Meksikansk muralisme er en billedbevegelse som oppsto like etter den meksikanske revolusjonen i 1910 og som fikk en virkelig transcendent betydning. Det er en av de første billedbevegelsene i Latin-Amerika på 1900-tallet som bevisst forpliktet seg til å bryte den europeiserende estetikken og legitimere den latinamerikanske estetikken på jakt etter «autentisitet».

Diego Rivera: Zapata, jordbruksleder . 1931.

Bevegelsens opprinnelse og dannelse fant sted på 1920-tallet, som falt sammen med slutten av første verdenskrig og perioden med den store depresjonen. Dens storhetstid varte til 1960-tallet og hadde innvirkning på andre latinamerikanske land. Men selv i dag forblir flammen til meksikansk muralisme levende.

De intellektuelle som tilhørte denne bevegelsen forsøkte å rettferdiggjøre Latin-Amerika, og spesielt Mexico, i to betydninger: den ene estetisk og den andre sosiopolitisk. For å forstå meksikansk muralisme er det nødvendig å ta hensyn til noen nøkler:

1. En engasjert kunstnerisk bevegelse

Diego Rivera: Scene "Land and Freedom" . Detaljer av veggmaleriet Historien til Mexico: fra erobringen til fremtiden .

1929-1935, National Palace.

Meksikansk muralisme var en politisk engasjert . Dette skyldes to faktorer: For det første den meksikanske revolusjonen i 1910og for det andre til påvirkning av marxistiske ideer.

Diktaturet til Porfirio Díaz tok slutt etter den meksikanske revolusjonen, fremmet av blant andre Francisco "Pancho" Villa og Emiliano Zapata. Dette innebar et nytt miljø av sosiale forventninger som krevde anerkjennelse av rettighetene til de populære sektorene, i navnet til en fornyet nasjonalisme.

Selv om revolusjonen ikke var inspirert av marxismen, var det noen intellektuelle, og blant dem muralister, koblet begge diskursene når ideene til den internasjonale venstresiden spredte seg over hele verden. Dermed begynte de å omfavne denne "nye" ideologien og å tolke kunstens rolle ut fra den.

For kunstnere påvirket av marxistiske ideer var kunst en refleksjon av samfunnet, og derfor burde den være et uttrykk engasjement for de undertrykte klassenes sak (arbeidere og bønder). Dermed ble kunsten et instrument til tjeneste for idealene om revolusjon og sosial rettferdiggjørelse innenfor rammen av klassekampen.

Hvis historien til Mexico vekket i veggmaleristene behovet for å søke nasjonal identitet, inspirerte marxismen dem å forstå kunst som en ressurs for ideologisk propaganda og synligheten av klassekampen.

Slik var deres engasjement at veggmaleristene opprettet Revolutionary Union of Technical and Plastic Workers og enForbundets formidlingsorgan, kalt El Machete , som skulle ende opp som magasinet til det meksikanske kommunistpartiet.

2. Rettferdiggjørelse av kunstens offentlige funksjon

José Clemente Orozco: Omniscience , Casa de los Azulejos, 1925.

På begynnelsen av det 20. århundre, trender i kunst ble diktert fra Paris og de beste kunstnerne i verden dro for å studere der, inkludert latinamerikanere. Men siden 1800-tallet hadde vilkårene for produksjon av kunst endret seg, og store patronats bleknet, med oppdrag for offentlige veggmalerier som avtok. De fleste av kunstnerne måtte søke tilflukt i lerretet, lettere å kommersialisere. Det var slik maleriet begynte å miste innflytelse i offentlige anliggender.

Det stadig mer frie miljøet til den første bølgen av avantgardebevegelser og vekten av revolusjonære politiske ideer var en grobunn for meksikanske kunstnere til å starte et kunstnerisk opprør innenfor hennes samfunn.

José Ramos Martínez: Seller of Alcatraces , 1929.

I Mexico endringen til fra 1913 da Alfredo Ramos Martínez ble utnevnt til direktør for National School of Plastic Arts og innførte viktige reformer. Hans arbeid ble utdypet av maleren Gerardo Murillo, kjent som Dr. Atl, som ønsket å overgå de europeiske kanonene innen kunst.Meksikansk.

Da José Vasconcelos, forfatter av boken La raza cósmica , ble utnevnt til sekretær for offentlig utdanning i 1921, gjorde han veggplassene til offentlige bygninger tilgjengelig for kunstnere for å formidle en revolusjonær melding til befolkningen. Dermed ville Diego Rivera, José Clemente Orozco og David Alfaro Siqueiros være de første.

Dr. Atl: Skyen . 1934.

Øynene til disse kunstnerne reflekterte en interesse: å finne en autentisk meksikansk kunst som ville nå massene og overføre en ny horisont av ideer og verdier. På denne måten ble det også bygget en bevissthet om hva som var autentisk latinamerikansk. At kunsten måtte være offentlig, for folket og av folket. Derfor ville den ideelle støtten være veggen, den eneste virkelig "demokratiske" kunstneriske støtten, virkelig offentlig.

Se også:

• José Clemente Orozco.
• Meksikansk muralisme: kjennetegn, forfattere og verk.

3. Hans egen stil på jakt etter nasjonal identitet

Diego Rivera: Dream of a Sunday afternoon in Alameda Central . 1947.

Meksikanske muralister anså kunstnerisk akademiisme som noe «borgerlig». Denne akademismen insisterte på et eurosentrisk syn på religiøse, mytologiske eller historiske scener, samt portretter og landskap. Disse konvensjonene utløste den kreative drivkraften tilkunstnere som fremmet avantgarden.

Avantgarden banet vei for kunstnerisk frihet ved å hevde viktigheten av plastisk språk fremfor innhold. Muralistene lot seg impregnere av disse formene og den friheten, men de kunne ikke gi avkall på det transcendente innholdet, de la bare til en tilnærming som knapt hadde blitt behandlet i sosialrealismen: klassekampen.

Et sett med egenskaper definert meksikansk muralisme. I tillegg til å avgrense sin egen stil, avgrenset de en programmatisk agenda, og synliggjorde sosiale problemer som var blitt ignorert. Gjennom kunst tok muralistene derfor opp og stadfestet urfolks estetikk og kultur og nasjonale temaer.

Dermed inspirerte de igjen kunstnere fra latinamerikanske land til å slutte seg til en kunst forpliktet til historien og som ga stemme til konstruksjon og rettferdiggjørelse av en latinamerikansk identitet, i konfrontasjon med den antatt universaliserende modellen av Europa.

Se også The Labyrinth of Solitude av Octavio Paz.

4. En usamlende kunstnerisk arv

David Alfaro Siqueiros: Polyforum Siqueiros , utvendig fasade. Innviet i 1971.

Veggen som støtte for kunst så vel som kunstneriske installasjoner er et problem for markedet. Denne typen verk kan ikke kommersialiseres fordi de ikke er det"samleobjekter". Men én ting skiller dem: veggen er permanent og installasjonene er flyktige. Og denne forskjellen understreker målet som ble oppnådd av muralistene: å gjenopprette maleriet til dets offentlige karakter.

Det faktum at veggen har vært støtte for meksikansk muralisme betyr at den utviklede arven ikke kan trekkes tilbake fra dens funksjon sosial. Uavhengig av at noen av disse veggmaleriene er laget inne i offentlige bygninger, fortsetter de å være en del av offentlig arv, og de som er i åpne rom eller til daglig bruk, som skoler eller universiteter, er fortsatt innenfor rekkevidden til de som besøker disse stedene.

Dermed etterlater meksikansk muralisme en uvurderlig arv gjennom verkene til sine kunstnere. Noen av de mest emblematiske var Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco. De fikk også selskap av artistene Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins og Ernesto Ríos Rocha.

Se også: Mural El hombre kontrollerer av universet, av Diego Rivera

5. En kontroversiell bevegelse

José Clemente Orozco. Baker Library veggmaleri, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire. 1934.

Fordi det er en kunst med en markert politisk ånd, har meksikansk muralisme skapt mye kontrovers. En av dem måtte detse med den sanne effektiviteten til muren som en offentlig støtte. For noen kritikere var det faktisk en inkonsekvens at disse veggene var i offentlige bygninger der bøndene ikke ankom.

På samme måte mente de at PRI-regjeringen opptrådte hyklersk ved å fremme en kunst som opphøyde verdiene av revolusjonen meksikanske, etter å ha eliminert Zapara og Pancho Villa fra den politiske scenen. For disse kritikerne, mer politisk enn kunstnerisk, var meksikansk muralisme et annet skjulested for det regjerende borgerskapet.

I tillegg til muralisme Meksikanske, andre plastiske bevegelser i Latin-Amerika ble inspirert av sosial fordømmelse og representasjon av lokale skikker og farger. I tillegg kommer bevegelsene som ønsket å trenge gjennom eller stille spørsmål ved de eurosentriske ordningene for kunstnerisk verdsettelse, slik som Modernist Movement i Brasil med dets antropofage manifest (Oswald de Andrade, 1924). Dette var avgjørende for projeksjonen av latinamerikansk kultur på den tiden, og markerte dermed en tilstedeværelse på den internasjonale scenen.

Men denne typen estetikk basert på søket etter "latinamerikansk identitet" har blitt brukt av den vestlige verden som stereotypier. Faktisk, i en artikkel av den chilenske forsker Carmen Hernández,utgitt av Latin American Council of Social Sciences (CLACSO), har disse stereotypiene svingt mellom "eksotiseringen" og "sosiologiseringen" av latinamerikansk kunst. Det vil si at enten er Latin-Amerika "eksotisk/pittoresk" eller så er det "sosial oppsigelse".

I alle fall, utover innholdet som er representert og kontroversen som de slipper løs, er det ingen tvil om at meksikansk muralisme han var i stand til å skape en estetikk med sin egen autoritet, verdifull i seg selv, og som har blitt et referansepunkt i maleriets historie, både meksikansk og internasjonal.

Når man ser ting som dette, er det lett å forstå hvorfor Rockefeller hyret Diego Rivera til å male et veggmaleri og hvorfor han også fikk det slettet da han oppdaget Lenins ansikt midt i komposisjonen.

Det kan interessere deg: David Alrafo Siqueiros: biografi og verk av den meksikanske muralisten.