Мікеланджело (1475 - 1564) був одним з найвидатніших митців епохи Відродження, який характеризувався поєднанням класичної греко-римської традиції з християнськими мотивами. Він був архітектором, живописцем і скульптором.

Його найвидатнішою роботою є Сікстинська капела, де він розписав склепіння і вівтар, і завдяки цій роботі він став частиною колективної уяви і одним з найвидатніших живописців в історії мистецтва.

Склепіння Сікстинської капели

Папа Юлій II доручив йому розписати склепіння Сікстинської капели у Ватиканському палаці, де відправлялися папські меси і зустрічалися головні церковні сановники.

Хоча це одна з найулюбленіших робіт художника, він спочатку не хотів виконувати цю роботу, оскільки не вважав себе живописцем, але в 1508 році підписав контракт як "скульптор Мікеланджело".

Сікстинська капела, Музеї Ватикану, Рим, Італія

Спочатку його попросили зробити 12 апостолів і деякі геометричні моделі. Однак він не погодився і представив Папі новий проект, який включав пророків і сивіл. Робота зайняла у нього три роки і складається з більш ніж 300 фігур зі Старого Заповіту і донині вважається одним з найвідоміших зображень творіння.

Він був відкритий для публіки 31 жовтня 1512 року і зараз є місцем, яке приваблює мільйони туристів величчю свого дизайну.

Вас може зацікавити: стельові фрески Сікстинської капели, фреска Мікеланджело "Створення Адама

Страшний суд

Неможливо описати кількість фігур, жах і велич ансамблю, адже тут дивовижно представлені всі можливі людські пристрасті.

Джорджіо Вазарі

Контекст створення

У 1534 році Мікеланджело назавжди оселився в Римі, де залишався до кінця свого життя. Новий Папа Римський Павло ІІІ вирішив знову звернутися до його послуг для розпису вівтаря Сікстинської капели.

На той момент художнику було майже 60 років, і він не відчував особливого бажання прийняти пропозицію, тому Павло ІІІ назвав його "Найвищим архітектором, скульптором і живописцем Апостольського палацу", поставивши його в розквіт кар'єри, оскільки його роботи почали розглядатися як парадигма досконалості.

Сікстинська капела, Музеї Ватикану, Рим, Італія

Тема фрески

Так, у 1536 році він розпочав роботу над Апокаліпсисом святого Іоанна, в якому Ісус є головним героєм. Відповідно до свого стилю, він зображує його великим, м'язистим, імпозантним і безбородим, що було незвичним для того часу і викликало багато критики.

Це один з небагатьох прикладів у мистецтві тих років, коли Христос не показаний милосердним, а зображений з суворим, майже гнівним поглядом. Це тому, що він виступає в ролі судді людства, оскільки йому доручено відокремити праведників від грішників.

Деталь Ісуса в супроводі Марії

Поруч - Богородиця, а навколо - ангели зі своїми знаряддями страстей, такими як хрест і терновий вінець, а також Іван Хреститель, апостоли і мученики.

Мікеланджело вніс значне нововведення в цьому відношенні. Традиційно апостоли і мученики утворювали ієрархічні ряди, розташовані в різних групах. Художник віддав перевагу динаміці, створюючи висхідні і низхідні фігури. Тому важко розрізнити кожну з них. Таким чином, зрозуміло, що він був зацікавлений в передачі кругового руху, а не портрета.кожного релігійного діяча.

Деталізація апостолів, святих і мучеників

У нижній частині фрески, ліворуч, зображені ті, хто піднімається на небо. Це померлі, які встають з могил і яким ангели допомагають провести вічність з Богом. Праворуч, навпаки, - прокляті, які прямують до пекла. Їхні жести та обличчя показують їхній відчай. Насправді, образи грішників - цеодні з найцінніших в ансамблі.

У центрі зображені ангели, які сурмлять у сурми, сповіщаючи про наближення Страшного Суду, показуючи Книгу Життя тим, хто врятується, і Книгу Смерті тим, хто буде засуджений.

Деталь нижньої частини

Присутність міфологічного

Цікавим є додавання елементів грецької міфології до образу релігійного характеру. Для відтворення пекла Мікеланджело вирішив додати міфічних персонажів, таких як Харон, який перевозить грішників вниз по Стіксу, річці пекла, де їх зустрічають дияволи і Мінос, суддя, який має вуха осла і зміїний пояс.

Зображення поромника з пекла відповідає тому, що описує Данте в Божественна комедія :

Харон, демон, з вогняними очима

скликаючи їх усіх разом;

давати з веслом, якщо один з них запізнюється

Таким чином, можна побачити, що праворуч цей персонаж енергійно тримає весло, щоб змусити грішників просуватися до пекла, яке зображено у вигляді вогняної горлянки на полях.

Детальніше Харон і грішники

Стиль і велика кількість символів

На цій фресці ми бачимо хаотичний натовп, щось дуже відмінне від того, що художник зробив у склепі. Таким чином, він відходить від класичного стилю, оскільки в композиції переважає динамізм і неврівноваженість. Це буде те, що дасть початок знаменитому маньєризм пізнішого мистецтва, до "la maniera" Мікеланджело.

Інший аспект, який виділяється, - це використання інтенсивних кольорів, які прагнуть контрасту, особливо світло-блакитного, що займає задній план.

Рівень деталізації, який можна побачити, вражає, враховуючи, що тут понад 390 фігур, деякі заввишки понад два метри. Якщо деяких святих можна впізнати за їхніми атрибутами, наприклад, святого Петра з ключами (праворуч від Христа), то інші персонажі не такі чіткі. Серед оголених тіл важко розрізнити ангелів, святих і смертних, оскільки жоден з них не має німба чи ореолу.Тільки Ісус оточений колом світла.

Один з найяскравіших персонажів твору - святий Варфоломій, апостол Ісуса, який прийняв мученицький кінець. За відмову поклонятися іншим ідолам він був засуджений царем Астіагесом до здирання шкіри живцем. Мікеланджело зобразив його зі звисаючою шкірою. Деякі впізнали в обличчі цієї шкіри риси самого художника, який любив зображати самого себеДехто навіть зауважив, що апостол має пишну бороду, а його шкіра - ні, отже, це не та сама людина.

Вважається, що шкіра висить поруч із проклятим, виражаючи ідею, що людина може звільнитися від земного болю лише через втрату зовнішньої плотської оболонки.

Деталь св. Варфоломія

Суперечки щодо оголеності

25 грудня 1541 року фреска була відкрита і викликала різного роду реакцію, оскільки деякі члени Церкви були незгодні з нововведеннями художника.

Мікеланджело вирішив зобразити всі тіла оголеними, що вважалося скандалом для того сакрального середовища. Одним з найбільших критиків був Бьяджо Мартінеллі з Чезени, папський церемоніймейстер. Під час виконання роботи він стверджував, що це акт непристойності.

У своїй книзі Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів від Чімабуе до наших днів. Джорджо Вазарі стверджує, що художник вирішив помститися чоловікові, одягнувши його обличчя на персонаж Міноса, саме тому він з'являється з вухами осла і обвитий змією, яка кусає його геніталії.

Деталі Міноса

Хоча існував великий тиск з метою знищення фрески, майстерність роботи не дозволила цьому статися. 1563 року за рішенням Тридентського собору оголені тіла було наказано замазати. Завдання було доручено Даніеле да Вольтерра, учневі Мікеланджело, який між 1564 і 1565 роками зробив все можливе, щоб приховати наготу, не зіпсувавши композицію. Його робота була настільки ретельною, що твірНезважаючи на це, його прозвали "художником штанів".

Значення в історії мистецтва

Критична дискусія навколо "Страшного суду" стала найважливішою дискусією того часу про межі мистецтва, коли йдеться про релігійні теми. Художники, священнослужителі, теоретики, письменники і навіть політики висловлювали свої думки з цього приводу. Таким чином, художнику вдалося розширити межі свого ремесла. З цього моменту погляд митця став пріоритетним.

Хоча Мікеланджело був надзвичайно побожним, Джорджо Вазарі стверджує, що він прагнув продемонструвати свою віртуозність у живописі, особливо майстерність у зображенні тіла та руху:

Метою цієї унікальної людини було не що інше, як втілити в живописі найдосконаліші та найточніші пропорції людського тіла в різних його положеннях.

Бібліографія

• Грьомлінг, Олександра (2005). Мікеланджело Буонарроті: життя і творчість Кьонеманн.
• Вазарі, Джорджо (2017). Життя найвидатніших італійських архітекторів, художників і скульпторів від Чімабуе до наших днів. Сідай.
• Зельнер, Франк та Тоенс, Крістоф (2010). Життя і творчість Мікеланджело Ташен.