Remedios Varo (1908 - 1963) asli ispaniyalik rassom bo'lib, o'z ishini Meksikada rivojlantirdi. U syurreal ta'sirga ega bo'lsa-da, uning uslubi fantastik, mistik va ramziy olamlarni yaratish bilan ajralib turardi. Uning rasmlari o'rta asr ertaklaridan olinganga o'xshaydi, unda u sirli personajlarni taqdim etadi va sehrli hikoya mavjud. Keyingi ekskursiyada siz uning eng muhim rasmlari va ularni tushunish uchun ba'zi kalitlarni qadrlashingiz mumkin.

1. Qushlarning yaratilishi

Zamonaviy san'at muzeyi, Mexiko

Ushbu 1957 yilgi rasm Remedios Varoning eng yaxshi asarlaridan biridir, chunki u hayoliy olamini maksimal darajada o'rganadi, surrealistik ta'sirlar bilan aralashadi. u Parijda (1937-1940) o'z yillarida edi.

Vakillik plastik ijodga allegoriya sifatida tushunilishi mumkin. Unda rassom ramzi bo'lgan boyqush ayol tasvirlangan. Chap tarafdagi derazadan idishdan o'tayotganda uchta rangga aylanadigan material kiradi va ular bilan qushlarni bo'yaydi. Shu bilan birga, u oy nuri kiradigan prizmani ushlab turadi. Bu ilhom va materiallar bilan u tirik mavjudot yaratishga qodir.

O'z navbatida, u bo'ynidan har bir ixtirosiga o'z belgisini qo'yadigan asbobni osadi. Qushlar jonlanib, ular uchib ketishadi. Tugallangan ish kabi,eng muhim kompozitsion elementlardan biri, chunki u ko'tarilib, uni universal energiya bilan bog'laydi. Bundan tashqari, u dunyo oldida o'z zimmasiga olgan erkinlik ga ishora qiladi, chunki u uni qo'yib yuboradi va xohlagancha mavjud bo'lishiga imkon beradi.

U bosib o'tgan yo'l to'la. devorlardan jonlangandek ko'rinadigan raqamlar. Barcha yuzlar rassomning o'ziga xos xususiyatlariga ishora qiladi, uzun burunli va katta ko'zli.

10. Fenomen

Zamonaviy san'at muzeyi, Mexiko

1962 yilda u bu rasmni chizgan bo'lib, unda u ikkilanish jarayonini nazarda tutadi. Bir ayol derazadan tashqariga qaraydi va hayron bo'lib, erkak asfaltda qolib ketganini va uning soyasi ko'cha bo'ylab harakatlanayotganini bilib oladi. Kuzatuvchi bu rassomning o'zi, deb ishoniladi, u ilgari o'z rasmlarida o'zini namoyon qilgan.

behush dunyosining ta'siri surrealistlar uchun juda muhim bo'lgan va uning bir qismidir. rassomning tasavvuri. Shu sababli u bu asarida san’at va adabiyotning buyuk mavzularidan biri: boshqa o‘zlik ga murojaat qiladi.

O‘zining analitik psixologiyasi da psixiatr Karl Jung o'z-o'zini anglash fenomenini o'rganib chiqdi, bu biz boshqalar uchun yaratgan o'zimiz versiyasiga mos keladi. Biroq, qatag'on qilingan qism mavjud "soya arxetipi" . Uning uchun u qorong'u tomonni , o'sha munosabatlarni ifodalaydiongli o'zini rad etadi yoki yashirishni xohlaydi, chunki ular tahdiddir.

Jung soyalarni qabul qilishga chaqiradi, chunki faqat qutblarni yarashtirish orqali shaxs o'zini ozod qilishi mumkin. Uning tasavvurida soyani hech qachon yo'q qilib bo'lmaydi, faqat o'zlashtiriladi. Shuning uchun, uni yashirish xavfi nevrozni keltirib chiqarishi va shaxsning bu qismi shaxsni egallashi mumkin.

Mutafakkir shu yillarda keng o'qilgan va syurrealistlarning sevimli mualliflaridan biri edi, shuning uchun Varo nazariyalaridan xabardor edi. Shunday qilib, u soya qahramonning hayotini egallab olgan va unga inkor etilgan hamma narsani ongli darajada qilishga qaror qilgan paytni tasvirlaydi.

Remedios Varo va uning ijodi haqida. uslub

Tarjimai holi

Maria de los Remedios Varo Uranga 1908-yil 16-dekabrda Ispaniyaning Girona provinsiyasida joylashgan Angles shahrida tugʻilgan. Kichkinaligidan u turli ta'sirlarga ega edi. Bir tomondan, liberal va agnostik bo'lgan otasi unga adabiyot, mineralogiya va chizmachilik didini singdirdi. Buning o'rniga, konservativ mentalitetga ega va katolik diniga e'tiqod qiladigan onasi, gunoh va burch haqidagi nasroniy qarashlarini belgilab beruvchi ta'sir edi.

1917 yilda oila Madridga ko'chib o'tdi va bu ularning uslubini aniqlash uchun muhim vaqt edi. U Prado muzeyiga tez-tez tashrif buyurib, Goya va El Bosko ijodiga qiziqib qoldi. U katolik maktabida o'qigan bo'lsa-da, u o'zini bag'ishladiJyul Vern va Edgar Allan Po kabi fantastik mualliflarni, shuningdek, tasavvuf va sharq adabiyotini o'qish.

U san'atda o'qigan va 1930 yilda Xerardo Lizarraga bilan turmush qurgan, u bilan Barselonada joylashib, o'zini kampaniyalar ustida ishlashga bag'ishlagan. reklama. Keyinchalik avangard rassomlar bilan aloqaga chiqdi va syurrealizmni o'rganishga kirishdi.

1936 yilda u frantsuz shoiri Benjamin Pere bilan uchrashdi va Ispaniya fuqarolar urushi boshlanishi tufayli u Frantsiyaga qochib ketdi. uni. Bu muhit uning ishi uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega edi, chunki u André Breton, Maks Ernst, Leonora Carrington va Rene Magritte va boshqalardan iborat syurrealistik guruhga aloqador edi.

Fashistlar istilosidan keyin va uzoq safardan keyin, U 1941 yilda Meksikaga joylashdi va u erda Peret bilan birga yashadi va mahalliy rassomlar guruhi bilan aloqa qila boshladi. Bu davrda u o'zini mebel va cholg'u asboblarini bo'yashga, spektakllar uchun liboslar loyihalashga bag'ishladi. Shoirdan ajralib, 1947 yilda Venesuelaga ko'chib o'tadi. U erda u hukumat va Bayer farmatsevtika kompaniyasida texnik rassom bo'lib ishladi.

1949 yilda u Meksikaga qaytib keldi va u o'zining so'nggi hamkori bo'lgan Valter Gruen bilan uchrashgunga qadar o'zini tijorat san'atiga bag'ishlashni davom ettirdi. u o'zini butunlay san'atga bag'ishlaydi. Shunday qilib, 1952 yildan boshlab u sinchkovlik bilan ish olib bordi va ko'p ishlarini bajardi.

U turli xil ishlarda qatnashdi.ko'rgazmalar o'tkazdi va mashhurlikka erishdi, lekin afsuski, u 1963 yilda yurak tutilishidan vafot etdi. Garchi uning vafotidan keyin retrospektiv o'tkazilgan bo'lsa-da, uning merosini qadrlash uchun ko'p yillar kerak bo'ldi. 1994 yilda Valter Gruen va uning rafiqasi katalog yaratdilar va o'zining 39 ta asarini Meksikaga sovg'a qildi.

Uslub

U har doim o'zining syurrealistik ildizlarini saqlab qolgan bo'lsa-da, uning uslubi rivoyat bilan ajralib turardi. . U fantastik olamlarning yaratuvchisi bo'lib, unda o'zining yoqtirishi va obsesyonlari yashagan: o'rta asr madaniyati, alkimyo, paranormal hodisalar, ilm-fan va sehr. Uning rasmlarini sehrli mavjudotlar yashaydigan va voqealar sodir bo'lgan hikoyalar deb tushunish mumkin. ajoyib syujet mazmuni .

Xuddi shunday Goya, El Bosko va El Greko kabi sevimli rassomlarining ta'siri katta, buni uning cho'zilgan figuralarida ko'rish mumkin, tonalliklarda va g'alati mavjudotlardan foydalanishda.

Uning texnik chizmachilik tajribasi juda puxta ijodiy jarayonga olib keldi, chunki u Uyg'onish davridagiga o'xshash usulga amal qildi. Asar yaratishdan oldin u keyinchalik chizgan va chizgan o'lchamdagi rasmni chizgan. Bu juda mukammal va matematik kompozitsiyalarga erishdi, unda tafsilotlar juda ko'p.

Bundan tashqari, uning ijodida avtobiografik element juda mavjud. Qanday bo'lmasin, har doimo‘zini ifodalaydi. U o‘zining kartina-hikoyalari orqali turli davrlarda boshidan kechirgan holatlar yoki his-tuyg‘ularni, shuningdek, tasavvufiy tashvishlarini tahlil qilgan. Uning deyarli barcha asarlarida uni bilvosita ko'rish mumkin, chunki u o'ziga juda o'xshash yuzlar, katta ko'zlari va uzun burunli qahramonlari bor edi.

Bibliografiya

• Kalvo Chaves, Xorxe. (2020). "Remedios Varo ijodida fantaziyaning rolini fenomenologik tahlil qilish". Marginal Reflections jurnali, № 59.
• Martin, Fernando. (1988). "Majburiy ko'rgazma haqida eslatmalar: Remedios Varo yoki kashf etilgan vunderkind". San'at laboratoriyasi, №1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: Meksikadagi yillar . RM.
• Feniks, Aleks. "Remedios Varo chizgan oxirgi rasm". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: mikrokosmosning markazida . Iqtisodiy madaniyat fondi.

Shu bilan u rasm qilish harakatini o'ziga xos alkimyoviy jarayon deb ataydi . Rassom, xuddi olim kabi, materialni yangi hayotga aylantirishga qodir. Bu yerda, uning aksariyat asarlarida bo‘lgani kabi, sehr va ilm-fan kesishgan, tasvirlangan narsaga tasavvufiy tus beradigan muhit mavjud.

2. Ruptura

Zamonaviy san'at muzeyi, Mexiko

Remedios Varo San'at va hunarmandchilik maktabida, Madriddagi Tasviriy san'at maktabida va San-Fernando akademiyasida tahsil olgan. Barselona, ​​u erda u rasm chizish bo'yicha magistr darajasini oldi. Bundan tashqari, uning otasi gidrotexnik bo'lgan va u uni yoshligidan texnik rasm chizish bilan tanishtirgan, u keyinchalik ushbu kurslarda chuqurlashtirgan.

Shunday qilib, 1953 yildagi ushbu rasmda <5 ni qadrlash mumkin>juda muvozanatli kompozitsiya , unda barcha yo'qolgan nuqtalar eshikda birlashadi. Shunga qaramay, diqqat markazida zinapoyadan tushayotgan sirli shaxs. Garchi u o'ng tomondan pastga tushsa-da, uning soyasi tasvirga uyg'unlik beruvchi qarama-qarshi og'irlik hosil qiladi.

Orqa fonda derazadan bosh qahramonning xuddi shunday yuzi ko'rinadigan va qog'ozlar uchadigan bino ko'rinadi. eshikdan. Bu oddiy sahna bo'lsa-da, unda juda ko'p belgilar mavjud bo'lib, ular turli xil ko'rinishlarga ega.talqinlar.

Eng keng tarqalganlaridan biri avtobiografik korrelyatsiyaga ega. Ko'pchilik tasdiqlaydiki, androgin mavjudot yangi ayolga yo'l ochish uchun o'z o'tmishidan voz kechgan rassomning timsoli. Shu sababli, uning yuzi derazalarda takrorlanadi, chunki u o'ziga xos ko'rinishga ega rassom bo'lish uchun o'zining har bir versiyasiga mos keladi. kanonga, Parijda o'tkazgan yillardagi surrealistik ta'sirlarga va o'zining o'ziga xos uslubini yaratishga kirishganiga asoslangan shogirdlikdan voz kechish. Demak, uning shakllanishida muhim ahamiyatga ega bo'lgan uchuvchi qog'ozlar uning tasavvurini ifodalash uchun o'z o'rnini bo'shatish uchun uchishi kerak.

Boshqa tomondan, bu rasmda ranglar juda muhim, qizg'ish ohanglar. quyosh botish vaqti ekanligini bildiradi. Ya'ni, tugash arafasida turgan kun. Agar u asarning “La ruptura” nomi bilan bog‘liq bo‘lsa, u boshqasiga yo‘l berish uchun yopilgan tsiklni nazarda tutayotganini tushunamiz.

3. Befoyda fan yoki alkimyogar

Shaxsiy to'plam

Alkimyo san'atkorni eng ko'p qiziqtirgan mavzulardan biri edi. 1955 yildagi ushbu rasmda u yaratilish jarayonida ishlaydigan ayolni tasvirlaydi. U qurilma yordamida yomg‘ir suvini suyuqlikka aylantirib, keyinchalik shishaga quyadi.

Bosh qahramon o'zini ishga joylashadigan qavat bilan qoplaydi va u ega bo'lgan texnik mahoratini namoyish etadi. Varus. Xuddi shunday, fantaziya orqali u o'zining sevimli tushunchalaridan birini tadqiq qilishga intiladi: haqiqatni o'zgartirish qobiliyati . Bu alkimyoviy ishning vakilligi va atrof-muhitning yosh ayol bilan aralashish usuli orqali amalga oshiriladi. Zamin bir vaqtning o'zida jismoniy va ma'naviy bo'lgan o'zgarish jarayonida eriydigan qattiq narsa bo'lishni to'xtatadi.

4. Les feuilles mortes

Shaxsiy to'plam

1956 yilda Remedios Varo frantsuzcha "o'lik barglar" degan ma'noni anglatuvchi ushbu rasmni yaratdi. Unda ayolning yoniga suyanib turgan figuraning ko‘kragidan chiqadigan yo‘lakdan ip o‘rashi tasvirlangan. Bu soyadan ikkita qush ham paydo bo'ladi, biri oq, ikkinchisi qizil.

Ikkala belgi bo'shliq va buzilish taassurotini beruvchi neytral ohanglarga ega bo'lgan xonada. Orqa fonda yaproqlar kiradigan pardali ochiq oynani ko'rishingiz mumkin. Ajablanarlisi shundaki, faqat ba'zi elementlarning rangi bor: ayol, ip, barglar va qushlar. Shu sababli, ularni rassom ajratib ko'rsatishga harakat qiladigan ramziy jihatlar sifatida ko'rish mumkin.

ayol deganda o'z hayoti va o'tmishi haqida mulohaza yurituvchi o'z-o'zini timsoli sifatida tushunish mumkin . Ayni paytda Varo doimiy ravishda Meksikada joylashgan va o'zini rasmga butunlay bag'ishlashga qaror qildi. Shu sababdan uning o'tmishi, albatta, o'sha quruq barglari kabi ortda qolib ketgan, ular hayotiyligini yo'qotgan bo'lsa-da, hozir ham mavjud.

Ammo, endi asosiy e'tibor uning asari ga qaratilgan. ipi tufayli jonlanadigan jonzot sifatida taqdim etilgan , unga bolaligida tikuvchilikni o'rgatgan buvisini eslatadi. Shunday qilib, uning qo'li bilan u butunlay yangi haqiqatni yaratishga qodir, bu unga tinchlik (oq qush) va kuch (qizil qush) beradi.

5. Tirilgan natyurmort

Zamonaviy san'at muzeyi, Mexiko

Bu rassomning 1963 yildagi so'nggi rasmi edi. Bu uning eng katta rasmlaridan biri edi va ko'rinib turgan soddaligiga qaramay, eng ramziy ma'nolardan biri.

Birinchi navbatda e'tiborni tortadigan narsa - bu uning sanoqli asarlaridan biri bo'lib, unda inson yoki antropomorfik belgilar ko'rinmaydi. Bu safar u san'at klassikasiga ehtirom ko'rsatishga qaror qiladi: natyurmort yoki 16-asrda juda mashhur bo'lgan natyurmort. Rasmning bu turi rassomning yorug'lik, kompozitsiya va voqelikning sodiq portretini yaratish qobiliyatiga nisbatan texnik mahoratini ko'rsatishga xizmat qildi.

Nima bilan yuzma-yuz keldi.Bu rasmlar qanchalik statik bo'lsa ham, Varo uni harakat va dinamizm bilan to'ldirishga qaror qildi. Sarlavhaga qarash qiziq, chunki u dinamik vaqtni bildiruvchi fe'l shakli reanimatsiya gerundini tanlagani uchun u sodir bo'layotgan harakatdir

Bu ham muhim. tarkibi ichida juda nozik bir sonli ish borligini eslatib o'tish. Zamin 10 ta uchburchak, ikkita asosiy belgidan iborat, chunki 10 muqaddas va mukammal raqam sifatida tushuniladi, 3 esa Muqaddas Uch Birlik va uyg'unlikka mos keladi. Bundan tashqari, tsiklik va abadiyga ishora qiluvchi davra suhbati mavjud. Sakkizta plastinadan iborat toʻplam mavjud boʻlib, bu raqam cheksizlikni bildiradi.

Uning atrofida bir xil tezlikda aylanadigan toʻrtta ninachini koʻrishingiz mumkin. Ular o'zgarish belgisi sifatida aniqlanishi mumkin va ruhiy samolyotlar orasidagi xabarchilar sifatida kuchli ramziy zaryadga ega. Qanday bo'lmasin, yelkan - bu kichik dunyo aylanadigan o'q. Tanqidchilar yorug'likning o'z-o'zini timsoli ekanligini tushunishgan, chunki u ijod markazida joylashgan, xuddi rassom olamlarni tasavvur qilish va ularni tuvalda tasvirlash qobiliyatiga ega. Sehr-jodu, unda ob'ektlar o'z hayotini oladi va kosmosning harakatini taqlid qiladi, chunki siz aylanib yurgan mevalarni ko'rishingiz mumkin. U bizga koinotning yaratilishini ko'rsatayotgandek bo'ladi, chunki boranor va apelsin portlaydi va ularning urug'lari kengayadi. Shuning uchun u borliqning tsiklik xususiyatiga ishora qiladi. Ya'ni, hech narsa buzilmaydi, faqat o'zgartiriladi.

6. Minora tomon

Shaxsiy kolleksiya

Ushbu tasvir uchun ilhom uning do'sti, Meksikada yashovchi venger asli fotograf Kati Horna aytgan tushidan kelib chiqqan. Bir guruh qizlarning minoraga hujum qilish g'oyasi keyinchalik uning xotiralari bilan aralashib ketdi.

Shunday qilib, 1960 yilda unitar hikoyani aytib berish uchun keng ko'lamli triptix yaratishga qaror qildi. Uning niyatlariga qaramay, bugungi kunda har bir qism avtonom rasm deb hisoblanadi.

Ushbu birinchi fragmentda u o'zining vatani Ispaniyadagi katolik maktablarida o'qigan bolaligi haqida gapiradi . Atmosfera qorong'u va g'amgin, tuman va bepusht daraxtlar. Qizlar bir xil kiyingan va soch kiygan. Ularni erkak va rohiba kuzatib boradi. Butun muhit kulrang ohanglar va bir xillik ga tegishli, shuning uchun juda qattiq va nazorat ostida ta'lim borligi tushuniladi.

Rassom o'zini markazda tasvirlaydi . Qolgan qizlar avtonom va ko'zlarini yo'qotgan holda oldinga siljishganda, u shubhali o'ngga qaraydi. Darhaqiqat, u butun sahnada ifodali ko'rinishga ega bo'lgan yagona narsadir.

Rasm uslubi, quyuq ohanglar, uzun figuralar vaancha tekis fon, erta Uyg'onish davridagi rasmlarni eslatadi, masalan, Giotto. Biroq, ba'zi fantastik tafsilotlar bor, masalan, velosipedlar ipdan qilingan va qahramonlar bilan bir xil kiyimdan olingan.

Bundan tashqari, qo'llanma sifatida ko'rsatilgan. Chunki uning kiyimidan qanotlar paydo bo'ladi, undan qushlar kelib-ketadi. Shunday qilib, har bir detalga nazar tashlasangiz, u ertakdagi illyustratsiyadek tuyulishi mumkin.

7. Er yuzidagi mantiyani kashta qilish

Xususiy kolleksiya

1961 yilda Remedios Varo o'tgan yili boshlangan triptixning ikkinchi qismini yasadi. Bu erda endi izolyatsiya qilingan minorada ishlayotgan qizlarning hikoyasini davom ettiradi . Ular tom ma'noda, xuddi sarlavhada aytilganidek, erni kashta qilishmoqda.

Markazda o'z vazifalariga erishish uchun ularni ip bilan ta'minlaydigan sehrli mavjudot bor. Shu tariqa, u haqiqatning oʻzgartirish qobiliyatini koʻrsatib, oʻzining alkimyoga mehrini koʻrsatadi.

Bugungi kunda bu rasm rassomning asarlaridan biri hisoblanadi, chunki. u konusning nuqtai nazari bilan qanday o'ynashi haqida . Bu erda u uchta g'oyib bo'lgan nuqtadan foydalanib, tasvirlangan mavzuga hamroh bo'ladigan sehrli muhitni yaratishga yordam beradigan baliq ko'zini taqlid qilib, gimmik atmosferani yaratishga qaror qiladi.

8. Qochish

Zamonaviy san'at muzeyi,Mexiko shahri

Ushbu tasvir bilan u 1961 yilda triptixni tugatgan. Birinchi qismda bo'lgani kabi u avtobiografik mavzuni davom ettiradi, biz ko'rib turganimizdek o'sha qiz u bilan qochib ketayotgan edi. sevgilisi U faol pozada va sochlari pastga tushgan holda ko'rsatilgan. Nihoyat u o‘sha repressiv muhitdan qutulib, yangi sarguzashtga kirishga muvaffaq bo‘ldi.

1941-yil oktabr oyida Remedios Varo va Benjamin Peret fashistlar istilosi tufayli Fransiyadan qochib ketishdi. Ular Marselga, Kasablankaga va nihoyat Meksikaga olib boradigan uzoq sayohat qildilar. Bu sayohat ushbu xavfga duch kelayotgan juftlik da benuqsonlik va kelajakka ishonch bilan aks ettirilgan.

Uzun shakl va ohanglar El Grekoning rasmlarini eslatadi. Shunday bo'lsa-da, siz uning uslubining kiritilishini ko'rishingiz mumkin, chunki qahramonlar bulutlar dengizida eter xususiyatlarga ega qayiqda suzayotganga o'xshaydi.

9. Qo'ng'iroq

Rassom ayollar milliy muzeyi, Vashington, Amerika Qo'shma Shtatlari

Ushbu 1961-yilgi rasm tasavvufiy olamning yaratilishini eng yaxshi tasvirlaydigan rasmlardan biridir. mavjud . Sarlavha qahramonni o‘z taqdiriga yaqinlashtiradigan ruhiy “chaqiruv”ga ishora qiladi. Shunday qilib, rasmning diqqat markazida "ma'rifatli" ayol qo'llari va bo'ynida alkimyoviy ob'ektlarni olib yuradi.

Uning sochlari