Nattverden ( Il cenacolo ) er et veggmaleri laget mellom 1495 og 1498 av den mangefasetterte Leonardo da Vinci (1452-1519). Det ble bestilt av Ludovico Sforza for refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italia. Leonardo tok ikke betalt for det. Scenen gjenskaper det siste påskemåltidet mellom Jesus og apostlene hans, basert på historien beskrevet i Johannesevangeliet, kapittel 13.

Leonardo da Vinci: Nattverden . 1498. Tempera og olje på gips, bek og sparkel. 4,6 x 8,8 meter. Refektoriet til klosteret Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia.

Analyse av fresken The Last Supper av Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich sier at i dette arbeidet Leonardo var ikke redd for å foreta de nødvendige tegningskorrigeringene for å gi den total naturalisme og verisimilitude, noe man sjelden har sett i tidligere veggmalerier, karakterisert ved bevisst å ofre riktigheten til tegningen basert på andre elementer. Det var nettopp Leonardos intensjon da han blandet tempera og oljemaling for dette arbeidet.

I sin versjon av nattverden ønsket Leonardo å vise det nøyaktige øyeblikket disiplenes reaksjon da Jesus kunngjorde sviket til en av disse nåtid (Joh 13, 21-31). Oppstyret merkes i maleriet takket være dynamikken til karakterene som, i stedet for å forbli inerte, reagererenergisk før kunngjøringen.

Leonardo introduserer for første gang i kunsten av denne typen et stort drama og spenning mellom karakterene, noe uvanlig. Dette hindrer ham ikke i å oppnå at komposisjonen nyter stor harmoni, ro og balanse, og dermed bevarer renessansens estetiske verdier.

Karakterene til The Last Supper

I Leonardo da Vincis notatbøker identifiseres karakterene, som vises gruppert i trioer med unntak av Jesus. Fra venstre til høyre er de:

• Første gruppe: Bartholomew, Santiago den mindre og Andrés.
• Andre gruppe: Judas Iskariot, Peter og Johannes, kalt "de skjeggløse".
• Sentral karakter: Jesus.
• Tredje gruppe: Thomas, indignert Jakob den større og Filip.
• Fjerde gruppe: Mateo, Judas Tadeo og Simon.

Detalj av den første gruppen: Bartholomew, Santiago den Mindre og Andrés.

Det skiller seg ut at Judas, i motsetning til den ikonografiske tradisjonen, ikke er atskilt fra gruppen, men er integrert mellom middagsgjestene, i samme gruppe som Pedro og Juan. Med dette introduserer Leonardo en nyskapning i fresken som plasserer den i sentrum av de kunstneriske referansene fra hans tid.

Detalj av den andre gruppen: Judas (holder en myntkasse), Pedro ( holder en kniv) og Juan.

I tillegg klarer Leonardo å gi en virkelig differensiert behandling til hver av dekarakterer på scenen. Dermed generaliserer han ikke representasjonen av dem til en enkelt type, men hver og en er heller utstyrt med sine egne fysiske og psykologiske egenskaper.

Det er også overraskende at Leonardo legger en kniv i hendene til Pedro, og hentyder til hva som vil skje kort tid etter i arrestasjonen av Kristus. Med dette klarer Leonardo å fordype seg i psykologien til karakteren til Peter, utvilsomt en av de mest radikale apostlene.

Se også The Passion of Jesus in art.

Perspective of Nattverden

Leonardo bruker forsvinningspunktperspektivet eller lineært perspektiv, karakteristisk for renessansekunst. Hovedfokuset for hans perspektiv vil være Jesus, komposisjonens referansesenter. Selv om alle punktene konvergerer i Jesus, kontrasterer og balanserer hans åpne og ekspansive posisjon med utstrakte armer og rolige blikk verket.

Leonardos spesielle bruk av forsvinningspunktperspektiv, kombinert Representerer et klassisk arkitektonisk rom, skaper de illusjonen. at spisestueplassen utvides til å omfatte så viktige spisegjester. Det er en del av den illusjonistiske effekten som oppnås takket være prinsippet om verisimilitude.

Belysningen

Detalj: Jesus Kristus med et vindu i bakgrunnen.

En av de typiske elementene i renessansen var bruken av vindussystemet, som Leonardogrep mye. Disse tillot å introdusere, på den ene siden, en kilde til naturlig lys, og på den andre, romlig dybde. Pierre Francastel omtalte disse vinduene som en forventning om hva "vedutaen" vil være i de kommende århundrene, det vil si utsikten av landskapet.

Belysningen av fresken Nattverden kommer fra de tre vinduene i bakgrunnen. Bak Jesus åpner et bredere vindu rommet, som også avgrenser viktigheten til hovedpersonen i scenen. På denne måten unngår Leonardo også bruken av hellighetens glorie som normalt var arrangert rundt hodet til Jesus eller de hellige.

Den filosofiske tilnærmingen

Detalj om romgruppen : sannsynligvis Ficino, Leonardo og Platon som Mateo, Judas Tadeo og Simon Zelote.

Leonardo da Vinci forsto maleri som en vitenskap, siden det innebar konstruksjon av kunnskap: filosofi, geometri, anatomi og mer var disipliner som Leonardo brukt i maleri. Kunstneren var ikke bare begrenset til å imitere virkeligheten eller bygge et troverdighetsprinsipp ut fra ren formalisme. Tvert imot, bak hvert av Leonardos verk lå det en strengere tilnærming.

Detalj av den tredje gruppen: Thomas, James the Greater og Philip.

Ifølge noen forskere, Leonardo ville ha reflektert i fresken til The Last Supper hansfilosofisk oppfatning av den såkalte platoniske triaden, høyt verdsatt i disse årene. Den platonske triaden ville bestå av verdiene Sannhet , Godhet og Skjønnhet , etter linjen til det florentinske platoniske akademiet, Ficino og Mirandola . Denne tankegangen forsvarte nyplatonismen i opposisjon til aristotelianismen, og søkte å finne en forsoning av den kristne lære med Platons filosofi.

Den platoniske triaden er på en eller annen måte representert i tre av de fire karaktergruppene, siden gruppen hvor Judas er ville være en pause. Derfor antas det at gruppen som befinner seg helt til høyre på fresken kan være representasjonen av Platon, Ficino og Leonardo selv, som opprettholder en diskusjon om sannheten om Kristus.

Den tredje gruppen, på den annen side, ville bli tolket av noen lærde som en evokasjon av platonisk kjærlighet som søker skjønnhet. Denne gruppen kunne samtidig representere Den hellige treenighet på grunn av apostlenes gester. Thomas peker på Den Høyeste, Jakob den større strekker ut armene som om han fremkaller Kristi legeme på korset, og til slutt legger Filip hendene på brystet, som et tegn på Den Hellige Ånds indre nærvær.

Bevaringstilstand

Verket Nattverden har blitt dårligere med årene. Faktisk,forverringen begynte noen måneder etter at den var ferdig. Dette er en konsekvens av materialene Leonardo bruker. Kunstneren tok seg tid til å jobbe, og freskoteknikken passet ham ikke da den krevde fart og ikke innrømmet ommaling, siden gipsoverflaten tørket veldig raskt. Av denne grunn, for ikke å ofre mestringen av henrettelsen, tenkte Leonardo å blande olje med tempera.

Men siden gipsen ikke absorberer oljemaling tilstrekkelig, begynte forringelsesprosessen veldig snart etter freske, som har gitt opphav til en rekke restaureringsforsøk. Til dags dato har mye av overflaten gått tapt.

Se også:

• maleri Mona Lisa av Leonardo da Vinci.

Kopier fra The Last Supper av Leonardo da Vinci

Giampetrino: The Last Supper . Kopiere. 1515. Olje på lerret. ca. 8 x 3 meter. Magdalen College, Oxford.

Det er laget mange kopier av The Last Supper av Leonardo, som taler for seg selv om innflytelsen til dette verket på vestlig kunst. Den eldste og mest anerkjente tilhører Giampetrino, som var en disippel av Leonardo. Det antas at dette arbeidet i større grad rekonstruerer det opprinnelige aspektet, siden det ble gjort svært nær ferdigstillelsesdatoen, før skaden var tydelig. Verket var i varetekt av Royal Academy of Arts ofLondon, og ble levert til Magdalen College, Oxford, hvor den for tiden ligger.

Tilskrevet Andrea di Bartoli Solari: The Last Supper . Kopiere. XVI århundre. Olje på lerret. 418 x 794 cm. Tongerlo Abbey, Belgia.

Denne kopien føyer seg sammen med de som allerede er kjent, for eksempel versjonen tilskrevet Marco d'Oggiono, utstilt i renessansemuseet i Ecouen Castle; klosteret i Tongerlo (Belgia) eller kirken Ponte Capriasca (Italia), blant mange andre.

Marco d'Oggiono (tilskrevet): Nattverden. Kopier. Ecouen Castle Renaissance Museum.

De siste årene har det også blitt funnet en ny kopi i Saracena-klosteret, en religiøs bygning som kun kan nås til fots. Det ble grunnlagt i 1588 og stengt i 1915, hvoretter det ble midlertidig brukt som fengsel. Oppdagelsen er egentlig ikke så fersk, men dens spredning i kulturturismemarkedet er.

The Last Supper. Kopi funnet i kapusinerklosteret Saracena. Fresco.

The Last Supper av Leonardo da Vinci i skjønnlitterær litteratur

The Last Supper er et av de mest kjente verkene fra renessansen og , uten tvil, sammen med Mona Lisa, er det Leonardos mest kjente verk, en figur som spekulasjonene ikke opphører rundt. Av denne grunn har Leonardos arbeid over tid vært dettilskrevet en hemmelig og mystisk karakter.

Interessen for freskens antatte mysterier økte etter utgivelsen av boken Da Vinci-koden i 2003 og premieren på filmen med samme navn i 2006. I denne romanen avslører Dan Brown visstnok flere hemmelige meldinger som Leonardo ville ha legemliggjort i fresken. Eksperter påpeker imidlertid at romanen er full av historiske og kunstneriske feil.

Browns roman er basert på hypotesen om at Jesus og Magdalena ville ha avlet avkom, uoriginalt argument og hans etterkommer i Today it ville være den sanne hellige gral som måtte beskyttes mot den kirkelige makten som ville ønske å skjule den. Brown er basert på å lese The sacred enigma eller The Holy Bible and the Holy Graal, hvor det hevdes at San Gréal vil bety 'kongeblod', og vil referere til en kongelig avstamning og ikke til en gjenstand.

For å rettferdiggjøre argumentet tyr Brown til Leonardos freskomaleri på den siste kveldsmaten, der det er nok av glass vin, men ikke en kalk i seg selv, så han hevder å finne et mysterium i den: hvorfor skulle det ikke være en kalk som i alle de andre maleriene om emnet? Det får ham til å analysere de andre elementene i fresken på jakt etter en "kode". Slik konkluderer hovedpersonen i romanen med at Juan er ivirkeligheten, Maria Magdalena.