი

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მეხიკო

1962 წელს მან დახატა ეს ნახატი, რომელშიც ის მიუთითებს გაორმაგების პროცესზე. ქალი ფანჯრიდან იყურება და გაკვირვებული აღმოაჩენს, რომ მამაკაცი ტროტუარზეა გამომწყვდეული და სწორედ მისი ჩრდილი მიიწევს ქუჩაში. ითვლება, რომ დამკვირვებელი თავად მხატვარია, რომელიც თავის ნახატებში წარმოადგენდა საკუთარ თავს.

არაცნობიერის სამყაროს გავლენა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო სიურეალისტებისთვის და ის ნაწილია. მხატვრის ფანტაზია. ამ მიზეზით, ამ ნაშრომში იგი ეხება ხელოვნებისა და ლიტერატურის ერთ-ერთ დიდ თემას: სხვა მე .

თავის ანალიტიკურ ფსიქოლოგიაში ფსიქიატრი 5>კარლ იუნგი გამოიკვლია თვითშემეცნების ფენომენი, რომელიც შეესაბამება საკუთარი თავის ვერსიას, რომელსაც ჩვენ ვქმნით სხვებისთვის. თუმცა არის რეპრესირებული ნაწილი, „ჩრდილის არქეტიპი“ . მისთვის ეს წარმოადგენს ბნელ მხარეს , იმ დამოკიდებულებებსცნობიერი თვითმმართველობა უარყოფს ან სურს დამალვა, რადგან ისინი საფრთხეს წარმოადგენს.

იუნგი მოუწოდებს მიიღოს ჩრდილები, რადგან მხოლოდ პოლარობების შეჯერებით ინდივიდს შეუძლია გაათავისუფლოს საკუთარი თავი. მის ხედვაში ჩრდილი ვერასოდეს განადგურდება, მხოლოდ შეითვისება. ამიტომ, მისი დამალვის რისკმა შეიძლება გამოიწვიოს ნევროზი და პიროვნების ეს ნაწილი აიღებს ადამიანს.

მოაზროვნე ამ წლებში ფართოდ იკითხებოდა და იყო სიურეალისტების ერთ-ერთი საყვარელი ავტორი, ამიტომ ვარო იცოდა მისი თეორიები. ამრიგად, ის ასახავს მომენტს, როდესაც ჩრდილი იპყრობს პერსონაჟის ცხოვრებას და გადაწყვეტს გააკეთოს ყველაფერი, რაც მას აკრძალეს ცნობიერ დონეზე.

რემედიოს ვაროსა და მისი შესახებ. სტილი

ბიოგრაფია

María de los Remedios Varo Uranga დაიბადა 1908 წლის 16 დეკემბერს ესპანეთში, ჟირონას პროვინციაში, ანგლესში. პატარაობიდანვე მას განსხვავებული გავლენა ჰქონდა. ერთის მხრივ, მამამ, რომელიც ლიბერალი და აგნოსტიკოსი იყო, ჩაუნერგა ლიტერატურის, მინერალოგიისა და ნახატის გემოვნება. სამაგიეროდ, დედამისი, კონსერვატიული მენტალიტეტით და პრაქტიკოსი კათოლიკე, იყო ის გავლენა, რომელიც აღნიშნავდა ქრისტიანულ ხედვას ცოდვისა და მოვალეობის შესახებ.

1917 წელს ოჯახი საცხოვრებლად მადრიდში გადავიდა და ეს მნიშვნელოვანი დრო იყო მათი სტილის განსაზღვრისთვის. ის ხშირად ესწრებოდა პრადოს მუზეუმს და მოიხიბლა გოიასა და ელ ბოსკოს შემოქმედებით. მიუხედავად იმისა, რომ სწავლობდა კათოლიკურ სკოლაში, მან თავი მიუძღვნაკითხულობს ფანტასტიკურ ავტორებს, როგორებიც არიან ჟიულ ვერნი და ედგარ ალან პო, ასევე მისტიური და აღმოსავლური ლიტერატურა.

ის სწავლობდა ხელოვნებას და 1930 წელს ცოლად გაჰყვა ჟერარდო ლიზარაგას, რომელთანაც ბარსელონაში დასახლდა და თავი მიუძღვნა კამპანიებზე მუშაობას. სარეკლამო. მოგვიანებით იგი დაუკავშირდა ავანგარდულ მხატვრებს და დაიწყო სიურეალიზმის შესწავლა.

1936 წელს იგი შეხვდა ფრანგ პოეტს, ბენჟამინ პერეს და ესპანეთის სამოქალაქო ომის დაწყების გამო, იგი საფრანგეთში გაიქცა. მას. ეს გარემო გადამწყვეტი იყო მისი მუშაობისთვის, რადგან ის დაკავშირებული იყო სიურეალისტურ ჯგუფთან, რომელიც შედგებოდა ანდრე ბრეტონი, მაქს ერნსტი, ლეონორა კერინგტონი და რენე მაგრიტი, მათ შორის.

ნაცისტური ოკუპაციის შემდეგ და ხანგრძლივი მოგზაურობის შემდეგ, ის 1941 წელს დასახლდა მექსიკაში, სადაც ცხოვრობდა პერესთან და დაიწყო ურთიერთობა ადგილობრივ მხატვართა ჯგუფთან. ამ პერიოდში მან თავი მიუძღვნა ავეჯის და მუსიკალური ინსტრუმენტების ხატვას და სპექტაკლების კოსტიუმების დიზაინს. პოეტთან დაშორების შემდეგ 1947 წელს გადავიდა ვენესუელაში. იქ მუშაობდა ტექნიკურ ილუსტრატორად მთავრობაში და ფარმაცევტულ კომპანია Bayer-ში.

1949 წელს იგი დაბრუნდა მექსიკაში და განაგრძო კომერციული ხელოვნებისადმი მიძღვნა მანამ, სანამ არ შეხვდა ვალტერ გრუენს, რომელიც გახდა მისი უკანასკნელი პარტნიორი და წაახალისა. მას მთლიანად მიუძღვნას თავი ხელოვნებას. ამგვარად, 1952 წლიდან მან დაიწყო ზედმიწევნითი სამუშაო და შეასრულა თავისი სამუშაოს უმეტესი ნაწილი.

იგი მონაწილეობდა სხვადასხვა ღონისძიებებში.გამოფენები და გახდა ცნობილი, მაგრამ სამწუხაროდ ის გარდაიცვალა გულის გაჩერებით 1963 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი გარდაცვალების შემდეგ რეტროსპექტივა გაიმართა, მრავალი წელი დასჭირდა მისი მემკვიდრეობის დაფასებას. 1994 წელს ვალტერ გრუენმა და მისმა მეუღლემ შექმნეს კატალოგი და მისი 39 ნამუშევარი გადასცეს მექსიკას.

სტილი

მიუხედავად იმისა, რომ ის ყოველთვის ინარჩუნებდა სიურეალისტურ ფესვებს, მის სტილს ახასიათებდა ნარატივი. . ის იყო ფანტასტიკური სამყაროების შემქმნელი, რომლებშიც ცხოვრობდა მისი მოწონებები და აკვიატებები: შუა საუკუნეების კულტურა, ალქიმია, პარანორმალური ფენომენები, მეცნიერება და მაგია. მისი ნახატები შეიძლება გავიგოთ, როგორც ისტორიები, რომლებშიც ჯადოსნური არსებები ბინადრობენ და რაღაცეები ხდება. არის შესანიშნავი სიუჟეტური შინაარსი .

ასევე, დიდი გავლენა აქვს მის საყვარელ მხატვრებს, როგორებიც არიან გოია, ელ ბოსკო და ელ გრეკო, რაც ჩანს მის წაგრძელებულ ფიგურებში, ტონალობებში და უცნაური არსებების გამოყენებაში.

ტექნიკური ნახატის გამოცდილებამ გამოიწვია ძალიან ზედმიწევნითი შემოქმედებითი პროცესი, რადგანაც ის მიჰყვებოდა რენესანსის ეპოქის მსგავს მეთოდს. ნამუშევრის შექმნამდე მან იმავე ზომის ნახატი შეასრულა, რომელიც მოგვიანებით მიაკვლია და დახატა. ამით მიღწეული იქნა ძალიან სრულყოფილი და მათემატიკური კომპოზიციები, რომლებშიც უხვადაა დეტალები.

გარდა ამისა, მის შემოქმედებაში არის ავტობიოგრაფიული ელემენტი ძალიან წარმოდგენილი. ასე თუ ისე, ყოველთვისწარმოადგენს საკუთარ თავს. თავისი ნახატები-მოთხრობებით აანალიზებდა სხვადასხვა დროს განვლილ გარემოებებსა თუ ემოციებს, ასევე მისტიკურ საზრუნავს. მის თითქმის ყველა ნამუშევარში ის ირიბად ჩანს, რადგან ის სახეებს იღებდა თავის მსგავსი თვისებებით, დიდი თვალებით და გრძელი ცხვირით გმირებით.

ბიბლიოგრაფია

• კალვო ჩავესი, ხორხე. (2020). „ფენტეზის როლის ფენომენოლოგიური ანალიზი რემედიოს ვაროს შემოქმედებაში“. Marginal Reflections Magazine, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "შენიშვნები სავალდებულო გამოფენაზე: Remedios Varo ან prodigy გამოვლენილი". არტ ლაბორატორია, No1.
• ნონაკა, მასაიო. (2012). Remedios Varo: წლები მექსიკაში . RM.
• ფენიქსი, ალექს. "ბოლო ნახატი, რომელიც რემედიოს ვარომ დახატა". იბერო 90.9.
• ვარო, ბეატრიზი. (1990). Remedios Varo: მიკროკოსმოსის ცენტრში . ეკონომიკური კულტურის ფონდი.

ამგვარად, იგი მოიხსენიებს მხატვრობის აქტს, როგორც ერთგვარ ალქიმიურ პროცესს . მხატვარს, ისევე როგორც მეცნიერს, შეუძლია მასალის ახალ სიცოცხლედ გარდაქმნა. აქაც, როგორც მისი ნამუშევრების უმეტესობაში, არის გარემო, რომელშიც მაგია და მეცნიერება იკვეთება, რაც წარმოდგენილს მისტიკურ ხასიათს აძლევს.

2. რუპტურა

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მეხიკო

რემედიოს ვარო სწავლობდა ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში, მადრიდის სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სან ფერნანდოს აკადემიაში ბარსელონა, სადაც მან ხატვის მაგისტრის ხარისხი მიიღო. გარდა ამისა, მამამისი იყო ჰიდრავლიკური ინჟინერი და მან პატარა ასაკიდან გააცნო ტექნიკური ნახატი, რომელიც მან მოგვიანებით გააღრმავა ამ კურსებზე.

ამგვარად, 1953 წლის ამ ნახატზე შეიძლება შეფასდეს ძალიან დაბალანსებული კომპოზიცია , რომელშიც ყველა გაქრობის წერტილი კარზე იყრის თავს. მიუხედავად ამისა, ყურადღების ცენტრში იდუმალი ფიგურა ეშვება კიბეებზე. მიუხედავად იმისა, რომ მარჯვენა მხარეს ეშვება, მისი ჩრდილი წარმოქმნის საპირწონეს, რომელიც ჰარმონიას ანიჭებს გამოსახულებას.

ფონზე ჩანს შენობა, რომლის ფანჯრებიდანაც ჩანს გმირის იგივე სახე და ფურცლები ფრიალებს. კარიდან. მიუხედავად იმისა, რომ ეს უბრალო სცენაა, მას აქვს მრავალი სიმბოლო , რომელსაც შეუძლია სხვადასხვას მიმართოსინტერპრეტაციები.

ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულს აქვს ავტობიოგრაფიული კორელატი . ბევრი ამტკიცებს, რომ ანდროგინული არსება არის მხატვრის წარმოდგენა, რომელიც მიატოვებს წარსულს, რათა გზა გაუხსნას ახალ ქალს . ამ მიზეზით, მისი სახე მეორდება ფანჯრებში, რადგან ის შეესაბამება თავის თითოეულ ვერსიას, რომელიც მან დატოვა, რათა გამხდარიყო განსაკუთრებული იერის მქონე მხატვარი.

ეს ის მომენტია, როდესაც მან გადაწყვიტა. უარი თქვას შეგირდობაზე, რომელიც ეფუძნებოდა კანონს, პარიზში გატარებული წლების სიურეალისტურ გავლენას და საკუთარი საკუთარი სტილის შექმნას . აქედან მომდინარეობს მფრინავი ქაღალდები, რომლებიც მიუხედავად იმისა, რომ მნიშვნელოვანი იყო მის ჩამოყალიბებაში, უნდა გაფრინდეს, რათა ადგილი დაუთმოს მისი ფანტაზიის გამოხატვას.

მეორე მხრივ, ამ ნახატში ძალიან მნიშვნელოვანია ფერები, მოწითალო ტონები. ვარაუდობენ, რომ მზის ჩასვლის დროა. ანუ დღე, რომელიც დასასრულს უახლოვდება. თუ იგი დაკავშირებულია ნაწარმოების სათაურთან, „La ruptura“, ჩვენ გვესმის, რომ იგი მიუთითებს ციკლზე, რომელიც იხურება, რათა ადგილი დაუთმოს სხვას.

3. უსარგებლო მეცნიერება ან ალქიმიკოსი

პირადი კოლექცია

ალქიმია იყო ერთ-ერთი თემა, რომელიც ყველაზე მეტად აღაფრთოვანებდა მხატვარს. 1955 წლის ამ ნახატში ის წარმოადგენს ქალს, რომელიც მუშაობს შექმნის პროცესში . მოწყობილობის დახმარებით ის წვიმის წყალს აქცევს სითხედ, რომელსაც მოგვიანებით ბოთლებში აყენებს.

პროტაგონისტი თავს იფარებს იმავე სართულზე, სადაც დასახლებულია სამუშაოდ, აჩვენა ტექნიკური უნარი, რომელსაც ფლობდა ვარუსი. ანალოგიურად, ფანტაზიის საშუალებით, ის ცდილობს გამოიკვლიოს მისი ერთ-ერთი საყვარელი კონცეფცია: რეალობის გარდაქმნის უნარი . ეს კეთდება ალქიმიური სამუშაოს წარმოდგენით და იმ გზით, რომლითაც გარემო ერევა ახალგაზრდა ქალს. იატაკი წყვეტს რაღაც ხისტად დნობას ცვლილების პროცესში, რაც არის ფიზიკური და სულიერი ერთდროულად.

4. Les feuilles mortes

პირადი კოლექცია

1956 წელს Remedios Varo-მ შექმნა ეს ნახატი, რომელიც მან დაარქვა ფრანგულად და ნიშნავს "მკვდარ ფოთლებს". მასზე ჩანს ქალი, რომელიც ახვევს ძაფს, რომელიც გამოდის მის გვერდით დახრილი ფიგურის მკერდიდან. ამ ჩრდილიდან ორი ჩიტიც გამოდის, ერთი თეთრი და მეორე წითელი.

ორივე პერსონაჟი ნეიტრალური ტონალობის ოთახშია, რაც სიცარიელის და გაფუჭების შთაბეჭდილებას ტოვებს. ფონზე ხედავთ ღია ფანჯარას ამაღლებული ფარდებით, საიდანაც ფოთლები შემოდიან. გასაოცარია ის, რომ მხოლოდ ზოგიერთ ელემენტს აქვს ფერი: ქალი, ძაფი, ფოთლები და ჩიტები. ამის გამო, ისინი შეიძლება ჩაითვალოს სიმბოლურ ასპექტებად , რომელთა ხაზგასმასაც მხატვარი ცდილობს.

ქალი შეიძლება გავიგოთ, როგორც საკუთარი თავის წარმოდგენა, რომელიც მედიტირებს მის ცხოვრებასა და წარსულზე . ამ წუთებში ვარო მუდმივად ცხოვრობს მექსიკაში და გადაწყვიტა მთლიანად მიუძღვნას თავის მხატვრობას. ამ მიზეზით, მისი წარსული ნამდვილად დარჩა, როგორც ის მშრალი ფოთლები, რომლებიც სიცოცხლისუნარიანობის დაკარგვის მიუხედავად, ჯერ კიდევ არსებობს.

თუმცა, ახლა ყურადღება გამახვილებულია მის ნამუშევარზე წარმოდგენილია როგორც არსება, რომელიც ცოცხლდება თავისი ძაფის წყალობით , რომელიც მოგვაგონებს ბებიას, რომელმაც მას ბავშვობაში კერვა ასწავლა. ამგვარად, თავისი ხელით შეუძლია სრულიად ახალი რეალობის გენერირება, რომელიც ანიჭებს მას სიმშვიდეს (თეთრი ჩიტი) და ძალას (წითელი ჩიტი).

5. ნატურმორტი აღდგა

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მეხიკო

ეს იყო მხატვრის ბოლო ნახატი, დათარიღებული 1963 წლით. ეს იყო მისი ერთ-ერთი უდიდესი ნახატი და, მიუხედავად აშკარა სიმარტივისა, ერთ-ერთი ყველაზე სიმბოლური.

პირველი, რაც ყურადღებას იქცევს, არის ის, რომ ეს არის ერთ-ერთი მისი მცირერიცხოვანი ნამუშევრებიდან, რომელშიც არ ჩანს ადამიანური ან ანთროპომორფული პერსონაჟები. ამჯერად ის გადაწყვეტს პატივს გადაუხადოს ხელოვნების კლასიკას: ნატურმორტი ან ნატურმორტი, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო მე-16 საუკუნეში. ამ ტიპის ფერწერა ემსახურებოდა მხატვრის ტექნიკური ოსტატობის ჩვენებას სინათლესთან, კომპოზიციასთან და რეალობის ერთგული პორტრეტის შექმნის უნართან.

პირისპირ რა.რამდენადაც სტატიკური იყო ეს ნახატები, ვარომ გადაწყვიტა მისი მოძრაობითა და დინამიკით ავსება . საინტერესოა სათაურის ყურება, რადგან მან აირჩია გერუნდი რეანიმაციული , ზმნის ფორმა, რომელიც მიუთითებს დინამიურ დროს, ეს არის მოქმედება, რომელიც ხდება.

ასევე მნიშვნელოვანია. აღვნიშნო, რომ კომპოზიციაში არის რიცხვითი სამუშაო ძალიან დახვეწილი. იატაკი შედგება 10 სამკუთხედისგან, ორი ძირითადი სიმბოლოსგან, რადგან 10 არის წმინდა და სრულყოფილი რიცხვი, ხოლო 3 შეესაბამება წმინდა სამებას და ჰარმონიას. გარდა ამისა, არის მრგვალი მაგიდა, რომელიც ეხება ციკლურ და მარადიულს. არსებობს რვა ფირფიტის ნაკრები, რიცხვი, რომელიც მიუთითებს უსასრულობაზე.

მის ირგვლივ შეგიძლიათ იხილოთ ოთხი ჭრიჭინა, რომლებიც ბრუნავენ იმავე სიჩქარით. ისინი შეიძლება განისაზღვროს, როგორც ცვლილების ნიშანი და აქვთ ძლიერი სიმბოლური მუხტი, როგორც მესინჯერები სულიერ სიბრტყეებს შორის. ნებისმიერ შემთხვევაში, იალქანი არის ღერძი, რომლითაც მთელი ეს პატარა სამყარო ბრუნავს. კრიტიკოსებმა გაიგეს, რომ სინათლე არის საკუთარი თავის წარმოდგენა, რადგან ის მდებარეობს შემოქმედების ცენტრში, ისევე როგორც მხატვარს შეუძლია სამყაროების წარმოსახვა და მათი ტილოზე აღბეჭდვა.

ასევე, აქტია ნაჩვენები. მაგია, რომელშიც ობიექტები იღებენ საკუთარ სიცოცხლეს და სიმულაციას უკეთებენ კოსმოსის მოძრაობას, რადგან შეგიძლიათ იხილოთ ნაყოფი ორბიტაზე. თითქოს სამყაროს შექმნას გვაჩვენებს, ვინაიდან არსებობს აბროწეული და ფორთოხალი, რომლებიც ფეთქდებიან და მათი მარცვლები ფართოვდება. აქედან გამომდინარე, იგი მიუთითებს არსებობის ციკლურ ბუნებაზე. ანუ არაფერი ნადგურდება, მხოლოდ გარდაიქმნება.

6. კოშკისკენ

პირადი კოლექცია

ამ სურათის შთაგონება მოვიდა სიზმრიდან, რომელიც მისმა მეგობარმა, უნგრელი წარმოშობის ფოტოგრაფმა, მექსიკაში მცხოვრებმა ქეთი ჰორნამ უთხრა. გოგონათა ჯგუფის კოშკზე თავდასხმის იდეა მოგვიანებით მის საკუთარ მოგონებებს შეერია.

ამგვარად, 1960 წელს მან გადაწყვიტა შეექმნა ფართომასშტაბიანი ტრიპტიქი ერთიანი ამბის მოსაყოლად. მიუხედავად მისი განზრახვისა, დღეს თითოეული ნაწილი განიხილება ავტონომიურ ნახატად.

ამ პირველ ფრაგმენტში იგი მიუთითებს მის ბავშვობაზე კათოლიკურ სკოლებში მშობლიურ ესპანეთში . ატმოსფერო ბნელი და ბნელია, ბურუსითა და უნაყოფო ხეებით. გოგოები ერთნაირად ჩაცმულნი და კუპიურები არიან. მათ მიჰყავთ კაცი და მონაზონი. მთელი გარემო ეხება ნაცრისფერ ტონებს და ჰომოგენურობას , რის გამოც გასაგებია, რომ არსებობს ძალიან მკაცრი და კონტროლირებადი განათლება.

მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს ცენტრში . სანამ დანარჩენი გოგონები მიიწევენ ავტონომიურად და დაკარგულ თვალებში, ის საეჭვოდ იყურება მარჯვნივ. ფაქტობრივად, ის ერთადერთია, რომელსაც მთელ სცენაზე ექსპრესიული იერი აქვს.

ნახატის სტილი, მუქი ტონალობებით, წაგრძელებული ფიგურებითა და ა.საკმაოდ ბრტყელი ფონი, რომელიც მოგვაგონებს ადრეული რენესანსის ნახატებს, როგორიცაა ჯოტოს ნახატები. თუმცა, არის გარკვეული ფანტასტიკური დეტალები , როგორიცაა ველოსიპედები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ძაფისგან არის დამზადებული და იგივე ტანსაცმლისგან მოდის, როგორც პერსონაჟები.

გარდა ამისა, სახელმძღვანელო ნაჩვენებია როგორც განსაკუთრებული არსება, რადგან მისი ტანსაცმლიდან ფრთები ჩნდება, საიდანაც ჩიტები მოდიან და მიდიან. ამგვარად, თუ დააკვირდებით ყველა დეტალს, ეს შეიძლება მოგვეჩვენოს როგორც ილუსტრაცია ზღაპარიდან.

7. ხმელეთის მანტიის ქარგვა

პირადი კოლექცია

1961 წელს Remedios Varo-მ გააკეთა წინა წელს დაწყებული ტრიპტიხის მეორე ნაწილი. აქ გრძელდება გოგონების ისტორია, რომლებიც ახლა იზოლირებულ კოშკში მუშაობენ . ისინი სიტყვასიტყვით ქარგავდნენ დედამიწას, როგორც სათაურში წერია.

ცენტრში არის ჯადოსნური არსება, რომელიც მათ ძაფს აძლევს დასახული ამოცანის მისაღწევად. ამგვარად, ის წარმოაჩენს თავის სიყვარულს ალქიმიისადმი, აჩვენებს თუ როგორ რეალობას აქვს გარდაქმნის უნარი .

დღეს ეს ნახატი ითვლება მხატვრის ერთ-ერთ შედევრად, რადგან თუ როგორ თამაშობს კონუსური პერსპექტივით . აქ, ის გადაწყვეტს შექმნას სასაცილო ატმოსფერო სამი გაქრობის წერტილის გამოყენებით, ერთგვარი თევზის თვალის სიმულაცია, რომელიც ეხმარება წარმოქმნას ჯადოსნური ატმოსფერო, რომელიც თან ახლავს წარმოდგენილი სუბიექტს.

8. გაქცევა

თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,მეხიკო

ამ სურათით მან დაასრულა ტრიპტიქი 1961 წელს. როგორც პირველ ნაწილში, ის აგრძელებს ავტობიოგრაფიულ თემას, როგორც ვხედავთ იგივე გოგონა, რომელიც ჭკვიანურად აკვირდებოდა, გაურბოდა მასთან ერთად. შეყვარებული ის ნაჩვენებია აქტიურ პოზაში და ჩამოშლილი თმით. ბოლოს მან მოახერხა ამ რეპრესიული გარემოსგან თავის დაღწევა და ახალ თავგადასავალში წამოწყება.

1941 წლის ოქტომბერში რემედიოს ვარო და ბენჟამინ პერე ნაცისტური ოკუპაციის გამო საფრანგეთიდან გაიქცნენ. მათ გრძელი მოგზაურობა გააკეთეს, რომელმაც წაიყვანა მარსელში, კასაბლანკაში და ბოლოს მექსიკაში. ეს მოგზაურობა აისახება ამ წყვილში, რომელიც საფრთხის წინაშე დგას მთლიანობაში და მომავლისადმი ნდობით.

მოგრძო ფიგურები და ტონები მოგვაგონებს ელ გრეკოს ნახატებს. მიუხედავად ამისა, თქვენ ხედავთ მისი სტილის ჩასმას, რადგან გმირები თითქოს ღრუბლების ზღვაში ლევიტირებენ ეთერული მახასიათებლების მქონე ნავზე.

9. ზარი

ქალ მხატვართა ეროვნული მუზეუმი, ვაშინგტონი, შეერთებული შტატები

ეს 1961 წლის ნახატი ერთ-ერთია, რომელიც ყველაზე კარგად აღწერს ფანტასტიკური სამყაროს შექმნას, რომელშიც მისტიური იმყოფება . სათაური ეხება სულიერ „მოწოდებას“, რომელიც აახლოებს გმირს მის ბედთან. ამრიგად, ნახატის ფოკუსი არის "განმანათლებლური" ქალი რომელიც ხელებსა და კისერში ატარებს ალქიმიური წარმოშობის საგნებს.

მისი თმა არის