Remedios Varo (1908 - 1963) va ser una artista d'origen espanyol que va desenvolupar la seva obra a Mèxic. Tot i que té influències surrealistes, el seu estil es va caracteritzar per la creació de mons fantàstics, místics i simbòlics. Els seus quadres semblen trets de contes medievals en què presenta personatges misteriosos i hi ha una narrativa màgica. En el recorregut següent, es poden apreciar algunes de les seves pintures més importants i algunes claus per comprendre-les.

1. Creació de les aus

Museu d'Art Modern, Ciutat de Mèxic

Aquesta pintura de 1957 és una de les obres cimeres de Remedios Varo, ja que hi explora el seu món de fantasia al màxim, barrejat amb les influències surrealistes que va tenir als seus anys a París (1937-1940).

La representació es pot entendre com una al·legoria a la creació plàstica . Retrata una dona òliba que simbolitza l'artista . Des de la finestra del costat esquerre entra una matèria que, en passar per un recipient, es transforma en tres colors i amb ells pinta ocells. Alhora, sosté un prisma pel qual entra la llum de la lluna. Amb aquesta inspiració i els materials, és capaç de crear un ésser viu.

Per la seva banda, des del seu coll, penja un aparell amb què li lliura la seva marca a cadascuna de les seves invencions. A mesura que els ocells cobren vida, posen a volar. Tal com una obra acabada,un dels elements compositius més importants, perquè és el que s'eleva i connecta amb la energia universal . A més, fa al·lusió a la llibertat que assumeix davant del món, ja que ho deixa anar i li permet existir al seu gust.

El camí que recorre és ple de figures que semblen cobrar vida des de les parets. Totes les cares fan al·lusió a les faccions de la pròpia artista, amb un nas allargat i ulls grans.

10. Fenomen

Museu d'Art Modern, Ciutat de Mèxic

El 1962 va pintar aquest quadre en què al·ludeix a un procés de desdoblament. Una dona mira per la finestra i, sorpresa, descobreix que l'home ha quedat atrapat al paviment i és la seva ombra la que avança pel carrer. Es creu que qui observa és la pròpia artista, que solia representar-se als seus quadres.

La influència del món de l'inconscient va ser molt important per als surrealistes i forma part de l'imaginari de la pintora. Per això, en aquesta obra fa referència a un dels grans temes de l'art i la literatura: l' un altre jo .

En la seva psicologia analítica , el psiquiatre Carl Jung va investigar el fenomen de l'autoconsciència, que correspon a la versió de nosaltres mateixos que creem per als altres. Tot i això, hi ha una part reprimida, el "arquetip de l'ombra" . Per a ell representa el costat fosc , aquelles actituds que eljo conscient nega o vol amagar, perquè resulten una amenaça.

Jung fa una crida a acceptar les ombres, perquè només en reconciliar les polaritats, l'individu es pot alliberar. En la seva visió, l'ombra mai no pot ser destruïda, només assimilada. Per això, el risc de mantenir-la oculta pot generar la neurosi i que aquesta part de la personalitat s'apoderi de la persona.

El pensador va ser àmpliament llegit en aquests anys i era un dels autors favorits dels surrealistes, de manera que Varo estava al corrent de les seves teories. Així, retrata el moment en què l'ombra s'apodera de la vida del personatge i decideix fer tot el que se li ha negat a un nivell conscient.

Sobre Remeis Varo i el seu estil

Biografia

Maria dels Remeis Varo Uranga va néixer el 16 de desembre de 1908 a Anglès, a la província de Girona, Espanya. Des de petita, va tenir diverses influències. D'una banda, el pare que era liberal i agnòstic, li va inculcar el gust per la literatura, la minerologia i el dibuix. En canvi, la seva mare de mentalitat conservadora i catòlica practicant, va ser l'influx que va marcar una visió cristiana del pecat i el deure.

El 1917 la família es va traslladar a Madrid i va ser una època important per definir el seu estil. Assistia seguit al Museu del Prado i es va fascinar amb l'obra de Goya i El Bosco. Encara que assistia a un col·legi catòlic, es va dedicar allegir autors fantàstics com Julio Verne i Edgar Allan Poe, a més de literatura mística i oriental. publicitàries. Després, va entrar en contacte amb artistes avantguardistes i va començar a explorar amb el surrealisme.

El 1936 va conèixer el poeta francès, Benjamin Péret, ia causa del començament de la Guerra Civil Espanyola, va escapar a França amb ell. Aquest ambient va ser decisiu per a la seva obra, ja que es va relacionar amb el grup surrealista conformat per André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington i René Magritte, entre altres.

Després de l'ocupació nazi i després d'un llarg viatge, es va radicar a Mèxic el 1941, on va viure amb Péret i es va començar a relacionar amb el grup d'artistes locals. Durant aquest període es va dedicar a pintar mobles i instruments musicals ia dissenyar disfresses per a obres teatrals. Després de separar-se del poeta, el 1947 es va traslladar a Veneçuela. Allà va treballar com a il·lustradora tècnica per al govern i per a la farmacèutica Bayer.

El 1949 va tornar a Mèxic i va continuar dedicant-se a l'art comercial fins que va conèixer Walter Gruen, que es va convertir en la seva última parella i la va encoratjar a dedicar-se completament a l'art. Així, a partir de 1952 va emprendre un treball minuciós i va realitzar la major part de la seva obra.

Va participar en diversesexposicions i va aconseguir destacar-se, però lamentablement va morir d'una aturada cardíaca el 1963. Encara que es va fer una retrospectiva després de la seva mort, van passar molts anys fins que se'n va valorar el llegat. El 1994, Walter Gruen i la seva esposa, van realitzar un catàleg i van donar a Mèxic 39 de les seves obres>narratiu . Va ser una creadora de universos fantàstics , on habitaven els seus gustos i obsessions: la cultura medieval, l'alquímia, els fenòmens paranormals, la ciència i la màgia. Els seus quadres es poden entendre com a històries en què habiten éssers màgics i estan succeint coses. Hi ha un contingut argumental de caràcter meravellós .

Així mateix, hi ha una gran influència dels seus artistes preferits, com Goya, El Bosco i El Greco, que pot notar-se a les seves figures allargades, a les tonalitats i en l'ús de criatures estranyes.

L'experiència que tenia amb el dibuix tècnic va aconseguir un procés creatiu molt minuciós, ja que seguia un mètode semblant al que s'utilitzava al Renaixement. Abans de fer una obra, feia un dibuix de la mateixa mida que després calcava i pintava. Això va aconseguir composicions molt perfectes i matemàtiques, en què abunden els detalls.

A més, hi ha un element autobiogràfic molt present en les seves creacions. D'alguna manera o altra, semprees representa a si mateixa. A través dels seus quadres-històries, analitzava les circumstàncies o emocions que va travessar en diversos moments, així com les inquietuds místiques. A gairebé totes les seves obres se la pot veure de forma indirecta, ja que solia fer les cares amb trets molt semblants als seus, amb personatges d'ulls grans i nassos allargats.

Bibliografia

• Calvo Chávez, Jorge. (2020). "Anàlisi fenomenològica del paper de la fantasia a l'obra de Remedios Varo". Revista Reflexions Marginals, N° 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Notes a una exposició obligada: Remedios Varo o el prodigi revelat". Laboratori d'Art, N° 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: els anys a Mèxic . RM.
• Phoenix, Alex. "L'últim quadre que va pintar Remedios Varo". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remeis Varo: al centre del microcosmos . Fons de Cultura Econòmica.

D'aquesta manera, es refereix a l'acte de pintar com una mena de procés alquímic . L'artista, com un científic, és capaç de transformar el material en vida nova. Aquí, com en la majoria de la seva obra, hi ha un ambient en què es creua la màgia i la ciència, atorgant un caràcter místic a allò representat.

2. Ruptura

Museu d'Art Modern, Ciutat de Mèxic

Remedios Varo va estudiar a l'Escola d'Arts i Oficis, a l'Escola de Belles Arts de Madrid ia l'Acadèmia de San Fernando a Barcelona, ​​on va obtenir un títol de mestra en dibuix. A més, el seu pare era enginyer hidràulic i la va introduir des de petita al dibuix tècnic, que després va aprofundir en aquests cursos.

D'aquesta manera, en aquest quadre de 1953 es pot apreciar una composició molt equilibrada , en què tots els punts de fugida convergeixen a la porta. Tot i així, el centre d'atenció és la figura misteriosa que baixa les escales. Tot i que baixa pel costat dret, la seva ombra genera un contrapès que atorga harmonia a la imatge.

Al fons, s'observa un edifici per les finestres del qual apareix el mateix rostre de la protagonista i des de la porta volen papers. Encara que és una escena simple, té molts símbols que es poden prestar a diversesinterpretacions.

Una de les més difoses té un correlat autobiogràfic . Molts afirmen que l'ésser androgin és la representació de la pintora que abandona el seu passat per donar pas a una dona nova . Per això, la seva cara es repeteix a les finestres, perquè correspon a cada versió de si mateixa que va deixar enrere, per així arribar a ser una artista amb una mirada particular.

És el moment en què va decidir abandonar l'aprenentatge que va tenir basat en el cànon, les influències surrealistes dels seus anys a París i aventurar-se en la creació d'un estil propi . Per això els papers que volen, que si bé van ser importants en la seva formació, necessiten volar per donar pas a l'expressió de la seva imaginació.

D'altra banda, els colors són molt importants en aquesta pintura, els tons vermellosos suggereixen que és l'hora del capvespre. És a dir, un dia que encara s'ha de concloure. Si es relaciona amb el títol de l'obra, "La ruptura", entenem que fa al·lusió a un cicle que es tanca per donar pas a un altre.

3. Ciència inútil o l'alquimista

Col·lecció privada

L'alquímia va ser un dels temes que més va apassionar l'artista. En aquest quadre de 1955 representa una dona que treballa en el procés de la creació . Amb l'ajuda d'un aparell, transforma l'aigua de pluja en un líquid que després embotella.

La protagonista es cobreix amb el mateix pis on s'instal·la a treballar, demostrant la destresa tècnica que posseïa Varo. Així mateix, per mitjà de la fantasia, busca indagar en un dels seus conceptes preferits: la capacitat de transformació de la realitat . Això ho fa a través de la representació del treball alquímic i de la manera com l'ambient es barreja amb la jove. El pis deixa de ser una mica rígid per fondre's en el procés de canvi, que resulta físic i espiritual alhora.

4. Les feuilles mortes

Col·lecció privada

El 1956, Remedios Varo va realitzar aquesta pintura que va titular en francès i significa "les fulles mortes". Mostra una dona que enrotlla un fil que prové d'un passatge que surt del pit d'una figura inclinada amb ella. D'aquesta ombra també surten dos ocells, un blanc i l'altre vermell. Ambdós personatges es troben en una habitació de tonalitats neutres que fa la impressió de buit i deteriorament. Al fons, es pot observar una finestra oberta amb cortines que onegen, per la qual entren fulles. El que crida l'atenció és que només alguns elements tenen color: la dona, el fil, les fulles i els ocells. A causa d'això, es poden veure com aspectes simbòlics que l'artista intenta destacar.

La dona es pot entendre com una representació de si mateixa, meditant sobre la seva vida i el seu passat . En aquest moment, Varo està radicada definitivament a Mèxic i ha decidit dedicar-se completament a la seva pintura. Per això, el seu passat queda definitivament enrere com aquelles fulles seques, que malgrat haver perdut la seva vitalitat, segueixen estant presents. que es presenta com una criatura que cobra vida gràcies al seu fil , reminiscència a la seva àvia, que de nena li va ensenyar a cosir. Així, amb la mà és capaç de generar una realitat completament nova, que li brinda pau (ocell blanc) i força (ocell vermell).

5. Naturalesa morta ressuscitant

Museu d'Art Modern, Ciutat de Mèxic

Aquesta va ser l'última pintura de l'artista, datada el 1963. Va ser un dels seus quadres més grans i, malgrat de la seva aparent senzillesa, un dels més simbòlics.

El primer que crida l'atenció és que és de les seves poques obres en què no es veuen personatges humans o antropomorfs. Aquesta vegada decideix fer un homenatge a un clàssic de l'art: la natura morta o bodegó, que van ser molt populars durant el segle XVI. Aquest tipus de pintures servia per mostrar el domini tècnic de l'artista en relació amb la llum, la composició i la capacitat de crear un retrat fidel de la realitat.

Davant d'aixòestàtic que resultaven aquests quadres, Varo va decidir omplir-lo de moviment i dinamisme . És interessant fixar-se en el títol, ja que va escollir el gerundi ressuscitant , forma verbal que al·ludeix alhora dinàmic, és una acció que està passant.

També és important esmentar que existeix un treball numèric molt subtil dins de la composició. El pis està conformat per 10 triangles, dos símbols clau, ja que el 10 s'entén com a nombre sagrat i perfecte, mentre que el 3 correspon a la santíssima trinitat ia l'harmonia. A més, hi ha una taula rodona que fa referència a allò cíclic i etern. Allà es disposa una vaixella de vuit plats, nombre que fa referència a l'infinit.

Al voltant, es poden veure quatre libèl·lules que giren al mateix ritme. Poden identificar-se com a signe de canvi i tenen una forta càrrega simbòlica com a missatgeres entre plans espirituals. De tota manera, la vela és l'eix pel qual gira tot aquest petit món. La crítica ha entès que aquella llum és una representació de si mateixa, ja que se situa al centre de la creació, tal com l'artista és capaç d'imaginar mons i plasmar-los a la tela.

Així mateix, es mostra un acte de màgia en què els objectes cobren vida pròpia i simulen el moviment del cosmos, ja que es poden veure les fruites orbitant. És com si ens mostrés la creació de l'univers, ja que n'hi ha unamagrana i una taronja que exploten i les llavors s'expandeixen. Per tant, fa al·lusió al caràcter cíclic de lexistència. És a dir, res no es destrueix, només es transforma.

6. Cap a la torre

Col·lecció privada

La inspiració per a aquesta imatge va sorgir d'un somni que li va explicar la seva amiga, Kati Horna, fotògrafa d'origen hongarès radicada a Mèxic. La idea d'un grup de noies assaltant una torre es va barrejar després amb els seus records.

Així, el 1960 va decidir realitzar un tríptic de grans proporcions per explicar una història unitària. Tot i les seves intencions, avui cada part es considera un quadre autònom.

En aquest primer fragment, fa referència a la seva infància en escoles catòliques a la seva Espanya natal . L'ambient és fosc i ombrívol, amb boirina i arbres estèrils. Les noies estan vestides i pentinades de manera idèntica. Són escortades per un home i una monja. Tot el ambient remet a tonalitats grises ia l'homogeneïtat , per la qual cosa es dóna entendre que hi ha una educació molt rigorosa i controlada.

L'artista es retrata a si mateixa al centre . Mentre la resta de les nenes avancen de manera autònoma i amb la vista perduda, ella observa de manera suspicaç cap a la dreta. De fet, és l'única que té una mirada expressiva a tota l'escena.

L'estil de la pintura, amb tonalitats fosques, figures allargades i unfons més aviat pla, recorda els quadres de començaments del renaixement, com els de Giotto. No obstant això, hi ha certs detalls fantàstics , com les bicicletes que semblen fetes de fil i surten des de les mateixes robes dels personatges.

A més, el guia es mostra com un ésser particular, ja que a la roba sorgeixen ales des de les quals surten i entren ocells. D'aquesta manera, si observem cada detall, podria semblar la il·lustració d'un conte de fades.

7. Brodant el mantell terrestre

Col·lecció privada

El 1961, Remedios Varo va realitzar la segona part del tríptic que havia començat l'any anterior. Aquí continua la història de les noies, que ara es troben treballant en una torre aïllada . Literalment, estan brodant la terra, tal com diu el títol.

Al centre, hi ha un ésser màgic que els proporciona el fil per aconseguir la seva tasca. D'aquesta manera, introdueix la seva afició cap a l'alquímia, mostrant com la realitat té la capacitat de transformar-se .

Avui, aquest quadre és considerat com una de les obres mestres de la pintora degut a com juga amb la perspectiva cònica . Aquí, decideix crear una atmosfera efectista en utilitzar tres punts de fuga, simulant una mena d'ull de peix que ajuda a produir una atmosfera màgica que acompanya el tema representat.

8. La fugida

Museu d'Art Modern,Ciutat de Mèxic

Amb aquesta imatge va completar el tríptic el 1961. Tal com a la primera part, continua amb el tema autobiogràfic, ja que es pot veure a la mateixa noia que observava amb astúcia, fugint al costat de el seu amant . Se la mostra en una posa activa i amb els cabells solts. Per fi va aconseguir alliberar-se d'aquell ambient repressiu i embarcar-se en una nova aventura. Van fer un llarg viatge que els va portar a Marsella, Casablanca i, finalment, a Mèxic. Aquest periple es reflecteix amb aquesta parella enfrontant-se al perill amb fermesa i confiança en el futur.

Les figures allargades i les tonalitats recorden els quadres del Greco. Tot i així, es pot veure la inserció del seu estil, ja que els personatges semblen levitar en un mar de núvols sobre una barca de característiques etèries.

9. L'anomenada

Museu Nacional de Dones Artistes, Washington, Estats Units

Aquest quadre de 1961 és un dels que descriu millor la creació d'un univers fantàstic en què es troba present allò místic . El títol fa referència a “l'anomenada” espiritual que apropa la protagonista cap al seu destí. Així, el focus de la pintura és una dona "il·luminada" que a les mans i el coll carrega objectes d'origen alquímic.

El seu cabell es