The Garden of Earthly Delights er det mest emblematiske og gåtefulle verket til Bosch, en flamsk maler. Det er en triptyk malt i olje på eiketre, laget rundt 1490 eller 1500. Når den forblir lukket, kan vi se to paneler som representerer den tredje skapelsesdagen. Når de åpnes, representerer de tre innvendige panelene paradis, jordisk liv (hagen til jordiske gleder) og helvete.

Hans måte å representere disse temaene på har vært gjenstand for alle slags kontroverser. Hva var hensikten med dette arbeidet? Hva var den ment for? Hvilke mysterier er skjult bak dette stykket?

Triptych The Garden of Earthly Delights av El Bosco, lukket og åpen.

Animasjon av Nasjonalmuseet i Prado (detaljer).

Beskrivelse av den lukkede triptyken

Når triptyken er stengt, kan vi se representasjonen av den tredje skapelsesdagen i grisaille, en billedteknikk der en enkelt farge er brukes til å fremkalle volumene av relieffet. I følge Genesis-beretningen, en grunnleggende referanse på Boschs tid, skapte Gud vegetasjonen på jorden på den tredje dagen. Maleren representerer altså jorden full av vegetasjon

El Bosco: "Den tredje dag av skapelsen". Tidligere paneler av triptyken The Garden of Earthly Delights .

Teknikk: grisaille. Mål: 220 cm x 97 cm på hvert panel.

Ved siden av dette, El Boscoen satirisk og moraliserende måte på samme tid, men for å ha gått utover det som var forestilt. Faktisk legger Bosch grunnlaget for kreative elementer som på en viss måte kan betraktes som surrealistiske.

Se også Surrealisme: kjennetegn og hovedforfattere.

Derfor, mens den er innrammet i tradisjon , El Bosco overskrider det også for å skape en unik stil. Dens innvirkning var slik at den utøvde en viktig innflytelse på fremtidige malere som Pieter Bruegel den eldre.

Komposisjonen: tradisjon og særegenhet

Detalj av paradis: Gud, Adam og Eva gruppe ved siden av livets tre.

Dette stykket av maleren ville også bryte med renessanseprinsippet som fokuserer øyets oppmerksomhet på et ledende punkt i scenen.

I triptyken, absolutt scenene respekterer et sentralt forsvinningspunkt, som samler hver av delene rundt en plastisk balansert akse. Men selv om den romlige organiseringen basert på vertikaler og horisontaler er tydelig, er hierarkiet til de forskjellige elementene representert ikke klart.

Sammen med dette observerer vi sjeldenheten til de geometriske formene. Spesielt legger vi merke til konstruksjonen av flere sammenkoblede, men autonome scener samtidig som de, når det gjelder panelene i den jordiske verden og helvete, danner et kormiljø av rolig brøl oghenholdsvis lidende.

I sentralpanelet består hver av disse scenene av en gruppe mennesker som lever sitt eget univers, sin egen verden. De fører en samtale med hverandre, selv om noen få skikkelser etter hvert ser ut på publikum. Vil du integrere det i samtalen?

Formål og funksjon med triptyken: et samtalestykke?

Detalj: grupper i samtale og i erotiske handlinger.

Da V-hundreårsdagen for triptyken ble feiret, holdt Prado-museet en utstilling i samarbeid med Reindert Falkenburg, en ekspert på emnet.

Falkenburg benyttet anledningen til å presentere sin avhandling om triptyken The Garden of Earthly Delights. For ham er denne triptyken et samtalestykke . I følge forskerens tolkning ble ikke dette verket unnfanget for en liturgisk eller andaktsfunksjon, til tross for at det absolutt hentyder til den imaginære av den andre verden (himmel og helvete).

Tvert imot, dette stykket hadde som sitt sitt utstillingen var bestemt til hoffet, som Falkenburg hevder at formålet var å skape samtale blant de besøkende, de samme som kanskje ville ha et liv som var veldig likt det som maleren fordømte.

Vi må huske på at de konvensjonelle triptykene var bestemt til kirkenes alter. Der holdt de stengt til det ble en høytidelighet.Innenfor liturgiens rammer er samtalen altså ikke et formål. Tvert imot ville kontemplasjonen av bildene være ment for opplæring i tro og bønn og personlig hengivenhet.

Vil denne bruken gi mening i retten? Falkenburg mener ikke. Utstillingen av denne triptyken i en rettssal kunne bare ha en samtaleformål, gitt den fantastiske effekten som oppstår når de ytre panelene åpnes.

Falkenburg hevder at det i stykket også har en spekulær karakter , siden karakterene i representasjonen utøver samme handling som tilskuerne: samtaler med hverandre. Stykket har derfor som mål å være en refleksjon av det som skjer i det sosiale miljøet.

Malerens formål

Detalj av en nonne som er blitt til en gris. Bosch fordømmer presteskapets korrupsjon.

Alt dette innebærer altså enda en originalitet til den flamske maleren: å gi triptykformatet en sosial funksjon, selv innenfor dens dype katolske moralske forstand. Dette reagerer også på dannelsen av El Bosco og betingelsene for hans kommisjon. Bosch var en elitemaler, som kan betraktes som konservativ til tross for sin frodige fantasi. Han var også en kultivert mann, godt informert og dokumentert, vant til å lese.

Som medlem av Vår Frues brorskap, og under påvirkning avspiritualiteten til Brothers of the Common Life ( Imitation of Christ , Thomas of Kempis), Bosch klarte å utforske den katolske moralen dypt og ønsket, som en profet, å gi tegn om menneskelige motsetninger og synderes skjebne.

Hans moral er verken imøtekommende eller myk. Bosch ser hardt på miljøet, og sparer ikke på å fordømme, til og med, kirkelig hykleri når det er nødvendig. Av denne grunn bekreftet Jerónimo Fray José de Sigüenza, ansvarlig for Escorial-samlingen på slutten av 1500-tallet, at Boschs verdi sammenlignet med samtidsmalere var at han klarte å male mennesket fra innsiden , mens det de andre malte knapt utseendet sitt

Om El Bosco

Cornelis Cort: "Portrett av El Bosco". Trykk utgitt i Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies , Antwerpen, 1572. Latinsk epigram av Dominicus Lampsonius.

Boschs virkelige navn er Jheronimus van Aken, også kjent som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han ble født rundt 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc (Bolduque), hertugdømmet Bravante (nå Nederland). Han vokste opp i en familie av malere og ble en representant for flamsk renessansemaleri.

Det er svært lite informasjon om denne maleren, siden han signerte svært få malerier og ingen av dem varsette dato. Mange av verkene hans er blitt tilskrevet forfatteren etter seriøs forskning. Det er kjent, ja, at Felipe II var en stor samler av maleriene hans, og at han faktisk bestilte verket Den siste dommen .

Bosch tilhørte brorskapet til Vår Frue fra Hertogenbosch. Det er ikke overraskende hans interesse for temaene for katolsk moral, som synd, livets forbigående karakter og menneskets galskap.

Oppdrag og mål for The Garden of Earthly Delights : fra Nassau-huset til Prado-museet

Engelberto II og nevøen hans Henrik III av Nassau, en edel tysk familie som eide det berømte Nassau-slottet, var medlemmer av samme brorskap som maleren. Det antas at en av dem var ansvarlig for å bestille stykket fra maleren, men det er vanskelig å fastslå siden den nøyaktige datoen for opprettelsen er ukjent.

Det er kjent at stykket allerede eksisterte i året. 1517, da de første kommentarene om det dukket opp. Da hadde Henry III triptyken under sin makt. Dette ble arvet fra sønnen Enrique de Chalons, som igjen arvet det fra sin nevø Guillermo de Orange, i 1544.

Triptyken ble konfiskert av spanjolene i 1568, og var eid av Fernando de Toledo, før av ordenen San Juan, som beholdt den til sin død i 1591. Felipe IIHan kjøpte den på auksjon og tok den med til El Escorial-klosteret. Selv ville han kalle triptyken Maleriet av jordbærtreet .

På 1700-tallet ble stykket katalogisert under navnet Verdens skapelse . Mot slutten av 1800-tallet ville Vicente Poleró kalle det Maleri av kjødelige nytelser . Derfra ble bruken av uttrykkene Av jordiske gleder og til slutt The Garden of Earthly Delights populær.

Triptyken ble værende i El Escorial fra slutten av fra 1500-tallet og frem til den spanske borgerkrigen, da den ble overført til Prado-museet i 1939, hvor den står til i dag.

Andre verk av El Bosco

Blant hans verk De viktigste er følgende:

• Den hellige Hieronymus i bønn , rundt 1485-1495. Gent, Museum voor Schone Kunsten.
• The Temptation of Saint Anthony (fragment), rundt 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art.
• Triptych of the Temptations of Saint Anthony , ca. 1500-1510. Lisboa, Museu Nacional de Arte Antiga
• Døperen Johannes i meditasjon , rundt 1490-1495. Madrid, Fundación Lázaro Galdiano.
• Saint John on Patmos (forside) og Stories of the Passion (revers), rundt 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• The Adoration of the Magi , rundt 1490-1500. Madrid, Museum ofPrado
• Ecce Homo , 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Kristus som bærer korset (forside), Kristusbarn (revers), ca. 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptych for siste dom , rundt 1495-1505. Brugge, Groeningemuseum
• The Hay Wain , ca 1510-1516. Madrid, Museo del Prado
• Utvinning av galskapens stein , rundt 1500-1520. Madrid, Prado-museet. Forfatterskap i spørsmålet.
• Tabell over dødssyndene , rundt 1510-1520. Madrid, Prado-museet. Forfatterskap i spørsmålet.

Samtaler om The Garden of Earthly Delights på Museo del Prado

Museo del Prado har gjort en rekke materialer tilgjengelig for oss audiovisuelle for å bedre forstå triptyken The Garden of Earthly Delights . Hvis du liker å utfordre måten å tolke kunstverk på, kan du ikke slutte å se denne samtalen mellom en vitenskapsmann og en kunsthistorisk ekspert. Du vil bli overrasket:

Gud ser fra det høye (øvre venstre hjørne), på et tidspunkt som ser ut til å være bedre, daggry av den fjerde dagen. Gud skaperen bærer en krone og en åpen bok i hendene, skriftene, som snart kommer til live.

På hver side av tavlen kan man lese en inskripsjon på latin fra Salme 148, vers 5 På venstre side står det: "Ipse dixit et facta sunt", som betyr "Han sa det selv og alt ble gjort". På høyre side, «Ipse mandavit et creata sunt», som kan oversettes som 'Han selv bestilte det og alt ble skapt'.

Beskrivelse av den åpne triptyken

Bosch: The Garden of Earthly Delights (åpen triptyk). Olje på eiketre. Totale mål: 220 x 389 cm.

Når triptyken er helt åpnet, står vi overfor en eksplosjon av farger og figurer som står i kontrast til skapelsens monokrome og livløse natur.

Noen lærde De har i denne gesten (som avslører det indre innholdet i stykket) sett en metafor for skapelsesprosessen, som om El Bosco på en eller annen måte introduserte oss til et medskyldig blikk mot den naturlige og moralske utviklingen av verden. La oss se hva erhovedikonografiske elementer i hvert panel.

Paradise (venstre panel)

Bosch: "Paradise" (venstre panel av The Garden of Earthly Delights ).

Olje på eiketre. Mål: 220 cm x 97 cm

Venstre panel tilsvarer paradis. I den kan du se Gud skaperen med Jesu trekk. Han holder Eva ved håndleddet, som et symbol på å overlevere henne til Adam, som ligger på bakken med føttene overlappende i hver ende.

Til venstre for Adam står livets tre, et dragetre, et eksotisk tre typisk for Kanariøyene, Kapp Verde og Madeira, som El Bosco bare kunne kjenne til gjennom grafiske reproduksjoner. Dette treet var en gang assosiert med liv, siden det ble antatt å ha helbredende egenskaper.

I den sentrale stripen og til høyre, er treet til kunnskap om godt og ondt, omgitt av en slange. Denne ligger på en stein med en humanoid profil, sannsynligvis et symbol på skjult ondskap.

Under steinen ser vi en rekke reptiler som kommer ut av vannet og tar ekstraordinære former. Kan dette forstås ut fra artenes utviklingsperspektiv? Det er et av spørsmålene eksperter stiller. Kunne Bosch ha sett for seg en forsmak på evolusjonsteori?

Detalj av høyre panel. Til venstre fontenen med uglen. Tilrett, godt og ondts tre.

Under, klippen med menneskelige trekk. I nedre høyre hjørne, utviklingen av krypdyr.

I midten av stykket er det en allegorisk fontene til de fire elvene i Eden som krysser rommet vertikalt som en obelisk, symbol på livets kilde og fruktbarhet. Ved basen er det en kule med et hull, der en ugle kan sees som uforstyrret betrakter scenen. Den handler om ondskapen som hjemsøker mennesket fra begynnelsen og venter på fortapelsens tid

Mellom fontenen og livets tre, på sjøen, kan en svane sees flyte. Det er et symbol på det åndelige brorskapet som Bosch tilhørte, og derfor et symbol på brorskap.

I hele scenen kan du se alle slags hav, land og flygende dyr, inkludert noen eksotiske dyr, som sjiraffer og elefanter; vi ser også fantastiske vesener, som enhjørningen og hippocampus. Mange av dyrene kjemper.

Bosch hadde kunnskap om mange naturlige og mytologiske dyr gjennom bestiarier og reisehistorier publisert på den tiden. Slik hadde han tilgang til ikonografien til afrikanske dyr, for eksempel, illustrert i dagboken til en italiensk eventyrer kjent som Cyriacus d'Ancona.

The Garden of Earthly Delights (sentralt panel)

DenBosco: The Garden of Earthly Delights (sentralpanel).

Olje på eiketre. Mål: 220 x 195 cm

Sentralpanelet er den som gir verket tittelen. Det tilsvarer representasjonen av den jordiske verden, som i dag symbolsk refereres til som "hagehagen".

I denne er dusinvis av totalt nakne, hvite og svarte mennesker representert. Karakterene blir distrahert mens de nyter alle slags gleder, spesielt seksuelle, og klarer ikke å innse skjebnen som venter dem. Noen karakterer ser på publikum, andre spiser frukt, men generelt snakker alle seg imellom.

For malerens tid var nakenhet i maleri uakseptabelt, bortsett fra representasjonen av karakterene mytologiske, som Venus og Mars og, selvfølgelig, Adam og Eva, hvis endelige mål var lærerikt.

Takket være det noe mer permissive miljøet fra renessansen, viet til studiet av menneskelig anatomi, var Bosch ikke redd for å representere frontalt nakenhet av vanlige karakterer, men han begrunner det selvfølgelig som en moraliserende øvelse.

Detalj: fugler i monumental skala. Til venstre ser en ugle på.

Det er vanlige og eksotiske dyr, men størrelsen deres står i kontrast til kjent virkelighet. Vi ser gigantiske fugler og fisker, og pattedyr i forskjellig skala. Vegetasjonen, og spesielt denfrukter av enorme størrelser er en del av scenen

Jordbærtreet vil faktisk ha et tilbakevendende utseende. Det er en frukt som ble ansett i stand til å gjøre deg full, siden den gjærer i varmen og dens overdrevne forbruk genererer rus. Jordbær, bjørnebær og kirsebær er andre frukter som dukker opp, assosiert med henholdsvis fristelser og dødelighet, kjærlighet og erotikk. Epler kunne ikke utelates, et symbol på fristelse og synd.

Detalj av det sentrale bassenget, omgitt av ryttere på forskjellige dyr.

I den øvre stripen av komposisjonen og i sentrum er det en allegori til kilden til paradis, nå sprukket. Denne fontenen fullfører totalt fem fantastiske bygg. Dens brudd er et symbol på den flyktige naturen til menneskelige nytelser.

Detalj av den sentrale sfæren, sprukket, mens karakterene utfører erotiske handlinger.

I midten av flyet, et basseng fullt av kvinner, omgitt av ryttere som rir på alle slags firbeinte. Disse gruppene av ryttere er assosiert med dødssyndene, spesielt begjær i dens forskjellige manifestasjoner.

Helvete (høyre panel)

Bosch: "Helvete" (høyre panel av The Garden of Earthly Delights ).

Olje på eiketre. Mål: 220 cm x 97 cm.

I helvete skiller den sentrale figuren seg utav tremannen, som er identifisert med djevelen. I helvete ser dette ut til å være den eneste karakteren seeren står overfor.

I denne delen får folk kompensasjon for sine synder begått i Garden of Earthly Delights. De blir torturert med de samme elementene som de likte i Garden of Earthly Delights. Bosch fordømmer her gambling, profan musikk, begjær, grådighet og grådighet, hykleri, alkoholisme, osv.

Prominensen til musikkinstrumenter brukt som torturvåpen har gitt dette panelet det populære navnet "musikalsk helvete".

I tillegg er helvete representert som et rom av kontraster mellom ekstrem kulde og varme. Dette er fordi det i middelalderen fantes ulike symbolske bilder av hva som kunne være helvete. Noen ble assosiert med evig ild og andre med ekstrem kulde.

Detalj av området som ble brent av brannen.

Detalj av det frosne vannet og skaterne.

Av denne grunn ser vi i den øvre delen av helvetespanelet hvordan flere branner faller ut over sjelene i skam, som om det var et krigssted.

Like under mennesket- tre, ser vi en scene med ekstrem kulde, med en frossen innsjø som noen skatere danser på. En av dem faller i vintervannet og sliter med å komme seg ut.

Analyse av verket: fantasi ogfantasi

I en gravering av Cornelis Cort med portrett av El Bosco, publisert i 1572, kan man lese et epigram av Dominicus Lampsonius, hvis omtrentlige oversettelse ville være følgende:

«What do ser du, Jheronimus Bosch, dine lamslåtte øyne? Hvorfor det bleke ansiktet? Har du sett spøkelsene i Lemuria eller de flygende spøkelsene til Erebus dukke opp? Det ser ut til at dørene til den grådige Pluto og Tartarus' boliger har åpnet seg for deg, når du ser hvordan din høyre hånd har malt så godt alle helvetes hemmeligheter».

Detalj om tremannen. .

Med disse ordene kunngjør Lampsonius den forbauselse han beundrer arbeidet til Hieronymus Bosch, der fantasiens undergravninger overgår hans tids representasjonskanoner. Var Bosch den første som så for seg slike fantastiske figurer? Er arbeidet ditt et resultat av en unik tanke? Ville noen dele slike bekymringer med ham? Hva mente Hieronymus Bosch med dette verket?

Det første som skiller seg ut når vi ser denne triptyken er dens fantasifulle og moraliserende karakter, uttrykt gjennom elementer som satire og hån. Bosch bruker også flere fantastiske elementer, som vi kan kalle surrealistiske , ettersom de virker hentet fra drømmer og mareritt.

Hvis vi tenker på det store renessansemaleriet som vi er vant til (søtsaker).engler, helgener, Olympens guder, eliteportretter og historisk maleri), tiltrekker denne typen representasjoner oppmerksomhet. Var Bosch den eneste som var i stand til å forestille seg slike figurer?

Selv om staffelimaleri og renessansens store fresker var forpliktet til en naturalistisk estetikk, som, selv om den er allegorisk, ikke var fantastisk, ville ikke de fantastiske elementene til Bosch være helt fremmed for fantasien fra det femtende og sekstende århundre.

Den folkelige fantasien var plaget med fantastiske og monstrøse bilder, og Bosch ville absolutt få næring av det billedspråket gjennom avhandlinger, ikonografi, graveringer, litteratur osv. Mange av de fantastiske bildene ville komme fra kupletter, populære ordtak og lignelser. Så... hva ville være originaliteten eller betydningen av Bosco og, spesielt, til triptyken The Garden of Earthly Delights ?

Detalj av uglen som dukker opp igjen for torturere de rike og grådige.

Ifølge eksperter ville Boschs nye bidrag til flamsk renessansemaleri være å ha hevet fantastisk ikonografi, typisk for mindre kunst, til viktigheten av oljemaleri på panel, normalt forbeholdt liturgi eller from hengivenhet.

Men forfatterens fantasi spiller en ledende rolle, ikke bare ved å spinne de fantastiske bildene av