Navnet Vitruviansk mann er en tegning laget av renessansemaleren Leonardo da Vinci, basert på arbeidet til den romerske arkitekten Marco Vitruvio Pollio. På et totalt areal på 34,4 cm x 25,5 cm, representerer Leonardo en mann med armer og ben utstrakt i to posisjoner, innrammet i en firkant og en sirkel.

Leonardo da Vinci : Vitruvian mann . 13,5" x 10". 1490.

Kunstner-vitenskapsmannen presenterer sin studie av "kanonen av menneskelige proporsjoner", det andre navnet som dette verket er kjent under. Hvis ordet kanon betyr "regel", forstås det altså at Leonardo i dette verket bestemte reglene som beskriver proporsjonene til menneskekroppen, som dens harmoni og skjønnhet vurderes ut fra.

I tillegg til For å grafisk representere proporsjonene til menneskekroppen, laget Leonardo merknader i speilskrift (som kan leses i refleksjon av et speil). I disse merknadene registrerer han kriteriene som er nødvendige for å representere den menneskelige figuren. Spørsmålet vil være: hva består disse kriteriene av? Hvilken tradisjon er Leonardo da Vinci skrevet inn i? Hva bidro maleren med denne studien?

Bakgrunn for den vitruvianske mannen

Arbeidet med å bestemme de riktige proporsjonene for representasjonen av menneskekroppen har sin opprinnelse i den kalte Ancient Age.

En av demann.

Se også Leonardo da Vinci: 11 fundamentale verk.

Som konklusjoner

Med illustrasjonen av Vitruvian Man , klarte Leonardo på den ene siden å representere kroppen i dynamisk spenning. På den annen side klarte han å løse spørsmålet om kvadratiseringen av sirkelen, hvis utsagn var basert på følgende problem:

Fra en sirkel, bygg en firkant som har det sammeoverflaten, bare med bruk av et kompass og en ugradert linjal.

Sannsynligvis ville denne Leonardesque-foretakets fortreffelighet finne sin rettferdiggjørelse i malerens interesse for menneskelig anatomi og dens anvendelse i maleriet, som han forsto. som en vitenskap. For Leonardo hadde maleriet en vitenskapelig karakter fordi det innebar observasjon av naturen, geometrisk analyse og matematisk analyse.

Derfor er det ikke overraskende at forskjellige forskere antok at Leonardo i denne illustrasjonen ville ha utviklet det gylne tall eller den guddommelige proporsjonen .

Det gyldne tallet er også kjent som tallet phi (φ), gyldne tall, gyldent snitt eller guddommelig proporsjon. Det er et irrasjonelt tall som uttrykker forholdet mellom to segmenter av en linje. Det gylne snitt ble oppdaget i den klassiske antikken, og kan sees ikke bare i kunstneriske produksjoner, men også i naturlige formasjoner.

Det gylne snitt eller seksjon. viktig funn, algebraisten Luca Pacioli, en renessansemann, forresten, sørget for å systematisere denne teorien og dedikerte en zendo-avhandling med tittelen Den guddommelige proporsjonen i år 1509. Denne Boken, utgitt noen få år etter opprettelsen av Vitruvian Man , ble illustrert av Leonardo da Vinci, hans personlige venn.

Leonardoda Vinci: Illustrasjoner til boken Den guddommelige proporsjon .

Leonardos studie av proporsjoner har ikke bare tjent kunstnere til å oppdage mønstrene til klassisk skjønnhet. I virkeligheten ble det Leonardo gjorde en anatomisk avhandling som avslører ikke bare den ideelle formen til kroppen, men også dens naturlige proporsjoner. Nok en gang overrasker Leonardo da Vinci med sitt enestående geni.

Det kan interessere deg

Tre av disse kanonene ville overskride historien: kanonene til de greske billedhuggerne Polykleitos og Praxiteles, og den til den romerske arkitekten Marco Vitruvio Pollio, som ville inspirere Leonardo til å utvikle sitt forslag som er så feiret i dag.

Canon of Polykleitos

Polykleitos: Doryphorus . Romersk kopi i marmor.

Policleitos var en skulptør fra det 5. århundre f.Kr., midt i den klassiske greske perioden, som dedikerte seg til å utvikle en avhandling om det behørige forholdet mellom menneskekroppens deler. Selv om hans avhandling ikke har nådd oss ​​direkte, ble den referert til i arbeidet til fysikeren Galen (1. århundre e.Kr.), og dessuten er den gjenkjennelig i hans kunstneriske arv. Ifølge Polykleitos skal kanonen svare til følgende mål:

• hodet må være en syvendedel av menneskekroppens totale høyde;
• foten må måle to spenn;
• benet, opp til kneet, seks spenn;
• fra kneet til magen, ytterligere seks spenn.

Praxiteles' Canon

Praxiteles: Hermes med barnet Dionysos . Marmor. Arkeologisk museum iOlympia.

Praxiteles var en annen gresk billedhugger fra den sene klassiske perioden (4. århundre f.Kr.) som viet seg til den matematiske studien av proporsjonene til menneskekroppen. Han definerte den såkalte "Praxiteles-kanonen", der han introduserte noen forskjeller med hensyn til Polykleitos.

For Praxiteles må den totale høyden til den menneskelige figuren være strukturert i åtte hoder og ikke syv, som Polykleitos foreslo, noe som resulterer i en mer stilisert kropp. På denne måten var Praxiteles orientert mot representasjonen av en ideell skjønnhetskanon i kunsten, snarere enn den nøyaktige representasjonen av menneskelige proporsjoner.

Marcus Vitruvius Pollios kanon

Vitruvius presenterer avhandlingen Om arkitektur . Innspilt. 1684.

Marcus Vitruvius Pollio levde i det 1. århundre f.Kr. Han var en arkitekt, ingeniør og avhandlingsforfatter som arbeidet i tjeneste for keiser Julius Cæsar. I løpet av den tiden skrev Vitruvio en avhandling kalt Om arkitektur , delt inn i ti kapitler. Det tredje av disse kapitlene omhandlet proporsjonene til menneskekroppen.

I motsetning til Polykleitos eller Praxiteles, var ikke Vitruvios interesse for å definere kanonen for menneskelige proporsjoner figurativ kunst. Hans interesse var fokusert på å tilby en referansemodell for å utforske kriteriene for arkitektonisk proporsjon, siden han fant i den menneskelige strukturen en"alt" harmonisk. I denne forbindelse bekreftet han:

Hvis naturen har formet menneskekroppen på en slik måte at dens medlemmer holder en nøyaktig proporsjon med hensyn til hele kroppen, satte de gamle også dette forholdet i den fullstendige realiseringen av deres verk, der hver av delene opprettholder en nøyaktig og punktlig proporsjon med hensyn til den totale formen til hans verk.

Senere legger avhandlingsforfatteren til:

Arkitektur består av Ordinasjon -in Gresk, taxier -, av Arrangement -på gresk, diathesin -, av Eurytmi, Symmetri, Ornament og Distribusjon -på gresk, oeconomia.

Vitruvius hevdet også at ved å anvende slike prinsipper nådde arkitekturen samme grad av harmoni mellom delene som menneskekroppen. På en slik måte ble menneskets skikkelse eksponert som en modell av proporsjoner og symmetri:

Som det er symmetri i menneskekroppen, i albuen, av foten, av spennet, av finger og andre deler, så vel Eurytmi er definert i verk som allerede er fullført

Med denne begrunnelsen definerer Vitruvius de proporsjonale forholdene til menneskekroppen. Av alle proporsjonene den gir, kan vi referere til følgende:

Menneskekroppen ble formet av naturen på en slik måte at ansiktet, fra haken til den høyeste delen av pannen, hvor håret har røtter er , mål en tidel av din totale høyde.Håndflaten, fra håndleddet til enden av langfingeren, måler nøyaktig det samme; hodet, fra haken til kronen på hodet, måler en åttendedel av hele kroppen; ett sjette mål fra brystbenet til hårrøttene og fra midten av brystet til kronen på hodet en fjerdedel.

Fra haken til nesebunnen en tredjedel og fra øyenbrynene til hårrøttene måler pannen en tredjedel også. Hvis vi refererer til foten, tilsvarer det en sjettedel av kroppens høyde; albuen, en fjerdedel, og brystet er like lik en fjerdedel. De andre medlemmene beholder også en andel symmetri (...) Navlen er det naturlige sentralpunktet i menneskekroppen (...)”

Oversettelsene av Vitruvius i renessansen

Etter at den klassiske verden forsvant, måtte Vitruvius' avhandling Om arkitektur vente på at humanismens oppvåkning i renessansen skulle reise seg fra asken.

Originalen teksten hadde ingen illustrasjoner (muligens tapt) og den var ikke bare skrevet på gammel latin, men brukte også svært teknisk språk. Dette betydde enorme vanskeligheter med å oversette og studere Vitruvius' avhandling Om arkitektur , men også en utfordring for en generasjon så selvsikker som renessansen.

Snart.dukket opp de som viet seg til oppgaven med å oversette og illustrere denne teksten, som ikke bare fanget oppmerksomheten til arkitekter, men også til renessansekunstnere, viet til observasjon av naturen i sine verk.

Francesco di Giorgio Martini: Vitruvian Man (versjon ca. 1470-1480).

Den verdifulle og titaniske oppgaven begynte med forfatteren Petrarch (1304-1374), som han er kreditert for å ha hatt reddet verket fra glemselen. Senere, rundt 1470, dukket opp (delvis) oversettelsen av Francesco di Giorgio Martini (1439-1502), en italiensk arkitekt, ingeniør, maler og skulptør, som produserte den første Vitruvianske illustrasjonen som det refereres til.

Francesco di Giorgio Martini: illustrasjon i Trattato di architettura civile e militare (Beinecke codex), Yale University, Beinecke Library, cod. Beinecke 491, f14r. h. 1480.

Giorgio Martini selv, inspirert av disse ideene, kom til å foreslå en samsvar mellom proporsjonene til menneskekroppen og den urbane utformingen i et verk kalt Trattato di architettura civile e militare .

Bror Giovanni Giocondo: Vitruvian Man (versjon av 1511).

Andre mestere ville også presentere sine forslag med ulikt resultat som de foregående. For eksempel Fra Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvar, militæringeniør, arkitekt, religiøs ogprofessor, publiserte en trykt utgave av avhandlingen i 1511.

Cesare Cesariano: Man and the Vitruvian Circle . Illustrasjon av den kommenterte utgaven av Vitruvios avhandling (1521).

I tillegg til dette kan vi også nevne verkene til Cesare Cesariano (1475-1543), som var arkitekt, maler og skulptør. Cesariano, også kjent som Cesarino, publiserte en kommentert oversettelse i 1521 som ville ha en betydelig innflytelse på arkitekturen i hans tid. Illustrasjonene hans ville også tjene som en referanse for mannerismen til Antwerpen. Vi kan også nevne Francesco Giorgi (1466-1540), hvis versjon av den Vitruvianske mannen stammer fra 1525.

Oppgave av Francesco Giorgi. 1525.

Men til tross for forfatternes fortjenstfulle oversettelser, ville ingen klare å løse sentrale spørsmål når det gjelder illustrasjoner. Det ville bare være Leonardo da Vinci som, både nysgjerrig og utfordrende på mesteren Vitruvio, ville våge å gå et skritt videre i sin analyse og transponering til papir.

Kanonen av menneskelige proporsjoner ifølge Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci var en humanist par excellence. Den samler verdiene til den mangfoldige og lærde mannen, typisk for renessansen. Leonardo var ikke bare en maler. Han var også en flittig vitenskapsmann, han undersøkte botanikk, geometri, anatomi, ingeniørfag og byplanlegging. ikke fornøyd medat han var musiker, forfatter, poet, skulptør, oppfinner og arkitekt. Med denne profilen var Vitruvios avhandling en utfordring for ham.

Leonardo da Vinci: Studie av menneskekroppens anatomi .

Leonardo laget illustrasjonen av Mannen fra Vitruvian Man eller Canon of Human Proporsjoner cirka 1490. Forfatteren oversatte ikke verket, men han var den beste av dets visuelle tolker. Gjennom en fornuftig analyse foretok Leonardo de relevante korreksjonene og brukte eksakte matematiske målinger.

Beskrivelse

I Vitruvian Man mennesket figuren er innrammet i en sirkel og en firkant. Denne representasjonen tilsvarer en geometrisk beskrivelse, ifølge en artikkel presentert av Ricardo Jorge Losardo og medarbeidere i Revista de la Asociación Médica Argentina (Vol. 128, nummer 1 av 2015). Denne artikkelen argumenterer for at disse figurene har et viktig symbolsk innhold.

Vi må huske at i renessansen, på Less blant eliten, ideen om antroposentrisme sirkulerte, det vil si ideen om at mennesket var sentrum av universet. I Leonardos illustrasjon er sirkelen som rammer inn menneskefiguren tegnet fra navlen, og innenfor den er omskrevet hele figuren som berører kantene med hender ogføtter. Dermed blir mennesket sentrum som proporsjonen trekkes fra. Enda videre kan sirkelen sees på, ifølge Losardo og medarbeidere, som et symbol på bevegelse, samt en forbindelse med den åndelige verden

Firkanten ville derimot symbolisere stabilitet og kontakt med den jordiske orden. Firkanten er tegnet, og vurderer dermed forholdet mellom føttene og hodet (vertikalt) i forhold til de helt utstrakte armene (horisontalt).

Se også Mona Lisa eller La Gioconda-maleriet av Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vincis merknader

Den proporsjonale beskrivelsen av menneskefiguren er skissert i notatene som følger med Vitruviansk mann . For å lette forståelsen din, har vi delt Leonardos tekst inn i punkt:

• 4 fingre utgjør 1 håndflate,
• 4 håndflater utgjør 1 fot,
• 6 håndflater utgjør 1 alen,
• 4 alen gjør høyden til en mann.
• 4 alen utgjør 1 trinn,
• 24 håndflater gjør en mann (...).
• Lengden på en manns utstrakte armer er lik hans høyde.
• Fra hårfestet til haketuppen er en tiendedel av en manns høyde; og...
• fra hakepunktet til toppen av hodet er en åttendedel av høyden hans; og...
• fra toppen av brystet til toppen av hodet skal være en sjettedel av en