Ida Vitale, poetessa uruguaiana, membro della Generazione del '45 e rappresentante della poesia essenzialista, è una delle voci poetiche più importanti del mondo ispano-americano.

In un articolo intitolato "A través de los otros, 10. Ida Vitale o la reducción del infinito", il critico José Ramón Ripoll afferma che l'opera della Vitale trasuda tre elementi essenziali: vita, etica e verbo.

Ciò che la poesia di Vitale ha della vita, dice Ripoll, non si riferisce a un senso biografico ma essenziale, il canto della vita stessa, nel suo presente, che diventa immagine vivida ed eterna. Ciò che ha dell'etica è ciò che la spinge a guardare l'altro e a dargli il suo spazio, il suo essere, la sua dignità. Infine, il verbo le fornisce la chiave, il ponte, per avvicinarsi all'evento poetico.

In questo articolo diamo uno sguardo ad alcune poesie di Ida Vitale, la cui carriera e la cui eredità le hanno permesso di confrontarsi con personaggi come Octavio Paz e Juan Carlos Onetti.

1. Fortuna

In questa poesia, Vitale passa in rassegna le forze dell'esistenza femminile, attraversate dai fili di una storia che apre alle donne un'incipiente libertà di essere, semplicemente, umane.

Per anni, godetevi l'errore

e la sua modifica,

di aver potuto parlare, di aver potuto camminare liberamente,

non esistono mutilati,

se entrare o meno nelle chiese,

leggere, ascoltare la musica preferita,

essere nella notte un essere come nel giorno.

Non essere sposati in un'azienda,

misurata nelle capre,

la regola della parentela sofferente

o la lapidazione legale.

Non sfilano più

e non ammettere parole

che hanno messo nel loro sangue

limatura di ferro.

Scoprite voi stessi

un altro essere imprevisto

sul ponte dello sguardo.

Essere umano e donna, né più né meno.

2. Misteri

Per il poeta, l'amore non è presentato come un fuoco impetuoso, ma come una grazia, una luce che si accende per testimoniare ciò che si condivide, ciò che si spera.

Qualcuno apre una porta

e riceve amore

in carne e ossa.

Qualcuno che dorme alla cieca,

consapevolmente, consapevolmente,

è tra i suoi sogni,

scintillante,

un segno tracciato invano

nella veglia.

Sono andato per strade sconosciute,

sotto cieli di luce inaspettata.

Guardò, vide il mare

e avere qualcuno a cui mostrarlo.

Ci aspettavamo qualcosa:

e la gioia è scesa,

come scala preventiva.

3. Esiliati

Rompere la radice, percorrere la strada senza specchietto retrovisore, sentire la vertigine, temere la solitudine... questo è il destino di chi soffre l'esilio, di chi è spinto nella notte dello sgravio, dell'estraneità.

...dopo tanti tira e molla.

Francisco de Aldana

Sono qui e là: di passaggio,

da nessuna parte.

Ogni orizzonte: dove un tizzone attira.

Potrebbero entrare in qualsiasi fessura.

Non ci sono né bussola né voci.

Attraversano deserti che il sole coraggioso

o che il gelo brucia

e campi infiniti senza il limite

che li rende reali,

che li renderebbe solidi ed erbosi.

Lo sguardo si posa come un cane,

senza nemmeno la risorsa di spostare una coda.

Lo sguardo si posa o si ritira,

viene spruzzato nell'aria

se nessuno lo restituisce.

Non ritorna nel sangue e non raggiunge la

a chi di dovere.

Si dissolve, semplicemente.

4. Questo mondo

I simboli di uno spazio proprio, della costruzione del sé, della propria abitazione interiore, dell'appartenenza a se stessi come atto di libertà, sono ciò che Ida Vitale ci offre in questa poesia. Lasciamo che la sua voce ci inviti nel suo mondo.

Accetto solo questo mondo illuminato

vero, volubile, mio.

Esalto solo il suo eterno labirinto

e la sua luce sicura, anche se si nasconde.

Da svegli o tra un sogno e l'altro,

la sua tomba al piano terra

ed è la loro pazienza in me

quella che fiorisce.

Ha un cerchio sordo,

forse un limbo,

dove ciecamente aspetto

pioggia, fuoco

scatenato.

A volte la sua luce cambia,

è l'inferno; a volte, raramente,

paradiso.

Qualcuno potrebbe essere in grado di

porte socchiuse,

vedere oltre

pegni, successioni.

Io ci dimoro da solo,

Mi aspetto da lui,

e c'è abbastanza stupore.

Io ci sono dentro,

Sono rimasto,

rinascere.

5. Incidenti notturni

Nel silenzio della notte fanno il loro ingresso le parole, traduttrici della coscienza, delle paure, del profondo dell'anima. Quello spazio della notte in cui tutto tace è l'occasione per la visita della parola ruminativa del nostro io interiore, che viene messa a tacere solo dalla musica.

Parole di circostanza, se vi sdraiate

comunicarvi le loro preoccupazioni.

Gli alberi e il vento ti sostengono

insieme per raccontarvi l'inconfutabile

ed è anche possibile che appaia un grillo

che tra l'insonnia della vostra notte

cantare per sottolineare i vostri errori.

Se arriva un acquazzone, ti dirà

cose belle, che ti pungono e ti lasciano

l'anima, ahimè, come un puntaspilli.

Solo l'apertura alla musica vi salva:

lei, quella necessaria, vi rimanda

un po' meno arido al cuscino,

morbido delfino pronto ad accompagnarvi,

lontano da stress e controargomentazioni,

tra le rare mappe della notte.

Gioco di abbinamento tra le sillabe precise

che suonano come note, come gloria,

che accetta di essere cullata,

e rimediare ai danni di questi giorni.

6. Un pittore riflette

Parola e immagine, poesia e pittura, un connubio antico che viene verbalizzato in questa poesia, dalla quale vengono evocate le arti del pittore. Se, da un lato, uno scrittore come José Saramago, nel romanzo Manuale di pittura e calligrafia, Riflettendo sui confini tra i due, Vitale estende i ponti, continua la tela negli echi ritmici della parola che evocano immagini vivide nell'immaginazione.

Quante poche cose ha

questo mondo tranquillo,

al di là delle mie cose.

C'è quel sole che incendia

le pareti vicine,

i cavi di alimentazione

e qui non entra perché

cosa penserebbe l'uomo triste,

la tesa del cappello

che, avendo perso la sua coppa,

non lascia più la parete

e io per l'ellisse.

E i fiori di pezza,

che dipinta sognava

con l'essere freschi e belli

e sopravvivono appassiti,

Cosa direbbero, i miei eterni?

I miei ocra, lilla e rosa,

i miei avori di parte

dalle ombre che si intrecciano

le mie ipotesi,

sono, nel loro regno tranquillo.

Non importa il sole, fuori.

Sufficiente per Bologna

e il mattone che brucia

e nella semplice luce e ombra

lasciatemi tra le mie cose.

Ci incontreremo di nuovo

sì nel piccolo parco,

Dipingo e penso a Corot.

Sarò ancora più mite:

in acquerelli leggeri

Questi ultimi, che richiedono

il passaggio delle forme

attraverso qualsiasi nebbia

colore sufficiente.

Dipingerò un mandolino

per accompagnare la danza

delle mie disposizioni

l'un l'altro con le loro ombre,

con luci e pennellate

che abbracciano sottilmente

i miei amati oggetti.

E già tutta Bologna

sarà da uno svedese

senza alcuna presunzione,

sulla fatale stanchezza

sì, ottocentesco,

di lattaie e di donne,

pollai e cieli.

Vicino alle mie sorelle,

Viaggerò per la mia roba.

6. Residua

La preoccupazione per lo scorrere del tempo, per i desideri capricciosi della memoria, a volte vivida, a volte opaca, è presente nell'opera del poeta. È la preoccupazione universale: di fronte a ciò che è stato vissuto, sembra rimanere solo il vertice di una scia, prima spumeggiante e vibrante, poi la bussola aperta che cede la sua vibrazione fino a sciogliersi in un oceano uniforme. Ma se qualcosa rimane, cosa rimane, sarà ciò che è rimasto?che chiamano poesia? chiede Vitale.

Vita breve o vita lunga, tutto

ciò che viviamo si riduce a

a un residuo grigio nella memoria.

Dai vecchi viaggi rimangono

le monete enigmatiche

che dichiarano valori falsi.

A memoria viene fuori solo

una vaga polvere e un profumo.

È una poesia?

7. Libro

Vitale ci presenta un inno al male dimenticato, al male non amato dei tempi moderni, quello che non è più esposto sugli scaffali delle case, il libro.

Anche se nessuno ti cerca più, io ti sto cercando.

Una frase fugace e una collezione di glorie

di ieri per i giorni taciturni,

in un linguaggio dalle profusioni impreviste.

Lingua che usa un vento pellegrino

per sorvolare la morta quiete.

Nasce da un'immaginaria stagione dolce;

va verso un tempo inesorabilmente solo.

Un dono che viene offerto tra le voci glissate,

per tanti equivoci e ostinati

in una radice di palma profonda e sprofondata,

condannato ad andare d'accordo con pochi.

8. Foglie naturali

Una foglia è una promessa su cui si costruiscono memoria e sensazioni; insieme alla matita, è il palcoscenico su cui si materializzano gli spiriti nascosti, sotto forma di parole o disegni, di tratti; è la promessa di essere ascoltati, un giorno, quando non abbiamo voce.

... o il radicamento, scrivendo in uno spazio identico

sempre, casa o deviazione.

José M. Algaba

Trascino una matita sulle modifiche,

un foglio di carta, solo un foglio di carta, che vorrebbe

come un albero, vivace e rinato,

distillare linfa e non inutile tristezza

e non fragilità, dissoluzioni;

una foglia allucinata, autonoma,

in grado di illuminarmi, guidandomi

al passato per una via onesta: aprire

le pareti accecate e pulite

la vera storia dei graffiti

trucchi che hanno successo.

Lama e matita, per un orecchio pulito,

curioso e sospettoso.

9. La parola

Vitale, come molti poeti, non può sfuggire alla tentazione di scrivere su questa singolare padrona che è la parola. Riflettere sulla parola e sull'atto creativo stesso, sul testo che viene scritto e discusso allo stesso tempo, è un esercizio di autoriflessività estetica, come dice la ricercatrice venezuelana Catalina Gaspar nel suo libro Lucidità poetica In questa poesia emerge questo sguardo.

Parole di attesa,

favoloso di per sé,

promesse di significati possibili,

arioso,

aeroporti,

arioso,

ariadna.

Un breve errore

li rende ornamentali.

La sua indescrivibile precisione

ci cancella.

10. Gocce

Il poeta guarda la vita, la osserva manifestarsi. Questa volta sono le gocce che toccano la vita con la loro grazia, che cadono sui giusti e sugli ingiusti, che lasciano il segno sui cristalli e vi imprimono significati. Cosa dicono le gocce?

Sono feriti e si sciolgono?

Hanno semplicemente smesso di essere pioggia.

Dormitori in ricreazione,

gattini di un regno trasparente,

correre liberamente attraverso vetri e ringhiere,

soglie del loro limbo,

sono seguiti, perseguiti,

forse vanno, dalla solitudine ai matrimoni,

per fondersi e amarsi.

Sognano un'altra morte.

Biografia di Ida Vitale

Da sinistra a destra, in piedi: Maria Zulema Silva Vila, Manuel Claps, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila, Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama; seduti: José Pedro Díaz, Amanda Berenguer, [donna non identificata], Ida Vitale, Elda Lago, Manuel Flores Mora.

Nata nel 1923, Ida Vitale è una poetessa, saggista, docente universitaria, traduttrice e critica letteraria di Montevideo, Uruguay, cresciuta in una famiglia di immigrati italiani.

In quel Paese, Vitale ha studiato materie umanistiche e ha lavorato come insegnante. È considerata parte della Generazione dei 45, un movimento di scrittori e artisti uruguaiani che si sono affacciati sulla scena pubblica tra il 1945 e il 1950. Tra i membri di questo movimento ci sono Ángel Rama, primo marito di Vitale, e Mario Benedetti.

Per tutti gli anni Sessanta ha diretto diversi periodici in Uruguay, come il quotidiano Epoca e riviste Clinamen y Maldoror .

Nel 1974 è costretto ad andare in esilio in Messico, a causa della repressione della dittatura uruguaiana, che ha governato dal 1973 al 1985. In Messico conosce Octavio Paz, che gli apre le porte del mondo editoriale e letterario del Paese azteco.

Pur essendo tornata in Uruguay nel 1984, nel 1989 si è trasferita in Texas con il secondo marito, il poeta Enrique Fierro, dove ha vissuto fino al 2016, quando è rimasta vedova. Attualmente risiede in Uruguay.

Vedi anche 6 poesie essenziali di Mario Benedetti.

I libri catalogati di Ida Vitale

Poesia

• La luce di questa memoria (1949) .
• Fedele (1976 y 1982).
• Giardino di silice (1980).
• Inseguire l'impossibile , (1988).
• Giardini immaginari (1996)
• La luce di questa memoria (1999)
• Intaglio e retinatura (2010).
• Sopravvivenza (2016).
• Minime di nevischio (2016)
• Raccolta di poesie. 2017.

Prosa, critica e saggi

• Cervantes nel nostro tempo (1947) .
• Manuel Bandeira, Cecilia Meireles e Carlos Drummond de Andrade: tre epoche della poesia brasiliana di oggi. (1963) .
• Juana de Ibarbourou: vita e opere Capitolo orientale ( 1968).
• Lessico delle affinità (2012).
• Di piante e animali: approcci letterari (2003).

Premi e riconoscimenti

• Premio Octavio Paz (2009).
• Dottorato honoris causa dell'Universidad de la República (2010).
• Premio Alfonso Reyes (2014).
• Premio Regina Sofia (2015).
• Premio internazionale di poesia Federico García Lorca (2016).
• Premio Max Jacob (2017).
• Premio FIL per la letteratura in lingue romanze (Fiera del Libro di Guadalajara, 2018).
• Premio Cervantes (2018).