Michelangelo (1475 - 1564) var en av renessansens viktigste kunstnere og var preget av å blande den klassiske gresk-romerske tradisjonen med kristne motiver. Han var arkitekt, maler og skulptør.

Hans mest fremragende arbeid er det han utførte i Det sixtinske kapell, hvor han malte hvelvet og alteret. Takket være dette verket ble han en del av den kollektive fantasien og ble en av de beste malerne i kunsthistorien.

Hvelvet i Det sixtinske kapell

Pave Julius II ga ham i oppdrag å utføre freskene i hvelvet til Det sixtinske kapell i Vatikanpalasset. På dette stedet ble de pavelige messene feiret og de viktigste kirkelige dignitærene møttes.

Selv om det er et av kunstnerens mest beundrede verk, ønsket han først ikke å gjøre dette arbeidet, fordi han ikke vurderte det. selv samme maler. I 1508 signerte han imidlertid kontrakten som "skulptøren Michelangelo".

Det sixtinske kapell, Vatikanmuseene, Roma, Italia

I utgangspunktet ble han bedt om å lage de 12 apostlene og noen geometriske modeller. Han var imidlertid ikke enig og presenterte paven for et nytt prosjekt som inkluderte profeter og sibyller. Verket tok ham tre år og består av mer enn 300 figurer som tilhører Det gamle testamente, og frem til i dag regnes det som en av de mest kjente representasjonene av skaperverket.

Den 31.Den ble avslørt for publikum i oktober 1512 og er for tiden et sted som tiltrekker seg millioner av turister på grunn av storheten i designet.

Det kan interessere deg: Fresker i taket av det sixtinske kapell, Fresco The Creation av Adam av Michelangelo

Den siste dommen

Det er umulig å beskrive antall figurer, grusomheten og storheten til settet, siden alle mulige menneskelige lidenskaper er utrolig representert i det

Giorgio Vasari

Skapelsens kontekst

I 1534 bosatte Michelangelo seg permanent i Roma, hvor han skulle bli til slutten av sine dager. Den nye paven, Paul III, bestemte seg for å gjenoppta sine tjenester for å male alterfresken i Det sixtinske kapell.

På dette tidspunktet var kunstneren i slutten av 60-årene og var ikke særlig tilbøyelig til å akseptere tilbudet. Av denne grunn kåret Paul III ham til "den høyeste arkitekten, skulptøren og maleren av det apostoliske palasset", og plasserte ham i det beste øyeblikket i karrieren, siden arbeidet hans begynte å bli sett på som et paradigme for perfeksjon.

Det sixtinske kapell, Vatikanmuseene, Roma, Italia

Tema for fresken

På denne måten begynte arbeidet i 1536 å representere Johannes-apokalypsen, der Jesus er hovedpersonen . Etter stilen hans representerer han ham som stor, muskuløs, imponerende og uten skjegg. Noe uvanlig for perioden og som ga ham mye kritikk.

Han er en av fåeksempler i kunsten i de årene hvor en barmhjertig Kristus ikke vises, men er skildret med et alvorlig, nesten sint blikk. Dette er fordi han opptrer som menneskehetens dommer, siden han har ansvaret for å skille de rettferdige fra synderne.

Detalj av Jesus, akkompagnert av Maria

Sammen til ham er jomfruen og rundt kan du se engler med sine lidenskapsinstrumenter, som korset og tornekronen. I tillegg kan du også se døperen Johannes, apostlene og martyrene

Michelangelo gjorde en stor innovasjon i denne forbindelse. Tradisjonelt dannet apostlene og martyrene hierarkiske og ordnet rekker i forskjellige grupper. Kunstneren foretrakk dynamikk, og skapte stigende og synkende kropper. Av samme grunn er det vanskelig å skille hver enkelt. Dermed er det klart at det han var interessert i var å overføre sirkulær bevegelse, snarere enn et eksakt portrett av hver religiøs karakter.

Detaljer om apostler, helgener og martyrer

I nedre halvdel av de friske, til venstre, er de som stiger opp til himmelen. De er de døde som står opp fra sine graver og blir hjulpet av engler til å tilbringe evigheten med Gud. På sin side, til høyre, er de fordømte som er på vei mot helvete. Desperasjon kan sees i gestene deres og ansiktene deres. AvFaktisk er bildene av syndere noen av de mest verdsatte i settet.

I midten kan du se engler som blåser i trompeter for å kunngjøre ankomsten av den endelige dommen, mens de viser Livets bok til dem som er frelst og Dødsboken til de fordømte

Detalj av den nedre delen

Tilstedeværelse av det mytologiske

Tillegget av elementer fra mytologien er interessant Gresk i et bilde av religiøs karakter. For å gjenskape helvete bestemte Michelangelo seg for å legge til mytiske karakterer som Charon, som frakter syndere nedover Styx, helvetets elv. Der blir de mottatt av djevler og av Minos, dommeren som har eselører og slangebelte.

Representasjonen av fergemannen fra helvete tilsvarer det Dante beskriver i Den guddommelige komedie :

Charon, demon, med ildøyne

kaller dem alle samlet;

slå åren hvis noen er forsinket

Så, du kan se at på høyre side er denne karakteren, som energisk holder en åre for å tvinge syndere til å avansere mot helvete, som vises som en kløft av ild i margen.

Detalj av Charon og synderne

Stil og overflod av karakterer

I denne fresken kan du se kaotiske folkemengder, noe helt annet enn det kunstneren hadde gjort i hvelvet. Denne måten,den beveger seg bort fra den klassiske stilen, siden dynamikk og ubalanse råder i komposisjonen. Dette vil være det som ga opphav til den berømte manerismen til senere kunst, "maniera" til Michelangelo.

Et annet aspekt som kan fremheves er bruken av intense farger som søker kontrasten, spesielt den lyseblå som opptar bakgrunnen.

Detaljnivået som kan sees er imponerende, med tanke på at det er mer enn 390 figurer, noen på mer enn to meter. Selv om noen helgener er gjenkjennelige på sine attributter, for eksempel Sankt Peter og nøklene hans (til høyre for Kristus), er de andre karakterene ikke så klare. Blant de nakne kroppene er det vanskelig å skille mellom engler, helgener og dødelige, siden ingen av dem har en glorie eller vinger som identifikasjon. Bare Jesus er omgitt av en sirkel av lys.

En av karakterene som har tiltrukket seg mest oppmerksomhet i verket er den hellige Bartolomeus, en Jesu apostel som hadde en svært kronglete slutt. Da han nektet å tilbe andre avguder, ble han dømt av kong Astiages til å bli flådd levende. Michelangelo viser ham med huden hengende ned. Noen har identifisert funksjonene i ansiktet av denne hudenav kunstneren selv, som likte å representere seg selv i verkene hans. Det er til og med de som har lagt merke til at apostelen har rikelig skjegg og huden hans ikke, så det ville ikke tilsvare samme person.

Opp gjennom årene har det blitt gjort forskjellige tolkninger. Det sies at huden henger veldig nær de fordømte, og ønsker å uttrykke ideen om at mennesket bare kan bli befridd fra jordisk smerte med tapet av den ytre kjødelige konvolutten.

Detalj av Saint Bartholomew

Kontrovers om nakenbilder

Den 25. desember 1541 ble fresken oppdaget og utløste alle slags reaksjoner, siden noen av Kirkens medlemmer ikke var enige i kunstnerens nyvinninger.

Michelangelo bestemte seg for å skildre alle de nakne kroppene, noe som ble ansett som en skandale for det hellige miljøet. En av de største kritikerne var Biagio Martinelli fra Cesena, pavelig seremonimester. Mens han utførte arbeidet, påsto han at det var en uanstendig handling.

I sin bok Livet til de mest utmerkede italienske arkitektene, malerne og skulptørene fra Cimabue til vår tid , Giorgio Vasari bekrefter at artisten bestemte seg for å ta hevn på den mannen ved å sette ansiktet på karakteren til Minos. Av denne grunn dukker han opp med eselører og pakket inn av en slange som biter kjønnsorganene hans.

Detalj Minos

Selv omdet var mye press for å ødelegge fresken, mestring av arbeidet forhindret at det skjedde. I 1563, ved avgjørelse fra Council of Trent, ble det beordret til å dekke nakenbilder. Oppgaven ble betrodd Daniele da Volterra, en disippel av Michelangelo, som mellom 1564 og 1565 gjorde sitt beste for å skjule de private delene uten å ødelegge komposisjonen. Arbeidet hans var så nøye at arbeidet ikke ble skadet. Likevel fikk han tilnavnet «underbuksene».

Betydning i kunsthistorien

Den kritiske diskusjonen rundt den siste dommen var tidens viktigste debatt i forhold til kunstens grenser da omhandler religiøse temaer. Malere, geistlige, teoretikere, forfattere og til og med politikere uttrykte sin mening om emnet. På denne måten klarte skaperen å utvide grensene for sin handel. Fra det øyeblikket seiret kunstnerens blikk.

Selv om Michelangelo var ekstremt hengiven, postulerer Giorgio Vasari at han forsøkte å demonstrere sin virtuositet i maleriet. Spesielt hans mestring i å skildre kroppen og bevegelsen:

Intensjonen til denne unike mannen var ingen annen enn å introdusere den mest perfekte og presise andelen av menneskekroppen i dens forskjellige posisjoner i maleriet.

Libliografi

• Grömling, Alexandra. (2005). Michelangelo Buonarroti. Liv og arbeid . Könemann.
• Vasari, Giorgio. (2017). Livet til de mest utmerkede arkitektene,Italienske malere og skulptører fra Cimabue til vår tid . Leder.
• Zöllner, Frank og Thoenes, Christof. (2010). Michelangelo. Liv og arbeid . Taschen.