Remedios Varo (1908 - 1963) var listakona af spænskum uppruna sem þróaði verk sín í Mexíkó. Þó hann hafi súrrealísk áhrif einkenndist stíll hans af sköpun frábærra, dulrænna og táknrænna heima. Málverk hans virðast vera tekin úr miðaldasögum þar sem hann setur fram dularfullar persónur og þar er töfrandi frásögn. Í eftirfarandi skoðunarferð er hægt að meta nokkur af mikilvægustu málverkum hans og nokkra lykla til að skilja þau.

1. Sköpun fuglanna

Museum of Modern Art, Mexíkóborg

Þetta málverk frá 1957 er eitt af meistaraverkum Remedios Varo, þar sem það kannar fantasíuheim hennar af hámarki, blandað saman við súrrealísk áhrif hann átti á árum sínum í París (1937-1940).

Skilja má framsetninguna sem líkingu um plastsköpun . Það sýnir uglukonu sem táknar listamanninn . Úr glugganum vinstra megin kemur inn efni sem, þegar það fer í gegnum gám, breytist í þrjá liti og með þeim málar hann fugla. Á sama tíma heldur hann á prisma sem tunglsljósið kemst inn um. Með þeim innblæstri og efnum er hann fær um að skapa lifandi veru.

Af hálsinum hengir hann tæki sem hann setur mark sitt á hverja uppfinningu sína með. Þegar fuglarnir lifna við flýja þeir. Eins og fullunnið verk,einn mikilvægasti samsetningarþátturinn, því hann er sá sem rís upp og tengir hann við alheimsorkuna . Auk þess vísar það til frelsisins sem það gerir sér fyrir framan heiminn, þar sem það sleppir honum og leyfir honum að vera til eins og það vill.

Leiðin sem það fer er full af fígúrur sem virðast koma lifandi frá veggjunum. Öll andlitin vísa til einkenna listakonunnar sjálfrar, með langt nef og stór augu.

10. Fyrirbæri

Museum of Modern Art, Mexíkóborg

Árið 1962 málaði hann þetta málverk þar sem hann vísar til tvöföldunarferlis. Kona lítur út um gluggann og uppgötvar hissa að maðurinn hefur verið fastur á gangstéttinni og það er skuggi hans sem dregur fram götuna. Talið er að áhorfandinn sé listakonan sjálf, sem áður táknaði sjálfa sig í málverkum sínum.

Áhrif heims hins meðvitundarlausa var mjög mikilvæg fyrir súrrealista og er hluti af ímyndunarafl málarans. Af þessum sökum vísar hann í þessu verki til eins af stóru þemum lista og bókmennta: annað sjálfið .

Í greiningarsálfræði sinni segir geðlæknirinn 5>Carl Jung rannsakaði fyrirbærið sjálfsvitund, sem samsvarar þeirri útgáfu af okkur sjálfum sem við sköpum fyrir aðra. Hins vegar er bældur hluti, "erkigerð skuggans" . Fyrir honum táknar það myrku hliðina , þessi viðhorf semmeðvitað sjálf afneitar eða vill fela sig, vegna þess að þau eru ógn.

Jung kallar á að samþykkja skuggana, því aðeins með því að samræma pólurnar getur einstaklingurinn losað sig. Í sýn hans er aldrei hægt að eyða skugganum, aðeins aðlagast honum. Þess vegna getur áhættan af því að halda því huldu valdið taugaveiklun og að þessi hluti persónuleikans taki yfir manneskjuna.

Hugsunarmaðurinn var víðlesinn á þessum árum og var einn af uppáhalds höfundum súrrealista, svo Varo var meðvitaður um kenningar hans. Þannig sýnir augnablikið þegar skugginn tekur við lífi persónunnar og ákveður að gera allt sem honum hefur verið neitað á meðvitaðan hátt.

Um Remedios Varo og hans. stíll

Ævisaga

María de los Remedios Varo Uranga fæddist 16. desember 1908 í Anglés í Girona-héraði á Spáni. Frá því hún var lítil hafði hún mismunandi áhrif. Annars vegar faðir hans, sem var frjálslyndur og agnostískur, innrætti honum smekk sinn fyrir bókmenntum, steinefnafræði og teikningu. Þess í stað var móðir hans, með íhaldssamt hugarfar og iðkandi kaþólsku, áhrifin sem markaði kristna sýn á synd og skyldu.

Árið 1917 flutti fjölskyldan til Madríd og það var mikilvægur tími til að skilgreina stíl þeirra. Hann sótti oft Prado safnið og heillaðist af verkum Goya og El Bosco. Þó að hann hafi gengið í kaþólskan skóla, helgaði hann siglas frábæra höfunda eins og Jules Verne og Edgar Allan Poe, auk dulrænna og austurlenskra bókmennta.

Hún lærði myndlist og árið 1930 giftist hún Gerardo Lizarraga, sem hún settist að í Barcelona og helgaði sig vinnu við herferðir auglýsingar. Síðar komst hann í samband við framúrstefnulistamenn og fór að kanna súrrealisma.

Árið 1936 kynntist hann franska skáldinu Benjamin Péret og vegna þess að spænska borgarastyrjöldin braust út flúði hann til Frakklands með hann. Þetta umhverfi var afgerandi fyrir verk hans, þar sem hann var skyldur súrrealistahópnum sem skipaður var meðal annarra André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington og René Magritte.

Eftir hernám nasista og eftir langt ferðalag, Hann settist að í Mexíkó árið 1941, þar sem hann bjó með Péret og fór að tengjast hópi staðbundinna listamanna. Á þessu tímabili helgaði hann sig því að mála húsgögn og hljóðfæri og hanna búninga fyrir leikrit. Eftir að hafa skilið við skáldið flutti hann árið 1947 til Venesúela. Þar starfaði hún sem tækniteiknari fyrir stjórnvöld og fyrir lyfjafyrirtækið Bayer.

Árið 1949 sneri hún aftur til Mexíkó og hélt áfram að helga sig verslunarlist þar til hún kynntist Walter Gruen, sem varð síðasti félagi hennar og hvatti hana að helga sig listinni alfarið. Þannig tók hann að sér frá 1952 vandvirkni og vann að mestu starfi sínu.

Hann tók þátt í ýmsumsýningar og vakti mikla athygli, en því miður lést hann úr hjartastoppi árið 1963. Þótt yfirlitssýning hafi verið haldin eftir andlát hans tók það mörg ár að meta arfleifð hans. Árið 1994 bjuggu Walter Gruen og eiginkona hans til vörulista og gáfu 39 verk hans til Mexíkó.

Stíll

Þó að hann hafi alltaf haldið súrrealískum rótum sínum, einkenndist stíll hans af frásögn . Hún var skapari frábærra alheima , þar sem líkar hennar og þráhyggja lifðu: miðaldamenningu, gullgerðarlist, paranormal fyrirbæri, vísindi og töfrar. Málverk hans má skilja sem sögur þar sem töfraverur búa og hlutir eru að gerast. Það er dásamlegt efni í söguþræði .

Sömuleiðis eru mikil áhrif frá uppáhalds listamönnum hans, eins og Goya, El Bosco og El Greco, sem sést í ílangum fígúrum hans, í tónum og notkun furðuvera.

Reynslan sem hann hafði af tækniteikningu leiddi til mjög vandaðs sköpunarferlis þar sem hann fylgdi svipaðri aðferð og var notuð á endurreisnartímanum. Áður en hann skapaði verk gerði hann teikningu í sömu stærð og hann rakti síðan og málaði. Þetta náði mjög fullkomnum og stærðfræðilegum tónsmíðum, þar sem smáatriði eru í miklu magni.

Auk þess er sjálfsævisöguleg þáttur mjög til staðar í sköpun hans. Einhvern veginn, alltaftáknar sjálfan sig. Með málverkum sínum greindi hann aðstæður eða tilfinningar sem hann gekk í gegnum á ýmsum tímum, sem og dulrænar áhyggjur sínar. Í næstum öllum verkum hennar má sjá hana óbeint, þar sem hún var vanur að búa til andlit með svipmótum sínum, með persónur með stór augu og langt nef.

Heimildaskrá

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Fyrirbærafræðileg greining á hlutverki fantasíu í verkum Remedios Varo". Marginal Reflections Magazine, nr. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Athugasemdir um skyldusýningu: Remedios Varo eða undrabarnið opinberað". Art Laboratory, nr. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: árin í Mexíkó . RM.
• Fönix, Alex. „Síðasta málverkið sem Remedios Varo málaði“. Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: í miðju örheimsins . Efnahagsmenningarsjóður.

Þannig vísar hann til málverksins sem eins konar gullgerðarferlis . Listamaðurinn, rétt eins og vísindamaður, er fær um að umbreyta efni í nýtt líf. Hér, eins og í flestum verkum hans, er umhverfi þar sem galdrar og vísindi skerast og gefa því sem er táknað dulrænan karakter.

2. Ruptura

Museum of Modern Art, Mexíkóborg

Remedios Varo stundaði nám við Lista- og handíðaskólann, við Listaháskólann í Madríd og við San Fernandoakademíuna í Barcelona, ​​​​þar sem hún fékk meistaragráðu í teikningu. Auk þess var faðir hennar vökvaverkfræðingur og hann kynnti hana fyrir tækniteikningu frá unga aldri sem hún dýpkaði síðar á þessum námskeiðum.

Þannig má í þessu málverki frá 1953 meta mjög jafnvægi samsetning , þar sem allir hverfapunktar renna saman við hurðina. Samt sem áður er miðpunktur athyglinnar dularfulla myndin sem gengur niður stigann. Þó það fari niður hægra megin myndar skuggi hans mótvægi sem gefur myndinni sátt.

Í bakgrunni sést bygging út um gluggana þar sem sama andlit söguhetjunnar birtist og blöð fljúga frá hurðinni. Þó að þetta sé einfalt atriði hefur það mörg tákn sem geta leyft sér ýmislegttúlkanir.

Ein sú útbreiddasta hefur sjálfsævisögulega fylgni . Margir staðhæfa að androgyna veran sé mynd málarans sem yfirgefur fortíð sína til að rýma fyrir nýrri konu . Af þessum sökum er andlit hennar endurtekið í gluggunum, því það samsvarar hverri útgáfu af henni sjálfri sem hún skildi eftir sig, til að verða listamaður með ákveðnu útliti.

Það er augnablikið sem hún ákvað að yfirgefa iðnnám hennar sem hann hafði byggt á kanónunni, súrrealískum áhrifum frá árum hans í París og hætta sér í að skapa eigin stíl . Þess vegna þurfa fljúgandi pappírar, sem þóttu mikilvægir í mótun hans, að fljúga til að víkja fyrir tjáningu ímyndunarafls hans.

Hins vegar skipta litirnir miklu máli í þessu málverki, rauðleitu tónarnir. benda til þess að það sé sólseturstími. Semsagt dagur sem er að líða undir lok. Ef það tengist titli verksins, "La ruptura", skiljum við að það vísar til hringrásar sem lokar til að víkja fyrir öðru.

3. Gagnslaus vísindi eða gullgerðarmaðurinn

Einkasafn

Gullgerðarlist var eitt af þeim viðfangsefnum sem mest ástríðufullur listamanninn. Í þessu málverki frá 1955 táknar hann konu sem vinnur í sköpunarferlinu . Með hjálp tækis umbreytir hann regnvatni í vökva sem hann setur á flösku.

Söguhetjan hylur sig á sömu hæð þar sem hún sest að til að vinna og sýnir tæknilega færni sem hún bjó yfir Varus. Sömuleiðis, með fantasíu, leitast hann við að rannsaka eitt af uppáhaldshugtökum sínum: getunni til að umbreyta raunveruleikanum . Þetta er gert með framsetningu gullgerðarstarfs og hvernig umhverfið blandast ungu konunni. Gólfið hættir að vera eitthvað stíft sem bráðnar í breytingaferlinu, sem er líkamlegt og andlegt á sama tíma.

4. Les feuilles mortes

Einkasafn

Árið 1956 gerði Remedios Varo þetta málverk sem hún nefndi á frönsku og þýðir "dauð laufblöð". Þar sést kona vinda þráð sem kemur úr gang sem kemur út úr brjósti myndar sem hallar sér við hlið hennar. Tveir fuglar koma líka upp úr þessum skugga, annar hvítur og hinn rauður.

Báðar persónurnar eru í herbergi með hlutlausum tónum sem gefur til kynna tómleika og hrörnun. Í bakgrunni má sjá opinn glugga með bylgjandi gardínum, sem laufblöð ganga inn um. Það sem er sláandi er að aðeins sumir þættir hafa lit: konan, þráðurinn, laufin og fuglarnir. Vegna þessa má líta á þau sem táknræna þætti sem listamaðurinn reynir að draga fram.

The kona má skilja sem mynd af sjálfri sér, hugleiðandi um líf sitt og fortíð . Á þessari stundu er Varo fastráðinn í Mexíkó og hefur ákveðið að helga sig málverkinu algjörlega. Af þessum sökum er fortíð hans örugglega skilin eftir eins og þessi þurru laufblöð, sem þrátt fyrir að hafa misst lífsorku sína, eru enn til staðar.

Hins vegar er áherslan núna á verk hans , sem er sett fram sem skepna sem lifnar við þráðinn sem minnir á ömmu hennar sem kenndi henni að sauma sem barn. Þannig er hann fær um að búa til alveg nýjan veruleika með hendinni sem gefur honum frið (hvítur fugl) og styrk (rauður fugl).

5. Still Life Resurrected

Museum of Modern Art, Mexíkóborg

Þetta var síðasta málverk listakonunnar, dagsett 1963. Þetta var eitt stærsta málverk hennar og þrátt fyrir augljósan einfaldleika, eitt af þeim táknrænustu.

Það fyrsta sem vekur athygli er að þetta er eitt af fáum verkum hans þar sem engar mannlegar eða mannlegar persónur sjást. Í þetta skiptið ákveður hann að heiðra hyllingu til klassískrar listar: kyrralíf eða kyrralíf, sem nutu mikilla vinsælda á 16. öld. Þessi tegund af málverkum sýndi tæknilega leikni listamannsins í tengslum við birtu, samsetningu og hæfileika til að skapa trúa mynd af raunveruleikanum.

Frammi fyrir því semEins kyrrstæður og þessar myndir voru, ákvað Varo að fylla það með hreyfingu og krafti . Það er áhugavert að skoða titilinn, þar sem hún valdi gerundið endurlífga , sagnorð sem vísar til kraftmikilla tíma, það er aðgerð sem á sér stað.

Það er líka mikilvægt að nefna að það er tölulegt verk mjög fíngert innan tónverksins. Gólfið samanstendur af 10 þríhyrningum, tveimur lykiltáknum, þar sem 10 er skilið sem heilaga og fullkomna talan, en 3 samsvarar hinni heilögu þrenningu og sátt. Að auki er hringborð sem vísar til þess hringlaga og eilífa. Það er sett af átta plötum, tala sem vísar til óendanleika.

Í kringum það má sjá fjórar drekaflugur sem snúast á sama hraða. Hægt er að bera kennsl á þau sem merki um breytingar og hafa sterka táknræna hleðslu sem boðbera milli andlegra sviða. Í öllu falli er seglið ásinn sem allur þessi litli heimur snýst um. Gagnrýnendur hafa skilið að ljós er framsetning á sjálfu sér, þar sem það er staðsett í miðju sköpunar, rétt eins og listamaðurinn er fær um að ímynda sér heima og fanga þá á striga.

Eins er sýnd athöfn af galdur þar sem hlutirnir öðlast sitt eigið líf og líkja eftir hreyfingu alheimsins, þar sem þú getur séð ávextina á braut um. Það er eins og hann sé að sýna okkur sköpun alheimsins, þar sem það er agranatepli og appelsínu sem springur og fræ þeirra stækka. Þess vegna vísar það til hringlaga eðlis tilverunnar. Það er, ekkert er eytt, aðeins umbreytt.

6. Í átt að turninum

Einkasafn

Innblástur þessarar myndar kom frá draumi sem vinkona hennar, Kati Horna, ljósmyndari af ungverskum uppruna sem býr í Mexíkó, sagði henni. Hugmyndinni um að hópur stúlkna réðist á turn var síðar blandað saman við hans eigin minningar.

Þannig árið 1960 ákvað hann að búa til stóran þrítík til að segja einingasögu. Þrátt fyrir fyrirætlanir hans telst hver hluti í dag sjálfstætt málverk.

Í þessu fyrsta broti vísar hann til æsku sinnar í kaþólskum skólum á heimalandi sínu Spáni . Andrúmsloftið er dimmt og drungalegt, með þoku og hrjóstrugum trjám. Stúlkurnar eru eins klæddar og klæddar. Þeim fylgir maður og nunna. Allt umhverfið vísar til gráa tóna og einsleitni og þess vegna er litið svo á að um sé að ræða mjög stranga og stýrða menntun.

Leikkonan sýnir sjálfa sig í miðjunni . Á meðan restin af stelpunum stækkar sjálfkrafa og með augun týnd lítur hún grunsamlega til hægri. Reyndar er það það eina sem hefur svipmikið yfirbragð í öllu atriðinu.

Stíllinn á málverkinu, með dökkum tónum, ílangum fígúrum ogfrekar flatur bakgrunnur, sem minnir á málverk frá fyrri endurreisnartímanum, eins og myndir eftir Giotto. Hins vegar eru ákveðin frábær smáatriði , eins og reiðhjólin sem virðast vera úr þræði og koma úr sömu fötum og persónurnar.

Auk þess er leiðarvísirinn sýndur sem sérstök vera, þar sem að vængir koma úr fötum hans sem fuglar koma og fara úr. Á þennan hátt, ef þú skoðar hvert smáatriði, gæti það virst eins og myndskreyting úr ævintýri.

7. Útsaumur á jarðneska möttlinum

Einkasöfnun

Árið 1961 gerði Remedios Varo seinni hluta þríþættarins sem hófst árið áður. Hér heldur áfram sögu stúlknanna, sem nú vinna í einangruðum turni . Þeir eru bókstaflega að sauma út jörðina, rétt eins og titillinn segir.

Í miðjunni er töfravera sem gefur þeim þráðinn til að ná verkefni sínu. Þannig kynnir hann dálæti sitt á gullgerðarlist, með því að sýna hvernig raunveruleikinn hefur getu til að umbreyta .

Í dag er þetta málverk talið eitt af meistaraverkum málarans vegna þess að hvernig hún leikur sér með keilulegu sjónarhorni . Hér ákveður hann að búa til brella andrúmsloft með því að nota þrjá hvarfpunkta, sem líkir eftir eins konar fiskauga sem hjálpar til við að framleiða töfrandi andrúmsloft sem fylgir myndefninu sem er táknað.

8. Flótti

Nútímalistasafnið,Mexíkóborg

Með þessari mynd lauk hann þríþættinum árið 1961. Eins og í fyrri hlutanum heldur hann áfram með sjálfsævisögulega þemað, þar sem við sjáum sömu stúlkuna sem var snjöll að fylgjast með, flýja með henni elskhugi Hún er sýnd í virkri stellingu og með hárið niðri. Loksins tókst honum að losa sig úr þessu kúgandi umhverfi og leggja af stað í nýtt ævintýri.

Í október 1941 flúðu Remedios Varo og Benjamin Peret Frakkland vegna hernáms nasista. Þeir fóru í langa ferð sem leiddi þá til Marseille, Casablanca og loks til Mexíkó. Þetta ferðalag endurspeglast í þessu par sem stendur frammi fyrir hættu af heilindum og trausti til framtíðar.

Ílangu fígúrurnar og tónarnir minna á málverk eftir El Greco. Þrátt fyrir það geturðu séð innsetningu stíls hans, þar sem persónurnar virðast svífa í skýjahafi á báti með himneskum eiginleikum.

9. Ákallið

National Museum of Women Artists, Washington, Bandaríkin

Þetta málverk frá 1961 er eitt af þeim sem lýsir best sköpun frábærs alheims þar sem hið dulræna er til staðar . Titillinn vísar í andlega „kallið“ sem færir söguhetjuna nær örlögum sínum. Þannig er þungamiðja málverksins "upplýst" kona sem ber hluti af gullgerðarfræðilegum uppruna í höndum og hálsi.

Hárið er á henni.