Remedios Varo (1908 - 1963) oli espanjalaissyntyinen taiteilija, joka kehitti teoksiaan Meksikossa. Vaikka hänellä on surrealistisia vaikutteita, hänen tyylilleen oli ominaista fantastisten, mystisten ja symbolisten maailmojen luominen. Hänen maalauksensa näyttävät olevan peräisin keskiaikaisista saduista, joissa hän esittää salaperäisiä hahmoja ja joissa on maaginen kerronta. Seuraavalla kierroksella voit tutustua joihinkin hänen teoksiinsa.hänen tärkeimmistä maalauksistaan ja joitakin avaimia niiden ymmärtämiseen.

1. Lintujen luominen

Modernin taiteen museo, Mexico City

Tämä vuonna 1957 valmistunut maalaus on yksi Remedios Varon merkittävimmistä teoksista, sillä se esittelee hänen mielikuvitusmaailmaansa täydellisesti, sekoittuneena Pariisissa vietettyjen vuosien (1937-1940) surrealistisiin vaikutteisiin.

Edustaminen voidaan ymmärtää allegoria muovisesta luomisesta Kuvataan taiteilijaa symboloiva pöllönainen Vasemmanpuoleisesta ikkunasta astian läpi tulee materiaalia, joka muuttuu kolmeksi väriksi, ja niillä hän maalaa lintuja. Samalla hän pitää prismaa, jonka läpi tulee kuunvalo. Tämän inspiraation ja materiaalien avulla hän pystyy luomaan elävän olennon.

Hänen kaulassaan roikkuu laite, jolla hän antaa merkkinsä jokaiselle keksinnölleen. Kun linnut heräävät henkiin, ne lähtevät lentoon. Aivan kuten valmis teos, joka päästetään maailmaan, se löytää yleisönsä ja jokainen katsoja tulkitsee sen eri tavalla.

Näin ollen se viittaa tekoon maalaaminen eräänlaisena alkemistisena prosessina Taiteilija kykenee tiedemiehen tavoin muuttamaan materiaalin uudeksi elämäksi. Tässä, kuten useimmissa hänen töissään, vallitsee ilmapiiri, jossa magia ja tiede risteävät, mikä antaa esityksille mystisen luonteen.

2. Murtuma

Modernin taiteen museo, Mexico City

Remedios Varo opiskeli Escuela de Artes y Oficiosissa, Escuela de Bellas Artesissa Madridissa ja Academia de San Fernandossa Barcelonassa, jossa hän suoritti piirustuksen maisterin tutkinnon. Hänen isänsä oli vesirakennusinsinööri ja tutustutti hänet jo varhain tekniseen piirtämiseen, jota hän myöhemmin syventyi näillä kursseilla.

Niinpä tässä maalauksessa vuodelta 1953 voimme arvostaa - tasapainoinen koostumus Silti huomion keskipisteenä on portaita laskeutuva salaperäinen hahmo. Vaikka hän laskeutuu oikealta puolelta, hänen varjonsa luo vastapainon, joka tuo kuvaan harmoniaa.

Taustalla näkyy rakennus, jonka ikkunoista näkyy sama päähenkilön kasvot, ja ovesta lentää papereita. Vaikka kohtaus on yksinkertainen, siinä on runsaasti symbolit joita voidaan tulkita eri tavoin.

Yksi yleisimmistä on omaelämäkerrallinen korrelaatti Monet väittävät, että androgyyninen olento on - Maalarin edustus, joka hylkää menneisyytensä tehdäkseen tilaa uudelle naiselle. Siksi hänen kasvonsa toistuvat ikkunoissa, koska ne vastaavat jokaista versiota itsestään, jonka hän jätti taakseen tullakseen taiteilijaksi, jolla on tietty ilme.

Tämä on se hetki, jolloin hän päätti hylätä kaanoniin perustuvan oppisopimuksensa, Pariisissa vietettyjen vuosien surrealistiset vaikutteet ja uskaltautui luomaan oma tyyli Tästä johtuvat lentävät paperit, joiden on lennettävä, vaikka ne ovatkin tärkeitä muodostelmansa kannalta, jotta ne voivat antaa tilaa mielikuvituksen ilmaisulle.

Toisaalta värit ovat tässä maalauksessa hyvin tärkeitä, sillä punertavat sävyt viittaavat siihen, että kyseessä on auringonlaskun aika eli päivä, joka on päättymässä. Jos suhteutamme tämän teoksen otsikkoon "The rupture", ymmärrämme, että se viittaa sykliin, joka on sulkeutumassa antaakseen tilaa uudelle.

3. Hyödytön tiede tai alkemisti

Yksityinen kokoelma

Alkemia oli yksi taiteilijaa eniten kiehtovista aiheista. Tässä maalauksessa vuodelta 1955 hän kuvaa naista, joka työskentelee luomisprosessi Laitteen avulla se muuttaa sadeveden nesteeksi, jonka se sitten pullottaa.

Päähenkilö peittää itsensä samalla lattialla, jolle hän asettuu työskentelemään, ja osoittaa näin Varon teknistä taitoa. Lisäksi hän pyrkii fantasian kautta tutkimaan yhtä suosikkikäsitteistään: Varon esittämää kyky muuttaa todellisuutta Tämä tapahtuu esittämällä alkemistinen työ ja tapa, jolla ympäristö sulautuu nuoreen naiseen. Lattia lakkaa olemasta jäykkä ja sulautuu muutosprosessiin, joka on sekä fyysinen että henkinen.

4. Les feuilles mortes

Yksityinen kokoelma

Vuonna 1956 Remedios Varo valmisti tämän maalauksen, jonka hän nimesi ranskaksi ja joka tarkoittaa "kuolleita lehtiä". Siinä nainen kietoo lankaa, joka tulee käytävästä, joka nousee hänen vieressään nojaavan hahmon rinnasta. Varjosta nousee myös kaksi lintua, joista toinen on valkoinen ja toinen punainen.

Molemmat hahmot ovat neutraalisävyisessä huoneessa, joka antaa vaikutelman tyhjyydestä ja rappeutuneisuudesta. Taustalla näkyy avoin ikkuna, jonka verhojen läpi tulee lehtiä. Huomiota herättävää on, että vain muutamissa elementeissä on väriä: naisessa, langassa, lehdissä ja linnuissa. Tämän vuoksi ne voidaan nähdä kuin symboliset näkökohdat jota taiteilija pyrkii korostamaan.

The nainen voidaan ymmärtää edustus itsestään, pohdiskelee elämäänsä ja menneisyyttään. Varo asuu nykyään pysyvästi Meksikossa ja on päättänyt omistautua kokonaan maalaamiselle jättäen menneisyytensä taakseen kuin kuivuneet lehdet, jotka ovat yhä läsnä, vaikka ne ovatkin menettäneet elinvoimansa.

Nyt keskitytään kuitenkin hänen työ joka esitetään olento, joka herää henkiin langan avulla Näin hän pystyy kädellään luomaan täysin uuden todellisuuden, joka antaa hänelle rauhaa (valkoinen lintu) ja voimaa (punainen lintu).

5. Kuolleista nouseva asetelma

Modernin taiteen museo, Mexico City

Tämä oli taiteilijan viimeinen, vuodelta 1963 peräisin oleva maalaus, yksi hänen suurimmista ja näennäisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta yksi hänen symbolisimmista maalauksistaan.

Ensimmäiseksi silmiinpistävää on, että tämä on yksi hänen harvoista teoksistaan, joissa ei ole ihmis- tai antropomorfisia hahmoja. Tällä kertaa hän päättää tehdä kunnianosoitus taiteen klassikkoon: asetelma Tämäntyyppiset maalaukset osoittivat taiteilijan teknistä valon ja sommittelun hallintaa sekä kykyä luoda todenmukainen kuvaus todellisuudesta.

Näiden maalausten staattisen luonteen edessä Varo päätti täyttää ne liike ja dynaamisuus On mielenkiintoista tarkastella otsikkoa, koska hän valitsi gerundin... Elvyttäminen Dynaamiseen aikamuotoon viittaava verbimuoto tarkoittaa tapahtuvaa toimintaa.

On myös tärkeää mainita, että on olemassa myös numeerinen työ Lattia koostuu 10 kolmiosta, kahdesta keskeisestä symbolista, sillä 10 ymmärretään pyhänä ja täydellisenä lukuna, kun taas 3 vastaa pyhää kolminaisuutta ja harmoniaa. Lisäksi on pyöreä pöytä, joka viittaa syklisyyteen ja ikuisuuteen. On kahdeksan lautasen sarja, luku, joka viittaa äärettömyyteen.

Sen ympärillä näkyy neljä sudenkorentoa, jotka pyörivät samassa rytmissä. Ne voidaan tunnistaa muutoksen merkiksi, ja niillä on vahva symbolinen lataus henkisten tasojen välisinä viestinviejinä. Joka tapauksessa kynttilä on akseli, jonka ympärillä tämä pieni maailma pyörii. Kriitikot ovat ymmärtäneet, että tämä valo on representaatio itsestään, koska se on sijoitettu luomisen keskipisteeseen, aivan kuten taiteilijapystyy kuvittelemaan maailmoja ja vangitsemaan ne kankaalle.

Se osoittaa myös taikuutta, jossa esineet saavat oman elämänsä ja simuloivat kosmoksen liikettä, sillä hedelmien voidaan nähdä kiertävän. Se on kuin maailmankaikkeuden luomista, sillä granaattiomena ja appelsiini räjähtävät ja niiden siemenet laajenevat. Se viittaa siis olemassaolon sykliseen luonteeseen. Toisin sanoen mikään ei tuhoudu, vaan ainoastaan muuntuu.

6. Kohti tornia

Yksityinen kokoelma

Inspiraatio tähän kuvaan tuli unesta, jonka hänen ystävänsä, unkarilaissyntyinen, Meksikossa asuva valokuvaaja Kati Horna kertoi hänelle. Ajatus tyttöjoukosta, joka rynnäköi torniin, sekoittui sitten hänen omiin muistoihinsa.

Niinpä hän päätti vuonna 1960 luoda suurikokoisen triptyykin, joka kertoisi yhden tarinan. Hänen aikomuksistaan huolimatta nykyään kutakin osaa pidetään itsenäisenä maalauksena.

Tässä ensimmäisessä otteessa hän viittaa hänen lapsuus katolisissa kouluissa kotimaassaan Espanjassa Ympäristö on pimeä ja synkkä, sumu ja karut puut. Tytöt ovat pukeutuneet ja kampaantuneet identtisesti. Heitä saattavat mies ja nunna. Kokonaisuus ilmapiiri viittaa harmaan sävyihin ja homogeenisuuteen. Koulutuksen ymmärretään siis olevan hyvin tiukkaa ja valvottua.

Taiteilija esittää itsensä keskipisteenä Kun muut tytöt liikkuvat itsenäisesti ja katseet kääntyneinä eteenpäin, hän katsoo epäluuloisesti oikealle. Itse asiassa hän on ainoa, jolla on ilmeikäs katse koko kohtauksessa.

Maalauksen tyyli, jossa on tummia sävyjä, pitkänomaisia hahmoja ja melko tasainen tausta, muistuttaa varhaisrenessanssin maalauksia, kuten Giotton maalauksia. Siinä on kuitenkin tiettyjä fantastiset yksityiskohdat Polkupyörät näyttävät kuin ne olisi tehty langasta, ja ne tulevat ulos hahmojen vaatteista.

Lisäksi opas esitetään erityisenä olentona, sillä hänen vaatteistaan nousee esiin siipiä, joista linnut lentävät sisään ja ulos. Tällä tavoin, jos tarkastellaan jokaista yksityiskohtaa, se voisi näyttää kuvitukselta. satu.

7. Maapallon vaipan kirjonta

Yksityinen kokoelma

Vuonna 1961 Remedios Varo valmisti toisen osan triptyykistä, jonka hän oli aloittanut edellisenä vuonna. Tässä. jatkaa tyttöjen tarinaa, jotka nyt työskentelevät eristetyssä tornissa. Ne kirjaimellisesti kirjailevat maata, kuten otsikossa sanotaan.

Keskellä on maaginen olento, joka antaa heille langan tehtävänsä suorittamiseen. Tällä tavoin hän esittelee mieltymyksensä alkemiaan näyttämällä, miten todellisuudella on kyky muuttua .

Nykyään tätä maalausta pidetään yhtenä tärkeimmistä maalauksista. taidemaalarin mestariteoksia, koska hän leikittelee kartioperspektiivillä. Tässä hän päättää luoda dramaattisen ilmapiirin käyttämällä kolmea katoamispistettä, jotka simuloivat eräänlaista kalansilmää, joka auttaa luomaan maagisen ilmapiirin, joka liittyy kuvattuun aiheeseen.

8. Lento

Modernin taiteen museo, Mexico City

Tällä kuvalla hän täydensi triptyykkiä vuonna 1961. Ensimmäisen osan tapaan hän jatkaa omaelämäkerrallisen teeman käsittelyä, kuten voidaan nähdä. Sama tyttö, joka katseli ovelasti, pakeni rakastajansa kanssa... Se on esitetty aktiivinen asento Vihdoinkin hän pystyi vapautumaan ahdistavasta ympäristöstä ja aloittamaan uuden seikkailun.

Lokakuussa 1941 Remedios Varo ja Benjamin Peret pakenivat Ranskasta natsimiehityksen vuoksi ja tekivät pitkän matkan, joka vei heidät Marseilleen, Casablancaan ja lopulta Meksikoon. Tämä matka näkyy tässä pariskunta vaarassa rohkeasti ja luottavaisesti tulevaisuuteen.

Pitkulaiset hahmot ja sävyt muistuttavat El Grecon maalauksia, mutta hänen tyylinsä on kuitenkin nähtävissä, sillä hahmot näyttävät leijuvan pilvimeressä veneessä, jolla on eteerisiä piirteitä.

9. Puhelu

National Museum of Women Artists, Washington, Yhdysvallat

Tämä vuonna 1961 tehty maalaus on yksi parhaista kuvauksista luomisen fantastinen universumi, jossa mystinen on läsnä Otsikko viittaa henkiseen "kutsuun", joka tuo päähenkilön lähemmäs hänen kohtaloaan. Näin ollen maalauksen keskiössä on valaistunut" nainen joka kantaa käsissään ja kaulassaan alkemiasta peräisin olevia esineitä.

Sinun hiukset on yksi tärkeimmistä sommitteluelementeistä, koska se on se, joka nousee ylös ja yhdistää sen osaksi universaali energia Se viittaa myös vapaus joka se omaksuu suhteessa maailmaan, koska se päästää sen valloilleen ja antaa sen olla olemassa niin kuin se haluaa.

Hänen kulkemansa polku on täynnä hahmoja, jotka näyttävät heräävän henkiin seiniltä, ja kaikki kasvot viittaavat taiteilijan omiin piirteisiin, pitkulaisen nenän ja suurten silmien kanssa.

10. Ilmiö

Modernin taiteen museo, Mexico City

Vuonna 1962 hän maalasi tämän kuvan, jossa hän viittaa jakautumisprosessiin. Nainen katsoo ikkunasta ja huomaa yllättyneenä, että mies on jäänyt jalkakäytävälle ja että hänen varjonsa etenee kadulla. Katsojana pidetään taiteilijaa itseään, jolla oli tapana esittää itseään maalauksissaan.

Vaikutus alitajunnan maailma oli surrealisteille hyvin tärkeä ja kuuluu maalarin mielikuvitukseen, minkä vuoksi hän viittaa tässä teoksessa yhteen taiteen ja kirjallisuuden suurista teemoista: "Kuka tahansa voi tehdä sen". muu minä .

Sen analyyttinen psykologia psykiatri Carl Jung tutki itsetietoisuuden ilmiötä, joka vastaa sitä versiota itsestämme, jonka luomme muille. On kuitenkin olemassa tukahdutettu osa, joka on "varjoarkityyppi". Hänelle se edustaa pimeä puoli Ne asenteet, jotka tietoinen minä kieltää tai haluaa piilottaa, koska ne ovat uhka.

Jung kehottaa hyväksymään varjot, koska vain sovittamalla polariteetit yhteen yksilö voi vapautua. Hänen mukaansa varjoa ei voi koskaan tuhota, vaan se voidaan vain sulauttaa. Siksi riski sen piilossa pitämisestä voi johtaa neuroosiin, ja tämä persoonallisuuden osa voi ottaa vallan ihmisestä.

Ajattelija oli noina vuosina laajalti luettu ja yksi surrealistien suosikkikirjailijoista, joten Varo oli tietoinen hänen teorioistaan. Näin ollen, kuvaa hetkeä, jolloin varjo valtaa hahmon elämän. ja päättää tehdä kaiken sen, mitä siltä on kielletty tietoisella tasolla.

Remedios Varosta ja hänen tyylistään

Elämäkerta

María de los Remedios Varo Uranga syntyi 16. joulukuuta 1908 Anglésissa, Gironan maakunnassa Espanjassa. Häneen vaikutti jo varhain liberaali ja agnostikko isä, joka opetti kirjallisuuden, mineralogian ja piirtämisen, kun taas hänen konservatiivisesti ajatteleva ja katolilaisuutta harjoittava äitinsä vaikutti hänen kristilliseen näkemykseensä synnistä.ja velvollisuus.

Vuonna 1917 perhe muutti Madridiin, ja tämä oli tärkeä ajanjakso hänen tyylinsä määrittelyssä. Hän kävi usein Prado-museossa ja innostui Goyan ja El Boscon töistä. Vaikka hän kävi katolista koulua, hän luki fantastisia kirjailijoita, kuten Jules Verneä ja Edgar Allan Poeta, sekä mystistä ja itämaista kirjallisuutta.

Hän opiskeli taidetta ja meni vuonna 1930 naimisiin Gerardo Lizarragan kanssa, jonka kanssa hän asettui Barcelonaan ja työskenteli mainoskampanjoiden parissa, minkä jälkeen hän tutustui avantgardetaiteilijoihin ja alkoi tutkia surrealismia.

Vuonna 1936 hän tapasi ranskalaisen runoilijan Benjamin Péret'n, ja Espanjan sisällissodan puhkeamisen vuoksi hän pakeni tämän kanssa Ranskaan. Tämä ympäristö oli ratkaiseva hänen työskentelynsä kannalta, sillä hän liittyi muun muassa André Bretonin, Max Ernstin, Leonora Carringtonin ja René Magritten muodostamaan surrealistiryhmään.

Natsien miehityksen ja pitkän matkan jälkeen hän asettui Meksikoon vuonna 1941, jossa hän asui Péret'n kanssa ja alkoi liittyä paikalliseen taiteilijaryhmään. Tänä aikana hän maalasi huonekaluja ja soittimia sekä suunnitteli pukuja näytelmiin. Erottuaan runoilijasta hän muutti Venezuelaan vuonna 1947. Siellä hän työskenteli teknisenä kuvittajana valtion jaBayer-lääkeyhtiölle.

Vuonna 1949 hän palasi Meksikoon ja jatkoi kaupallisen taiteen parissa, kunnes hän tapasi Walter Gruenin, josta tuli hänen viimeinen kumppaninsa ja joka rohkaisi häntä omistautumaan kokonaan taiteelle. Vuodesta 1952 lähtien hän teki huolellista työtä ja tuotti suurimman osan teoksistaan.

Hän osallistui useisiin näyttelyihin ja tuli tunnetuksi, mutta valitettavasti hän kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1963. Vaikka hänen kuolemansa jälkeen järjestettiin retrospektiivinen näyttely, kesti monta vuotta ennen kuin hänen perintöään alettiin arvostaa. Vuonna 1994 Walter Gruen ja hänen vaimonsa laativat luettelon ja lahjoittivat Meksikolle 39 teosta.

Tyyli

Vaikka hän säilytti aina surrealistiset juurensa, hänen tyylilleen oli ominaista kertomus Hän oli luoja fantastiset universumit Hänen maalauksensa voidaan ymmärtää tarinoina, joissa asuu taianomaisia olentoja ja tapahtuu asioita. On olemassa ihana tarina sisältö .

Hänen suosikkitaiteilijoillaan, kuten Goyalla, El Boscolla ja El Grecolla, on myös vahva vaikutus, joka näkyy hänen pitkulaisissa hahmoissaan, sävyissä ja omituisten olentojen käytössä.

Hänen kokemuksensa teknisestä piirtämisestä johti erittäin tarkkaan luovaan prosessiin, sillä hän noudatti renessanssiajan menetelmää. Ennen teoksen toteuttamista hän teki samankokoisen piirroksen, jonka hän sitten jäljitti ja maalasi. Näin hän sai aikaan erittäin täydellisiä ja matemaattisia sommitelmia, joissa on runsaasti yksityiskohtia.

Lisäksi on olemassa omaelämäkerrallinen Tavalla tai toisella hän esitti aina itseään. Tarinamaalaustensa kautta hän analysoi olosuhteita tai tunteita, joita hän kävi läpi eri aikoina, sekä mystisiä huolenaiheita. Lähes kaikissa hänen teoksissaan hän näkyy epäsuorasti, sillä hänellä oli tapana tehdä kasvoja, joiden piirteet muistuttivat hyvin paljon hänen omia piirteitään, hahmoja, joilla oli suuret silmät japitkulaiset nenät.

Kirjallisuusluettelo

• Calvo Chávez, Jorge (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, nro 59.
• Martín, Fernando (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo o el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, nro 1.
• Nonaka, Masayo (2012). Remedios Varo: vuodet Meksikossa . RM.
• Phoenix, Alex. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Viimeinen kuva, jonka Remedios Varo maalasi) Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz (1990). Remedios Varo: mikrokosmoksen keskellä Fondo de Cultura Económica.