রেমেডিওস ভারো (1908 - 1963) একজন স্প্যানিশ বংশোদ্ভূত শিল্পী যিনি মেক্সিকোতে তার কাজের বিকাশ করেছিলেন। যদিও তার পরাবাস্তব প্রভাব রয়েছে, তার শৈলীটি চমত্কার, রহস্যময় এবং প্রতীকী জগতের সৃষ্টি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তাঁর চিত্রকর্মগুলি মধ্যযুগীয় গল্প থেকে নেওয়া বলে মনে হয় যাতে তিনি রহস্যময় চরিত্রগুলি উপস্থাপন করেন এবং একটি যাদুকথা রয়েছে। নিম্নলিখিত সফরে, আপনি তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পেইন্টিংগুলির প্রশংসা করতে পারেন এবং সেগুলি বোঝার জন্য কিছু কী।

1. পাখির সৃষ্টি

মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, মেক্সিকো সিটি

এই 1957 সালের পেইন্টিংটি রেমেডিওস ভারোর অন্যতম মাস্টারপিস, কারণ এটি পরাবাস্তববাদী প্রভাবের সাথে মিশে তার কল্পনার জগতকে সর্বাধিকভাবে অন্বেষণ করে তিনি প্যারিসে তার বছরগুলিতে (1937-1940) ছিলেন।

প্রতিনিধিটিকে প্লাস্টিক সৃষ্টির রূপক হিসেবে বোঝা যায় । এটি একটি পেঁচা মহিলাকে চিত্রিত করে যা শিল্পী কে প্রতীকী করে। বাম দিকের জানালা থেকে একটি উপাদান প্রবেশ করে যা একটি পাত্রের মধ্য দিয়ে যাওয়ার সময় তিনটি রঙে রূপান্তরিত হয় এবং সেগুলি দিয়ে সে পাখিগুলিকে আঁকতে থাকে। একই সময়ে, তিনি একটি প্রিজম ধারণ করেন যার মাধ্যমে চাঁদের আলো প্রবেশ করে। সেই অনুপ্রেরণা এবং উপকরণ দিয়ে, তিনি একটি জীবিত প্রাণী তৈরি করতে সক্ষম৷

তার অংশের জন্য, তার গলা থেকে, তিনি একটি যন্ত্র ঝুলিয়ে দেন যা দিয়ে তিনি তার প্রতিটি আবিষ্কারের জন্য তার চিহ্ন দেন৷ পাখিরা যেমন প্রাণে আসে, উড়ে যায়। সমাপ্ত কাজের মত,সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কম্পোজিশনাল উপাদানগুলির মধ্যে একটি, কারণ এটিই উত্থিত হয় এবং এটিকে সর্বজনীন শক্তির সাথে সংযুক্ত করে। উপরন্তু, এটি স্বাধীনতা কে ইঙ্গিত করে যে এটি বিশ্বের সামনে অনুমান করে, যেমন এটি এটিকে যেতে দেয় এবং এটিকে তার ইচ্ছামতো অস্তিত্বের অনুমতি দেয়।

এটি যে পথটি ভ্রমণ করে তা পূর্ণ। দেয়াল থেকে জীবন্ত মনে হয় যে পরিসংখ্যান. লম্বা নাক এবং বড় চোখ দিয়ে সমস্ত মুখই শিল্পীর নিজের বৈশিষ্ট্যের প্রতি ইঙ্গিত করে।

10. ঘটনা

মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, মেক্সিকো সিটি

1962 সালে তিনি এই পেইন্টিংটি এঁকেছিলেন যাতে তিনি দ্বিগুণ প্রক্রিয়ার ইঙ্গিত দেন। একজন মহিলা জানালা দিয়ে বাইরে তাকায় এবং অবাক হয়ে আবিষ্কার করে যে লোকটি ফুটপাতে আটকা পড়েছে এবং এটি তার ছায়া যা রাস্তায় এগিয়ে আসছে। এটা বিশ্বাস করা হয় যে পর্যবেক্ষক নিজেই শিল্পী, যিনি তার চিত্রকর্মে নিজেকে উপস্থাপন করতেন।

অচেতন জগতের অচেতন জগতের প্রভাব পরাবাস্তববাদীদের জন্য খুবই গুরুত্বপূর্ণ ছিল এবং এটির অংশ চিত্রকরের কল্পনা। এই কারণে, এই কাজে তিনি শিল্প ও সাহিত্যের একটি মহান থিম উল্লেখ করেছেন: অন্য স্বয়ং ।

তার বিশ্লেষনমূলক মনোবিজ্ঞানে , মনোরোগ বিশেষজ্ঞ কার্ল জং আত্ম-সচেতনতার ঘটনাটি তদন্ত করেছেন, যা আমরা অন্যদের জন্য তৈরি করি নিজের সংস্করণের সাথে মিলে যায়। যাইহোক, একটি চাপা অংশ আছে, "ছায়ার আর্কিটাইপ" । তার জন্য এটি অন্ধকার দিক প্রতিনিধিত্ব করে, সেই মনোভাব যাসচেতন নিজেকে অস্বীকার করে বা লুকিয়ে রাখতে চায়, কারণ তারা একটি হুমকি।

জং ছায়াকে গ্রহণ করার আহ্বান জানায়, কারণ শুধুমাত্র মেরুত্বের সাথে মিলনের মাধ্যমেই ব্যক্তি নিজেকে মুক্ত করতে পারে। তার দৃষ্টিতে ছায়া কখনো ধ্বংস হতে পারে না, শুধু আত্মীভূত হয়। তাই, এটি লুকিয়ে রাখার ঝুঁকি নিউরোসিস তৈরি করতে পারে এবং ব্যক্তিত্বের এই অংশটি ব্যক্তিকে দখল করে নেয়।

এই বছরগুলিতে চিন্তাবিদ ব্যাপকভাবে পঠিত হয়েছিল এবং পরাবাস্তববাদীদের প্রিয় লেখকদের একজন ছিলেন, তাই ভারো তার তত্ত্ব সম্পর্কে সচেতন ছিলেন। এইভাবে, এটি সেই মুহূর্তটিকে চিত্রিত করে যেখানে ছায়া চরিত্রটির জীবন দখল করে এবং সচেতন স্তরে তাকে অস্বীকার করা হয়েছে এমন সবকিছু করার সিদ্ধান্ত নেয়।

রেমেডিওস ভারো এবং তার সম্পর্কে শৈলী

জীবনী

মারিয়া দে লস রেমেডিওস ভারো উরাঙ্গা 16 ডিসেম্বর, 1908 সালে স্পেনের জিরোনা প্রদেশের অ্যাঙ্গলেসে জন্মগ্রহণ করেন। যেহেতু সে ছোট ছিল, তার বিভিন্ন প্রভাব ছিল। একদিকে, তার পিতা, যিনি ছিলেন উদারপন্থী এবং অজ্ঞেয়বাদী, তার মধ্যে সাহিত্য, খনিজবিদ্যা এবং ছবি আঁকার প্রতি তার রুচি তৈরি করেছিলেন। পরিবর্তে, তার মা, একটি রক্ষণশীল মানসিকতা এবং ক্যাথলিক অনুশীলনকারী, সেই প্রভাব ছিল যা পাপ এবং কর্তব্যের একটি খ্রিস্টান দৃষ্টিকে চিহ্নিত করেছিল৷

1917 সালে পরিবারটি মাদ্রিদে চলে আসে এবং এটি তাদের শৈলীকে সংজ্ঞায়িত করার একটি গুরুত্বপূর্ণ সময় ছিল৷ তিনি প্রায়ই প্রাডো মিউজিয়ামে যেতেন এবং গোয়া এবং এল বস্কোর কাজের প্রতি মুগ্ধ হয়ে পড়েন। যদিও তিনি একটি ক্যাথলিক স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন, তিনি নিজেকে উৎসর্গ করেছিলেনজুলস ভার্ন এবং এডগার অ্যালান পোয়ের মতো চমত্কার লেখকদের পড়া, সেইসাথে রহস্যময় এবং প্রাচ্য সাহিত্য।

তিনি শিল্প অধ্যয়ন করেছিলেন এবং 1930 সালে তিনি জেরার্ডো লিজাররাগাকে বিয়ে করেছিলেন, যার সাথে তিনি বার্সেলোনায় স্থায়ী হয়েছিলেন এবং প্রচারে কাজ করার জন্য নিজেকে উত্সর্গ করেছিলেন বিজ্ঞাপন. পরবর্তীতে, তিনি আভান্ট-গার্ড শিল্পীদের সংস্পর্শে আসেন এবং পরাবাস্তবতা অন্বেষণ করতে শুরু করেন।

1936 সালে তিনি ফরাসি কবি বেঞ্জামিন পেরেটের সাথে দেখা করেন এবং স্প্যানিশ গৃহযুদ্ধ শুরু হওয়ার কারণে তিনি ফ্রান্সে পালিয়ে যান। তাকে. এই পরিবেশটি তার কাজের জন্য নির্ধারক ছিল, যেহেতু তিনি আন্দ্রে ব্রেটন, ম্যাক্স আর্নস্ট, লিওনোরা ক্যারিংটন এবং রেনে ম্যাগ্রিটের সমন্বয়ে গঠিত পরাবাস্তববাদী দলের সাথে সম্পর্কিত ছিলেন।

নাৎসি দখলের পরে এবং দীর্ঘ ভ্রমণের পরে, তিনি 1941 সালে মেক্সিকোতে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে তিনি পেরেটের সাথে থাকতেন এবং স্থানীয় শিল্পীদের দলের সাথে সম্পর্ক স্থাপন শুরু করেন। এই সময়কালে তিনি আসবাবপত্র ও বাদ্যযন্ত্র আঁকা এবং নাটকের জন্য পোশাক ডিজাইনে নিজেকে উৎসর্গ করেন। কবি থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার পর, 1947 সালে তিনি ভেনিজুয়েলায় চলে যান। সেখানে তিনি সরকারের জন্য এবং ফার্মাসিউটিক্যাল কোম্পানি বেয়ারের জন্য প্রযুক্তিগত চিত্রকর হিসেবে কাজ করেন।

1949 সালে তিনি মেক্সিকোতে ফিরে আসেন এবং ওয়াল্টার গ্রুয়েনের সাথে দেখা না হওয়া পর্যন্ত বাণিজ্যিক শিল্পে নিজেকে উৎসর্গ করতে থাকেন, যিনি তার শেষ অংশীদার হয়েছিলেন এবং উৎসাহিত করেছিলেন সম্পূর্ণরূপে শিল্পের জন্য নিজেকে উৎসর্গ করতে। এইভাবে, 1952 সাল থেকে তিনি সূক্ষ্ম কাজ করেন এবং তার বেশিরভাগ কাজ সম্পাদন করেন।

তিনি বিভিন্ন কাজে অংশগ্রহণ করেনপ্রদর্শনী এবং খ্যাতি অর্জন করে, কিন্তু দুঃখজনকভাবে তিনি 1963 সালে হৃদযন্ত্রের ক্রিয়া বন্ধ হয়ে মারা যান। যদিও তার মৃত্যুর পরে একটি রেট্রোস্পেকটিভ অনুষ্ঠিত হয়েছিল, তার উত্তরাধিকারের প্রশংসা করতে অনেক বছর লেগেছিল। 1994 সালে, ওয়াল্টার গ্রুয়েন এবং তার স্ত্রী একটি ক্যাটালগ তৈরি করেন এবং তার 39টি কাজ মেক্সিকোতে দান করেন।

শৈলী

যদিও তিনি সর্বদা তার পরাবাস্তববাদী শিকড় বজায় রেখেছিলেন, তার শৈলী আখ্যান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল । তিনি ছিলেন অসাধারণ মহাবিশ্বের স্রষ্টা, যেখানে তার পছন্দ এবং আবেশ বাস করত: মধ্যযুগীয় সংস্কৃতি, রসায়ন, অলৌকিক ঘটনা, বিজ্ঞান এবং জাদু। তাঁর চিত্রগুলিকে এমন গল্প হিসাবে বোঝা যায় যেখানে জাদুকরী প্রাণীরা বাস করে এবং জিনিসগুলি ঘটছে। এখানে একটি বিস্ময়কর প্লট বিষয়বস্তু আছে ।

অনুরূপভাবে, তার প্রিয় শিল্পীদের যেমন গোয়া, এল বস্কো এবং এল গ্রেকোর একটি দুর্দান্ত প্রভাব রয়েছে, যা তার দীর্ঘায়িত চিত্রগুলিতে দেখা যায়, টোনালিটি এবং অদ্ভুত প্রাণীর ব্যবহারে।

প্রযুক্তিগত অঙ্কনের সাথে তার যে অভিজ্ঞতা ছিল তা একটি অত্যন্ত সূক্ষ্ম সৃজনশীল প্রক্রিয়ার দিকে পরিচালিত করেছিল, কারণ তিনি রেনেসাঁতে ব্যবহৃত পদ্ধতির মতো একটি পদ্ধতি অনুসরণ করেছিলেন। একটি কাজ তৈরি করার আগে, তিনি একই আকারের একটি অঙ্কন তৈরি করেছিলেন যা তিনি পরে চিহ্নিত করেছিলেন এবং আঁকেন। এটি অত্যন্ত নিখুঁত এবং গাণিতিক রচনাগুলি অর্জন করেছে, যার বিবরণ প্রচুর।

এছাড়া, তার সৃষ্টিতে একটি আত্মজীবনীমূলক উপাদান অত্যন্ত উপস্থিত রয়েছে। কোনো না কোনোভাবে, সবসময়নিজেকে প্রতিনিধিত্ব করে। তার চিত্রকলা-গল্পের মাধ্যমে, তিনি বিভিন্ন সময়ে যে পরিস্থিতি বা আবেগের মধ্য দিয়ে গেছেন, সেইসাথে তার রহস্যময় উদ্বেগের বিশ্লেষণ করেছেন। তার প্রায় সব কাজেই, তাকে পরোক্ষভাবে দেখা যায়, যেহেতু সে তার নিজের মতোই বৈশিষ্ট্যের সাথে মুখ তৈরি করতেন, বড় চোখ এবং লম্বা নাক সহ অক্ষর।

বিবলিওগ্রাফি

• ক্যালভো শ্যাভেজ, জর্জ। (2020)। "রেমেডিওস ভারোর কাজে কল্পনার ভূমিকার ঘটনাগত বিশ্লেষণ"। প্রান্তিক প্রতিচ্ছবি ম্যাগাজিন, নং 59।
• মার্টিন, ফার্নান্দো। (1988)। "একটি বাধ্যতামূলক প্রদর্শনীতে নোট: রেমেডিওস ভারো বা প্রডিজি প্রকাশিত"। আর্ট ল্যাবরেটরি, নং 1।
• নোনাকা, মাসায়ো। (2012)। রেমেডিওস ভারো: মেক্সিকোতে বছরগুলি । আরএম।
• ফিনিক্স, অ্যালেক্স। "রেমেডিওস ভারো আঁকা শেষ পেইন্টিং"। Ibero 90.9.
• ভারো, বিট্রিজ। (1990)। Remedios Varo: মাইক্রোকসমের কেন্দ্রে অর্থনৈতিক সংস্কৃতি তহবিল।

এইভাবে, তিনি চিত্রকলার কাজকে এক ধরনের আলকেমিক্যাল প্রক্রিয়া হিসেবে উল্লেখ করেন . শিল্পী, একজন বিজ্ঞানীর মতো, উপাদানকে নতুন জীবনে রূপান্তর করতে সক্ষম। এখানে, তার বেশিরভাগ কাজের মতো, সেখানে একটি পরিবেশ রয়েছে যেখানে যাদু এবং বিজ্ঞান ছেদ করে, যাকে উপস্থাপন করা হয় তাকে একটি রহস্যময় চরিত্র দেয়।

2. রুপ্টুরা

মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, মেক্সিকো সিটি

রেমেডিওস ভারো স্কুল অফ আর্টস অ্যান্ড ক্রাফ্টস, মাদ্রিদের স্কুল অফ ফাইন আর্টসে এবং একাডেমি অফ সান ফার্নান্দোতে পড়াশোনা করেছেন বার্সেলোনা, যেখানে তিনি অঙ্কন বিষয়ে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। এছাড়াও, তার বাবা একজন হাইড্রোলিক ইঞ্জিনিয়ার ছিলেন এবং তিনি তাকে অল্প বয়স থেকেই প্রযুক্তিগত অঙ্কনের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যা তিনি পরবর্তীতে এই কোর্সগুলিতে আরও গভীর করেন৷

এইভাবে, 1953 থেকে এই চিত্রকর্মে একজন <5 প্রশংসা করতে পারেন>খুবই ভারসাম্যপূর্ণ রচনা , যাতে সমস্ত অদৃশ্য বিন্দু দরজায় একত্রিত হয়। তারপরও মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দু হচ্ছে সিঁড়ি বেয়ে নেমে আসা রহস্যময় চিত্র। যদিও এটি ডান দিকে নেমে যায়, তবে এর ছায়া একটি কাউন্টারওয়েট তৈরি করে যা ছবিটিকে সামঞ্জস্য দেয়।

পটভূমিতে, একটি বিল্ডিং জানালা দিয়ে দেখা যায় যেখানে নায়কের একই মুখ দেখা যায় এবং কাগজপত্র উড়ে যায় দরজা থেকে যদিও এটি একটি সাধারণ দৃশ্য, এতে অনেকগুলি চিহ্ন রয়েছে যা বিভিন্নব্যাখ্যা।

সবচেয়ে বিস্তৃত একটির একটি আত্মজীবনীমূলক সম্পর্ক রয়েছে । অনেকেই নিশ্চিত করেন যে এন্ড্রোজিনাস সত্তা হল চিত্রশিল্পীর প্রতিনিধিত্ব যিনি একজন নতুন মহিলার জন্য পথ তৈরি করতে তার অতীতকে পরিত্যাগ করেন । এই কারণে, তার মুখটি জানালায় বারবার দেখা যায়, কারণ এটি তার নিজের প্রতিটি সংস্করণের সাথে মিলে যায় যা তিনি একটি বিশেষ চেহারার একজন শিল্পী হওয়ার জন্য রেখে গিয়েছিলেন৷

এটি সেই মুহূর্ত যেখানে তিনি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন ক্যাননের উপর ভিত্তি করে তার শিক্ষানবীশ ত্যাগ করার জন্য, প্যারিসে তার বছরের পরাবাস্তববাদী প্রভাব এবং তার নিজস্ব শৈলী তৈরিতে উদ্যোগী হওয়া। তাই উড়ন্ত কাগজগুলি, যদিও সেগুলি তার গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তার কল্পনার অভিব্যক্তিকে পথ দেওয়ার জন্য উড়তে হবে৷

অন্যদিকে, এই চিত্রটিতে রঙগুলি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, লাল টোনগুলি এটা সূর্যাস্ত সময় প্রস্তাব. অর্থাৎ এমন একটি দিন যা শেষ হতে চলেছে। যদি এটি কাজের শিরোনামের সাথে সম্পর্কিত হয়, "লা রূপুরা", আমরা বুঝতে পারি যে এটি একটি চক্রকে নির্দেশ করে যা অন্যকে পথ দিতে বন্ধ হয়ে যায়।

3. অকেজো বিজ্ঞান বা আলকেমিস্ট

ব্যক্তিগত সংগ্রহ

আলকেমি এমন একটি বিষয় যা শিল্পীকে সবচেয়ে বেশি অনুরাগী করেছিল। 1955 সালের এই পেইন্টিংটিতে, তিনি একজন মহিলার প্রতিনিধিত্ব করেছেন যা সৃষ্টির প্রক্রিয়ায় কাজ করছে । একটি যন্ত্রের সাহায্যে, তিনি বৃষ্টির জলকে একটি তরলে রূপান্তরিত করেন যা তিনি পরে বোতলজাত করেন৷

প্রধান চরিত্রটি নিজেকে সেই ফ্লোরে ঢেকে রাখে যেখানে সে কাজ করতে বসতি স্থাপন করে, তার কারিগরি দক্ষতা প্রদর্শন করে ভারুস। একইভাবে, কল্পনার মাধ্যমে, তিনি তার প্রিয় ধারণাগুলির মধ্যে একটি অনুসন্ধান করতে চান: বাস্তবতাকে রূপান্তর করার ক্ষমতা । এটি আলকেমিক্যাল কাজের উপস্থাপনার মাধ্যমে এবং যেভাবে পরিবেশ তরুণীর সাথে মিশে যায় তার মাধ্যমে করা হয়। মেঝে পরিবর্তনের প্রক্রিয়ায় গলে যাওয়ার জন্য শক্ত কিছু হওয়া বন্ধ করে দেয়, যা একই সাথে শারীরিক এবং আধ্যাত্মিক।

4. Les feuilles mortes

ব্যক্তিগত সংগ্রহ

1956 সালে, রেমেডিওস ভারো এই পেইন্টিংটি তৈরি করেছিলেন যা তিনি ফরাসি ভাষায় শিরোনাম করেছিলেন এবং এর অর্থ "মরা পাতা"। এটি দেখায় যে একজন মহিলা তার পাশে ঝুঁকে থাকা একটি চিত্রের বুক থেকে বেরিয়ে আসা একটি প্যাসেজ থেকে একটি সুতো ঘুরছেন। এই ছায়া থেকে দুটি পাখিও বের হয়, একটি সাদা এবং অন্যটি লাল৷

দুটি চরিত্রই নিরপেক্ষ টোন সহ একটি ঘরে রয়েছে যা শূন্যতা এবং অবনতির ছাপ দেয়৷ ব্যাকগ্রাউন্ডে, আপনি একটি খোলা জানালা দেখতে পাচ্ছেন, যার মধ্যে দিয়ে পাতা প্রবেশ করছে। কি আকর্ষণীয় যে শুধুমাত্র কিছু উপাদানের রঙ আছে: নারী, থ্রেড, পাতা এবং পাখি। এই কারণে, এগুলিকে প্রতীকী দিক হিসাবে দেখা যেতে পারে যা শিল্পী হাইলাইট করার চেষ্টা করেন।

নারী কে বোঝা যেতে পারে একটি নিজের প্রতিনিধিত্ব, তার জীবন এবং তার অতীত নিয়ে ধ্যান করা । এই মুহুর্তে, ভারো স্থায়ীভাবে মেক্সিকোতে অবস্থিত এবং তার পেইন্টিংয়ে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এই কারণে, তার অতীত অবশ্যই সেই শুকনো পাতার মতো পিছনে পড়ে আছে, যেগুলি তাদের জীবনীশক্তি হারিয়ে ফেলেও এখনও বর্তমান।

তবে, মনোযোগ এখন তার কাজের দিকে একটি জীব হিসাবে উপস্থাপিত যা তার থ্রেডের জন্য ধন্যবাদ , তার দাদীর কথা মনে করিয়ে দেয়, যিনি তাকে ছোটবেলায় সেলাই করতে শিখিয়েছিলেন। এইভাবে, তার হাত দিয়ে সে একটি সম্পূর্ণ নতুন বাস্তবতা তৈরি করতে সক্ষম, যা তাকে শান্তি (সাদা পাখি) এবং শক্তি (লাল পাখি) দেয়।

5। স্টিল লাইফ পুনরুত্থিত

মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, মেক্সিকো সিটি

এটি ছিল শিল্পীর শেষ পেইন্টিং, তারিখ 1963। এটি তার সবচেয়ে বড় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি ছিল এবং এর আপাত সরলতা সত্ত্বেও, সবচেয়ে প্রতীকী এক।

প্রথম যে বিষয়টি দৃষ্টি আকর্ষণ করে তা হল এটি তার কয়েকটি কাজের মধ্যে একটি যেখানে কোনো মানুষ বা নৃতাত্ত্বিক চরিত্র দেখা যায় না। এবার তিনি একটি আর্ট ক্লাসিককে শ্রদ্ধাঞ্জলি দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন: স্টিল লাইফ বা স্থির জীবন, যা 16 শতকে খুব জনপ্রিয় ছিল। এই ধরনের পেইন্টিং আলো, রচনা এবং বাস্তবতার একটি বিশ্বস্ত প্রতিকৃতি তৈরি করার ক্ষমতার সাথে সম্পর্কিত শিল্পীর প্রযুক্তিগত দক্ষতা দেখায়।

কিসের মুখোমুখিএই পেইন্টিংগুলি যতটা স্থির ছিল, ভারো এটিকে আন্দোলন এবং গতিশীলতা দিয়ে পূর্ণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। শিরোনামটি দেখতে আকর্ষণীয়, যেহেতু এটি gerund resuscitating বেছে নিয়েছে, একটি ক্রিয়া রূপ যা একটি গতিশীল সময়ের ইঙ্গিত করে, এটি একটি ক্রিয়া যা ঘটছে৷

এটিও গুরুত্বপূর্ণ উল্লেখ করার জন্য যে রচনাটির মধ্যে একটি সংখ্যাসূচক কাজ খুবই সূক্ষ্ম। মেঝে 10টি ত্রিভুজ, দুটি মূল চিহ্ন দিয়ে তৈরি, যেহেতু 10 পবিত্র এবং নিখুঁত সংখ্যা হিসাবে বোঝা যায়, যখন 3 পবিত্র ট্রিনিটি এবং সাদৃশ্যের সাথে মিলে যায়। উপরন্তু, একটি বৃত্তাকার টেবিল আছে যা চক্রীয় এবং শাশ্বত বোঝায়। আটটি প্লেটের একটি সেট রয়েছে, একটি সংখ্যা যা অসীমকে নির্দেশ করে৷

এর চারপাশে, আপনি চারটি ড্রাগনফ্লাই দেখতে পাবেন যা একই হারে ঘোরে৷ এগুলি পরিবর্তনের চিহ্ন হিসাবে চিহ্নিত করা যেতে পারে এবং আধ্যাত্মিক প্লেনের মধ্যে বার্তাবাহক হিসাবে একটি শক্তিশালী প্রতীকী চার্জ রয়েছে। যাই হোক না কেন, পাল হল সেই অক্ষ যার দ্বারা সমস্ত ছোট্ট পৃথিবী ঘুরে যায়। সমালোচকরা বুঝতে পেরেছেন যে আলো নিজেরই একটি প্রতিনিধিত্ব, যেহেতু এটি সৃষ্টির কেন্দ্রে অবস্থিত, ঠিক যেমন শিল্পী জগত কল্পনা করতে এবং ক্যানভাসে ক্যাপচার করতে সক্ষম।

অনুরূপভাবে, একটি অভিনয় দেখানো হয়েছে জাদু যা বস্তুগুলি তাদের নিজস্ব জীবন গ্রহণ করে এবং মহাজাগতিক গতিবিধি অনুকরণ করে, যেহেতু আপনি ফলগুলিকে প্রদক্ষিণ করতে দেখতে পারেন৷ যেন তিনি আমাদের মহাবিশ্বের সৃষ্টি দেখাচ্ছেন, যেহেতু সেখানে কডালিম এবং একটি কমলা যা বিস্ফোরিত হয় এবং তাদের বীজ প্রসারিত হয়। অতএব, এটি অস্তিত্বের চক্রাকার প্রকৃতির দিকে ইঙ্গিত করে। অর্থাৎ, কিছুই ধ্বংস হয় না, শুধুমাত্র রূপান্তরিত হয়।

6. টাওয়ারের দিকে

ব্যক্তিগত সংগ্রহ

এই ছবিটির অনুপ্রেরণা একটি স্বপ্ন থেকে এসেছে যা তার বন্ধু, মেক্সিকোতে বসবাসকারী হাঙ্গেরিয়ান বংশোদ্ভূত ফটোগ্রাফার ক্যাটি হর্না তাকে বলেছিলেন। একটি টাওয়ারে একদল মেয়েদের আক্রমণ করার ধারণাটি পরে তার নিজের স্মৃতির সাথে মিশে যায়।

এইভাবে, 1960 সালে তিনি একটি একক গল্প বলার জন্য একটি বড় আকারের ট্রিপটাইচ তৈরি করার সিদ্ধান্ত নেন। তার উদ্দেশ্য থাকা সত্ত্বেও, আজ প্রতিটি অংশ একটি স্বায়ত্তশাসিত চিত্রকর্ম হিসাবে বিবেচিত হয়৷

এই প্রথম খণ্ডে, তিনি তার তাঁর স্থানীয় স্পেনের ক্যাথলিক স্কুলে শৈশবের কথা উল্লেখ করেছেন । কুয়াশা এবং অনুর্বর গাছ সহ বায়ুমণ্ডল অন্ধকার এবং অন্ধকার। মেয়েরা একইভাবে পোশাক পরা এবং কফিযুক্ত। তারা একটি পুরুষ এবং একটি সন্ন্যাসী দ্বারা escorted হয়. সমগ্র পরিবেশটি ধূসর টোন এবং একজাতীয়তাকে বোঝায় , যে কারণে এটি বোঝা যায় যে একটি অত্যন্ত কঠোর এবং নিয়ন্ত্রিত শিক্ষা রয়েছে।

শিল্পী নিজেকে কেন্দ্রে চিত্রিত করেছেন বাকি মেয়েরা স্বায়ত্তশাসিতভাবে এগিয়ে যাওয়ার সময় এবং তাদের চোখ হারিয়ে, সে সন্দেহজনকভাবে ডানদিকে তাকায়। প্রকৃতপক্ষে, এটিই একমাত্র যা সমগ্র দৃশ্যে একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ চেহারা।

অন্ধকার টোন, দীর্ঘায়িত চিত্র এবং একটি চিত্রকলার শৈলীবরং ফ্ল্যাট ব্যাকগ্রাউন্ড, রেনেসাঁর প্রথম দিকের চিত্রকর্মের কথা মনে করিয়ে দেয়, যেমন জিওত্তোর আঁকা। যাইহোক, কিছু অসাধারণ বিবরণ আছে, যেমন সাইকেলগুলি যেগুলি সুতো দিয়ে তৈরি বলে মনে হয় এবং অক্ষরগুলির মতো একই পোশাক থেকে আসে৷

এছাড়া, গাইডটিকে একটি হিসাবে দেখানো হয়েছে৷ বিশেষ সত্তা, যেহেতু তার পোশাক থেকে ডানা বের হয় যেখান থেকে পাখিরা আসে এবং যায়। এইভাবে, আপনি যদি প্রতিটি বিবরণ দেখেন, এটি একটি রূপকথার একটি চিত্রের মত মনে হতে পারে।

7. টেরিস্ট্রিয়াল ম্যান্টেলের এমব্রয়ডারিং

ব্যক্তিগত সংগ্রহ

1961 সালে, রেমেডিওস ভারো ট্রিপটাইচের দ্বিতীয় অংশ তৈরি করেছিল যা আগের বছর শুরু হয়েছিল। এখানে মেয়েদের গল্প চলতে থাকে, যারা এখন একটি বিচ্ছিন্ন টাওয়ারে কাজ করছে । তারা আক্ষরিক অর্থেই পৃথিবীতে সূচিকর্ম করছে, ঠিক যেমন শিরোনামটি বলছে।

কেন্দ্রে, একটি জাদুকরী সত্তা রয়েছে যা তাদের কাজটি অর্জনের জন্য সুতো প্রদান করে। এইভাবে, তিনি রসায়নের প্রতি তার অনুরাগের পরিচয় দেন, দেখিয়েছেন কিভাবে বাস্তবতার রূপান্তরিত করার ক্ষমতা ।

আজ, এই চিত্রকর্মটিকে চিত্রকরের মাস্টারপিসগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচনা করা হয় কারণ সে কিভাবে শঙ্কুময় দৃষ্টিকোণ নিয়ে খেলে । এখানে, তিনি তিনটি অদৃশ্য বিন্দু ব্যবহার করে একটি ছলনাময় পরিবেশ তৈরি করার সিদ্ধান্ত নেন, এক ধরণের মাছের চোখের অনুকরণ করে যা একটি জাদুকরী পরিবেশ তৈরি করতে সাহায্য করে যা প্রতিনিধিত্বকারী বিষয়ের সাথে থাকে৷

8৷ দ্য এস্কেপ

মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম,মেক্সিকো সিটি

এই ছবিটির সাহায্যে, তিনি 1961 সালে ট্রিপটাইচ সম্পূর্ণ করেছিলেন। প্রথম অংশের মতো, তিনি আত্মজীবনীমূলক থিম নিয়ে চালিয়ে যান, যেমন আমরা দেখতে পাচ্ছি একই মেয়ে যে কৌশলে পর্যবেক্ষণ করছিল, তার সাথে পালিয়ে যাচ্ছিল প্রেমিক তাকে একটি সক্রিয় ভঙ্গিতে এবং তার চুল নিচে দেখানো হয়েছে৷ অবশেষে তিনি সেই দমনমূলক পরিবেশ থেকে নিজেকে মুক্ত করতে সক্ষম হন এবং একটি নতুন দুঃসাহসিক কাজ শুরু করেন।

অক্টোবর 1941 সালে, রেমেডিওস ভারো এবং বেঞ্জামিন পেরেট নাৎসি দখলের কারণে ফ্রান্স থেকে পালিয়ে যান। তারা একটি দীর্ঘ যাত্রা করেছিল যা তাদের মার্সেই, ক্যাসাব্লাঙ্কা এবং অবশেষে মেক্সিকোতে নিয়ে গিয়েছিল। এই যাত্রা প্রতিফলিত হয় এই দম্পতি বিপদের মুখোমুখি সততা এবং ভবিষ্যতের আত্মবিশ্বাসের সাথে।

বিস্তৃত চিত্র এবং টোনগুলি এল গ্রেকোর আঁকা চিত্রগুলির স্মরণ করিয়ে দেয়। তবুও, আপনি তার শৈলীর সন্নিবেশ দেখতে পাচ্ছেন, যেহেতু চরিত্রগুলি ইথারিয়াল বৈশিষ্ট্য সহ একটি নৌকায় মেঘের সাগরে উড়ে বেড়াচ্ছে বলে মনে হচ্ছে।

9. কল

ন্যাশনাল মিউজিয়াম অফ উইমেন আর্টিস্ট, ওয়াশিংটন, ইউনাইটেড স্টেটস

এই 1961 পেইন্টিংটি সেইগুলির মধ্যে একটি যা একটি অসাধারণ মহাবিশ্বের সৃষ্টিকে বর্ণনা করে যেখানে রহস্যময় বর্তমান । শিরোনামটি আধ্যাত্মিক "কল" নির্দেশ করে যা নায়ককে তার ভাগ্যের কাছাকাছি নিয়ে আসে। সুতরাং, পেইন্টিংটির কেন্দ্রবিন্দু হল একজন "আলোকিত" মহিলা যিনি তার হাতে এবং ঘাড়ে আলকেমিক্যাল উৎপত্তির বস্তু বহন করেন৷

তার চুল হলেন