Remedios Varo (1908 - 1963) ialah seorang artis asal Sepanyol yang mengembangkan karyanya di Mexico. Walaupun dia mempunyai pengaruh yang nyata, gayanya dicirikan oleh penciptaan dunia yang hebat, mistik dan simbolik. Lukisannya seolah-olah diambil dari kisah zaman pertengahan di mana dia mempersembahkan watak-watak misteri dan terdapat naratif ajaib. Dalam lawatan berikut, anda boleh menghargai beberapa lukisannya yang paling penting dan beberapa kunci untuk memahaminya.

1. Penciptaan Burung

Muzium Seni Moden, Mexico City

Lukisan 1957 ini merupakan salah satu karya agung Remedios Varo, kerana ia meneroka dunia fantasinya secara maksimum, bercampur dengan pengaruh surealis dia ada dalam tahun-tahunnya di Paris (1937-1940).

Perwakilan itu boleh difahami sebagai kiasan kepada penciptaan plastik . Ia menggambarkan seorang wanita burung hantu yang melambangkan artis . Dari tingkap di sebelah kiri masuk bahan yang, apabila melalui bekas, berubah menjadi tiga warna dan dengan mereka dia melukis burung. Pada masa yang sama, dia memegang prisma yang melaluinya cahaya bulan masuk. Dengan inspirasi dan bahan-bahan itu, dia mampu mencipta makhluk hidup.

Bagi pihaknya, dari lehernya, dia menggantung alat yang digunakan untuk memberi tanda pada setiap ciptaannya. Apabila burung hidup, mereka terbang. Seperti kerja yang telah siap,salah satu elemen komposisi yang paling penting, kerana ia adalah elemen yang meningkat dan menghubungkannya dengan tenaga universal . Di samping itu, ia merujuk kepada kebebasan yang diandaikan di hadapan dunia, kerana ia melepaskannya dan membenarkannya wujud sesuka hati.

Laluan yang dilaluinya penuh dengan figura yang kelihatan hidup dari dinding. Semua wajah merujuk kepada ciri artis itu sendiri, dengan hidung yang panjang dan mata yang besar.

10. Fenomena

Muzium Seni Moden, Mexico City

Pada tahun 1962 beliau melukis lukisan ini di mana beliau merujuk kepada proses penggandaan. Seorang wanita melihat ke luar tingkap dan, terkejut, mendapati lelaki itu telah terperangkap di atas trotoar dan bayangnya sedang menuju ke jalan. Adalah dipercayai bahawa pemerhati adalah artis itu sendiri, yang pernah mewakili dirinya dalam lukisannya.

Pengaruh dunia bawah sedar sangat penting bagi golongan surealis dan merupakan sebahagian daripada imaginasi pelukis. Atas sebab ini, dalam karya ini dia merujuk kepada salah satu tema seni dan kesusasteraan yang hebat: diri lain .

Dalam psikologi analisis nya, pakar psikiatri Carl Jung menyiasat fenomena kesedaran diri, yang sepadan dengan versi diri kita yang kita cipta untuk orang lain. Walau bagaimanapun, terdapat bahagian yang ditindas, "archetype of the shadow" . Baginya ia mewakili sisi gelap , sikap-sikap itudiri yang sedar menafikan atau ingin bersembunyi, kerana ia adalah ancaman.

Jung menyeru untuk menerima bayang-bayang, kerana hanya dengan mendamaikan polariti, individu itu boleh membebaskan dirinya. Dalam penglihatannya, bayang-bayang itu tidak boleh dimusnahkan, hanya diasimilasikan. Oleh itu, risiko untuk menyembunyikannya boleh menjana neurosis dan bahagian personaliti ini mengambil alih orang itu.

Pemikir telah dibaca secara meluas pada tahun-tahun ini dan merupakan salah seorang pengarang kegemaran surealis, jadi Varo telah mengetahui teori-teorinya. Oleh itu, ia menggambarkan saat di mana bayang-bayang mengambil alih kehidupan watak dan memutuskan untuk melakukan semua yang telah dinafikan kepadanya pada tahap sedar.

Mengenai Remedios Varo dan wataknya. gaya

Biografi

María de los Remedios Varo Uranga dilahirkan pada 16 Disember 1908 di Anglés, di wilayah Girona, Sepanyol. Sejak dia kecil, dia mempunyai pengaruh yang berbeza. Di satu pihak, bapanya, yang liberal dan agnostik, menanamkan dalam dirinya rasa kesusasteraan, mineralogi dan lukisan. Sebaliknya, ibunya, dengan mentaliti konservatif dan pengamal Katolik, adalah pengaruh yang menandakan visi Kristian tentang dosa dan kewajipan.

Pada tahun 1917 keluarga itu berpindah ke Madrid dan ia adalah masa yang penting untuk menentukan gaya mereka. Dia sering menghadiri Muzium Prado dan menjadi terpesona dengan karya Goya dan El Bosco. Walaupun dia menghadiri sekolah Katolik, dia mendedikasikan dirinya untukmembaca pengarang hebat seperti Jules Verne dan Edgar Allan Poe, serta kesusasteraan mistik dan oriental.

Dia belajar Seni dan pada tahun 1930 dia berkahwin dengan Gerardo Lizarraga, dengan siapa dia menetap di Barcelona dan mendedikasikan dirinya untuk bekerja pada kempen mengiklankan. Kemudian, dia bersentuhan dengan artis avant-garde dan mula meneroka surealisme.

Pada tahun 1936 dia bertemu dengan penyair Perancis, Benjamin Péret, dan akibat meletusnya Perang Saudara Sepanyol, dia melarikan diri ke Perancis dengan dia. Persekitaran ini adalah penentu untuk kerjanya, kerana dia berkaitan dengan kumpulan surealis yang terdiri daripada André Breton, Max Ernst, Leonora Carrington dan René Magritte, antara lain.

Selepas pendudukan Nazi dan selepas perjalanan yang panjang, Dia menetap di Mexico pada tahun 1941, di mana dia tinggal bersama Péret dan mula berhubung dengan kumpulan artis tempatan. Dalam tempoh ini dia mendedikasikan dirinya untuk melukis perabot dan alat muzik dan mereka bentuk pakaian untuk permainan. Selepas berpisah dari penyair, pada tahun 1947 dia berpindah ke Venezuela. Di sana dia bekerja sebagai ilustrator teknikal untuk kerajaan dan untuk syarikat farmaseutikal Bayer.

Pada tahun 1949 dia kembali ke Mexico dan terus mendedikasikan dirinya kepada seni komersial sehingga dia bertemu dengan Walter Gruen, yang menjadi rakan kongsi terakhirnya dan menggalakkan dia untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada seni. Oleh itu, dari tahun 1952 dia menjalankan kerja yang teliti dan menjalankan kebanyakan kerjanya.

Beliau mengambil bahagian dalam pelbagaipameran dan menjadi terkenal, tetapi malangnya dia meninggal dunia akibat serangan jantung pada tahun 1963. Walaupun retrospektif diadakan selepas kematiannya, ia mengambil masa bertahun-tahun untuk legasinya dihargai. Pada tahun 1994, Walter Gruen dan isterinya mencipta katalog dan menyumbangkan 39 karyanya kepada Mexico.

Gaya

Walaupun dia sentiasa mengekalkan akar surealisnya, gayanya dicirikan oleh naratif . Dia ialah pencipta alam semesta yang hebat , di mana kesukaan dan obsesinya hidup: budaya zaman pertengahan, alkimia, fenomena paranormal, sains dan sihir. Lukisan beliau boleh difahami sebagai cerita di mana makhluk ajaib mendiami dan perkara-perkara yang berlaku. Terdapat kandungan plot yang menarik .

Begitu juga, terdapat pengaruh hebat daripada artis kegemarannya, seperti Goya, El Bosco dan El Greco, yang boleh dilihat pada figuranya yang memanjang, dalam nada dan penggunaan makhluk aneh.

Pengalaman yang dia alami dengan lukisan teknikal membawa kepada proses kreatif yang sangat teliti, kerana dia mengikuti kaedah yang serupa dengan yang digunakan pada zaman Renaissance. Sebelum mencipta karya, dia membuat lukisan dengan saiz yang sama yang kemudiannya dikesan dan dilukisnya. Ini mencapai gubahan yang sangat sempurna dan matematik, di mana butirannya banyak.

Selain itu, terdapat elemen autobiografi sangat terdapat dalam ciptaannya. Entah bagaimana atau yang lain, sentiasamewakili dirinya. Melalui lukisan-ceritanya, dia menganalisis keadaan atau emosi yang dilaluinya pada pelbagai masa, serta kebimbangan mistiknya. Dalam hampir semua karyanya, dia boleh dilihat secara tidak langsung, kerana dia pernah membuat muka dengan ciri yang hampir sama dengan karyanya sendiri, dengan watak bermata besar dan hidung panjang.

Bibliografi

• Calvo Chavez, Jorge. (2020). "Analisis fenomenologi peranan fantasi dalam karya Remedios Varo". Majalah Refleksi Marginal, No. 59.
• Martín, Fernando. (1988). "Nota mengenai pameran wajib: Remedios Varo atau keajaiban yang didedahkan". Makmal Seni, No. 1.
• Nonaka, Masayo. (2012). Remedios Varo: tahun-tahun di Mexico . RM.
• Phoenix, Alex. "Lukisan terakhir yang Remedios Varo lukis". Ibero 90.9.
• Varo, Beatriz. (1990). Remedios Varo: di tengah mikrokosmos . Dana Budaya Ekonomi.

Dengan cara ini, dia merujuk kepada tindakan melukis sebagai sejenis proses alkimia . Artis, seperti seorang saintis, mampu mengubah bahan kepada kehidupan baru. Di sini, seperti dalam kebanyakan karyanya, terdapat persekitaran di mana sihir dan sains bersilang, memberikan watak mistik kepada apa yang diwakili.

2. Ruptura

Muzium Seni Moden, Mexico City

Remedios Varo belajar di Sekolah Seni dan Kraf, di Sekolah Seni Halus di Madrid dan di Akademi San Fernando di Barcelona, ​​​​di mana dia memperoleh ijazah sarjana dalam lukisan. Di samping itu, bapanya adalah seorang jurutera hidraulik dan dia memperkenalkannya kepada lukisan teknikal dari usia muda, yang kemudiannya mendalami dalam kursus ini.

Dengan cara ini, dalam lukisan ini dari tahun 1953 seseorang boleh menghargai komposisi yang sangat seimbang , di mana semua titik lenyap berkumpul di pintu. Namun, yang menjadi perhatian ialah sosok misteri yang menuruni anak tangga. Walaupun ia turun ke sebelah kanan, bayangnya menghasilkan pemberat yang memberikan keharmonian pada imej.

Di latar belakang, sebuah bangunan boleh dilihat melalui tingkap yang mana wajah protagonis yang sama muncul dan kertas terbang. dari pintu. Walaupun ia adalah adegan yang mudah, ia mempunyai banyak simbol yang boleh digunakan untuk pelbagaitafsiran.

Salah satu yang paling meluas mempunyai kaitan autobiografi . Ramai yang menegaskan bahawa makhluk androgynous ialah representasi pelukis yang meninggalkan masa lalunya untuk memberi laluan kepada wanita baru . Atas sebab ini, wajahnya diulang di tingkap, kerana ia sepadan dengan setiap versi dirinya yang ditinggalkannya, untuk menjadi artis dengan rupa tertentu.

Ia adalah saat di mana dia memutuskan untuk meninggalkan perantisannya yang dia telah berdasarkan kanon, pengaruh surealis selama bertahun-tahun di Paris dan menceburi penciptaan gayanya sendiri . Oleh itu kertas-kertas terbang, yang walaupun penting dalam pembentukannya, perlu terbang untuk memberi laluan kepada ekspresi imaginasinya.

Sebaliknya, warna sangat penting dalam lukisan ini, ton kemerahan. mencadangkan bahawa ia adalah waktu matahari terbenam. Iaitu, hari yang hampir berakhir. Jika ia berkaitan dengan tajuk karya, "La ruptura", kami faham bahawa ia merujuk kepada kitaran yang menutup untuk memberi laluan kepada yang lain.

3. Sains sia-sia atau ahli alkimia

Koleksi peribadi

Alkimia merupakan salah satu topik yang paling menggemari artis. Dalam lukisan ini dari 1955, dia mewakili seorang wanita yang bekerja dalam proses penciptaan . Dengan bantuan peranti, dia menukarkan air hujan kepada cecair yang kemudiannya dia botolkan.

Protagonis menutup dirinya dengan lantai yang sama di mana dia menetap untuk bekerja, menunjukkan kemahiran teknikal yang dimilikinya Varus. Begitu juga, melalui fantasi, dia berusaha untuk menyiasat salah satu konsep kegemarannya: keupayaan untuk mengubah realiti . Ini dilakukan melalui perwakilan kerja alkimia dan cara persekitaran bercampur dengan wanita muda itu. Lantai tidak lagi menjadi sesuatu yang tegar untuk cair dalam proses perubahan, iaitu fizikal dan rohani pada masa yang sama.

4. Les feuilles mortes

Koleksi peribadi

Pada tahun 1956, Remedios Varo membuat lukisan ini yang diberi nama dalam bahasa Perancis dan bermaksud "daun mati". Ia menunjukkan seorang wanita menggulung benang yang datang dari laluan keluar dari dada sosok yang bersandar di sebelahnya. Dua burung juga muncul dari bayang ini, satu putih dan satu lagi merah.

Kedua-dua watak berada di dalam bilik dengan ton neutral yang memberikan kesan kekosongan dan kemerosotan. Di latar belakang, anda boleh melihat tetingkap terbuka dengan langsir berkepul-kepul, di mana daun masuk. Apa yang menarik ialah hanya beberapa unsur yang mempunyai warna: wanita, benang, daun dan burung. Oleh sebab itu, ia boleh dilihat sebagai aspek simbolik yang cuba ditonjolkan oleh artis.

Aspek simbolik. wanita boleh difahami sebagai representasi dirinya, merenungkan kehidupannya dan masa lalunya . Pada masa ini, Varo berpangkalan secara tetap di Mexico dan telah memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada lukisannya. Atas sebab ini, masa lalunya pasti ditinggalkan seperti daun-daun kering itu, yang walaupun telah kehilangan daya hidup, masih ada.

Namun, tumpuan kini adalah pada kerjanya , iaitu dipersembahkan sebagai makhluk yang hidup berkat benangnya , mengingatkan neneknya, yang mengajarnya menjahit semasa kecil. Oleh itu, dengan tangannya dia mampu menjana realiti baru sepenuhnya, yang memberinya ketenangan (burung putih) dan kekuatan (burung merah).

5. Still Life Resurrected

Muzium Seni Moden, Mexico City

Ini adalah lukisan terakhir artis, bertarikh 1963. Ia merupakan salah satu lukisan terbesarnya dan, walaupun nampak sederhana, salah satu yang paling simbolik.

Perkara pertama yang menarik perhatian ialah ia adalah salah satu daripada beberapa karya beliau yang tidak menunjukkan watak manusia atau antropomorfik. Kali ini dia memutuskan untuk memberi penghormatan kepada seni klasik: masih hidup atau masih hidup, yang sangat popular pada abad ke-16. Jenis lukisan ini berfungsi untuk menunjukkan penguasaan teknikal artis berhubung dengan cahaya, komposisi dan keupayaan untuk mencipta potret realiti yang setia.

Menghadapi apa yangWalaupun lukisan ini statik, Varo memutuskan untuk mengisinya dengan pergerakan dan dinamisme . Menarik untuk melihat tajuk, kerana ia memilih gerund resuscitating , bentuk kata kerja yang merujuk kepada masa yang dinamik, ia merupakan tindakan yang sedang berlaku.

Ia juga penting untuk menyebut bahawa terdapat kerja berangka sangat halus dalam gubahan. Lantai terdiri daripada 10 segi tiga, dua simbol utama, kerana 10 difahami sebagai nombor suci dan sempurna, manakala 3 sepadan dengan Holy Trinity dan harmoni. Di samping itu, terdapat meja bulat yang merujuk kepada kitaran dan kekal. Terdapat satu set lapan plat, nombor yang merujuk kepada infiniti.

Di sekelilingnya, anda boleh melihat empat ekor pepatung yang berputar pada kadar yang sama. Mereka boleh dikenal pasti sebagai tanda perubahan dan mempunyai muatan simbolik yang kuat sebagai utusan antara alam rohani. Walau apa pun, layar adalah paksi di mana semua dunia kecil itu berputar. Pengkritik telah memahami bahawa cahaya adalah gambaran dirinya sendiri, kerana ia terletak di tengah-tengah penciptaan, sama seperti artis mampu membayangkan dunia dan menangkapnya di atas kanvas.

Begitu juga, aksi ditunjukkan sihir di mana objek mengambil kehidupan mereka sendiri dan mensimulasikan pergerakan kosmos, kerana anda boleh melihat buah-buahan mengorbit. Seolah-olah dia menunjukkan kepada kita penciptaan alam semesta, kerana terdapat adelima dan oren yang meletup dan bijinya mengembang. Oleh itu, ia merujuk kepada sifat kitaran kewujudan. Iaitu, tiada apa yang musnah, hanya berubah.

6. Ke arah menara

Koleksi peribadi

Inspirasi untuk imej ini datang dari mimpi yang diberitahu oleh rakannya, Kati Horna, seorang jurugambar yang berasal dari Hungary yang tinggal di Mexico. Idea sekumpulan gadis yang menyerang menara kemudiannya bercampur dengan ingatannya sendiri.

Oleh itu, pada tahun 1960 dia memutuskan untuk mencipta triptych berskala besar untuk menceritakan kisah kesatuan. Walaupun niatnya itu, hari ini setiap bahagian dianggap sebagai lukisan autonomi.

Dalam serpihan pertama ini, dia merujuk kepada zaman kanak-kanaknya di sekolah Katolik di Sepanyol asalnya . Suasana gelap dan suram, dengan kabus dan pokok tandus. Gadis-gadis berpakaian serupa dan bertopeng. Mereka diiringi oleh seorang lelaki dan seorang biarawati. Keseluruhan persekitaran merujuk kepada nada kelabu dan kehomogenan , itulah sebabnya difahami bahawa terdapat pendidikan yang sangat ketat dan terkawal.

Artis menggambarkan dirinya di tengah . Semasa gadis-gadis yang lain maju secara autonomi dan dengan mata mereka hilang, dia kelihatan mencurigakan ke kanan. Malah, ia adalah satu-satunya yang mempunyai rupa ekspresif dalam keseluruhan adegan.

Gaya lukisan, dengan ton gelap, figura yang memanjang danlatar belakang yang agak rata, mengingatkan lukisan dari zaman Renaissance awal, seperti oleh Giotto. Walau bagaimanapun, terdapat perincian hebat tertentu, seperti basikal yang kelihatan diperbuat daripada benang dan datang daripada pakaian yang sama dengan watak.

Selain itu, panduan ditunjukkan sebagai makhluk tertentu, kerana sayap itu muncul dari pakaiannya dari mana burung datang dan pergi. Dengan cara ini, jika anda melihat setiap butiran, ia mungkin kelihatan seperti ilustrasi daripada kisah dongeng.

7. Menyulam mantel darat

Koleksi peribadi

Pada tahun 1961, Remedios Varo membuat bahagian kedua triptych yang telah bermula pada tahun sebelumnya. Di sini meneruskan kisah gadis-gadis itu, yang kini bekerja di menara terpencil . Mereka benar-benar menyulam bumi, seperti tajuknya.

Di tengah-tengah, terdapat makhluk ajaib yang memberikan mereka benang untuk mencapai tugas mereka. Dengan cara ini, dia memperkenalkan kegemarannya terhadap alkimia, dengan menunjukkan bagaimana realiti mempunyai kapasiti untuk mengubah .

Hari ini, lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya pelukis kerana tentang cara dia bermain dengan perspektif kon . Di sini, dia memutuskan untuk mencipta suasana gimik dengan menggunakan tiga titik lenyap, mensimulasikan sejenis mata ikan yang membantu menghasilkan suasana ajaib yang mengiringi subjek yang diwakili.

8. Melarikan diri

Muzium Seni Moden,Mexico City

Dengan imej ini, dia menyelesaikan triptych pada tahun 1961. Seperti dalam bahagian pertama, dia meneruskan tema autobiografi, seperti yang kita dapat lihat gadis yang sama yang memerhati dengan cerdik, melarikan diri bersamanya kekasih Dia ditunjukkan dalam pose aktif dan dengan rambutnya ke bawah. Akhirnya dia berjaya membebaskan dirinya daripada persekitaran yang menindas itu dan memulakan pengembaraan baharu.

Pada Oktober 1941, Remedios Varo dan Benjamin Peret melarikan diri dari Perancis kerana pendudukan Nazi. Mereka membuat perjalanan panjang yang membawa mereka ke Marseille, Casablanca, dan akhirnya ke Mexico. Perjalanan ini dicerminkan dalam pasangan yang menghadapi bahaya ini dengan integriti dan keyakinan pada masa hadapan.

Angka dan ton yang memanjang mengingatkan lukisan oleh El Greco. Walaupun begitu, anda boleh melihat sisipan gayanya, memandangkan watak-wataknya kelihatan melayang dalam lautan awan di atas bot dengan ciri-ciri halus.

9. Panggilan

Muzium Seniman Wanita Negara, Washington, Amerika Syarikat

Lukisan 1961 ini adalah salah satu lukisan yang paling menggambarkan penciptaan alam semesta yang hebat di mana lukisan mistik hadir . Tajuk itu merujuk kepada "panggilan" rohani yang membawa protagonis lebih dekat dengan takdirnya. Oleh itu, tumpuan lukisan adalah wanita yang "bercerahkan" yang membawa objek asal kimia di tangan dan lehernya.

Rambut nya adalah