En av de største forfatterne av det portugisiske språket, Fernando Pessoa (1888-1935), er spesielt kjent for sine heteronymer. Noen av navnene som raskt dukker opp, tilhører hans hovedheteronymer: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis og Bernardo Soares.

I tillegg til å unnfange en serie dikt med de ovennevnte heteronymene, har dikteren også han signerte vers med sitt eget navn. Han er en av modernismens nøkkelfigurer, og hans produktive vers mister aldri gyldighet og fortjener å bli husket for alltid.

Her velger vi ut noen av de vakreste diktene av den portugisiske forfatteren. Vi håper dere alle liker denne lesningen!

Monument til Fernando Pessoa i Lisboa

1. Dikt i en rett linje, av den heteronyme Álvaro de Campos

Pessoas kanskje mest innviede og internasjonalt anerkjente vers er de fra "Poema en línea recta", en omfattende skapelse som vi til i dag identifiserer oss dypt med.

Følgende vers ble skrevet mellom 1914 og 1935. Under lesingen innser vi hvordan de heteronome oppfatninger av samfunn og kritikk, observerer og skiller seg fra de rundt seg.

Her finner vi en serie av klager over maskene, usannheten og hykleriet i samfunnet som fortsatt er gyldige. Poeten tilstår overfor leseren sin utilstrekkelighet overfor en verdenskriving.

De sier at jeg lyver eller later

i alt jeg skriver. Nei.

Jeg bare føler

med fantasien min.

Jeg bruker ikke hjertet mitt.

Hva jeg drømmer og hva som skjer med meg,

det jeg mangler eller slutter

er som en terrasse

som har utsikt over noe annet ennå.

Den tingen er veldig fin.

Derfor skriver jeg midt i

det som ikke står,

allerede fri fra mine bånd,

alvorlig med det som ikke står.

føler? Føl hvem som leser!

6. Triumphal Ode, av den heteronyme Álvaro de Campos

Gjennom tretti strofer (bare noen få av dem presenteres nedenfor) ser vi typiske modernistiske kjennetegn: diktet viser bekymringene og nyhetene fra sin tid.

Publisert i 1915 i Orpheu , motiverer det historiske øyeblikket og sosiale endringer skrivingen. Vi observerer for eksempel hvordan byen og den industrialiserte verden går gjennom en smertefull modernitet.

Versene understreker tidens gang hvor gode endringer bringer negative sider. Den peker på hvordan mennesket forlater sitt stillesittende og kontemplative vesen, for å være produktivt, fordypet i hverdagens fart.

I det smertefulle lyset fra de store elektriske lampene på fabrikken,

Jeg har feber og jeg skriver .

Jeg skriver gnissende tenner, heftig for denne skjønnheten,

Denne skjønnheten helt ukjent for de gamle.

Å hjul, å tannhjul, r-r-r-r-r-r evig!

Sterk spasme beholdt fra mekanismene i raseri!

I raseri utenfor og inni meg,

For alle mine dissekerte nerver,

Av alle smaksløkene ut av alt jeg føler!

Leppene mine er tørre, å gode moderne lyder,

Fra å høre dem for nærme,

Og hjertet mitt brenner hodet av ønsker å synge for deg med et overskudd

Av uttrykk for alle mine sansninger,

Med et moderne overskudd av deg, å maskiner!

I feber og ser på motorene som en tropisk natur

-Store menneskelige troper av jern og ild og styrke-

Jeg synger, og jeg synger nåtiden, og også fortiden og fremtiden,

Fordi nåtiden er det hele fortiden og hele fremtiden

Og det er Platon og Virgil inne i maskinene og elektriske lysene

Bare fordi Virgil og Platon eksisterte og var mennesker,

Og deler av Alexander den store kanskje fra det femtiende århundre,

Atomer som må ha feber i hjernen til Aischylos fra hundretallet,

De går gjennom disse overføringsbeltene og gjennom disse stemplene og gjennom disse dikkedarene,

Brøler, maler, hveser, klemmer, stryker,

Gjør et overskudd av kjærtegn til kroppen i et enkelt kjærtegn mot sjelen.

Ah, å kunne uttrykke meg selv alt som en motor uttrykker seg!

Å være komplett som en maskin!

Å kunne gå triumferende gjennom livet som en sen modellbil!

For å kunne i det minstetrenge meg fysisk inn fra alt dette,

Åpne meg helt, åpne meg fullstendig, gjøre meg porøs

For alle parfymene av oljer og varme og kull

av dette overveldende , svart, kunstig flora og umettelig!

Brødreskap med all dynamikken!

Promiskuøst raseri over å være en delagent

Av jernet og kosmopolitisk rullering

Av de kraftige togene,

Av skipenes transporterende laster,

Av den smørende og sakte svingningen av kranene,

Av den disiplinerte tumulten fra fabrikkene ,

Og av den susende og monotone kvasi-stillheten til girremmene!

(...)

Nyheter passez à-la-caisse, store forbrytelser-

To kolonner, gå til den andre siden!

Den friske lukten av trykksverte!

De nylig postede plakatene er våte!

Winds -de- paraitre gul som et hvitt bånd!

Hvordan jeg elsker dere alle, alle sammen,

Hvordan jeg elsker dere på alle måter,

Med øynene og ørene og luktesansen

Og med berøringen (Hva det vil si å ta på dem for meg!)

Og med intelligensen som får dem til å vibrere som en antenne!<1

Ah, alle sansene mine er misunnelige på deg!

Gjødsel, damptreskere, landbruksfremgang!

Landbrukskjemi og handel nesten en vitenskap!

(...)

Masochisme gjennom maskineri!

Sadisme av jeg vet ikke hva moderne og meg og støy!

Up- the hojockey du vant Derbyet,

Bit den tofargede capsen din mellom tennene mine!

(Å være så høy at jeg ikke fikk plass gjennom noen dør!

Ah , se er i meg, en seksuell perversjon!)

Eh-la, eh-la, eh-la katedraler!

La meg knekke hodet i hjørnene,

Og bli løftet fra gaten full av blod

Uten at noen vet hvem jeg er!

Å sporveier, taubaner, storbyer,

Bli med meg til krampen !

Hilla, hilla, hilla-ho!

(...)

Å jern, å stål, å aluminium, å bølgeblikkplater!

Å dokker, oh havner, oh tog, oh kraner, oh taubåter!

Eh-lá store togavsporinger!

Eh-lá galleri kollapser av miner!

Eh-lá deilige skipsvrak av de store havskipene!

Eh-lá-oh revolusjon, her, der, overalt,

Endringer av grunnlover, kriger, traktater, invasjoner,

Støy , urettferdighet, vold, og kanskje snart slutten,

Den store invasjonen av de gule barbarene over hele Europa,

Og nok en sol i den nye horisonten!

Hva gjør alt denne saken, men hva betyr alt dette

For den lyse og røde samtidens støy,

For den grusomme og deilige støyen fra dagens sivilisasjon?

Alt dette gjør stille alt, bortsett fra øyeblikket,

Øyeblikket med bar stamme og varmt som en ovn

Det skingrende støyende og mekaniske øyeblikket,

Øyeblikketdynamisk passasje av alle bakchantene

Av jern og bronse og drukkenskap av metaller.

Eia-tog, eia-broer, eia-hoteller ved middagstid,

Eia-rigger av alle typer, jern, rå, minimal,

Presisjonsinstrumenter, sliperigger, graveutstyr,

Oppfinnelser, bor, roterende maskiner!

Hei! Hei! Eia!

Eia-elektrisitet, syke materiensnerver!

Eia trådløs-telegrafi, metallisk sympati for det ubevisste!

Eia-tønner, eia-kanaler , Panama, Kiel, Suez !

Eia all fortid i nåtid!

Eia all fremtid allerede i oss! Hei!

Hei! Hei! Hei!

Frukt av jern og treverktøy - kosmopolitisk fabrikk!

Jeg vet ikke hva jeg eksisterer inni meg. Jeg spinner, jeg sirkler, jeg svinger.

Jeg blir hektet på alle togene

Jeg blir heist på alle bryggene.

Jeg snurrer inne i alle propellene til alle skipene.

Hei! Eia-ho eia!

Eia! Jeg er mekanisk varme og elektrisitet!

Hei! Og skinnene og kraftsentrene og Europa!

Hei og hurra for meg og alle, maskiner til å jobbe, hei!

Klatr med alt på toppen av alt! Hup-la!

Hup-la, Hup-la, Hup-la-ho, Hup-la!

He-la! He-ho h-o-o-o-o-o!

Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!

Ah, ikke jeg som er alle menneskene overalt!

7. Omen av Fernando Pessoa

Det ble signert av ham selvFernando Pessoa og utgitt i 1928, mot slutten av dikterens liv. Selv om de fleste kjærlighetsdikt hyller og roser en slik edel følelse, kommer en frakoblet stemme frem, ute av stand til å knytte affektive bånd, finne kjærligheten et problem, ikke en velsignelse.

Består av tjue vers fordelt på fem strofer, vi finner et subjekt som ønsker å leve kjærligheten i sin fylde, men ikke vet hvordan han skal håndtere følelsen. Ugjengelig kjærlighet, som faktisk heller ikke formidles tilstrekkelig, er en enorm kilde til angst for dem som elsker i stillhet.

Det er merkelig hvordan en poetisk stemme som komponerer vakre vers ikke er i stand til å uttrykke seg før den elskede kvinnen. Med et pessimistisk og defaitistisk spor taler diktet til alle oss som har blitt forelsket en dag og ikke har hatt mot til å si det i frykt for å bli avvist.

Kjærlighet, når den avsløres,

Han vet ikke hvordan han skal avsløre seg selv.

Han vet hvordan han skal se på henne,

men han vet ikke hvordan han skal snakke med henne.

Hvem vil si hva han føler,

ikke hun vet hva hun skal erklære.

Hun snakker: hun ser ut til å lyve.

Hun er taus : hun ser ut til å glemme.

Å, men hvis hun gjettet,

om hun kunne høre eller se,

og om et blikk var nok

å vite at de elsker henne!

Men den som føler mye, holder kjeft;

hvem mener hvor mye han føler

står uten sjel eller tale,

forblir bare helt!

Men hvisJeg kan fortelle deg dette,

hva jeg ikke tør å fortelle deg,

Jeg trenger ikke lenger å snakke med deg

fordi jeg snakker til deg...

8. Anniversary, av heteronymet Álvaro de Campos

En klassiker av Álvaro de Campos' poesi, "Anniversary" er et smertefullt dikt som vi alle føler oss identifisert med. Pseudonymets fødselsdag er årsaken til at emnet reiser gjennom tiden.

Versene, utgitt i 1930, vender seg til fortiden og viser en slags nostalgi, lengter etter en tid som aldri kommer tilbake.

Bekreftelsen ser ut til at ingenting forblir på samme sted: kjære dør, uskyld går tapt, selv om barndomshjemmet fortsatt står. Fortiden blir sett på som en uuttømmelig kilde til glede, mens nåtiden har en bitter og melankolsk smak.

Her er det ikke bare en registrering av banal lengsel, men snarere fremstår det poetiske selvet nedslått, tomt , trist, full av dyp skuffelse, et ønske om å gå tilbake i tid og bli i fortiden.

På den tiden da de feiret bursdagen min,

var jeg glad og ingen hadde dødd.

I det gamle huset var til og med bursdagen min en hundre år gammel tradisjon,

og alles glede, og min, var sikret med enhver religion.

På den tiden da de feiret bursdagen min,

Jeg hadde den gode helsen til å ikke forståhva som helst,

av å være intelligent midt i familien,

og å ikke ha det håpet som andre hadde for meg.

Da jeg begynte å ha håp lenger hadde jeg visst hvordan jeg skulle ha håp.

Da jeg kom for å se på livet, mistet jeg meningen med livet.

Ja, det jeg trodde jeg var for meg selv,

hva jeg var av hjerte og slektskap,

hva jeg var fra solnedganger midt i provinsen,

hva jeg var av å være elsket og være barnet.

Hva jeg var —Å, herregud!—, det jeg bare vet i dag at jeg var...

Hvor langt unna!...

(Jeg finner det ikke engang...)

Tiden da de feiret bursdagen min!

Det jeg er i dag er som fuktigheten i korridoren i enden av huset,

som flekker på veggene...

det jeg er i dag (og huset til de som elsket meg skjelver gjennom tårene mine),

det jeg er i dag er at de har solgt huset.

Det er at de alle har dødd,

det er at jeg overlevde meg selv som en kald kamp...

På tiden da de feiret bursdagen min...

Min kjære, som person , den gang !

Sjelens fysiske ønske om å finne seg selv der igjen,

for en metafysisk og kjødelig reise,

med en dualitet fra meg til meg...

Sulten på å spise fortiden som brød, uten tid til smør på tennene!

Jeg ser alt igjen med en klarhet som gjør meg blind for hva som er her...

Bordet dekket med flere steder, med bedretegninger på porselen, med flere briller,

skjeken med mange ting —godteri, frukt, resten i skyggen under det høye—,

gamle tanter, forskjellige søskenbarn og alt fordi av meg,

på den tiden de feiret bursdagen min...

Stopp, hjertet mitt!

Ikke tenk! Slutt å tenke i hodet ditt!

Herregud, herregud, herregud!

I dag har jeg ikke bursdag lenger.

Jeg holder ut.

Dagene summerer seg.

Jeg blir gammel når jeg er det.

Og ingenting mer.

Raseri for ikke å ha tatt med den stjålne fortiden i ryggsekken! ...

Tiden da de feiret bursdagen min!

9. The Guardian of Herds, av heteronymet Alberto Caeiro

Skrevet rundt 1914, men utgitt for første gang i 1925, var det lange diktet - bare en kort passasje sitert nedenfor - ansvarlig for fremveksten av heteronymet Alberto Caeiro

I versene presenterer dikteren seg som en ydmyk person, fra landsbygda, som liker å betrakte landskapet, naturfenomenene, dyrene og miljøet rundt seg.

Annet viktig trekk. i denne skriften er følelsen over fornuften. Vi ser også en opphøyelse av solen, vinden, jorden og generelt sett de vesentlige elementene i livet på landet.

Det er viktig å understreke spørsmålet om det guddommelige: om Gud for mange er en overordnet vesen , gjennom versene ser vi hvordandet som styrer oss ser ut til å være naturen for Caeiro.

Jeg

Jeg har aldri holdt flokker

Men det er som om jeg beholdt dem.

Min Sjelen er som en hyrde,

Den kjenner vinden og solen

Og går hånd i hånd med årstidene

Følger og ser på.

Hele naturens fred uten mennesker

Han kommer for å sitte ved siden av meg.

Men jeg blir trist som en solnedgang

For fantasien vår,

Når bunnen av sletten avkjøles

Og du kjenner natten komme

Som en sommerfugl gjennom vinduet.

Men min tristhet er rolig

Fordi det er naturlig og rettferdig

Og det er det som skal være i sjelen

Når den allerede tror den eksisterer

Og hender plukker blomster uten at hun vet det.

Som en lyd av kubjeller

Benfor svingen på veien

Mine tanker er glade

Det gjør meg bare trist å vite at de er glade

For hvis jeg ikke visste det,

I stedet for å være glad og trist,

ville de vært glade og glade.

Å tenke er ubehagelig som å gå i regnet

Når vinden vokser og det ser ut til at det regner mer.

Jeg har ingen ambisjoner eller ønsker.

Å være poet er ikke min ambisjon.

Det er min måte å være alene på.

(...)

II

Utseendet mitt er klart som en solsikke

Jeg har for vane å gå på veiene

Ser til høyre og venstre,

Og fra tid til annen ser tilbake...

Og det jeg ser på hversamtid som virker gjennom utseende.

Diktet skaper et panorama av det poetiske emnet, og også av det portugisiske samfunnet som forfatteren var en del av.

Jeg har aldri møtt noen som de ville har slått ham med

pinner.

Alle mine bekjente har vært mestere i alt.

Og jeg, så mange ganger foraktelig, så mange ganger skitten,

så mange ganger sjofel,

Se også: 11 nåværende forfattere fra Latin-Amerika som du vil elske

jeg, så mange ganger ugjendrivelig parasitt,

utilgivelig skitten,

jeg, som så mange ganger ikke har hatt tålmodighet til å bade,

Jeg, som har vært så mange ganger latterlig, absurd,

at jeg offentlig har snublet over teppene til

-seremonier,

som jeg har vært grotesk, smålig, underdanig og arrogant ,

at jeg har lidd krenkelser og jeg har holdt meg stille,

at når jeg ikke har holdt kjeft, har jeg vært enda mer latterlig;

jeg, som har virket morsom for hotellpikene,

jeg, som har lagt merke til blunk blant portørene,

jeg, som har gjort økonomisk ugagn og lånt

uten å betale, <1

jeg, som på tidspunktet for smellene krøp ned

utenfor slagene rekkevidde;

jeg, som har lidd lite kvaler ting

latterlig,

Jeg innser at jeg er uten sidestykke på dette i hele

verden.

Alle jeg møter som snakker til meg

har aldri gjort noe latterlig, har aldri vært utsatt for en krenkelse,

var aldri annet enn en prins - altøyeblikk

Det er det jeg aldri hadde sett før,

Og jeg skjønner veldig godt...

Jeg vet hvordan jeg skal ha den essensielle forbauselsen

At en barnet har, hvis ved fødselen,

virkelig legger merke til dets fødsel...

Jeg føler meg født i hvert øyeblikk

For verdens evige nyhet...

Jeg tror på verden som på en tusenfryd,

Fordi jeg ser den. Men jeg tenker ikke på ham

For å tenke er ikke å forstå...

Verden ble ikke skapt for at vi skulle tenke på det

(Å tenke er å vær syk med øynene våre)

Men å se på det og være enig...

Jeg har ingen filosofi: Jeg har sanser...

Hvis jeg snakker om naturen, er det ikke fordi Jeg vet hva hun er,

Hvis ikke fordi jeg elsker henne, og jeg elsker henne for det,

For den som elsker vet aldri hva de elsker

Ikke vet hvorfor de kjærlighet, heller ikke hva det er å elske...

Å elske er evig uskyld,

Og den eneste uskylden er ikke å tenke...

III

Kl. solnedgang, lent mot vinduet,

Og ved å vite sidelengs at det er felt foran,

leser jeg til øynene mine brenner

Cesario Verdes bok.

Så synd jeg synes for ham. Han var en bonde

Som var en frihetsfange i byen.

Men måten han så på husene,

Og måten han så på gatene,

Og måten han var interessert i ting på,

er at noen ser på trærne

og ser nedover gaten der de går

og gå og observere blomstene som er vedfelt...

Derfor hadde han den store sorgen

som han aldri sier riktig at han hadde

Men han gikk i byen som en som går på landsbygda

Og trist som å dissekere blomster i bøker

Og sette planter i krukker...

IV

Stormen falt i ettermiddag

Langs himmelens kyster

Som et stort skur...

Som om noen fra et høyt vindu

rister en stor duk,

Og smulene alle sammen

De laget en lyd da de falt,

Regn regnet ned fra himmelen

Og svarte veiene...

Da lynet ristet luften

Og viftet plass

Som et stort hode som sier nei,

Jeg vet ikke hvorfor —Jeg var ikke redd—

Jeg begynte å be til Santa Barbara

Som hvis jeg var noens gamle tante...

Ah! er det å be til Santa Bárbara

Jeg følte meg enda enklere

enn jeg tror jeg er...

Jeg følte meg kjent og hjemme

(.. .)

V

Det er mye metafysikk i å ikke tenke på noe.

Hva synes jeg om verden?

Hva vet jeg hva jeg tenk på verden!

Hvis jeg ble syk, ville jeg tenkt på det.

Hvilken idé har jeg om ting?

Hvilken mening har jeg om årsaker og virkninger ?<1

Hva har jeg meditert om Gud og sjelen

Og om skapelsen av verden?

Jeg vet ikke. For meg er det å tenke på det å lukke øynene

og ikke tenke. Det er for å trekke gardinene

av vinduet mitt (men det har det ikkegardiner).

(...)

Men hvis Gud er trærne og blomstene

Og fjellene og månestrålen og solen,

Hvorfor kaller jeg ham Gud?

Jeg kaller ham blomster og trær og fjell og sol og månestråle;

For hvis han ble skapt for meg å se,

Sol og månestråle og blomster og trær og fjell,

Hvis Han viser seg for meg som trær og fjell

Og månestråle og sol og blomster,

Det er fordi Han vil at jeg skal kjenn Ham

som trær og fjell og blomster og måneskinn og sol.

Og det er derfor jeg adlyder ham

(Det jeg vet mer om Gud enn Gud gjør om seg selv ?),

Jeg adlyder ham ved å leve, spontant,

Som en som åpner øynene og ser,

Og jeg kaller ham lyn av måne og sol og blomster og trær og fjell,

Og jeg elsker ham uten å tenke på ham

Og jeg tenker på at han ser og hører,

Og jeg går med ham til enhver tid .

10. Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har, av Fernando Pessoa

Et viktig spørsmål for den poetiske stemmen dukker opp i de første versene av "Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har". Her finner vi et mangfoldig poetisk jeg, rastløst, spredt, men ensomt, som ikke er kjent med sikkerhet og er gjenstand for kontinuerlige endringer.

Diktet utspringer av identitetstemaet, som er bygget med svingene til personlighetene til det poetiske emnet

Noen spørsmål som reises av diktet er: Hvem er jeg? Hvordan ble jeg den jeg er? Hvem var jeg i fortiden, og hvem vil jeg være i fremtiden?Hvem er jeg i forhold til andre? og Hvordan passer jeg inn i landskapet?

Med en konstant eufori, preget av angst, prøver dikteren å svare på spørsmålene som stilles.

Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har. <1

Jeg forandret meg hvert øyeblikk.

Jeg savner meg selv hele tiden.

Jeg har aldri sett eller funnet meg selv.

Fra så mye å være, har jeg bare sjelen

Den som har en sjel er ikke rolig.

Den som ser er bare det han ser,

Se også: Stolthet og fordom av Jane Austen: Analyse og sammendrag av romanen

den som føler er ikke lenger den han er.

Oppmerksom på hva jeg er og jeg ser,

de snur meg, ikke meg.

Hver drøm eller ønske

er ikke min hvis den ble født der.

Jeg er mitt eget landskap,

han som er vitne til landskapet hans,

mangfoldig, mobil og alene,

Jeg vet ikke hvordan jeg skal føle hvor jeg am.

Derfor, alien, går jeg og leser,

liker sider, mitt vesen,

uten å forutse hva som følger

eller husker gårsdagen.

Jeg skriver ned det jeg leste

hva jeg trodde jeg følte.

Jeg leser på nytt og sier: "Var det meg?"

Gud vet, fordi han skrev det.

(Oversatt og bearbeidet av Claudia Gómez Molina).

Det kan interessere deg: 37 korte kjærlighetsdikt

de prinser - i livet...

Jeg skulle ønske jeg kunne høre den menneskelige stemmen til noen

som ikke bekjente en synd, men en vanære;

som fortalte, ikke en vold, men en feighet!

Nei, de er alle det ideelle, hvis jeg lytter til dem og de snakker til meg.

Hvem er det i denne vide verden som innrømmer for meg at han har

har jeg noen gang vært sjokkerende?

Å prinser, mine brødre,

Fan, jeg er lei av halvguder!

Hvor er det mennesker i verden?

Er jeg det eneste sjofele og gale vesenet på jorden?

De kan ikke ha blitt elsket av kvinner,

de kan ha blitt forrådt; men latterlig, aldri!

Og jeg, som har vært latterlig uten å bli forrådt,

hvordan skal jeg snakke med de overordnede mine uten å nøle?

Jeg, at jeg har vært sjofel, bokstavelig talt sjofel,

edelaktig i den smålige og beryktede følelsen av sjofelhet.

2. Lisboa revisited (1923), av den heteronyme Álvaro de Campos

Det omfattende diktet "Lisbon revisited", ble skrevet i 1923. I det finner vi en ekstremt pessimistisk og malplassert poetisk stemme angående samfunnet der han lever .

Versene er preget av utrop som oversettes til opprør og fornektelse: det poetiske selvet antar noen ganger hva det ikke er og ikke vil. Subjektet kommer med en rekke avvisninger til samfunnet hans. Vi identifiserer et sint og mislykket, opprørsk og skuffet poetisk jeg.

Utover i diktet ser vi noenpar av motsetninger som er konsolidert for å legge grunnlaget for skriving, det vil si at vi ser hvordan teksten er bygget opp fra kontrasten mellom fortid og nåtid, barndom og voksenliv, livet vi levde før og det nåværende.

Nei: Jeg vil ikke ha noe.

Jeg har allerede sagt at jeg ikke vil ha noe.

Ikke kom til meg med konklusjoner!

Den eneste konklusjonen er å dø.

Ikke kom til meg med estetikk!

Ikke snakk med meg om moral!

Få metafysikk unna herfra !

Ikke forkynn komplette systemer for meg , ikke innrett meg med erobringer

av vitenskapene (av vitenskapene, min Gud, av vitenskapene!)—

Om vitenskapene, om kunsten, om den moderne sivilisasjonen!

Hva galt har jeg gjort med alle gudene?

Hvis du har sannheten, hold den for deg selv!

Jeg er en tekniker, men jeg har teknikk bare innen teknikk.

Annet enn det er jeg gal, med all rett til å være.

Med all rett til å være, hørte du ?

Ikke bry meg, for guds skyld! <1

Vilte de ha meg gift, fåfengt, hverdagslig og skattepliktig?

Vilte de ha meg det motsatte av dette, det motsatte av alt?

Hvis jeg var noen andre, ville jeg gitt dem alle hyggelige.

Akkurat som jeg er, vær tålmodig!

Gå til helvete uten meg,

Eller la meg gå til helvete alene!

Hvorfor skal vi gå sammen?

Ikke rør armen min!

Jeg liker ikke blir berørt på armen. Jeg vil være alene,

sa jeg alleredeat jeg er en ensom!

Åh, for en plage å ville at jeg skal være fra selskapet!

Å blå himmel — det samme som barndommen min —,

Evig tom sannhet og perfekt!

Å myke forfedre og stumme Tagus,

Liten sannhet der himmelen reflekteres!

O bitterhet gjensyn, Lisboa fra tidligere i dag! <1

Du gir meg ingenting, du tar ingenting fra meg, du er ingenting jeg føler!

La meg være i fred! Jeg tar ikke lang tid, jeg tar aldri lang tid...

Og mens avgrunnen og stillheten tar, vil jeg være alene!

3. Autopsicografía de Fernando Pessoa

Skrevet i 1931, det korte diktet "Autopsicografía" ble publisert året etter i magasinet Presença , et viktig medium for portugisisk modernisme.

På bare tolv linjer tusler dikteren om sitt forhold til seg selv og forfatterskapet. I virkeligheten fremstår skrift som en holdning som styrer subjektet, som en vesentlig del av konstitusjonen av hans identitet.

Gjennomgående i versene tar diktet for seg både det litterære skaperøyeblikket og om mottakelsen av lese offentlig, redegjøre for skriveprosessen (skaping - lesing - mottakelse) og involvere alle deltakerne i handlingen (forfatter - leser).

Poeten er en pretender. <1

Han faker det så fullstendig

at han til og med later som om det er smerte

den smerten han virkelig føler.

Og de som leser det han skriver,

føler, i smerteles,

ikke de to som dikteren lever

men den som de ikke har hatt.

Og så går han sin vei,

distrahere årsaken,

det toget uten reell destinasjon

kalt hjerte.

4. Tabaquería, av heteronymet Álvaro de Campos

Et av de mest kjente diktene av heteronymet Álvaro de Campos er “Tabaquería”, et omfattende dikt som forteller dikterens forhold til seg selv i møte med en fartsfylt verden, og hans forhold til byen i dens historiske øyeblikk.

De følgende linjene er bare et fragment av dette lange og vakre poetiske verket skrevet i 1928. Med et pessimistisk blikk ser vi at poeten tar opp temaet om skuffelse fra et nihilistisk perspektiv.

Subjektet, ensomt, føles tomt, selv om han antar at han også har drømmer. Gjennom versene observerer vi et gap mellom dagens situasjon og hva faget ønsker; mellom det som er og det du ønsker. Fra disse forskjellene er diktet bygget: i bekreftelsen av hans virkelige plass og klagesangen over den store avstanden som skiller ham fra hans ideal.

Jeg er ingenting.

Jeg vil aldri bli noe. .

Jeg kan ikke ønske å være noe.

Bortsett fra dette har jeg alle drømmene i verden i meg.

Vinduer på rommet mitt,

rom en av de millioner i verden som ingen vet hvem de er

(og hvis de gjorde det, hva ville de vite?)

Vinder som står overfor et kors mysterium gatekonstant av mennesker,

gate utilgjengelig for alle tanker,

virkelig, umulig ekte, sikker, uvitende sikker,

med mysteriet om ting under steinene og vesenene,

med dødens som trekker våte flekker på veggene,

med skjebnen som fører bilen til alt nedover gaten til ingenting.

I dag er jeg overbevist om at hvis jeg visste sannheten,

klar som om jeg var i ferd med å dø

og jeg hadde ikke mer brorskap med ting enn et farvel,

og radtogene av en konvoi ruller forbi meg

og det er en lang fløyte

inne i hodeskallen min

og det er et støt i nervene og knoklene mine knirker i starten.

I dag er jeg forvirret, som en som tenkte og fant og glemte,

i dag er jeg dratt mellom lojaliteten jeg skylder

til Tobakksbutikken over gaten, som ekte ting på utsiden,

og følelsen av at alt er en drøm, som en ekte ting på innsiden.

Jeg mislyktes i alt.

(...)

Jeg har omfavnet i mitt hypotetiske bryst flere humaniora enn Kristus,

Jeg har i hemmelighet tenkt flere filosofier enn de som er skrevet av noen Kant.

Men jeg er og vil alltid være den ene på loftet,

selv om jeg ikke bor i det.

Jeg vil alltid være den som ikke er født for det.

Jeg skal alltid bare være den som hadde noen egenskaper,

Jeg vil alltid være den som ventet på at døren skulle åpnes foran en vegg som ikke haddedør,

den som sang den uendeliges sang i et hønsehus,

den som hørte Guds stemme i en blindet brønn.

Tro på meg ? Verken på meg eller på noe.

La naturen helle ut sol og regn

på mitt brennende hode og la vinden rokke i håret mitt

og etter hva som kommer enten må det komme eller så har det ikke gjort det.

Hjerteslaver til stjernene,

vi erobrer verden før vi står opp av sengen;

vi våkner og det blir ugjennomsiktig ;

vi går ut på gaten og den blir fremmed,

det er jorden og solsystemet og Melkeveien og det ubestemte.

(. ..)<1

Tobakksbutikkeieren dukker opp ved døren og slår seg ned mot døren.

Med ubehaget av en krum nakke,

med ubehaget til en skjev sjel, Jeg ser det.

Han vil dø og jeg vil dø.

Han vil forlate etiketten sin og jeg vil forlate versene mine.

I et gitt øyeblikk vil etiketten dø og versene mine skal dø.

Senere, på et annet tidspunkt, vil gaten der tegnet ble malt dø

og språket som versene ble skrevet på.

Så den gigantiske planeten der alt dette skjedde vil dø .

På andre planeter i andre systemer vil noe som ligner på mennesker

fortsette å gjøre ting som ligner på vers,

likt å leve under et butikkskilt,

alltid en ting foran en annen,

alltid en ting like ubrukelig som den andre,

alltidumulig så dumt som det virkelige,

alltid mysteriet med bunnen like sikkert som mysteriet med overflaten,

alltid denne eller den tingen eller verken det ene eller det andre.

(...)

(Hvis jeg giftet meg med vaskekonens datter

ville jeg kanskje vært lykkelig).

Når jeg ser dette, reiser jeg meg. Jeg går til vinduet

Mannen kommer ut av tobakksbutikken (har han vekslepengene i bukselommen?),

åh, jeg kjenner ham, det er Estevez, som gjør det vet ikke metafysikk.

(Tobakksforretningseieren dukker opp ved døren).

Beveget av et spådomsinstinkt snur Estevez seg og gjenkjenner meg;

han vifter med hånden. og jeg roper farvel, Estevez! og universet

bygges opp igjen i meg uten ideal eller håp

og eieren av tobakksbutikken smiler.

5. Dette av Fernando Pessoa

Signert av Fernando Pessoa selv, og ikke av hans heteronymer, «Esto», publisert i magasinet Presença i 1933, er et metalliterært dikt, det vil si et dikt som omhandler hans egen skapelsesprosess.

Poeten lar leseren observere maskineriet i konstruksjonen av versene, nærme seg og skape affinitet med publikum. Det er tydelig hvordan subjektet i versene ser ut til å bruke fornuftens logikk for å bygge diktet: versene kommer fra fantasien og ikke fra hjertet. Som det fremgår av de siste linjene, delegerer poeten til leseren gleden oppnådd gjennom