Remedios Varo (1908 - 1963) ishte një artiste me origjinë spanjolle që zhvilloi punën e saj në Meksikë. Edhe pse ka ndikime surreale, stili i tij u karakterizua nga krijimi i botëve fantastike, mistike dhe simbolike. Pikturat e tij duket se janë marrë nga përralla mesjetare në të cilat ai paraqet personazhe misterioze dhe ka një rrëfim magjik. Në turneun e mëposhtëm, mund të vlerësoni disa nga pikturat e tij më të rëndësishme dhe disa çelësa për t'i kuptuar ato.

1. Krijimi i Zogjve

Muzeu i Artit Modern, Mexico City

Kjo pikturë e vitit 1957 është një nga kryeveprat e Remedios Varos, pasi eksploron botën e saj fantazi në maksimum, e ndërthurur me ndikimet surrealiste ai kishte në vitet e tij në Paris (1937-1940).

Përfaqësimi mund të kuptohet si një alegori ndaj krijimit plastik . Ajo portretizon një grua buf që simbolizon artisten . Nga dritarja në anën e majtë hyn një material i cili kur kalon nëpër një enë shndërrohet në tre ngjyra dhe me to pikturon zogj. Në të njëjtën kohë, ai mban një prizëm përmes të cilit hyn drita e hënës. Me atë frymëzim dhe materiale, ai është i aftë të krijojë një qenie të gjallë.

Nga ana e tij, nga qafa e tij, ai var një pajisje me të cilën i jep shenjë çdo shpikjeje të tij. Ndërsa zogjtë vijnë në jetë, ata fluturojnë. Si një punë e përfunduar,një nga elementët më të rëndësishëm kompozicional, sepse është ai që ngrihet dhe e lidh me energjinë universale . Përveç kësaj, ai aludon për lirinë që merr para botës, pasi e lë të shkojë dhe e lejon të ekzistojë si të dojë.

Rruga që përshkon është plot me figura që duken sikur gjallërohen nga muret. Të gjitha fytyrat aludojnë në tiparet e vetë artistes, me hundë të gjatë dhe sy të mëdhenj.

10. Fenomen

Muzeu i Artit Modern, Mexico City

Në vitin 1962 ai pikturoi këtë pikturë në të cilën ai aludon për një proces dyfishimi. Një grua shikon nga dritarja dhe, e habitur, zbulon se burri është bllokuar në trotuar dhe është hija e tij që po përparon në rrugë. Besohet se vëzhguesi është vetë artistja, e cila dikur përfaqësonte veten në pikturat e saj.

Ndikimi i botës së pavetëdijes ishte shumë i rëndësishëm për surrealistët dhe është pjesë e imagjinata e piktorit. Për këtë arsye, në këtë vepër ai i referohet një prej temave të mëdha të artit dhe letërsisë: vetja tjetër .

Në psikologjinë e tij analitike , psikiatri Carl Jung hetoi fenomenin e vetëdijes, që korrespondon me versionin e vetes që krijojmë për të tjerët. Megjithatë, ekziston një pjesë e ndrydhur, "arketipi i hijes" . Për të ajo përfaqëson anën e errët , ato qëndrime qëVetja e ndërgjegjshme mohon ose dëshiron të fshihet, sepse ato janë një kërcënim.

Jungu bën thirrje për të pranuar hijet, sepse vetëm duke pajtuar polaritetet, individi mund të çlirohet. Në vizionin e tij, hija nuk mund të shkatërrohet kurrë, vetëm të asimilohet. Prandaj rreziku i mbajtjes së fshehtë mund të gjenerojë neurozë dhe që kjo pjesë e personalitetit të marrë përsipër njeriun.

Mendimtari ishte shumë i lexuar në këto vite dhe ishte një nga autorët e preferuar të surrealistëve, ndaj Varo ishte në dijeni të teorive të tij. Kështu, ai portretizon momentin në të cilin hija merr jetën e personazhit dhe vendos të bëjë gjithçka që i është mohuar në një nivel të ndërgjegjshëm.

Rreth Remedios Varo dhe të tij stil

Biografia

María de los Remedios Varo Uranga lindi më 16 dhjetor 1908 në Anglés, në provincën e Girona, Spanjë. Që e vogël ka pasur ndikime të ndryshme. Nga njëra anë, babai i tij, i cili ishte liberal dhe agnostik, i rrënjos shijen e tij për letërsinë, mineralogjinë dhe vizatimin. Në vend të kësaj, nëna e tij, me një mentalitet konservator dhe praktikues katolik, ishte ndikimi që shënoi një vizion të krishterë për mëkatin dhe detyrën.

Në 1917 familja u transferua në Madrid dhe ishte një kohë e rëndësishme për të përcaktuar stilin e tyre. Ai frekuentonte shpesh Muzeun Prado dhe u mahnit me punën e Goya dhe El Bosco. Edhe pse ndoqi një shkollë katolike, ai iu përkushtuaduke lexuar autorë fantastikë si Jules Verne dhe Edgar Allan Poe, si dhe letërsi mistike dhe orientale.

Ajo studioi Art dhe në vitin 1930 u martua me Gerardo Lizarraga, me të cilin u vendos në Barcelonë dhe iu përkushtua punës në fushata reklamat. Më vonë, ai ra në kontakt me artistë avangardë dhe filloi të eksploronte surrealizmin.

Në vitin 1936 ai u takua me poetin francez, Benjamin Péret, dhe për shkak të shpërthimit të Luftës Civile Spanjolle, ai u arratis në Francë me atij. Ky mjedis ishte vendimtar për punën e tij, pasi ai ishte i lidhur me grupin surrealist të përbërë nga André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington dhe René Magritte, ndër të tjera.

Pas pushtimit nazist dhe pas një udhëtimi të gjatë, Ai u vendos në Meksikë në vitin 1941, ku jetoi me Peret dhe filloi të lidhej me grupin e artistëve vendas. Gjatë kësaj periudhe ai iu përkushtua pikturës së mobiljeve dhe instrumenteve muzikore dhe dizajnimit të kostumeve për shfaqje. Pasi u nda nga poeti, në vitin 1947 u transferua në Venezuelë. Atje ajo punoi si ilustratore teknike për qeverinë dhe për kompaninë farmaceutike Bayer.

Në vitin 1949 ajo u kthye në Meksikë dhe vazhdoi t'i përkushtohej artit komercial derisa takoi Walter Gruen, i cili u bë partneri i saj i fundit dhe inkurajoi asaj t'i përkushtohet tërësisht artit. Kështu që nga viti 1952 ai ndërmori një punë të përpiktë dhe kreu pjesën më të madhe të punës së tij.

Ka marrë pjesë në të ndryshmeekspozita dhe u bë e njohur, por fatkeqësisht ai vdiq nga arresti kardiak në vitin 1963. Edhe pse pas vdekjes së tij u mbajt një retrospektivë, u deshën shumë vite që trashëgimia e tij të vlerësohej. Në vitin 1994, Walter Gruen dhe gruaja e tij krijuan një katalog dhe dhuruan 39 nga veprat e tij në Meksikë.

Style

Megjithëse ai i ruante gjithmonë rrënjët e tij surrealiste, stili i tij karakterizohej nga narrativa . Ajo ishte një krijuese e universeve fantastike , në të cilat jetonin pëlqimet dhe obsesionet e saj: kultura mesjetare, alkimia, fenomenet paranormale, shkenca dhe magjia. Pikturat e tij mund të kuptohen si histori në të cilat banojnë qenie magjike dhe ndodhin gjëra. Ka një përmbajtje fantastike të komplotit .

Po kështu, ka një ndikim të madh nga artistët e tij të preferuar, si Goya, El Bosco dhe El Greco, gjë që mund të shihet në figurat e tij të zgjatura, në tonalitetet dhe përdorimin e krijesave të çuditshme.

Përvoja që pati me vizatimin teknik çoi në një proces krijues shumë të përpiktë, pasi ai ndoqi një metodë të ngjashme me atë të Rilindjes. Para se të krijonte një vepër, ai bëri një vizatim me të njëjtën madhësi që më vonë e gjurmoi dhe pikturoi. Kjo ka arritur kompozime shumë të përsosura dhe matematikore, në të cilat detajet janë të shumta.

Përveç kësaj, në krijimet e tij është shumë i pranishëm një element autobiografik . Disi ose një tjetër, gjithmonëpërfaqëson vetveten. Nëpërmjet pikturave-tregimeve të tij, ai analizoi rrethanat apo emocionet që ka kaluar në periudha të ndryshme, si dhe shqetësimet e tij mistike. Pothuajse në të gjitha veprat e saj shihet në mënyrë të tërthortë, pasi bënte fytyra me tipare shumë të ngjashme me të sajat, me personazhe me sy të mëdhenj dhe hundë të gjatë.

Bibliografi

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). “Analizë fenomenologjike e rolit të fantazisë në veprën e Remedios Varos”. Revista Marginal Reflections, Nr. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Shënime për një ekspozitë të detyrueshme: Remedios Varo ose mrekullia e zbuluar". Laboratori i Artit, Nr. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: vitet në Meksikë . RM.
• Phoenix, Alex. “Piktura e fundit që ka pikturuar Remedios Varo”. Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: në qendër të mikrokozmosit . Fondi i Kulturës Ekonomike.

Në këtë mënyrë, ai i referohet aktit të pikturës si një lloj procesi alkimik . Artisti, ashtu si një shkencëtar, është i aftë të shndërrojë materialin në jetë të re. Këtu, si në pjesën më të madhe të veprës së tij, ka një mjedis në të cilin magjia dhe shkenca kryqëzohen, duke i dhënë karakter mistik asaj që përfaqësohet.

2. Ruptura

Muzeu i Artit Modern, Mexico City

Remedios Varo studioi në Shkollën e Arteve dhe Artizanatit, në Shkollën e Arteve të Bukura në Madrid dhe në Akademinë e San Fernando në Barcelona, ​​ku ajo mori një diplomë master në vizatim. Përveç kësaj, babai i saj ishte inxhinier hidraulik dhe që në moshë të vogël e njohu me vizatimin teknik, të cilin më vonë e thelloi në këto kurse.

Kështu, në këtë pikturë të vitit 1953 mund të vlerësohet një përbërje shumë e ekuilibruar , në të cilën të gjitha pikat e zhdukjes konvergojnë në derë. Megjithatë, në qendër të vëmendjes është figura misterioze që zbret nga shkallët. Edhe pse zbret në anën e djathtë, hija e saj gjeneron një kundërpeshë që i jep harmoni imazhit.

Në sfond, shihet një ndërtesë nga dritaret e së cilës shfaqet e njëjta fytyrë e protagonistit dhe letrat fluturojnë nga dera. Edhe pse është një skenë e thjeshtë, ajo ka shumë simbole që mund t'u jepen atyre të ndryshmeinterpretimet.

Një nga më të përhapurit ka një lidhje autobiografike . Shumë pohojnë se qenia androgjene është përfaqësimi i piktores që braktis të kaluarën e saj për t'i hapur rrugë një gruaje të re . Për këtë arsye, fytyra e saj përsëritet në dritare, sepse i përgjigjet çdo versioni të vetes që ka lënë pas, për t'u bërë një artiste me një pamje të veçantë.

Është momenti në të cilin ajo vendosi të braktiste praktikën e saj që kishte bazuar në kanunin, ndikimet surrealiste të viteve të tij në Paris dhe përpjekjet për të krijuar stilin e tij . Prandaj letrat fluturuese, të cilat megjithëse ishin të rëndësishme në formimin e tij, duhet të fluturojnë për t'i lënë vendin shprehjes së imagjinatës së tij.

Nga ana tjetër, ngjyrat janë shumë të rëndësishme në këtë pikturë, tonet e kuqërremta. sugjeroni që është koha e perëndimit të diellit. Kjo do të thotë, një ditë që po përfundon. Nëse lidhet me titullin e veprës “La ruptura”, kuptojmë se aludon për një cikël që mbyllet për t’i lënë vendin një tjetri.

3. Shkenca e padobishme ose alkimisti

Koleksion privat

Alkimia ishte një nga temat që e kishte pasionuar më shumë artistin. Në këtë pikturë të vitit 1955, ai përfaqëson një grua që punon në procesin të krijimit . Me ndihmën e një pajisjeje, ai e shndërron ujin e shiut në një lëng që më vonë e hedh në shishe.

Protagonistja mbulohet me të njëjtin kat ku vendoset për të punuar, duke demonstruar aftësinë teknike që zotëronte Varus. Po kështu, nëpërmjet fantazisë, ai kërkon të hetojë një nga konceptet e tij të preferuara: aftësinë për të transformuar realitetin . Kjo bëhet nëpërmjet paraqitjes së punës alkimike dhe mënyrës se si mjedisi përzihet me të renë. Dyshemeja pushon së qeni diçka e ngurtë për t'u shkrirë në procesin e ndryshimit, i cili është fizik dhe shpirtëror në të njëjtën kohë.

4. Les feuilles mortes

Koleksion privat

Në vitin 1956, Remedios Varo bëri këtë pikturë që ajo e titulloi në frëngjisht dhe do të thotë "gjethe të vdekura". Ajo tregon një grua që mbështjell një fije që vjen nga një pasazh që del nga gjoksi i një figure të mbështetur pranë saj. Nga kjo hije dalin edhe dy zogj, njëri i bardhë dhe tjetri i kuq.

Të dy personazhet janë në një dhomë me tone neutrale që të jep përshtypjen e zbrazëtisë dhe të keqësimit. Në sfond, mund të shihni një dritare të hapur me perde të ndezura, përmes së cilës hyjnë gjethet. Ajo që bie në sy është se vetëm disa elementë kanë ngjyrë: gruaja, filli, gjethet dhe zogjtë. Për shkak të kësaj, ato mund të shihen si aspekte simbolike që artisti përpiqet të nxjerrë në pah.

gruaja mund të kuptohet si një përfaqësim i vetvetes, duke medituar mbi jetën dhe të kaluarën e saj . Në këtë moment, Varo ndodhet përgjithmonë në Meksikë dhe ka vendosur t'i përkushtohet tërësisht pikturës së tij. Për këtë arsye, e kaluara e tij është lënë padyshim pas si ato gjethet e thata, të cilat pavarësisht se kanë humbur vitalitetin e tyre, janë ende të pranishme.

Megjithatë, fokusi tani është te puna e tij, e cila është paraqitet si një krijesë që vjen në jetë falë fillit të saj , që të kujton gjyshen e saj, e cila e ka mësuar të qepë që në fëmijëri. Kështu, me dorën e tij ai është i aftë të gjenerojë një realitet krejtësisht të ri, i cili i jep atij paqe (zogu i bardhë) dhe forcë (zogu i kuq).

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexico City

Kjo ishte piktura e fundit e artistes, e datës 1963. Ishte një nga pikturat e saj më të mëdha dhe, pavarësisht nga thjeshtësia e saj e dukshme, një nga më simboliket.

Gjëja e parë që tërheq vëmendjen është se është një nga veprat e tij të pakta në të cilën nuk shihen personazhe njerëzore apo antropomorfe. Këtë herë ai vendos t'i bëjë homazh një klasike arti: fatësinë e qetë ose natyrën e qetë, të cilat ishin shumë të njohura gjatë shekullit të 16-të. Kjo lloj pikture shërbeu për të treguar mjeshtërinë teknike të artistit në lidhje me dritën, kompozimin dhe aftësinë për të krijuar një portret besnik të realitetit.

Përballë asaj qëSado statike që ishin këto piktura, Varo vendosi ta mbushte me lëvizje dhe dinamizëm . Është interesante të shikosh titullin, pasi zgjodhi gerundin ringjallje , një formë foljeje që aludon për një kohë dinamike, është një veprim që po ndodh.

Është gjithashtu i rëndësishëm për të përmendur se ka një punë numerike shumë delikate brenda kompozimit. Dyshemeja përbëhet nga 10 trekëndësha, dy simbole kyçe, pasi 10 kuptohet si numri i shenjtë dhe i përsosur, ndërsa 3 i përgjigjet Trinisë së Shenjtë dhe harmonisë. Përveç kësaj, ekziston një tryezë e rrumbullakët që i referohet ciklike dhe të përjetshmes. Ka një grup prej tetë pllakash, një numër që i referohet pafundësisë.

Përreth tij mund të shihni katër pilivesa që rrotullohen me të njëjtën shpejtësi. Ato mund të identifikohen si një shenjë ndryshimi dhe kanë një ngarkesë të fortë simbolike si lajmëtarë midis planeve shpirtërore. Në çdo rast, vela është boshti me të cilin rrotullohet gjithë ajo botë e vogël. Kritikët e kanë kuptuar se drita është një paraqitje e vetvetes, pasi ajo ndodhet në qendër të krijimit, ashtu si artisti është i aftë të imagjinojë botët dhe t'i kapë ato në kanavacë.

Po kështu, tregohet një akt i magjia në të cilën objektet marrin jetën e tyre dhe simulojnë lëvizjen e kozmosit, pasi ju mund të shihni frutat që rrotullohen. Është sikur ai të na tregonte krijimin e gjithësisë, pasi ekziston njëshegë dhe një portokall që shpërthejnë dhe farat e tyre zgjerohen. Prandaj, ai aludon në natyrën ciklike të ekzistencës. Domethënë asgjë nuk shkatërrohet, vetëm transformohet.

6. Drejt kullës

Koleksion privat

Frymëzimi për këtë imazh erdhi nga një ëndërr që shoqja e saj, Kati Horna, një fotografe me origjinë hungareze që jeton në Meksikë, i tha asaj. Ideja e një grupi vajzash që sulmonin një kullë u përzier më vonë me kujtimet e tij.

Kështu, në vitin 1960 ai vendosi të krijonte një triptik në shkallë të gjerë për të treguar një histori unitare. Pavarësisht synimeve të tij, sot secila pjesë konsiderohet një pikturë autonome.

Në këtë fragment të parë, ai i referohet fëmijërisë së tij në shkollat ​​katolike në vendlindjen e tij, Spanjën . Atmosfera është e errët dhe e zymtë, me mjegull dhe pemë shterpë. Vajzat janë të veshura dhe të veshura në mënyrë identike. Ata shoqërohen nga një burrë dhe një murgeshë. I gjithë ambienti i referohet toneve gri dhe homogjenitetit , prandaj kuptohet që ka një edukim shumë rigoroz dhe të kontrolluar.

Artistja portretizon veten në qendër . Ndërsa pjesa tjetër e vajzave përparojnë në mënyrë autonome dhe me sytë e humbur, ajo shikon me dyshim djathtas. Në fakt, është e vetmja që ka një pamje ekspresive në të gjithë skenën.

Stili i pikturës, me tone të errëta, figura të zgjatura dhe njësfond mjaft i sheshtë, që të kujton pikturat e Rilindjes së hershme, si ato të Giotto-s. Megjithatë, ka disa detaje fantastike , të tilla si biçikletat që duket se janë prej fije dhe vijnë nga të njëjtat rroba si personazhet.

Përveç kësaj, udhëzuesi shfaqet si një qenie e veçantë, pasi nga rrobat e tij dalin krahë nga të cilët vijnë e shkojnë zogjtë. Në këtë mënyrë, nëse shikoni çdo detaj, mund të duket si një ilustrim nga një përrallë.

7. Duke qëndisur mantelin tokësor

Koleksion privat

Në vitin 1961, Remedios Varo bëri pjesën e dytë të triptikut që kishte filluar vitin e kaluar. Këtu vazhdon historia e vajzave, të cilat tani punojnë në një kullë të izoluar . Ata fjalë për fjalë po qëndisin tokën, ashtu siç thotë titulli.

Në qendër, është një qenie magjike që u siguron atyre fillin për të arritur detyrën e tyre. Në këtë mënyrë, ai prezanton dashurinë e tij për alkiminë, duke treguar se si realiteti ka aftësinë për të transformuar .

Sot, kjo pikturë konsiderohet si një nga kryeveprat e piktorit sepse se si ajo luan me perspektivë konike . Këtu, ai vendos të krijojë një atmosferë mashtrimi duke përdorur tre pika zhdukjeje, duke simuluar një lloj syri peshku që ndihmon në prodhimin e një atmosfere magjike që shoqëron subjektin e përfaqësuar.

8. Arratisja

Muzeu i Artit Modern,Mexico City

Me këtë imazh, ai e përfundoi triptikun në vitin 1961. Si në pjesën e parë, ai vazhdon me temën autobiografike, siç mund të shohim e njëjta vajzë që po vëzhgonte me zgjuarsi, duke ikur me të. i dashuruar Ajo shfaqet në një pozë aktive dhe me flokët ulur. Më në fund ai arriti të çlirohej nga ai mjedis represiv dhe të niste një aventurë të re.

Në tetor 1941, Remedios Varo dhe Benjamin Peret u larguan nga Franca për shkak të pushtimit nazist. Ata bënë një udhëtim të gjatë që i çoi në Marsejë, Casablanca dhe më në fund në Meksikë. Ky udhëtim pasqyrohet në këtë çift që përballet me rrezikun me integritet dhe besim në të ardhmen.

Figurat dhe tonet e zgjatura të kujtojnë pikturat e El Grekos. Edhe kështu, mund të shihet futja e stilit të tij, pasi personazhet duket se fluturojnë në një det resh mbi një varkë me karakteristika eterike.

9. Thirrja

Muzeu Kombëtar i Grave Artiste, Uashington, Shtetet e Bashkuara

Kjo pikturë e vitit 1961 është një nga ato që përshkruan më së miri krijimin e një universi fantastik në të cilin mistik është i pranishëm . Titulli i referohet “thirrjes” shpirtërore që e afron protagonisten me fatin e saj. Kështu, fokusi i pikturës është një grua "e ndritur" e cila mban objekte me origjinë alkimike në duar dhe qafë.

Flokët e saj janë