Ida Vitale: 10 poezii esențiale

Melvin Henry 11-03-2024
Melvin Henry

Ida Vitale, poetă uruguayană, membră a Generației '45 și reprezentantă a poeziei esențialiste, este una dintre cele mai importante voci poetice din lumea hispano-americană.

Într-un articol intitulat "A través de los otros, 10. Ida Vitale o la reducción del infinito", criticul José Ramón Ripoll spune că opera lui Vitale emană trei elemente esențiale: viața, etica și verbul.

Ceea ce are poezia lui Vitale din viață, spune Ripoll, nu se referă la un sens biografic, ci la un sens esențial, la cântecul vieții însăși, în prezentul ei, care devine o imagine vie și eternă. Ceea ce are din etică este ceea ce o mișcă să privească pe celălalt și să-i acorde spațiul, ființa, demnitatea. În sfârșit, verbul îi oferă cheia, puntea, pentru a se apropia de evenimentul poetic.

În acest articol vom analiza câteva dintre poemele lui Ida Vitale, a cărei carieră și moștenire i-au permis să se întâlnească cu personalități precum Octavio Paz și Juan Carlos Onetti.

1. Fortuna

În acest poem, Vitale trece în revistă forțele existenței unei femei, traversate de firele unei istorii care deschide o libertate incipientă pentru femei de a fi, pur și simplu, umane.

De ani de zile, bucurați-vă de greșeală

și modificarea acesteia,

să fi putut să vorbească, să meargă liber,

nu există mutilat,

dacă să intre sau nu în biserici,

cititul, ascultarea muzicii îndrăgite,

să fie în noapte o ființă ca și în zi.

Să nu fii căsătorit într-o afacere,

măsurată la capre,

regula rudelor suferinde

sau lapidarea legală.

Nu mai defilează niciodată

și nu admit cuvinte

pe care l-au pus în sângele lor

pilitură de fier.

Descoperă singur

o altă ființă neprevăzută

pe podul privirii.

Ființă umană și femeie, nici mai mult, nici mai puțin.

2. Mistere

Pentru poet, iubirea este prezentată nu ca un foc care se dezlănțuie, ci ca un har, o lumină care se aprinde pentru a fi martoră a ceea ce se împărtășește, a ceea ce se speră.

Cineva deschide o ușă

și primește iubire

în carne și oase.

Cineva care doarme orb,

cu bună știință, cu bună știință,

se numără printre visele sale,

strălucitoare,

un semn trasat în zadar

la priveghi.

Printre străzi necunoscute am mers,

sub ceruri de lumină neașteptată.

S-a uitat, a văzut marea

și avea pe cineva căruia să i-o arate.

Ne așteptam la ceva:

și bucuria a scăzut,

ca o scară preventivă.

3. Exiluri

Să rupi rădăcina, să mergi pe un drum fără oglindă retrovizoare, să simți vertijul, să te temi de singurătate... acesta este destinul celor care suferă exilul, al celor care sunt împinși în noaptea celor neînsuflețiți, a stranietății.

... după atâtea dus-întorsuri.

Francisco de Aldana

Ei sunt aici și acolo: în trecere,

nicăieri.

Fiecare orizont: acolo unde atrage o scânteie.

Ar putea intra în orice fisură.

Nu există nici o busolă și nici voci.

Traversează deșerturi pe care soarele curajos

sau că gerul arde

și câmpuri infinite fără limită

care le face reale,

care le-ar face solide și pline de iarbă.

Privirea se așează ca un câine,

fără ca măcar să fie nevoie să se deplaseze o coadă.

Privirea se lasă în jos sau se retrage,

este pulverizat în aer

dacă nimeni nu o returnează.

Nu se întoarce în sânge și nici nu ajunge la

către cine trebuie.

Se dizolvă, pur și simplu.

4. Această lume

Simboluri ale unui spațiu propriu, ale construcției sinelui, ale locuirii interioare, ale apartenenței la sine ca act de libertate, iată ce ne oferă Ida Vitale în acest poem. Să-i lăsăm vocea să ne invite în lumea ei.

Eu accept doar această lume luminată

adevărat, nestatornic, al meu.

Nu fac decât să-i exalt eternul labirint

și lumina sa sigură, chiar dacă se ascunde.

Treaz sau între vise,

mormântul său la parter

și este răbdarea lor în mine

cea care înflorește.

Are un cerc surd,

Poate că în limbo,

unde aștept orbește

ploaie, foc

dezlănțuit.

Uneori, lumina sa se schimbă,

este iadul; uneori, rar,

paradis.

Cineva ar putea fi capabil să

uși întredeschise,

vezi dincolo

promisiuni, succesiuni.

Locuiesc singur în ea,

Mă aștept de la el,

și există destulă uimire.

Eu sunt în ea,

Am rămas,

renăscut.

5. Accidente pe timp de noapte

În liniștea nopții își fac intrarea cuvintele, traducătoare ale conștiinței, ale temerilor, ale adâncurilor sufletului. Acel spațiu al nopții în care totul este tăcut este prilejul vizitei cuvântului rumegător al interiorului nostru, pe care doar muzica îl reduce la tăcere.

Cuvinte amănunțite, dacă te întinzi

să vă comunice preocupările lor.

Copacii și vântul te ceartă

împreună spunându-vă irefutabila

și este posibil chiar ca un greier să apară

că în mijlocul insomniei din noaptea ta

cântă pentru a-ți evidenția greșelile.

Dacă vine o ploaie torențială, îți va spune

lucruri frumoase, care te înțeapă și te lasă

sufletul, din păcate, ca o pernuță de ace.

Doar deschiderea către muzică te salvează:

ea, cea necesară, vă trimite

un pic mai puțin aridă la pernă,

delfin moale gata să vă însoțească,

departe de stres și de contraargumente,

printre hărțile rare ale nopții.

Joacă un joc de potrivire a silabelor precise

care sună ca niște note, ca gloria,

că acceptă să fie legănată,

și să compenseze pagubele zilelor trecute.

6. Un pictor reflectă

Cuvânt și imagine, poezie și pictură, un mariaj străvechi care se verbalizează în acest poem, din care sunt evocate artele pictorului. Dacă, pe de o parte, un scriitor precum José Saramago, în romanul Manual de pictură și caligrafie, Reflectând asupra granițelor dintre cele două, Vitale prelungește punțile, continuă pânza în ecourile ritmice ale cuvântului care evocă imagini vii în imaginație.

Cât de puține lucruri are

această lume liniștită,

dincolo de Stuff-ul meu.

E soarele care aprinde focul

pereții învecinați,

cablurile de alimentare

iar aici nu intră pentru că

ce ar fi crezut omul trist,

borul pălăriei

care, după ce și-a pierdut cupa,

nu mai pleacă de pe perete

și am făcut-o pentru elipsă.

Și florile de cârpă,

care pictat a visat

cu a fi proaspăt și frumos

și supraviețuiesc ofilite,

Ce ar spune ei, cei veșnici?

Ocrele, liliacurile, rozurile mele,

fildeșurile mele părtinitoare

de umbrele care se împletesc

liniile mele de ghicit,

sunt, în tărâmul lor liniștit.

Nu contează soarele, afară.

Suficient pentru Bologna

și cărămida în flăcări

și doar în lumină și umbră

lasă-mă printre lucrurile mele.

Ne vom întâlni din nou

Da, în parcul mic,

Pictez și mă gândesc la Corot.

Voi fi și mai blând:

Vezi si: 10 filme esențiale ale lui David Lynch explicate și analizate

în acuarele ușoare

acestea din urmă, care necesită

trecerea de forme

prin orice ceață

culoare suficientă.

Voi picta o mandolină

pentru a însoți dansul

din proviziile mele

unul pe altul cu umbrele lor,

cu lumini și cu lovituri

care îmbrățișează subtil

obiectele mele dragi.

Și deja toată Bologna

va fi de la un suedez

fără nicio prezumție,

pe oboseala fatală

Da, secolul al XIX-lea,

de lăptărese și henere,

cotețe și ceruri.

Aproape de surorile mele,

Voi călători pentru Stuff-ul meu.

6. Residua

Preocuparea pentru trecerea timpului, pentru dorințele capricioase ale memoriei, uneori vii, alteori opace, este prezentă în opera poetului. Este preocuparea universală: în fața a ceea ce a fost trăit, pare să rămână doar vârful unui priveghi, mai întâi spumos și vibrant, apoi busola deschisă care își cedează vibrația până se topește într-un ocean uniform. Dar dacă rămâne ceva, ce rămâne, va fi oare ceea ce a rămas?pe care ei o numesc poezie? întreabă Vitale.

Viață scurtă sau viață lungă, totul

ceea ce trăim se reduce la

la un reziduu cenușiu în memorie.

Din vechile călătorii rămân

monedele enigmatice

care pretind valori false.

Din memorie apare doar

un praf vag și un parfum.

Este poezie?

7. Carte

Vitale ne prezintă un imn adus răului uitat, neiubit al timpurilor moderne, cel care nu mai este expus pe rafturile caselor, cartea.

Chiar dacă nimeni nu te mai caută, eu te caut.

O frază fugară și o colecție de glorii

de ieri pentru zile taciturne,

într-o limbă cu profuzii neprevăzute.

Limba care folosește un vânt pelerin

să zboare peste liniștea moartă.

Ea provine din dulcele sezon imaginar;

se îndreaptă spre un timp inexorabil, singur.

Un dar care se oferă între voci glosate,

pentru atât de multe echivoc, încăpățânat

în afundare, adânc de rădăcină de palmier,

condamnat să se înțeleagă cu cei puțini.

8. Frunze naturale

O frunză este o promisiune pe care se construiesc memoria și senzațiile. Ele, împreună cu creionul, sunt scena pe care se materializează spiritele ascunse, sub formă de cuvinte sau desene, de tușe. Ele sunt promisiunea de a fi, într-o zi, auziți atunci când nu avem voce.

... sau a rădăcinii, scriind într-un spațiu identic

întotdeauna, acasă sau pe ocolite.

José M. Algaba

Trag un creion prin modificări,

o foaie de hârtie, doar o foaie de hârtie, care ar dori să

ca un copac, plin de viață și renăscut,

distilarea sevei și nu tristețe inutilă

și nu fragilitate, disoluții;

o frunză care a fost halucinată, autonomă,

capabil să mă lumineze, conducându-mă

spre trecut pe o cale cinstită: deschis

pereții orbiți și curați

povestea adevărată a graffiti-ului

trucuri care au succes.

Lama și creionul, pentru o ureche curată,

Vezi si: 9 poezii de Amado Nervo pe care ar trebui să le știi

curios și suspicios.

9. Cuvântul

Vitale, la fel ca mulți poeți, nu poate scăpa de tentația de a scrie despre această amantă singulară care este cuvântul. Reflecția asupra cuvântului și a actului creator în sine, asupra textului însuși care se scrie și se discută în același timp, este un exercițiu de autoreflexivitate estetică, așa cum spune cercetătoarea venezueleană Catalina Gaspar în cartea sa Luciditate poetică În această poezie, această privire se manifestă.

Cuvinte de așteptare,

fabulos în sine,

promisiuni de sensuri posibile,

aerisit,

aeroporturi,

aerisit,

ariadnas.

O scurtă eroare

le face ornamentale.

Precizia sa indescriptibilă

ne șterge.

10. Picături

Poetul privește viața, o privește cum se manifestă. De data aceasta, sunt picăturile care ating viața cu harul lor, care cad peste cei drepți și nedrepți, care își lasă amprenta pe cristale și imprimă în ele semnificații. Ce spun picăturile?

Sunt ei răniți și se topesc?

Pur și simplu au încetat să mai fie ploaie.

Dormitori în recreație,

pisicuțe dintr-un regat transparent,

să alerge liber prin geamuri și balustrade,

pragurile limpezilor lor,

sunt urmărite, urmărite,

poate că se duc, de la singurătate la nunți,

să se contopească și să se iubească reciproc.

Ei visează la o altă moarte.

Biografia lui Ida Vitale

De la stânga la dreapta, în picioare: Maria Zulema Silva Vila, Manuel Claps, Carlos Maggi, María Inés Silva Vila, Juan Ramón Jiménez, Idea Vilariño, Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama; în picioare: José Pedro Díaz, Amanda Berenguer, [femeie neidentificată], Ida Vitale, Elda Lago, Manuel Flores Mora.

Născută în 1923, Ida Vitale este o poetă, eseistă, profesoară universitară, traducătoare și critic literar din Montevideo, Uruguay, care a crescut într-o familie de imigranți italieni.

În această țară, Vitale a studiat științe umaniste și a lucrat ca profesoară. Este considerată ca făcând parte din Generația de 45, o mișcare de scriitori și artiști uruguayeni care au apărut pe scena publică între 1945 și 1950. Printre membrii acestei mișcări se numără Ángel Rama, primul soț al lui Vitale, și Mario Benedetti.

De-a lungul anilor 1960, a editat mai multe publicații periodice în Uruguay, precum cotidianul Epoca și reviste Clinamen y Maldoror .

A fost nevoit să se exileze în Mexic în 1974, ca urmare a represiunii dictaturii uruguayene, care a domnit din 1973 până în 1985. În Mexic, l-a cunoscut pe Octavio Paz, care i-a deschis porțile lumii editoriale și literare din țara aztecă.

Deși s-a întors în Uruguay în 1984, în 1989 s-a mutat în Texas împreună cu cel de-al doilea soț, poetul Enrique Fierro, unde a locuit până în 2016, când a rămas văduvă. În prezent locuiește în Uruguay.

Vezi și 6 poeme esențiale de Mario Benedetti.

Cărți de Ida Vitale

Poezie

  • Lumina acestei amintiri (1949) .
  • Credincios (1976 y 1982).
  • Grădină de silice (1980).
  • Urmărirea imposibilului , (1988).
  • Grădini imaginare (1996)
  • Lumina acestei amintiri (1999)
  • Crestare și ecranare (2010).
  • Supraviețuire (2016).
  • Minime de polei (2016)
  • Poezie de colecție. 2017.

Proză, critică și eseuri

  • Cervantes în zilele noastre (1947) .
  • Manuel Bandeira, Cecilia Meireles și Carlos Drummond de Andrade: trei vârste în poezia braziliană de astăzi. (1963) .
  • Juana de Ibarbourou: Viața și opera Capitolul de Est ( 1968).
  • Lexicon de afinități (2012).
  • Despre plante și animale: abordări literare (2003).

Premii și distincții

  • Premiul Octavio Paz (2009).
  • Doctor Honoris Causa al Universității din Republica (2010).
  • Premiul Alfonso Reyes (2014).
  • Premiul Regina Sofia (2015).
  • Premiul internațional de poezie Federico García Lorca (2016).
  • Premiul Max Jacob (2017).
  • Premiul FIL pentru literatură în limbi romanice (Târgul de carte de la Guadalajara, 2018).
  • Premiul Cervantes (2018).

Melvin Henry

Melvin Henry este un scriitor și analist cultural cu experiență, care analizează nuanțele tendințelor, normelor și valorilor societății. Cu un ochi aprofundat pentru detalii și abilități extinse de cercetare, Melvin oferă perspective unice și perspicace asupra diferitelor fenomene culturale care influențează viața oamenilor în moduri complexe. În calitate de călător avid și observator al diferitelor culturi, munca sa reflectă o înțelegere profundă și o apreciere a diversității și complexității experienței umane. Fie că examinează impactul tehnologiei asupra dinamicii sociale sau explorează intersecția dintre rasă, gen și putere, scrierea lui Melvin este întotdeauna stimulatoare și stimulatoare din punct de vedere intelectual. Prin blogul său Culture interpretată, analizată și explicată, Melvin își propune să inspire gândirea critică și să promoveze conversații semnificative despre forțele care ne modelează lumea.