レメディオス・バロ（1908-1963）は、スペイン出身の画家で、メキシコで活動を展開しました。 シュルレアリスムの影響を受けながらも、幻想的で神秘的、象徴的な世界の創造を特徴としています。 彼女の絵画は、中世の物語から引用したようで、不思議な人物が登場し、不思議な物語が展開します。 以下のツアーでは、彼女の作品の一部を鑑賞していただくことが出来ます。そして、その絵画を理解するための鍵があります。

1.鳥類の創作

メキシコシティー近代美術館

1957年に描かれたこの作品は、パリ時代（1937-1940年）のシュルレアリスムの影響と交錯しながら、彼女の幻想的な世界を存分に追求しており、レメディオス・ヴァーロの最高傑作のひとつといえるでしょう。

表現として理解することができる。 プラスチック創世記の寓意 を描く。 梟女 左側の窓から容器を通して素材が入り、3色に変化して鳥を描くと同時に、月光が入るプリズムを手にする。 このインスピレーションと素材によって、彼は生き物を創造することができるのです。

鳥は命を吹き込まれ、飛び立ちます。 完成した作品を世に送り出すように、観客を見つけ、観客によってさまざまな解釈がなされるのです。

したがって、その行為を指す 錬金術としての絵画 芸術家は科学者のように物質を新しい生命に変えることができる。 彼女の作品の多くに見られるように、魔法と科学が交錯する雰囲気があり、表現されたものに神秘的な性格を持たせている。

2.ラプチャー

メキシコシティー近代美術館

レメディオス・ヴァロは、マドリードのEscuela de Artes y Oficios、Escuela de Bellas Artes、バルセロナのAcademia de San Fernandoで学び、デッサンの修士号を取得しました。 水力技師の父から幼い頃から技術的なデッサンを学び、その後これらのコースで深く学びました。

そのため、1953年に描かれたこの絵では、「漆黒の闇」を鑑賞することができる。 ぜんりょうせい しかし、注目すべきは階段を下りていく謎の人物で、右側から下りてくるのですが、その影が逆バランスとなり、調和がとれているのです。

背景には、窓から主人公と同じ顔をした建物が見え、ドアから紙が飛んでくる。 シンプルなシーンでありながら、様々な工夫が施されている。 記号 というように、さまざまな解釈をすることができます。

最も普及しているものの1つに 自伝的相関関係 多くの人が、アンドロイドという存在を主張しています。 捨て駒の画家 そのため、ウィンドウの中で彼女の顔が繰り返されるのですが、それは、彼女が特定の外観を持つアーティストになるために残した、それぞれのバージョンに対応しているからです。

カノンに基づく修業時代、パリ時代のシュールレアリスムの影響を捨て、創作に踏み切った瞬間である。 自分流 だから、フライングペーパーは、その形成が重要であるにもかかわらず、想像力の表現に道を譲るために、飛ぶ必要があるのです。

一方、この絵では色彩が非常に重要で、赤みがかった色調は日没の時間、つまり一日が終わろうとしていることを示唆しています。 これを作品のタイトル「The rupture」と関連づけると、サイクルが終わり、別のサイクルに移行することを暗示していることがわかります。

3.無用な科学、あるいは錬金術師

個人蔵

1955年に描かれたこの作品では、錬金術で働く女性が描かれているのですが、錬金術は画家を最も魅了するテーマのひとつでした。 創作過程 装置を使って雨水を液体に変え、それをボトルに詰めます。

また、ファンタジーを通して、ヴァロの好きなコンセプトのひとつである、"宙吊り "を探求しています。 現実改変能力 これは、錬金術の作業と環境と若い女性との融合を表現することによって行われています。 床は硬直したものではなく、肉体的かつ精神的な変化のプロセスに融合しています。

4.死せる鞭（Les feuilles mortes

個人蔵

1956年、レメディオス・ヴァロがフランス語で「枯葉」を意味するこの絵を制作した。 隣に寄り添う人物の胸元から現れる通路から糸を巻き上げる女性が描かれている。 この影から白と赤の2羽の鳥も姿を現わす。

二人の登場人物は、虚無と腐敗を感じさせる中間色の部屋にいます。 背景には、葉が入り込むカーテンの開いた窓が見えます。 印象的なのは、女性、糸、葉、鳥という一部の要素だけが色を持っていることです。 そのため、これらの人物は 記号面 アーティストが強調しようとする

のことです。 女性 として理解することができる。 己の人生と過去に思いを馳せる。 ヴァロは現在、メキシコに永住し、絵に専念することを決意しました。過去の自分を、生命力を失ったとはいえ、まだ存在している枯葉のように置き去りにして。

しかし、今注目されているのは、彼の 作業 として発表されたものである。 糸になった生き物 こうして、彼女はその手でまったく新しい現実を創り出すことができ、平和（白い鳥）と力（赤い鳥）を与えてくれるのです。

5.死から蘇る静物

メキシコシティー近代美術館

この作品は、1963年に描かれた画家の最後の作品であり、彼女の作品の中でも最も大きく、一見シンプルであるにもかかわらず、最も象徴的な作品の一つである。

まず目立つのは、彼の数少ない作品の中で、人間や擬人化されたキャラクターが登場しないことです。 今回は、彼が決めた トリビュート をアートクラシックにする。 静物 この種の絵画は、光や構図を巧みに操り、現実を忠実に描写する画家の技術力を示すものであった。

ヴァーロは、これらの絵画の静的な性質に直面し、絵画を埋めることを決意しました。 動静 ジェラントを選んだということで、タイトルを見てみると面白いです さいせいり 動的時制を連想させる動詞の形は、起こっている動作です。

あることも重要です。 数値計算 床は10個の三角形で構成され、10は神聖で完全な数、3は聖なる三位一体と調和を意味します。 また、循環と永遠を意味する円卓があり、無限を意味する数である8枚の皿がセットされています。

その周りには、4匹のトンボが同じリズムで回っているのが見えます。 トンボは変化のしるしであり、霊的な平面をつなぐメッセンジャーとして強い象徴性を持っています。 いずれにせよ、キャンドルはこの小さな世界の回転軸です。 評論家は、この光が、アーティストと同じように創造の中心に置かれ、それ自体の表現であると理解しました。は、世界を想像し、それをキャンバスに写し取ることができる。

また、果物が軌道を描いているように見えることから、物体が生命を持ち、宇宙の動きをシミュレートする魔術的な行為を示しています。 まるで、ザクロとオレンジが爆発して種が広がる宇宙の創造を示すかのように。 つまり、何も破壊せず、ただ変化していく、存在の循環を暗示しているのです。

6.塔のほうへ

個人蔵

このイメージは、ハンガリー出身でメキシコ在住の写真家である友人、カティ・ホルナから聞いた夢から着想を得て、少女たちが塔を襲撃するというアイデアに、彼女自身の記憶をミックスしたものです。

しかし、その意図とは裏腹に、現在では各パーツが独立した絵画とみなされている。

この最初の抜粋で、彼は自分のことに言及しています。 母国スペインのカトリック校で幼少期を過ごす 舞台は霧と不毛の木々で暗く陰鬱である。 少女たちは同じ服装と髪形をしており、男と尼僧に付き添われている。 の雰囲気は、グレーの濃淡や同質性を指します。 そのため、教育は非常に厳格に管理されていると理解されます。

アーティスト 自己中心的 他の少女たちが視線をそらしながら単独で前進する中、彼女は怪訝そうに右を向いている。 実は、このシーンで表情豊かな視線を送っているのは彼女だけなのだ。

暗い色調、細長い人物、やや平坦な背景という画風は、ジョットなどのルネサンス初期の絵画を彷彿とさせる。 しかし、ある種の 細密描写 糸で作ったような自転車が、キャラクターの服の中から出てくる。

また、ガイドの服から羽が出て、そこから鳥が飛び交うなど、特定の存在として描かれています。 このように、細部まで見ていくと、まるでイラストのような作品になります。 fairy tale.

7.地球のマントルを刺繍する

個人蔵

1961年、レメディオス・ヴァロは、前年に着手したトリプティクスの第2部を制作した。 は、孤立した塔で働くことになった少女たちの物語を続けます。 タイトルにあるように、文字通り地球に刺繍を施しているのです。

このように、錬金術が好きなことを紹介することで、錬金術がどのようなものであるかを示しているのである。 現実は変幻自在 .

今日、この絵は最も重要なもののひとつとされています。 は、円錐形の遠近法を駆使した画家の代表作です。 ここでは、3つのバニシングポイントを使い、魚眼を模したドラマチックな雰囲気を作り出し、描かれた被写体に寄り添うような不思議な雰囲気を演出することに成功しています。

8.フライト

メキシコシティー近代美術館

この作品で1961年に三部作を完成させた。 第一部と同様、自伝的なテーマが続いているのがわかるだろう。 抜け目なく見ていたあの娘も、恋人と一緒に逃げ出し で表示されます。 アクティブポーズ ようやく抑圧された環境から解放され、新たな冒険の旅に出ることができたのだ。

1941年10月、ナチスの占領によりフランスを脱出したレメディオス・ヴァロとベンジャミン・ペレは、マルセイユ、カサブランカ、そしてメキシコへと長い旅を続けた。 この旅は、この作品に反映されています。 カップル を、未来への勇気と自信に変えていきます。

伸びやかな人物像や色調はエル・グレコの絵画を彷彿とさせるが、エーテル的な特徴を持つ舟に乗った人物が雲海の中で浮遊しているように見えるなど、彼のスタイルの挿入も見て取れる。

9.コール

国立女性芸術家博物館（ワシントン、アメリカ

この1961年の絵は、創作に関する最も優れた描写の一つである。 幽玄界 タイトルは、主人公を運命に近づける精神的な「呼びかけ」を意味しています。 したがって、絵の焦点は、そのような「呼びかけ」にあります。 醒めた女 手や首に錬金術由来のものを持つ人。

あなたの ヘア が立ち上がり、それにつながるものであるため、最も重要な構成要素の1つである。 万能薬 を指すこともあります。 自由 を解放し、好きなように存在させるのである。

彼女が歩く道には、壁から生命を吹き込まれたような人影があり、その顔はすべて、細長い鼻と大きな目を持つ作家自身の特徴に似ているのです。

10.フェノメノン

メキシコシティー近代美術館

1962年に描いたこの作品は、窓から外を眺める女性が、男性が歩道に閉じ込められ、その影が道を進んでいることに驚き、分裂の過程を暗示するものである。 この観察者は、かつて絵画の中で自分を表現していた作家自身だと考えられている。

の影響を受けています。 無意識界 シュルレアリスムにとって非常に重要であり、画家の想像力の一部を形成している。 他我 .

その中で ぶんせきしんりがく 精神科医 カール・ユング を研究した結果、自意識という現象は、他者に対して作り上げる自分の姿に相当する。 しかし、そこには抑圧された部分、つまり、「自意識」がある。 "影のアーキタイプ "です。 彼にとって、それは ダークサイド 意識的な自己が否定したり、隠したい態度、それは脅威であるからだ。

ユングは、影を受け入れることを求めています。 影は決して破壊されることはなく、同化されるだけだと考えています。 したがって、影を隠しておくと神経症になり、人格の一部がその人を支配してしまう恐れがあります。

この頃、思想家は広く読まれ、シュルレアリスムのお気に入りの作家の一人であったので、ヴァロは彼の理論に気づいていた。 このように、 は、影がその人物の人生を支配する瞬間を描いています。 と、意識レベルで否定されてきたことをすべて実行に移すことを決意します。

レメディオス・ヴァロとその作風について

バイオグラフィー

1908年12月16日、スペイン・ジローナ県アングレスに生まれたマリア・デ・ロス・レメディオス・ヴァロ・ウランガは、幼い頃から自由主義者で不可知論者の父に文学、鉱物学、絵画の趣味を教えられ、保守主義の母はカトリック信者で、キリスト教の罪観に影響を与えた。と義務を果たす。

1917年、一家でマドリードに移り住み、プラド美術館に通い、ゴヤやエルボスコの作品に魅了された。 カトリックの学校に通っていたが、ジュールベルヌやエドガーアランポーのような幻想的な作家や、神秘的でオリエンタルな文学を読んだ。

美術を学び、1930年にジェラルド・リザラガと結婚、一緒にバルセロナに移住して広告キャンペーンに携わった後、前衛芸術家と接触し、シュールレアリスムを探求し始める。

1936年、フランスの詩人ベンジャミン・ペレと出会い、スペイン内戦の勃発により彼とともにフランスに逃れ、アンドレ・ブルトン、マックス・エルンスト、レオノーラ・カリントン、ルネ・マグリットらによるシュールレアリスト・グループと関わり、この環境が彼の作品にとって決定的なものとなる。

ナチス占領下の長旅を経て、1941年にメキシコに移住し、ペレと暮らし、地元の芸術家グループと付き合うようになる。 この間、家具や楽器を描き、演劇の衣装をデザインした。 詩人と別れた後、1947年にベネズエラに渡り、政府の技術イラストレーターとして働き、1947年4月1日に帰国する。製薬会社「バイエル」の

1949年にメキシコに戻り、商業美術に専念していたが、最後のパートナーとなったウォルター・グルーエンと出会い、美術に専念することを勧められた。 こうして1952年以降、丹念な作業を行い、作品のほとんどを制作する。

死後、回顧展が開催されましたが、彼の遺産が評価されるには長い年月が必要でした。 1994年、ウォルター・グルーエン夫妻はカタログを制作し、彼の作品39点をメキシコに寄贈しました。

スタイル

常にシュルレアリスムのルーツを保ちつつも、その作風を特徴づけるのは せつわ のクリエイターだった。 空想宇宙 彼の絵は、魔法のような存在が住んでいて、何かが起こっている物語として理解することができます。 そこにあるのは 美談コンテンツ .

また、ゴヤ、エル・ボスコ、エル・グレコなど、彼の好きな画家の影響も強く、細長い人物や色調、奇妙な生き物の使用などに見ることができます。

ルネサンス期のように、制作前に同じ大きさのデッサンを描き、それをトレースして描くという手法で、細部に至るまで完璧で数学的な構図を実現したのです。

という要素もあります。 自伝的 物語絵を通して、その時々に経験した状況や感情、神秘的な悩みを分析した。 彼女の作品のほとんどで、間接的に彼女の姿を見ることができるのは、自分によく似た特徴を持つ顔、大きな目を持つキャラクター、そして、そのようなキャラクターを描くためだ。細長い鼻

ビブリオグラフィー

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, No.59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a un a exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, No.1.
• 野中雅代（2012）． レメディオス・バロ：メキシコでの日々 ... RM
• フェニックス、アレックス. "Elúltimo cuadro que pintó Remedios Varo"（レメディオス・バロが描いた最後の絵） Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). レメディオス・バロ：ミクロコスモスの中心で Fondo de Cultura Económica.