Ремедіос Варо (1908 - 1963) - художниця іспанського походження, яка розвивала свою творчість у Мексиці. Незважаючи на сюрреалістичні впливи, її стиль характеризувався створенням фантастичних, містичних і символічних світів. Її картини ніби взяті з середньовічних казок, в яких вона представляє таємничих персонажів і магічну оповідь. У наступному турі ви можете оцінити деякі з її робіт.про його найважливіші картини та деякі ключі до їх розуміння.

1. створення птахів

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

Ця картина 1957 року є однією з найбільших робіт Ремедіос Варо, оскільки вона повністю досліджує її фантастичний світ, переплетений з сюрреалістичними впливами її років у Парижі (1937-1940).

Представництво можна розуміти як алегорія до пластичного творення Зображує жінка-сова, що символізує художника З вікна з лівого боку через контейнер потрапляє матеріал, який перетворюється на три кольори і ними він малює птахів. Одночасно він тримає призму, через яку потрапляє місячне світло. З цим натхненням і матеріалами він здатен створити живу істоту.

На шиї у нього висить пристрій, за допомогою якого він ставить свій знак на кожному своєму винаході. Коли птахи оживають, вони злітають. Подібно до готового твору, який випускається у світ, він знаходить свою аудиторію і інтерпретується кожним глядачем по-своєму.

Таким чином, йдеться про акт живопис як своєрідний алхімічний процес Художниця, як і науковець, здатна перетворювати матеріал на нове життя. Тут, як і в більшості її робіт, панує атмосфера, в якій магія і наука перетинаються, надаючи зображуваному містичного характеру.

2. розрив

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

Ремедіос Варо навчалася в Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes в Мадриді та Academia de San Fernando в Барселоні, де здобула ступінь магістра малювання. Її батько був інженером-гідротехніком і змалку познайомив її з технічним малюванням, яке вона пізніше поглиблено вивчала на цих курсах.

Так, на цій картині 1953 року ми бачимо збалансований склад Незважаючи на це, в центрі уваги - таємнича постать, що спускається сходами. Хоча вона спускається з правого боку, її тінь створює противагу, що надає зображенню гармонійності.

На задньому плані видніється будівля, з вікон якої з'являється те саме обличчя головного героя, а з дверей вилітають папірці. Хоча це проста сцена, вона має багато символи які можуть піддаватися різним інтерпретаціям.

Однією з найпоширеніших є автобіографічний корелят Багато хто стверджує, що андрогінна істота - це зображення художниці, яка відмовляється від свого минулого, щоб звільнити місце для нової жінки Саме тому її обличчя повторюється у вікнах, адже воно відповідає кожній версії себе, яку вона залишила позаду, щоб стати художницею з особливим поглядом.

Саме в цей момент він вирішив відмовитися від свого канонічного навчання, сюрреалістичних впливів років, проведених у Парижі, і наважитися на створення картини власний стиль Звідси і літаючі папери, які, хоч і важливі у своєму формуванні, але повинні літати, щоб дати дорогу вираженню своєї уяви.

З іншого боку, кольори дуже важливі в цій картині, червонуваті тони вказують на те, що це час заходу сонця, тобто день, який ось-ось закінчиться. Якщо ми пов'яжемо це з назвою роботи "Розрив", то зрозуміємо, що вона натякає на цикл, який завершується, щоб поступитися місцем іншому.

3. марна наука або алхімік

Приватна колекція

Алхімія була однією з тем, які найбільше захоплювали художницю. На цій картині 1955 року вона зображує жінку, яка працює в процес створення За допомогою пристрою він перетворює дощову воду на рідину, яку потім розливає у пляшки.

Головна героїня вкривається тією ж підлогою, на якій вмощується для роботи, демонструючи технічну майстерність, якою володів Варо. Крім того, за допомогою фантазії вона прагне дослідити одну зі своїх улюблених концепцій: "The здатність трансформувати реальність Це відбувається через зображення алхімічної роботи та спосіб, у який середовище зливається з молодою жінкою. Підлога перестає бути жорсткою і зливається з процесом змін, як фізичних, так і духовних.

4. смертні страждання

Приватна колекція

У 1956 році Ремедіос Варо створила цю картину, яку назвала французькою мовою, що означає "Мертве листя". На ній зображено жінку, яка намотує нитку, що виходить з проходу, який з'являється з грудей фігури, що спирається на неї. З цієї тіні також з'являються два птахи, один білий, а інший червоний.

Обидва персонажі перебувають у кімнаті нейтральних тонів, що створює враження порожнечі та занепаду. На задньому плані видніється відчинене вікно з розвіяними шторами, крізь які проникає листя. Вражає те, що лише деякі елементи мають колір: жінка, нитка, листя та птахи. Через це їх можна сприймати як символічні аспекти які художник намагається підкреслити.

У "The жінка можна розуміти як репрезентація себе, роздуми про своє життя та минуле Зараз Варо постійно мешкає в Мексиці і вирішила повністю присвятити себе живопису, залишивши своє минуле позаду, як сухе листя, яке, хоч і втратило свою життєву силу, але все ще присутнє.

Однак зараз основна увага прикута до його робота який представлений у вигляді істота, яка оживає завдяки своїй пряжі Таким чином, своєю рукою вона здатна створити абсолютно нову реальність, яка дає їй спокій (білий птах) і силу (червоний птах).

5. натюрморт "Воскресіння з мертвих

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

Це була остання картина художниці, датована 1963 роком, одна з її найбільших і, незважаючи на позірну простоту, одна з найсимволічніших.

Перше, що виділяється, це те, що це одна з небагатьох його робіт, в якій немає людських або антропоморфних персонажів. Цього разу він вирішив зробити данина до класики мистецтва: картини натюрморт Цей тип живопису слугував для демонстрації технічного володіння художником світлом, композицією та вміння створювати правдиве зображення дійсності.

Зіткнувшись зі статичністю цих фотографій, Варо вирішив наповнити їх рух і динаміка Цікаво подивитися на назву, оскільки він вибрав герундій воскресіння Дієслівна форма, яка вказує на динамічний час, означає дію, що відбувається.

Важливо також зазначити, що існує чисельна робота Підлога складається з 10 трикутників, двох ключових символів, оскільки 10 розуміється як священне і досконале число, в той час як 3 відповідає святій трійці і гармонії. Крім того, є круглий стіл, який відсилає до циклічного і вічного. Є набір з восьми тарілок, число, яке відсилає до нескінченності.

Навколо неї можна побачити чотирьох бабок, які кружляють в одному ритмі. Вони можуть бути ідентифіковані як знак змін і мають сильний символічний заряд як посланці між духовними планами. У будь-якому випадку, свічка є віссю, навколо якої обертається цей маленький світ. Критики зрозуміли, що це світло є репрезентацією самого себе, оскільки воно розміщене в центрі творіння, так само, як і художникздатна уявляти світи та фіксувати їх на полотні.

Вона також показує магічний акт, в якому об'єкти починають жити власним життям і імітують рух космосу, оскільки фрукти можна побачити на орбіті. Це ніби показує створення всесвіту, оскільки є гранат і апельсин, які вибухають і їх насіння розширюється. Таким чином, вона натякає на циклічну природу існування. Іншими словами, ніщо не знищується, а лише трансформується.

6. до вежі

Приватна колекція

Натхненням для цього образу став сон, який їй розповіла подруга, Каті Горна, фотографка угорського походження, що мешкає в Мексиці. Ідея групи дівчат, які штурмують вежу, була змішана з її власними спогадами.

Так, у 1960 році він вирішив створити триптих великих розмірів, щоб розповісти одну історію. Незважаючи на його наміри, сьогодні кожна частина вважається автономною картиною.

У цьому першому уривку він посилається на свій дитинство в католицьких школах у рідній Іспанії Атмосфера темна і похмура, туман і безплідні дерева. Дівчата одягнені і зачесані однаково. Їх супроводжують чоловік і монахиня. атмосфера відноситься до відтінків сірого та однорідності. Тому освіта вважається дуже суворою і контрольованою.

Художник зображує себе в центрі У той час як решта дівчат рухаються вперед незалежно і з відвернутими очима, вона підозріло дивиться праворуч. Фактично, вона єдина з виразним поглядом у всій сцені.

Стиль картини, з темними тонами, витягнутими фігурами та доволі пласким тлом, нагадує картини раннього Відродження, наприклад, Джотто. Однак є певні особливості. фантастичні деталі Велосипеди виглядають так, ніби вони зроблені з ниток і виходять з одягу персонажів.

Крім того, екскурсовод показаний як особлива істота, оскільки з його одягу з'являються крила, з яких вилітають птахи. Таким чином, якщо придивитися до кожної деталі, це може виглядати як ілюстрація до казка.

7. вишивання мантії Землі

Приватна колекція

У 1961 році Ремедіос Варо створила другу частину триптиху, розпочатого попереднього року. продовжує розповідь про дівчат, які тепер працюють в ізольованій вежі. Вони буквально вишивають землю, про що свідчить назва.

У центрі сюжету - магічна істота, яка дає їм нитку, необхідну для виконання завдання. У такий спосіб він демонструє своє захоплення алхімією, показуючи, як з'являється реальність має здатність трансформуватися .

Сьогодні ця картина вважається однією з найважливіших шедеври художниці завдяки тому, як вона грається з конічною перспективою. Тут він вирішує створити драматичну атмосферу за допомогою трьох точок сходу, імітуючи своєрідне риб'яче око, яке допомагає створити магічну атмосферу, що супроводжує зображений об'єкт.

8. Політ.

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

Цим зображенням він завершив триптих у 1961 р. Як і в першій частині, він продовжує автобіографічну тему, оскільки ми бачимо та сама дівчина, яка прозорливо спостерігала, як тікає зі своїм коханцем Це показано в діаграмі активна поза Нарешті вона змогла звільнитися від репресивного оточення і вирушити назустріч новим пригодам.

У жовтні 1941 року Ремедіос Варо та Бенджамін Пере втекли з Франції через нацистську окупацію і вирушили в довгу подорож, яка привела їх до Марселя, Касабланки і, зрештою, до Мексики. Ця подорож відображена в цій роботі пара, якій загрожує небезпека зі сміливістю та впевненістю в завтрашньому дні.

Витягнуті фігури і тональності нагадують картини Ель Греко, проте в них відчувається вплив його стилю, оскільки фігури ніби левітують у морі хмар на човні з неземними характеристиками.

9. Дзвінок

Національний музей жінок-художниць, Вашингтон, США

Ця картина 1961 року є одним з найкращих описів створення фантастичний всесвіт, в якому присутнє містичне Назва відсилає до духовного "поклику", який наближає головну героїню до її долі. Таким чином, у фокусі картини опиняється просвітлена" жінка який носить в руках і на шиї предмети алхімічного походження.

Твій волосся є одним з найважливіших композиційних елементів, адже саме він піднімається вгору і з'єднує його з універсальна енергія Це також стосується свобода яку вона бере на себе по відношенню до світу, оскільки відпускає його на волю і дозволяє йому існувати так, як йому заманеться.

Доріжка, якою вона йде, заповнена фігурами, що ніби оживають зі стін, всі обличчя яких натякають на риси самої художниці, з видовженим носом і великими очима.

10. Феномен

Музей сучасного мистецтва, Мехіко

У 1962 році вона написала цю картину, в якій натякає на процес розщеплення. Жінка визирає з вікна і з подивом виявляє, що чоловік опинився в пастці на тротуарі і що це його тінь просувається вулицею. Вважається, що спостерігач - це сама художниця, яка раніше зображала себе на своїх картинах.

Вплив на них світ несвідомого була дуже важливою для сюрреалістів і є частиною уяви художниці, саме тому в цій роботі вона звертається до однієї з найбільших тем мистецтва та літератури - теми інший я .

У своєму аналітична психологія психіатра. Карл Юнг досліджували феномен самосвідомості, який відповідає тій версії себе, яку ми створюємо для інших. Однак є пригнічена частина, яка "тіньовий архетип". Для нього це символізує темна сторона Ті установки, які свідоме "я" заперечує або хоче приховати, бо вони становлять загрозу.

Юнг закликає прийняти тіні, бо лише примиривши полярності, можна звільнитися. На його думку, тінь ніколи не можна знищити, її можна лише асимілювати. Тому ризик її приховування може призвести до неврозу, і ця частина особистості може заволодіти людиною.

Мислителя в ті роки багато читали, він був одним з улюблених авторів сюрреалістів, тож Варо був обізнаний з його теоріями, зображує момент, коли тінь забирає життя персонажа. і вирішує робити все те, в чому їй було відмовлено на свідомому рівні.

Про Ремедіос Варо та її стиль

Біографія

Марія де лос Ремедіос Варо Уранга народилася 16 грудня 1908 року в місті Англес у провінції Жирона, Іспанія. З раннього дитинства вона перебувала під впливом свого ліберального та агностичного батька, який прищепив їй смак до літератури, мінералогії та малювання, тоді як її консервативно налаштована мати, практикуюча католичка, вплинула на її християнське бачення гріха.і обов'язок.

У 1917 році сім'я переїхала до Мадрида, і це був важливий період у визначенні його стилю. Він часто відвідував музей Прадо і захоплювався роботами Гойї та Ель Боско. Хоча він відвідував католицьку школу, читав фантастичних авторів, таких як Жуль Верн і Едгар Аллан По, а також містичну і східну літературу.

Вона вивчала мистецтво і в 1930 році вийшла заміж за Херардо Лісаррагу, з яким оселилася в Барселоні і працювала над рекламними кампаніями, потім познайомилася з авангардними художниками і почала вивчати сюрреалізм.

У 1936 році він познайомився з французьким поетом Бенжаменом Пере, і через початок громадянської війни в Іспанії втік з ним до Франції. Це середовище стало вирішальним для його творчості, оскільки він долучився до групи сюрреалістів, сформованої Андре Бретоном, Максом Ернстом, Леонорою Керрінгтон та Рене Магріттом, серед інших.

Після нацистської окупації та довгої подорожі вона оселилася в Мексиці в 1941 році, де жила з Пере і почала співпрацювати з місцевою групою художників. У цей період вона розписувала меблі та музичні інструменти і створювала костюми для вистав. Після розриву з поетом вона переїхала до Венесуели в 1947 році. Там вона працювала технічним ілюстратором на замовлення уряду ідля фармацевтичної компанії Bayer.

У 1949 році вона повернулася до Мексики і продовжувала присвячувати себе комерційному мистецтву, поки не зустріла Вальтера Груена, який став її останнім партнером і заохотив її повністю присвятити себе мистецтву. Таким чином, з 1952 року вона взялася за детальну роботу і створила більшу частину своїх творів.

Він брав участь у кількох виставках і зробив собі ім'я, але, на жаль, помер від серцевого нападу в 1963 році. Хоча після його смерті була проведена ретроспектива, знадобилося багато років, щоб його спадщина була оцінена по достоїнству. 1994 року Вальтер Грюн і його дружина підготували каталог і подарували 39 його робіт Мексиці.

Стиль

Хоча він завжди зберігав своє сюрреалістичне коріння, його стиль характеризувався розповідь Вона була творцем фантастичні всесвіти Його картини можна сприймати як історії, в яких живуть чарівні істоти і відбуваються різні події. чудовий сюжетний зміст .

Також відчувається сильний вплив його улюблених художників, таких як Гойя, Ель Боско та Ель Греко, що проявляється у витягнутих фігурах, тональностях та використанні химерних істот.

Його досвід технічного малювання призвів до дуже ретельного творчого процесу, оскільки він дотримувався методу, подібного до того, що використовувався в епоху Відродження. Перед виконанням роботи він робив малюнок того ж розміру, який потім обводив і розфарбовував. Таким чином досягалися дуже досконалі і математичні композиції, в яких рясніють деталі.

Крім того, існує елемент автобіографічний Так чи інакше, вона завжди представляла себе. Через свої картини-розповіді вона аналізувала обставини або емоції, які переживала в різний час, а також свої містичні проблеми. Майже у всіх її роботах можна побачити її опосередковано, оскільки вона робила обличчя з рисами, дуже схожими на її власну, з персонажами з великими очима та великимивитягнуті носи.

Бібліографія

• Кальво Чавес, Хорхе (2020), "Análisis fenomenológico del papel de la fantasía en la obra de Remedios Varo", Revista Reflexiones Marginales, № 59.
• Мартін, Фернандо (1988), "Notas a una exposición obligada: Remedios Varo or el prodigio revelado", Laboratorio de Arte, № 1.
• Нонака, Масайо (2012). Remedios Varo: роки в Мексиці . РМ.
• Фенікс, Алекс. "El último cuadro que pintó Remedios Varo" (Остання картина, яку намалював Ремедіос Варо) Ibero 90.9.
• Варо, Беатріс (1990). Remedios Varo: у центрі мікросвіту Fondo de Cultura Económica.